艺术如何提升精神世界

1. 艺术是如何提升人的精神世界

丰富内心世界：善待别人、善待自己，经常给自己一些积极的心理暗示，培养兴趣爱好，多跟朋友交流
塑造心性修养：打造气质美，多读书，增加内涵，笑脸迎人
营造良好人脉

2. 各位艺术家对于艺术事业精益求精,执着追求的精神,对你的成长有何启示

艺术作品可以满足人们的精神文化需求，它以潜移默化、寓教于乐的特殊方式对人的思想感情进行审美教育，人们的精神世界给予净化和丰富使人们的精神力量得到无比的增强。艺术家对于社会发展所起的实际推动作用越大、积极性越高、先进性越强，对人类精神文化活动的贡献越大，艺术家的存在价值也就越高。反之，那些阻碍社会发展的，消极的、颓废的东西，对社会或人类贡献小的，其存在价值就不高，或者说根本就没有存在的价值。每个时代的社会现象都会面临各种变化。不同时代的人们的生活方式会随着生活境遇产生变化，同时也会改变人们的思想、情感、愿望和理想，从而形成每个时代的审美理想和精神文化需求。艺术家也不例外，他们运用各种材料和方式创造出具有美学价值和其它社会功能的艺术品，记录下那个时代人们的思想、情感、愿望和理想以及生活方式。所以，不同时代的艺术作品就是那个时代精神的具体体现。未来艺术家必须要“以优秀的作品鼓舞人”。艺术家的地位与价值是靠艺术作品来体现的。

3. 如何提升艺术修养

提升艺术修养要慢慢来，不能急。分享五个方式，可以尝试。

5.记录自己的想法和感受。每一个成长、进步，都离不开一个记录、分享的阶段。所以，提高艺术修养，除了看，还要总结记录自己看时候的感受、想法、把这些感受写下来分享，沉淀。这些都是以后提升艺术修养的积累。

4. 如何能够丰富自己的精神世界

人总是在问：

如何才能拥有丰富而自由的精神世界？
其实最有效的方法是：少关注物质，多接受艺术、文化和诗意的熏陶。作家杨大侠表示，让自己沉浸在文化美好中。

5. 浅谈如何培养专业艺术教育的人文精神

《美术课程标准》对美术课的性质这样定义：“美术课程具有人文性质，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程。”什么是人文呢？《现代汉语词典》解释道：“指强调以人为主体，尊重人的价值，关心人的利益的思想观念，即人文精神。”《现代汉语词典》对人文精神是这样解释的：“一种主张以人为本，重视人的价值，尊重人的尊严和权利，关怀认的现实生活，追求人的自由、平等、和解放的思想和行为。”那么如何在美术教学中发扬人文精神，充分体现美术课的人文性质呢？我认为可从以下几方面做起：
一、强调儿童为教学的主体，走进童心世界，保护儿童兴趣的萌芽。
教师耕耘的是一片净土，教师工作之所以纯洁，是因为他面对的是一群纯洁的孩子，教育工作者不能容忍用肮脏的灵魂去玷污这圣洁的土地。我热爱本职工作，自觉地去辛勤耕作，认真地实践。当好孩子的美术教师，必须要热爱生活，要有耐心，帮助孩子学会宽容和理解，使孩子能理解、尊重人、关心人，懂得如何和别人合作，能够很好地与人交流，相处与配合。这才是教育的宗旨：以一种发展的眼光看待儿童。小学低年级的孩子心底是那么的无邪，他们的身上没有太多道理的束缚，对于孩子来说，兴趣是如此重要，在教学中我千方百计来保护扶植儿童兴趣的萌芽，对学生的创作从来不等闲视之，或给予积极的肯定或合理的建议，和孩子一起，全身心地投入绘画和美术活动中。
例如在上三年级美术上册《梦幻中的城堡》一课时，课前导入课时我绘声绘色的讲《白雪公主》的故事，然后让学生闭上眼睛想象：假如女孩子是白雪公主，男孩子是王子，你居住的城堡会是什么样子？三年级的孩子正处于想象力丰富时期，于是非常踊跃的回答了这个问题。正如恩格斯所说：“思维是地球上最美的花朵”，孩子们想象的闸门被打开了，回答真是异彩纷呈、奇异古怪。接着让孩子们用各种形式去表现梦幻中的城堡就顺理成章了，甚至有的孩子已经迫不及待了…….。正是因为我挖掘了儿童内心感兴趣的东西，才开启了学生想象的闸门，作为美术教师扶植儿童兴趣的萌芽是多么的重要啊！
人们都不喜欢每天给你板个面孔的人，何况是孩子。俗话说得：“给孩子只能给心不给脸。”实际上这句话没有任何道理。板个脸你能走进孩子的世界吗？不了解孩子你如何驾驭孩子？在学了一天的数学语文之后想必很累，多年来我一直坚持做到将微笑带进课堂，一个微笑能化解凝固的课堂气氛，一个微笑会带给孩子无限的亲切感拉近你和孩子的距离，一个微笑会使教师的讲解更具吸引力，一个微笑更能带给学生对学习的愉悦感。微笑为我和我的孩子之间搭建了一条通向艺术的桥梁。
人文的关怀使我真正走进了童心的世界，保护了儿童兴趣的萌芽，使我发现了一个奇异而有趣的思想殿堂。
二、教师要能解读儿童绘画，善于与儿童沟通。
作为一名教师要能解读儿童绘画，善于与儿童沟通。如果不能了解孩子就无法做好本职工作。现代儿童美术教育以人发展为中心，教育儿童的前提建立在尊重和了解儿童，一切以儿童心理发展规律为基础上。教师不仅要须知心理学知识，而且要具有理解儿童，善于和儿童建立密切融洽关系的本领。能随时进入儿童的天地中来，能听懂儿童的心声，知道儿童喜欢什么，需要什么，他们怎么想，怎么做；并能以平等、友善的态度与儿童做朋友。只有这样，教师才有资格去帮助和指导儿童。
美术教师还必须熟悉儿童们创造的视觉语言符号，儿童绘画反映儿童的内心世界，我通过儿童的作品去了解他们的爱好、性格，他们的成长状况。对儿童的艺术创造充满热情，充满关爱之心，耐心地了解他们的想法，才能因势利导的做好教学工作。在指导儿童时不能以个人爱好为准则，不要对儿童轻易去批评和否定，要以友爱协商的态度，在美术活动中，至始至终，帮助儿童身心及人格的全面发展。以人为本，以孩子为本这是我教好孩子的前提。
三、细心细致的做好学生作业的有效评价，把合适的美术教育还给孩子。
要让儿童画真正成为“儿童自己的画”，评价方面非常重要，我从不对孩子的画横加评价，而是细心地把每个孩子的作品展示，由孩子们欣赏讨论。在每一堂课之前，我都要对前一节课学生的作品进行分析评价，评价的原则是表扬每一个学生与众不同的创造，如可以问孩子“最喜欢哪一张”而不是“哪一张最好”，因为我要做的是允许孩子表现和发展个人对世界的认识，允许不同评价尺度的存在，允许个性的发展。如果我们的评价还是教师一言堂，“这张画我喜欢”“这张画很干净”“这张画画得很好”“这张画乱七八糟，我不喜欢”，那么，只能说明我们还没有理解美术教育到底是为了什么，这样我们将永远不可能还给孩子真正意义上的美术教育。
美术课程评价我以《课程标准》的评价原则为宗旨，允许孩子表现和发展个人对世界的认识。长此以来，形成了一种良性循环，那就是学生希望得到肯定更加努力，创作更具自由性，个性得到了发展，对美术的爱好逐渐形成，学生爱好美术，上起课来更加轻松！
四、寻找适合儿童心理的语言

6. 如何提高艺术修养

提升艺术修养要慢慢来，不能急。分享五个方式，可以尝试。

5.记录自己的想法和感受。每一个成长、进步，都离不开一个记录、分享的阶段。所以，提高艺术修养，除了看，还要总结记录自己看时候的感受、想法、把这些感受写下来分享，沉淀。这些都是以后提升艺术修养的积累。

7. 为什么搞艺术的人精神世界都很富足

富足，不完全是一个好事，弄得不好还害人，只有那些“得道有德”之人，他们的富足才完全转化为幸福，物质富足是这个理，精神富足也是这个理。
言归正传，艺术人为什么精神富足。艺术，是个性花园，是相对于贫庸枯燥而言的。艺术人，个性张扬又敏感，并通过书画及文学音乐等，把富富鲜明精艳的个性记录下来，这样的人，精神无疑是富足。
还是要把话岔开，艺术人一般生活混乱，不得善终，是精神富足害了他们。因为，他们消化不了富足的精神。他们不知道如何安顿心灵。

8. 音乐如何助力精神层面的富裕

音乐如何助力精神层面的富裕：
艺术成就人，成就人的心灵、思想、情感的信念，成就人的整个精神世界。”高校音乐美育工作的有效实施，必将有助于提升学生的音乐素养和社会文化素质

9. 如何提升自己的艺术素养

从基础做起，一步一个脚印，脚踏实地的不断练习，实践；从失败中吸取经验。除了不断进行自身的练习外，还要多观摩别人的艺术，多参加不同派系艺术活动，多参加一些比赛；从中吸取有用的东西，取长补短；从而提升自己的艺术技能。

提高自己的艺术修养，除了提高艺术技能，更要有艺术创造力。不要局限于某种艺术既定的模式，要有创新，在原有的某种艺术基础上，创造出全新艺术领域。

艺术创作能力包括：

1、敏锐的感受能力。感受事物是艺术创造的前提。艺术家要有意识地培养随时随地捕捉创作素材的能力，并且发展自己艺术感受的独特性。这种独特性表现于专业的差异、艺术偏爱的品种、具体感受的侧重点、角度、方法和内容的不同。

2、丰富的艺术想象力。丰富的想象是艺术才华的根基。艺术想象是通过对表象进行分析、综合、重组、虚构，以创造新形象的创造想象。

10. 艺术是如何丰富人们的精神生活

让我们直接引用贝尔自己的话：“艺术中的再现因素无论有无害处，总是无关紧要的，因为我们无须带着生活中的东西去欣赏一件艺术品，也无须关于生活的观念或事物的知识，也不会实施生活中的各种情感。艺术本身会使我们从实践活动领域进入审美的高级领域，此时此刻，我们与人类的利益暂时地隔绝了，我们的期望和记忆被抑制了，从而被提升到高于生活的高度。”