什么样艺术书

1. 艺术类书籍有哪些

《博洛尼亚国际插画展年度插画作品》

作者：意大利博洛尼亚插画展组委会

推荐理由：博洛尼亚插画展被誉为插画界的“奥斯卡”，是国际上顶尖水准的插画展，从众多顶尖水准的插画里再次挑精简优，定不负重望。
《动画师生存手册》

作者：理乍得·威廉姆斯

推荐理由：该书由曾获奥斯卡奖的迪斯尼着名动画导演理乍得·威廉姆斯编着，是一本深入解析动画绘制技巧的权威动画教材。全书深入讲解了以迪斯尼为代表的西方经典动画的创作原则、制作规律及表现技巧，是迪斯尼动画几十年制作经验和表现技巧的系统总结。

2. 有哪些非常好的艺术类的书籍值得推荐

日本设计师杉全美帆子的两本西方艺术史入门绘本，分别是《揭开文艺复兴大师们的神秘面纱》以及《印象派画家的光影彩色世界》。是由台湾出版发行的译本。当初买这两本书的初衷就是打算在上大学前快速认识一些画家与作品，让脑子里有个基础概念。没想到在书店随手抓的两本绘本竟然这么令我惊喜。它走的是诙谐幽默派，因为致力于让对艺术史毫无基础的人快速地掌握基本信息，所以里面的内容并不是特别严谨，但足以让零基础的人毫无压力地愉快读下去。

3. 推荐几本关于艺术的好书！！

<<梵高传>>
《俄罗斯绘画300年》
《罗丹艺术论》
《艺术哲学》
《影视艺术理论》周安华主编 中国广播电视出版社出版
《电影美学》
《文化苦旅》
《书天堂》（钟芳玲）出版机构：广西师范大学出版社

4. 艺术类书籍你最推荐的一本是什么

《艺术写作简明指南》（[美]希文·巴内特（Sylvan Barnet，张坚 等译，上海人民美术出版社，2014年8月第一版，为原书第十版翻译。看序感觉是国美在用的教材？）

作为非艺术史/工作室艺术专业的学生，我不太确定写作课在国内的专业艺术教育中是否得到了有效开展，但是我确实曾在杂志、展览册子、各种网站上看到过一些让人很难说作者上过艺术写作课的文字，不管是艺术家自述还是评论，写得很随意，乍看充满“大词”，细看却缺乏必要信息，无法看TA具体要描述怎样的生命体验，怎么着就灵魂创伤了，不知道那作品怎么就表达了一种怎么样的叙事，怎么样就是物质性或是有种什么样的精神性内在力量，等等。

这种时候认认真真上一门艺术写作课或者自己找本认真诚恳的艺术写作教材就很关键，而我觉得这本就很好，大到艺术写作的学习者会遇到的“形而上”问题，例如“为何要写作”，“阐述的开放性”，小到写论文时如何核查网络资源的可靠性（事实上写作规范的一部分倒是适用性有限，因为是围绕英文来写的，跟写作手册差不多），还有一些看起来细枝末节但非常重要的方面例如“drafting的方法”，“如何考虑不同读者而改换措辞”都有所涉及，是一本行文朴素、可读性高的教材。内容安排很实际，从如何描写作品的形式方面，到形式分析的几种思路，到具体一些文体例如展览review怎么写。延伸阅读信息丰富，在12章包含了例如数据库清单、文献索引目录等。本书英文版多年前答主在某国外十八线艺术系上课时被推荐过，这个中文版是2014年出版的，除几处术语译得比较奇怪外（non-objective painting=非客观性绘画？canon=标准作品？），翻译流畅，编排美观自然。

当然以何种方式描述自己的作品是人的自由，像沃霍尔前期那样访谈就说“是”和“不”也没啥不行，但是从个人发展的角度来看，写作很多时候不是为了别人，而是为了给自己理清思路。看了个作品，人人有自己的想法，旁人自然不知道你体会到什么，但很可能在下笔之前，你也不知道自己到底体会到什么。原来看过一篇Paul Graham（办YC孵化器，写《黑客和画家》的那个人）讨论写作技术的文章，里面说: “写作比我们大部分人认为的要重要得多。写作不仅传递想法，它本身产生想法。如果你写得烂，懒得写，你会错过大多数写作会带来的想法。……一篇文章中80%的想法是写着写着才产生的。而动笔时候50%的想法最后都被发现是错误的。”这很在理。

所以需要写，需要表达，需要在保留开放性的前提下，努力说服别人相信自己的那一种体会是有料有道理的。玩文字游戏本身是在拓展语言的可能性，但总玩游戏，甚至为了凑作业/装13/蒙骗其他专业同学的感情等等的原因而恶意地用术语和奇怪的形容词拼凑出一堆自欺欺人的东西，长久下来自己的思想也会是一团糟，不成体系，这总归是不好的。

总之我个人觉得，大部分情况下，语言还是用来和人交流的，应该通向意义，而不是阻塞意义——虽然阻塞意义的文字也有它自己的功用，但当语言描述的对象都虚实难探的时候，还在语言上和人捉迷藏，学问还是不这样做为好吧。

（另外：不否认有很多经典文本也读来晦涩，但“为了把自己的想法讲清楚而劳心费力地挑选了恰切却生僻的词汇，而为了解释这个词汇又把句子接续得很长而很可能使得结构复杂”和前述装神弄鬼之行为是有天壤之别的，且观众是可以看出来的。）

5. 有哪些非常好的艺术类的书籍

如下：

1. 书名：<艺术的故事> 作者：贡布里希 出版社：广西美术出版社 第1版2008.04.01

2. 美的历程
李泽厚 生活·读书·新知三联书店; 第1版 2009.07.01

3. 中国哲学简史
冯友兰 生活•读书•新知三联书店; 第1版 (2009年5月1日)

4. 西方美学史
朱光潜 人民文学出版社; 第1版 (2002年1月1日)

5. 艺术发展史
贡布里希(作者), 范景中 (译者) 天津人民美术出版社; 第4版 (2006年12月1日)

6. 艺术的故事
房龙(作者), 洪亮 (译者) 陕西人民出版社; 第1版 (2011年1月1日)

7. 艺术通史
史蒂芬.法辛
中央编译出版社; 第1版 (2012年2月14日)

8. 文艺复兴:西方艺术的伟大时代 贡布里希 中国美术学院出版社; 第1版 (2000年8月1日)

9. 剑桥艺术史
苏珊·伍德福德 (作者), 安妮·谢弗 (作者), 克兰德尔 (作者), 钱乘旦 (译者) 译林出版社; 第1版 (2009年1月1日)

10. 加德纳艺术通史 弗雷德•S•克雷纳(作者), 克里斯汀•J•马米亚(作者), 李建群 (译者) 湖南美术出版社; 第1版 (2013年1月1日)

11. 艺术发展史 范景中 (译者） 天津人民美术出版社; 第4版 (1998年6月1日)

12. 中国通史 范文澜 (作者), 蔡美彪 (作者) 人民出版社; 第1版 (2008年5月1日)

13. 中国通史（上下） 周谷城 上海人民出版社; 第1版 (1957年8月1日)

14.中国史纲 翦伯赞 商务印书馆; 第1版 (2010年12月1日)

15.国史大纲 钱穆 商务印书馆; 第3版 (1996年6月1日)

16. 全球通史 斯塔夫里阿诺斯 (作者), 吴象婴 (译者) 北京大学出版社; 第1版 (2012年2月1日)

17. 意大利文艺复兴时期的文化 雅各布·布克哈特 (作者), 何新 (译者) 商务印书馆; 第1版 (1979年7月1日)

18. 理想国 柏拉图 (作者), 张造勋 (译者) 北京大学出版社; 第1版 (2010年5月1日)

19. 柏拉图文艺对话集 柏拉图 (作者), 朱光潜 (译者) 商务印书馆有限公司; 第1版 (2013年5月1日)

20.西方哲学史:从苏格拉底到萨特及其后 撒穆尔·伊诺克·斯通普夫 (作者), 詹姆斯·菲泽(作者), 匡宏 (译者), 邓晓芒 (译者) 世界图书出版公司; 第1版 (2009年2月1日)

21. 歌德谈话录 爱克曼 (作者), 朱光潜 (译者) 人民文学出版社; 第1版 (1978年9月1日)

22. 艺术哲学 丹纳 (作者), 傅雷 (译者) 江苏文艺出版社; 第1版 (2012年1月1日)

23. 论艺术的精神 (俄)瓦·康定斯基着查立译 中国社会科学出版社 1987.07

24. 巴黎,艺术至上 冯骥才 着 作家出版社 2002.03

25. 抽象与移情 W.沃林洛 着 ；王才勇 译 辽宁人民出版社 1987.08

26. 意大利文艺复兴期的美术 江丰编着 万叶书店 1952.10.01

27. 中国古代名画家 雪华编写 中国青年出版社 1964.02

28. 人文艺术 周宪等着 中国美术学院出版社 2002.06

29. 艺术人类学 易中天着 上海文艺出版社 2001.01

30.达利谈话录 (西)达利等着杨志麟,李芒等译 广西师范大学出版社 2002.01

6. 最推荐的关于艺术的书籍是什么

同学你好，树艺君在线答题：

1、《美的历程》，李泽厚着：这书最大的优点就是通俗易懂，而且李泽厚先生的文笔极好，文章写得极美，也正是这种优美有些地方反而显得不太严谨，但绝不影响该书成为学习美术史的入门书。  

从美术基本知识、美术的重要分类、美术名作和美术名家这四个方面着手，对美术基本常识进行介绍。通过本书系统的美术知识的学习，可以大大提高读者的审美感受能力，丰富审美情感，树立正确的审美思想，激发创造美的欲望和激情，拓宽知识的视野。

7. 有哪些关于艺术的书值得珍藏

关于艺术的书有很多，比如中国书法大典，中国书法五千年，建筑十书，艺术的故事，外国古建筑20讲，如何欣赏建筑，笔法与章法，写给大家的中国美术史，还有很多诸如此类的书籍。

8. 希望大家推荐些艺术类的经典书籍！谢谢拉！

达摩易筋经 张仁芝画集 周公解梦 张大千中国画花鸟册
张大千中国画人物册 历届世界怀足球海报欣赏 自然之舞 梦里水乡—周庄

中国围棋史话 吴冠中画选 吴作人书画作品 新春旅游——自助手册
传说中的十大仙妖鬼怪 十大样板戏 药酒大全 妖花怒放

扇面书画鉴赏 山水之间 世界百校 世纪回首
饮茶的保健功效与禁忌 茶文化 千禧年星座全解析 玩具

扇面书画鉴赏 山水之间 世界百校 世纪回首
饮茶的保健功效与禁忌 茶文化 千禧年星座全解析 玩具

人体艺术 大话人相 心源自然—石头湖摄影专集 罗丹与艺术
唇之艳 人生感悟 我看动物 清明上河图

时髦辞典 网上表演学院 悉尼奥运2000 水之魅
毕加索作品选 皮影艺术 漂亮者生存 前卫艺术

裸体彩绘——人体艺术
庐山摄影导游
世界名城名楼经典故事
梅兰竹菊

中国的门文化 米开朗基罗——塑造最完美女性 名车车标 民乐
http://www.globrand.com/onlinebook/yishubook.shtml这里都有看

9. 有哪些非常好的艺术类的书籍

1

《艺术的故事》

作者：贡布里希

豆瓣评分：9.6

贡布里希，生于维也纳，后移居英国。《艺术的故事》是他最着名的一部作品。贡布里希善于以简明晓畅的语言来表达严肃的题目，以便初入门者能轻松学习。

《艺术的故事》是有关艺术的书籍中最着名、最流行的着作之一。它概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这段历史中都既回顾过去又导向未来”。

与其说，《艺术的故事》是一本通识书，不如说它是一本
“艺术字典”。书中介绍了多种艺术形式、时期、特征等等，但未深入的探讨各个时期的艺术的主要特点与艺术家生平。所以说，《艺术的故事》如同推开了艺术史世界的大门，让读者看到了艺术世界，但如果想了解其中奥秘，仍需要大家深入阅读其他书籍。

2

《詹森艺术史》

作者：H.W.詹森

豆瓣评分：9.4

本书是一部艺术通史着作，聚焦从史前直到20世纪末的西方艺术。该书英文原版自1962年出版以来，迅速占据最畅销艺术史书籍的位置， 成为西方大学艺术史课程的标准教材。

本书以时间为框架，分为古代世界、中世纪、从文艺复兴到洛可可和现代世界四个部分，以各个时段的代表艺术品和艺术家为重点，阐释了艺术风格及其演变的历史。

《詹森艺术史》相较于 《艺术的故事》有更多插图，阅读过程中读者可以对比画作，对作品和特定时期留下较深的印象。小满比较推荐英文版本，因为中文版本的翻译有词不达意的情况，有些语句经过翻译有些生硬。

3

《加德纳艺术通史》

作者：弗雷德·S·克莱纳

豆瓣评分：9.2

弗雷德•S•克莱纳是美国着名艺术史学者，在本书当中，他以“世界”的框架，“全景”的视角来阐释艺术发展的主旨，内容从史前到20世纪的后现代主义艺术，涉及绘画、雕塑、建筑、设计、摄影及工艺美术等多个艺术门类，同时，在当今全球化的背景下，扩展了亚洲、非洲、美洲及大洋洲艺术的篇幅。

与前两本书比起来，《加德纳艺术史》更具有专题性，介绍内容更为详细。《加德纳艺术史》更适合对艺术史十分感兴趣的同学阅读，因为涉及内容更详细、解释更有深度，观点更专业且具有独到的见解。

4

《世界艺术史》

作者弗莱明(英).范迪安

豆瓣评分：9.1

这本书自出版以来，就被国际学术界誉为资料最新，积累最完整的艺术史通史。全卷以人类的文明发展为基础，阐述艺术史流脉；论述具权威性，立场不偏不倚，观点充满启发性。

内容从三万年前原始先民的小雕像，直到二十世纪九十年代的录像艺术，叙述中涉及绘画、雕塑、建筑、摄影等艺术各门类，另外也包括丝织、钱币、陶瓷、镶嵌、印刷、金银器等工艺美术与设计艺术内容。

本书最重要的是以“世界史”的视角涵盖全球，广纳亚洲、非洲、大洋洲，以及欧洲和美洲的艺术。

与第二本《詹森艺术史》相比的话，《世界艺术史》更偏向总结性的概述，它总结了建筑、雕塑、绘画、摄影等领域的着名作品，描述方式也更加的通俗易懂。

5

《世界美术名作二十讲》

作者：傅雷

豆瓣评分8.8

傅雷是我国着名文学翻译家、文艺评论家。这本《世界美术名作二十讲》自1985年出版以来，一直是深受读者喜爱的艺术普及读物。这部讲稿饱含傅雷对美的见解与热情，也表达他对中国之新艺术的殷切期待。

全书围绕西方文艺复兴以来近二十位美术家及其名作展开，细述了这样一种艺术的出现与发展。讨论从艺术风格延至人格操守，又涉及时代与环境，并融入了对相关文学、音乐、哲学的感悟，虽浅显通俗，却耐人回味。

书里面介绍了许多熟知的西方艺术家像：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等等，有趣不枯燥，还能涨知识，作为艺术入门书籍，再合适不过了。

6

《西方美学史》

作者：朱光潜

豆瓣评分：8.7

朱光潜，着名美学家。本书是关于西方美学理论的专着，是中国人写的第一部西方美学史，在学术领域占有重要地位。自1963年出版以来，一直作为高等院校文科教材。

书中关于艺术的见解非常精准和深刻。朱光潜先生运用历史主义的方法，把每个美学家摆在作为有机联系的历史过程的美学史中来考察，清晰的指出每种美学思想的来龙去脉和渊源联系，显示出浑厚深沉的历史感。通过朱光潜先生对各种美学思想的渊源剖析和影响研究，我们看到的是一幅千头万绪，错综复杂，但又脉络清晰，井然有序的美学思想发展图景。

7

《艺术：让人成为人》

作者：理乍得·加纳罗

豆瓣评分：9.1

这本书主要讲的是历史上人文学取得的杰出成就。涉及的主题很广泛，可读性很强。

它全面涉猎了文学、艺术、音乐、戏剧等人文学研究领域，后续的新版还增加了神话、音乐剧两个章节，对电影、电视等新兴学科也专文论述;分主题探讨了宗教、道德、幸福、生死以及悖论和自由等时新的课题。

行文中强调人文学对社会事件的影响，对人类艺术相关阶段取得的成果的历史背景也给予了充分关注。与前面推荐的书籍最大不同是，此书从人文的角度去了解的艺术，让艺术爱好者能够通过多个角度去解析艺术。

8

《艺术哲学》

作者：丹纳

豆瓣评分：8.8

这本书是法国历史学家、文学家、哲学家丹纳的名着。

最初是丹纳在巴黎美术学习讲述美术史的讲义，包括文艺复兴时期的意大利绘画，尼德兰绘画和希腊雕塑。对于欣赏欧洲文艺复兴时期的艺术和欧洲哲学起源之一希腊雕塑非常具有指导性。

它是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨着”，“采用的不是一般教科书的形式，而是以渊博精深的见解指出艺术发展的主要潮流”。

读完这本书，你就会发现，原来艺术的本源是这样的。

10. 关于艺术创作的书籍有哪些

1.《艺术的法则》

本书通过分析解读210余位艺术大家的艺术创作案例，提炼出100个艺术创作的基本理念、实用方法、概念及技法，读者轻叩艺术大门，同时帮助读者进行专业的艺术创作。其中，基本理念包括用色调表现结构、光和色、透视、构图、和谐等；实用方法包括引用、简化、逐次逼近、约束等；概念包括浪漫主义、古典主义和文艺复兴、极少主义、解构主义等；技法包括造型、素描语言、版画等。每一条法则都通过专业的文字描述结合若干艺术家的案例进行解读，丰富的内容和简明的讲解风格可以起到使读者扩大知识面、享受创作乐趣并在一定程度上提高艺术创作技法的作用。对于艺术家、艺术史论家、艺术教师、学生以及广大艺术爱好者而言，这是一本极具参考价值的图书。

2.《现代艺术150年》这本书欣赏或者是鉴赏技巧

3.《如何看一幅画》弗朗索瓦丝·芭布一高尔

4.《世界美术名作二十讲》弗雷艺术家传记类

5.《渴望生活》欧文斯通：后印象派画家梵高

6.《月亮和六便士》毛姆：后印象派画家高更原型

7.《莫奈和他的眼晴睛》张佳玮：印象派画家莫奈

8.《伦勃朗1642》张佳玮：17世纪北方派画家伦勃朗

供参考。