有哪些哲学思想影响了艺术

① 哲学对艺术的影响

哲学对艺术的影响

哲学对艺术的影响是相对的，并不是每个艺术家都在自己作品中表露哲学观点，更不是每个艺术作品都非得具有哲理性。以下是我收集整理了哲学对艺术的影响，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

哲学对艺术的影响 篇1

一、志存高远，热爱生活

杜甫志存高远，既有“致君尧舜上，再使风俗淳”的抱负，也有“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”的慨叹。他对于生活、对于人民，对于祖国的大好河山充满了真情。“岱宗夫如何，齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生紫云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。”杜甫的五律精工凝练，气势恢宏，这首《望岳》诗通过描绘泰山雄伟磅礴的景象，热情赞美了泰山高大巍峨的气势和神奇秀丽的景色，流露出了对祖国山河的热爱之情，表达了诗人不怕困难、敢攀顶峰、俯视一切的雄心和气概，以及卓然独立、兼济天下的豪情壮志。再如《绝句四首》其三：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”黄鹂翠柳、白鹭青天，色彩丰富，对比鲜明。西岭之雪和东吴之船这两个意象被纳入“窗含”和“门泊”的画框之中，时空意境更是拓展到千秋万里之外。凝练的语句表现出的是对美好生活的热爱和神往。

二、反对战乱、批评腐朽

杜甫忧国忧民的儒家思想，在他当时所处的社会环境中体现为一种强烈的社会批判思想。朝廷的腐朽与民众的困苦之鲜明对比使得杜甫在批判揭露丑恶的同时，也不断表达着评定动乱、中兴国家的愿望。《悲陈陶》中说“孟冬十郡良家子，血作陈陶泽中水”，《悲情版》中说“山雪河冰野萧瑟，青是烽烟白是骨”，一种深沉的情感里充满了对战争屠戮、尸横遍野的惨象之慨叹。《兵车行》中的“边庭流血成海水，武皇开边意未已”，《自京赴奉先咏怀五百字》中的“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，这些都无不表达了对祸乱的抨击，而在《闻官军收河南河北》中，“漫卷诗书喜欲狂”更是直白地描绘了一颗赤子之心在听到收复失地后的那种狂喜状态。也正是因为杜甫诗作所具有的的丰富的社会内容、鲜明的时代色彩和强烈的政治倾向，真实深刻地地反映了安史之乱前后一个历史时代政治时事和广阔的社会生活画面，因而被称为“史诗”。

三、体察下层、忧国忧民

杜甫兼具博大的同情怜悯之心对于民众生活疾苦不仅能够观察入微，甚至因为自己的生活状况落魄而更有感受，这种深刻的感受是他忧国忧民的重要原因。《又呈吴郎》便是这种同情普通百姓的作品：“堂前扑枣任西邻，无食无儿一妇人。不为困穷宁有此，只缘恐惧转须亲，即防远客虽事多，便插疏离却甚真。已诉征求贫到骨，正思戎马泪沾巾。”本诗由自己生活中具体的一个贫穷邻居转而想到了天下贫苦百姓，由小及大，由此及彼，可窥出杜甫的仁人之心。然而，杜甫并不只停留在普通的同情阶段，他甚至幻想着为解救百姓的苦难甘愿做出自我牺牲。《茅屋为秋风所破歌》便是这种至高理想境界的代表之作：“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山。呜呼!何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足!”此番博大胸怀，的确感人至深。由此可见，杜甫是一位心系国家安危和生民疾苦的诗人。

动乱的时代，个人的坎坷遭遇，一有感触，则悲慨满怀。他的诗有一种深沉的忧思，无论是写生民疾苦、怀友思乡，还是写自己的穷愁潦倒，感情都是深沉阔大的。他的诗，蕴含着一种厚积的感情力量，每欲喷薄而出时，他的仁者之心、他的儒家涵养所形成的处世心态，便把这喷薄欲出的悲怆抑制住了，使它变得缓慢、深沉，变得低回起伏。个人的悲痛变成了对于百姓苦难的深沉忧思，留下了无穷韵味。这便是杜甫诗作沉郁顿挫的总体风格。再说李白。李白的生活经历决定了他受到家思想影响较深，因此，他性格上崇尚自由，富有洒脱不羁的气质、自由独立的人格、易于触动的情感;创作上贵在想象，富有主观的色彩、浪漫的情怀、豪迈的气概。

其作品具有无限的时空概念，感情之兴发宛如天际在狂飙奔涌而出，意象奇特虽变化万端却又衔接无间等特点。李白一生不以功名显露，却高自期许，以布衣之身而蔑视权贵，肆无忌惮地嘲笑以政治权利为中心的等级制度，大胆反抗、犀利批判腐朽的政治现象，再到推进了盛唐文化中的英雄主义精神。从平交王侯到轻蔑权贵再到揭示权贵，李白的自由主义个性也经历了一个境界的提升。《流夜郎征新判官》中说：“昔在长安醉花柳，五侯七贵同杯酒”，这是李白对平等交往王侯贵族的要求。李白轻蔑权贵，《忆旧游寄谯郡元参军》中的“黄金白璧买歌笑，一醉累月轻王侯”，如此大胆，更引得杜甫在《饮中八仙歌》里赞叹其“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”。

李白的这种崇尚自由的精神，最后发展到了揭露权贵，并摆脱权贵而终至灵台清明的境界。《古风》第十五篇说“珠玉买歌笑，糟糠养贤才”。《古风》第三十九篇说：“梧桐巢燕雀，枳棘栖鸳鸾”。而在《梦游天姥吟留别》中，他发出了最响亮的呼声：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!”《将进酒》中的“天生我材必有用，千金散尽还复来”，“主人何为言少钱，径须沽取对君酌”，“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒”更是表现了“钱财功名身外物，莫如人生一场醉”豪放行乐姿态。李白受道家思想的影响还体现在他对大自然有着强烈的感受力。他善于把个体融化到自然景物中区，使笔下的山水丘壑无不具有理想化的色彩。山水是人格化了的山水，生命是山水化了的生命，李白的作品也是如此。一方面是在气势磅礴的高山大山中凸显奔放热烈的生命之美，如《将进酒》中的“黄河之水天上来，奔流到海不复回”，《庐山谣寄卢侍御虚舟》中的“黄云万里动风色，白波九道流雪山”，《梦游天姥吟留别》中的“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城;天台四万八千丈对此欲倒东南倾”，《横江词》中的“海风来过恶风回，浪打天门石壁开。

浙江八月和如此，涛似连山喷雪来”。这些气势磅礴之词乃是着意于用胸中之豪气赋予山水以崇高的美感，同时赋予山川以人生理想之映射，说是山川气势，实际是胸臆之豪迈奔腾。另一方面，是在清明秀丽的自然意境中表现纤尘不染的天真情怀。如《月下独酌》中的“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人”。《山中与幽人对酌》中的“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来”。《月夜江行寄崔员外宗之》中的“月随碧山转，水合青山流。杳如星河上，但觉云林幽”。《金陵城西楼月下吟》中的“金陵夜寂凉风发，独上西楼望吴越。白云映水摇空城，白露垂珠滴秋月”。仙风道骨的神游境界，自然清新的飘逸之感是李白描写自然作品的另一种自由形态。

综上所述，李白的浪漫主义诗作风格，在对自然的神合、对社会的超越的层面上都体现出了道家思想对他的影响。最后说王维。王维，字摹诘，他名和字皆出自，《维摩诘经》王维的母亲曾经“师事大照参师三十余岁，褐衣蔬食，持戒安禅，乐住山林，志求寂静。”由于母亲的影响，“俱奉佛，居常疏食，不茹荤血”，他深受佛教的熏陶，早年尚有乐观进取的激情和建功立业的愿望，后来由于社会打击彻底禅化，思想上由痛苦转为消极，在逃避现实中选择了在山水和佛门中寻求精神解脱的生活方式。这种生活经历，使得他虽然失去了早年那种意气风发的少年精神，却使他在生活中能够追求空灵绝俗的意境美，仍然体现了渴望保持自由高洁的人格理想。因此，禅宗思想对王维诗歌产生了一定的影响，使其作品充满了空灵的意境美。

《山居秋暝》中“空山新雨后，天气晚来秋，明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”山中雨后新鲜的空气、石上清泉潺潺的水声、明月照耀下松林的剪影，构图不仅可以入画，而且表现出画所不及的意趣：竹林中的喧哗令人想见浣纱女归途的热闹，莲花的摇动可见渔舟穿行的轻盈，自然界的光色声响交织成活波的旋律，宛如一首恬静优美的抒情乐曲。《鹿柴》“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”夕阳的暖色与青苔的冷色形成色调互补，林中的静谧与山中的人语动静对比，使有限的画面延伸到画外无限的空间，从而以深林中夕阳返照的一角显示出山中的空灵意境。再看《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。

月出惊山鸟，时鸣春涧中。”如此夜深人静，月光下的春山华为一片虚空，时而从山涧中传来的几声鸟鸣，更衬出春夜的静谧和温馨。苏轼曾在《东坡题跋书摩诘蓝天烟雨图》里说：“味摹诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”这种境界来自于王维精文学、通绘画、晓音律的精湛修养，也离不开他参禅的生活方式和静心的思考方式。总之，哲学对艺术有着深刻的影响。当然，哲学对艺术的影响是相对的，并不是每个艺术家都在自己作品中表露哲学观点，更不是每个艺术作品都非得具有哲理性。与此同时，艺术也对哲学产生一定的影响，艺术可以启迪哲学家的思维，艺术作品也可以传播特定的哲学思想。尤其是哲学家对艺术的思考，往往成为其哲学体系的重要组成部分，如康德、黑格尔等均是如此。艺术反映现象，而现象的表现即得出事物的本质，人们在认识现象的过程中除了通过自身经验，另外更大的一部分则来自艺术，即审美体验，因此现当代的艺术越来越倾向哲理化。

哲学对艺术的影响 篇2

一、道家之无为提高作品的艺术境界。

道家的无为思想主张在发展中保持事物的本性，可以概括为一切事物顺其自然发展，不参杂任何人为因素。它不仅是国画的哲学基础，更是政府的执政方针和百姓修身养性的好方法，对构建和谐社会也有重大的指导意义。无为是道之子，占据着道家思想的半壁江山。无为的无字，在《老子》所有的古本中皆是繁体字形势，究其字面意思，它表示与人们不可感知的神灵相融的乐舞有关，因此我们不能望文生义想当然的认为无为便是无所事事，没有作为。相反的，它是一种经过有为的思考，结合当下时势而作出的顺势发展的行为，是道家身心舒畅，不为世间之事所烦的本性所在。它以清净纯粹使人减少欲念，保持心地宁静，闲时摆弄花草，栖心于自然，掬一捧闲情逸致，晕一抹芳翠清香，最终使人到达无为而无不为的境界。

那它是如何在潜移默化中影响国画发展的？艺术境界的提高又是从哪些方面体现出来的呢？事实上，作品的艺术境界与人格追求是融为一体，相辅相承的。自古以来，中国画的艺术境界最讲究的便是意境二字。鉴赏一幅作品的.好坏不仅要关注它是否神形兼备，直抒胸臆，最重要的还是要看作者对于情和景的处理，是否能以形传神，是否能表达出超越文字，声音的自然情感。郑笠说，庄子理想化的境界，对古代画论境界说产生了重大的影响。

同时无为的思想也为人们引导了一种价值观：无欲无为之人最逍遥。《庄子》中的很多章节都在渲染得道之人的崇高境界，在此期间也产生了许多有所作为的人物，在这样的积极影响下，文人雅士们也渐渐被同化，遵循自然，调万物以其和成为了他们的毕生所求，心态、意识也逐渐趋于平和，更加向往宠辱不惊，看庭前花开花落；去留无意，望天上云卷云舒的生活。由于远离了世间的喧嚣，艺术家们笔下的作品自然就清新脱俗、境界深远了许多。庄子曾用一句天人合一，物我双忘便道明了人格与境界间的关系，换句话说，天人合一的境界就是通道唯一的境界，也就是说只有把个人追求融入到宇宙万象之中，把主观才情渗透在客观景象之中的人才可以称为一名合格的艺术家，才能达到清净自守的境界创作出深邃自然的作品。

二、道家之虚实创新构图理论及表现技法。

中华民族已有五千年的历史，不同的时代下催生不同的哲学思想，不同的哲学思想引领不同的构图潮流。经过时间的沉淀与经验的不断积累，中国绘画的表现技法逐步多样，新的构图理论与想法层出不穷，道家虚实的思想包含了想象之妙，含蓄之美，将中国绘画带入了一个看似无形，实则有意，不着一墨，妙趣横生的境界，进一步发展了留白、写意的表现手段，为丰富我国绘画文化做出了巨大的贡献。老子虚实学说是中国传统美学的一条准则，主要包含三方面的内容：虚实统一，虚实相生，实生于虚，它既概括了中国古典艺术的美学特点，又强调了虚的存在，从而创新了中国绘画艺术的表现手法。

老子认为宇宙万物又是虚实的统一，在这个世界上没有绝对的虚，也没有绝对的实，只有将二者统一起来，保持一种和谐的关系，才能体现出事物的存在感。例如杯子是空的，没有水，它便没有价值。因此，无是有的前提，有是无的价值体现，两者互相依存，相互利用构成一个完整体。正是这种有与无，虚与实的统一思想奠定了中国绘画的理论基础，像一盏明灯一样指引着历代艺术家们，使他们不断丰富自己的构图理论，在继承传统技法的同时不断创新，并且促进中国画向以虚实为美的道路发展。

道家哲学思想在中国画发展过程中的影响是不容小觑的，它将淳朴、自然带入到国画的创作理念中，将真、善、美融入到中国画的灵魂中，因此我们才能有机会传承到一幅幅具有真性情的、灵动的、源于生活而又高于生活的绝世佳作。道家哲学思想的形成不仅对中国文化、政治、经济等各方面发展起到了积极的指导作用，还促进了中国画独特艺术风格的形成。总而言之，中国道家哲学思想与国画艺术联系紧密，相辅相成。

哲学对艺术的影响 篇3

1.引言

处在科学技术被广泛运用的现代社会中，经济的飞速发展为公众的文化生活提供了坚实的物质保障，公众的文化生活得到了极大地丰富。作为公众文化生活中的重要部分，书籍时刻与公众文化生活紧密地联系起来，在科学技术广泛运用以及经济发展的推动，图书出版事业得到了快速的发展，书籍装帧艺术也随之发生了很大的变化，已经成为现代图书市场商业化表现形式不可缺少的有效手段，同时也是公众选择书籍的一种重要参考方式。如何更好地促进我国现代书籍装帧艺术的发展，尤其是在多种书籍形式充斥其中、书籍市场竞争加剧的环境下，不仅需要在吸收和继承传统的基础上，而且还应该学习国外优秀的经验做法，寻求变革和创新。在这一背景下，本文开展对日本设计艺术哲学对中国改革开放后书籍装帧艺术影响的研究。

本选题的意义主要体现在：

（1）本文以日本设计艺术哲学对中国当代书籍装帧艺术的影响为研究对象，分析了日本设计艺术哲学中的优秀经验做法以及我国当代书籍装帧艺术存在的不足，丰富了对我国当代书籍装帧艺术的理论研究，能够为我国当代书籍装帧艺术的改进提供理论指导。

（2）本文在论述我国当代书籍装帧艺术存在不足的基础上，结合日本设计艺术哲学的优秀经验做法，提出了我国书籍装帧艺术的改进对策，有助于我国书籍装帧艺术的改进，进而推动我国书籍装帧艺术的发展。

2.日本设计艺术哲学概述

2.1日本设计艺术哲学概念

日本设计艺术哲学是指运用于日本国内的，将艺术的形式美感应用于日常生活紧密相关的设计中，凸显出设计的特色与内涵，使之不但具有审美功能，还具有实用功能。[1]日本设计艺术哲学最早始于20世纪20年代，通过不断的发展，于20世纪70年代后步入世界前列，在国内外具有重要的影响。

2.2日本设计艺术哲学与中国当代设计艺术哲学之间的关系

2.2.1相互影响的关系。中日两国一衣带水，同属东亚儒教文化圈。由于历史的渊源，在传统上有诸多相似之处。虽然在文化深层上实际上是大异小同，但在处理传统与现代设计的问题上，为同样具有悠久历史传统的中国提供了非常有意义的参照系统。无论是从地理位置还是在文化思想方面，中国与日本有着许多相似之处，以我国的佛教思想为例，我国的佛教禅宗思想传入日本之后，对日本的设计艺术有了深刻的影响，日本在吸收的基础上不断进行创新。[2]我国在设计艺术上对日本的先进设计艺术方法予以借鉴，体现出了日本设计艺术哲学与中国当代设计艺术哲学之间相互影响的关系。

2.2.2相互促进的关系。处在当前国际社会的大环境中，国家的发展不仅仅体现在一国内部，还体现在国与国之间。这种国际发展环境，为中国与日本之间的交流与合作提供了平台，无论是在经济交流，还是在文化、艺术等交流方面都得到了实现。这些有效的交流，使得日本设计艺术哲学与中国当代设计艺术之间相互促进，体现出了二者之间相互促进的关系。

3.中国当代书籍装帧艺术对日本设计艺术哲学的借鉴及受到的影响

3.1借鉴

3.1.1细节层面的借鉴

在书籍装帧艺术方面，我国当代的书籍装帧艺术可以从细节层面对日本设计艺术哲学进行借鉴。日本设计艺术哲学往往注重艺术内涵的表现，这种艺术内涵的表现常常体现在多个方面，包括选择的设计素材、线条与颜色的运用等。我国当代的书籍装帧艺术可以从这一方面入手，从融入艺术内涵的层面对日本设计艺术哲学进行借鉴。

3.2影响

3.2.1设计思想的影响

日本设计艺术哲学在设计思想上，往往表现出了精巧、力争完美的设计思想，这种设计思想极大地提高了日本设计艺术哲学的品质，同时也影响到了我国当代的书籍装帧艺术。我国当代的书籍装帧艺术可以从设计思想上进行改进，除了在注重书籍装帧艺术的表现内容之外，还应该从设计思想上予以改进，也就是从设计品质层面提高我国改革开放后书籍装帧艺术的质量。

3.2.2装帧材质的影响

在装帧材质方面，日本除了运用传统的设计材质之外，还将现代社会中的高新材质运用到设计艺术当中，使得整体设计艺术不仅拥有传统的元素，而且还体现出了现代化的设计特色。在这一方面，我国当代的书籍装帧艺术可以从装帧材质方面予以改进，可以在选择传统的装帧材质时，还可以选取高新材质，如纳米材料、铜书、石玉文书、浮雕纸、图文纸等，从装帧材质方面提高书籍装帧艺术的品质与感官效果。

3.2.3意境构建的影响

从意境构建层面来提升设计效果，是日本设计艺术哲学中的特色体现，这种注重意境构建的设计特色赋予了设计艺术更多的内涵，能够让公众充分地感受到其中体现出了的认为关怀与艺术特色。日本这种意境构建的设计艺术哲学能够推动我国当代书籍装帧艺术从单纯的书籍装帧设计向意境构建的设计艺术转变，进而帮助读者更为全面地理解书籍装帧艺术的设计内涵。

3.2.4整体布局的影响

书籍装帧艺术的特色并不只是单个部分的特色体现，而是各个部分的充分结合之后的特色体现。在日本设计艺术哲学中，非常注重从整体布局的角度来表现设计艺术的特色，能够将设计的内容全面地表现出来。我国当代书籍装帧艺术可以从整体布局的角度进行改进，包括字体的选择、图片的选择、线条的选择以及材质的选择等，将这些充分地结合起来，使之构成一个完整而又统一的整体，进而实现对书籍装帧艺术的表现。

4.结语

作为我国文化中的表现形式，书籍装帧艺术的作用越来越重要。书籍装帧艺术不只是一种设计艺术的表现，而且还有着显着的综合性，这种综合性表现在：选题的定位、营造书籍外在的形态以及经营书籍内在的信息以及与读者的互动。由此，书籍装帧艺术作为设计的一个门类，不只是对一本书籍进行的创造性行为，它还包括了与这本书的周围环境的和谐共生。对此，我国当代书籍装帧艺术应多借鉴国外设计艺术的优秀经验，从材质、表现内涵、整体布局、画面效果等方面进行改进，进而提高我国当代书籍装帧艺术的设计水平与艺术内涵，推动书籍装帧艺术在表现书籍所固有的精神性、人文性、创造性的时候，将书的精神与人的思想充分地结合起来，使之促进我国文化事业的发展。

② 古希腊艺术和西方现代主义艺术受什么样的哲学思想影响

古希腊艺术和西方现代主义艺术主要受什么哲学思想影响近代美学时期是指从文艺复兴延至十九世纪末，真正意义上的美学始于近代。在近代，“形式”已成为美学中的一个独立的范畴，并自觉地与理性地上升到艺术的本质的高度。自文艺复兴始，人性得到了复苏与高扬，理性成为思想的规定性，这种理性是一种诗意（创造）理性而有别于古希腊的理论理性和中世纪的实践理性。作为“美学之父”的鲍姆嘉通把美学规定为感性学，同时他也十分强调秩序、完整性与完美性。笛卡儿的哲学思想为近代思想奠定基础，他力图从主客体的认识关系来把握美。英国的经验主义与大陆的理性主义分别从各自的维度提出美学思想。作为德意志唯心主义美学的奠基人，康德提出并阐发了他的“先验形式”概念，认为审美无涉利害，与对象的存在和质料无关，美基于对象的形式，从此出发，康德把美与崇高相区分，认为与美基于形式不同，崇高是无形式的，因为它是混乱的、不规则的与无秩序的。在康德那里，真、善、美之间有了明晰的分界，艺术也不等同于真理。康德为西方形式美学的发展奠定了重要的思想基础。黑格尔认为，美是理念的感性显现，那么理念作为内容，则感性显现就属于形式。在黑格尔那里，美的艺术的领域属于绝对心灵的领域，而自由是心灵的最高的定性。他说：“按照它的纯粹形式的方面来说，自由首先就在于主体对和它自己对立的东西不是外来的，不觉得它是一种界限和局限，而是就在那对立的东西里发见它自己。”[2]黑格尔力图从这种对立中去发现自由。总之，在近代，西方形式美学得到了极大的发展，尤其是在把形式作为纯粹的与先验的方面。这种影响远远超出近代经验主义美学关于审美经验和审美意识的思想。

③ 哲学对艺术的影响(2)

哲学对艺术的影响

《山居秋暝》中“空山新雨后，天气晚来秋，明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”山中雨后新鲜的空气、石上清泉潺潺的水声、明月照耀下松林的剪影，构图不仅可以入画，而且表现出画所不及的意趣：竹林中的喧哗令人想见浣纱女归途的热闹，莲花的摇动可见渔舟穿行的轻盈，自然界的光色声响交织成活波的旋律，宛如一首恬静优美的抒情乐曲。《鹿柴》“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”夕阳的暖色与青苔的冷色形成色调互补，林中的静谧与山中的人语动静对比，使有限的画面延伸到画外无限的空间，从而以深林中夕阳返照的一角显示出山中的空灵意境。再看《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。

月出惊山鸟，时鸣春涧中。”如此夜深人静，月光下的春山华为一片虚空，时而从山涧中传来的几声鸟鸣，更衬出春夜的静谧和温馨。苏轼曾在《东坡题跋书摩诘蓝天烟雨图》里说：“味摹诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”这种境界来自于王维精文学、通绘画、晓音律的精湛修养，也离不开他参禅的生活方式和静心的思考方式。总之，哲学对艺术有着深刻的影响。当然，哲学对艺术的影响是相对的，并不是每个艺术家都在自己作品中表露哲学观点，更不是每个艺术作品都非得具有哲理性。与此同时，艺术也对哲学产生一定的影响，艺术可以启迪哲学家的思维，艺术作品也可以传播特定的哲学思想。尤其是哲学家对艺术的思考，往往成为其哲学体系的重要组成部分，如康德、黑格尔等均是如此。艺术反映现象，而现象的表现即得出事物的本质，人们在认识现象的过程中除了通过自身经验，另外更大的一部分则来自艺术，即审美体验，因此现当代的艺术越来越倾向哲理化。 ;

④ 中国哲学对中国艺术有什么影响

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哲学作为人类理性认识的最高形式，必然对作为人类感性认识最高形式的艺术产生影响，中国哲学之于中国艺术当然也不例外。
哲学对艺术的影响，首先表现在对艺术家的影响。艺术家在从事创作活动时，总会自觉或不自觉地受到特定哲学思想的影响，并通过自己的艺术作品表现或流露出来。其次表现在对作品的创作和鉴赏、品评的影响。艺术家、艺术品的生产（创作）、艺术品的品评三者互相影响，并都统领于中国哲学的理念范围。
哲学对艺术的影响，往往要经过美学这一中介来进行。
就其内容而言，主要是儒家、道家的影响。儒家以崇尚道义、群体优先、建功立业、文化自觉的理念使中和穆穆、谦谦儒雅成为艺术家以及其创作欣赏的评判标准。道家追慕自然的思想和无为的观念使得中国艺术追求天然之美和清新自然的风格。而佛教与中国本土文化结合，圆、空、天人合一、净心、意境、尚神、无相、虚静、灵感与顿悟的观念也深深影响了中国艺术。

⑤ 以中国哲学与中国艺术的关系为例,阐述哲学对艺术发展的作用

我国哲学历来是走在艺术前面的，我国哲学按照思想分，主要分为释、道、儒，其中儒道思想的主要发展源头是，易，易的许多思想和观点也直接影响了当时乃至后世艺术的发展。不准确地讲，儒家主要发挥了易中干卦的思想，整体气象比较含弘光，相对应艺术风格就是比较恢弘大气，如汉文化中常见的器物造型，往往厚重朴实；道家主要发挥了坤卦的思想，同时对于易的用有很大发挥，如楚文化器物造型往往细腻雅致。魏晋开始玄学（三玄：《易经》、《老子》、《庄子》）的兴起道家对于书法绘画艺术的影响尤为显着，这种影响可以到元代达到了顶峰，书画作品皆以逸品为上，即是道家思想影响到审美的一种体现；而佛教思想的传入在大大丰富中原思想文化的同时，也对中原艺术产生潜移默化的影响，可以说在发展中慢慢融合逐渐本土化，而最后成为中国文化的一部分。其中不得不提的是，佛教是雕塑艺术在艺术发展上绝对是一颗璀璨的明珠。当然思想对于艺术的影响还表现在建筑艺术、音乐、戏曲等诸多方面。

⑥ 中国哲学对中国艺术有什么影响

一个民族、时代、社会的艺术,必然与这个民族、时代、社会的哲学相联系.哲学是民族、时代、社会的自我意识,伟大的艺术作品总是表现出深刻的哲学观念,它不仅是民族性格、时代精神、社会思潮的产物,同时也能动地参与形成民族性格、时代精神和社会理想,是自己的民族、时代、社会的代表.

亘古至今，绘画作为一种时代精神的产物，它是人们的主观思想、理性认识和审美观念在实践的客观反映。多年来，它的形成和发展深受一个民族哲学思想的影响。因此绘画观念既是社会和民族的人生观、人性观、社会观、历史观、伦理观、价值观的具体反映，也是其哲学观的具体反映。
而中国哲学是中国文化的核心与根源。透视中国画，我们能真切地感受到中国的哲学思想对它的深刻影响。诚如潘天寿所言:“中国画的基础是哲学。”实际上，中国画与中国的哲学思想是一个血脉相承的有机体，或者说中国画是中国哲学的艺术表达方式。
李德哲发言
在中国绘画发展史上，绘画艺术从非自觉进入到自觉创作阶段，要滞后于中国哲学思想的成熟。早在先秦乃至西汉时期，中国绘画所表现的民族风格和民族思想并不十分突出，更没有纯表现自我的写意绘画。其原因在于没有文人的主动参与，尤其缺乏中国哲学思想的注入。虽然在春秋战国时代“百家争鸣”使中国哲学思想空前繁荣，涌现了许多思想流派的诸子百家。他们各自着书立说，主动参政议政。但是到了中国大一统的秦朝，则只确立韩非子“明主之国无书简之文，以法为教；无先王之语，以吏为师”的法家专制思想为治国之术。
直至汉武帝刘彻，听从董仲舒“罢黜百家，独尊儒术”的主张，儒家的哲学思想才定于一尊。“举贤良文字之士前后百数”。当时文人当政之余也绘画，久而久之，文人把他的道德文章注入到绘画理论和绘画创作当中。因为中国是世界上最早实行文官治政的国家，文人当权影响最大，于是文人画就成了中国画的主流。文人是“志于道，须臾不离道”的，文人评画、论画、画画总离不开“道”。“道”是中国哲学的最高准则，这就是中国画多以哲学为本的原因。无论评画、作画，必须以哲学为准则。
在中国绘画思想的体系中，其中就以儒、道、释这三家哲学思想的争鸣为主线，可以说中国绘画思想的发展就在这三家思想不断争鸣与交替发展中前进着。
孔子是中国最早的大哲之一，他基本不谈天道。孔子很重视阐发“道”范畴的人伦涵义。以至于“朝闻道，夕死可矣”。”孔子的一位学生说:“夫子之言性与天道，不可得而闻也”。也就是说孔子不但罕言天道，而且罕言抽象的人性，对形而上的思辨鲜见诸《论语》。他的三大观念是:仁、礼、中庸。而三者的中心都是人本，都围绕着人格美、人性美、人的行为美、人类社会秩序美在思辨。所以儒家哲学又称为入世哲学。在儒家的“修身”、“务本”思想的影响下，中国画家必须有高尚的人品，必须读书，必须有广博的文化修养等。“窃观自古奇迹，多是轩冕才贤，岩穴上士，依仁游艺，探绩钩深，高雅之情，一寄于画。人品既已高矣，气韵不得不高；气韵既已高矣，生动不得不至。所谓神之又神而能精焉。”
儒家思想的尊教化、重人伦的“礼”、“仁”思想，直接影响中国画创作的立意及主题思考。“恶以戒世，善以示后”、“明劝戒、着升沉”、“台阁标功臣之烈，宫殿彰贞节之名”、“成教化、助人伦、穷则变，测幽微，与六籍同功，四时并运，见善足以戒恶，见恶足以思贤。”在中国画技法中，儒家的方法论― “中庸”，“违而不犯，和而不同”，“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”也直接影响创作语言的运用。绘画在古人看来也既是“道剖而器，德降而艺，即为世资，亦用资世”。这和孔子曾说过的“古之学者也为已，今之学者也为人”，实在是如出一辙。“为己”就是充实自己、丰富自己、改造自己。自己为好了，为政自然公正，作文自然充实，绘画自然高雅不俗。

⑦ 哲学是怎样影响艺术的发展的

1、艺术与哲学有着本质的不同

第一，艺术是感性的最高形式；哲学是理性的最高形式。

第二，艺术用形象反映生活；哲学用最一般的范畴和逻辑体系反映社会生活。

第三，艺术以情感人，通过情感的感染影响人的行动进而影响社会生活；哲学以理服人，通过方法论影响社会生活。

2、哲学如何影响艺术的发展

（1）哲学通过美学的中介影响艺术的发展

古希腊的哲学是朴素唯物主义，他们虽然把世界的本原归之于物质的某种具体形态，但肯定了物质世界的客观存在。客观唯心主义虽然把世界的本质归之于神秘的理念，但肯定了被理念所决定的现实世界在个人的主观意识之外。这就决定了古希腊的美学思想：美在于比例和谐；艺术模仿自然。由于哲学的变化，美学也发生了相应的变化，认为美在于鲜明。这种美学思想深刻地影响了中世纪的艺术，古希腊对人体栩栩如生模仿的艺术消失了。

（2）哲学通过创作方法的中介影响艺术的发展

①哲学思想决定艺术创作方法的产生。唯物主义的哲学思想运用于艺术领域就会产生艺术是社会生活反映的艺术思想，这种艺术思想必然产生现实主义的创作方法。唯心主义的哲学思想运用于艺术领域就会产生“艺术不是也不可能是再现性的，艺术是情感的表现”的艺术思想，这种艺术思想必然产生西方现代形形色色的艺术创作方法。

②哲学思想决定艺术创作方法的选择与改变。任何艺术家都会面临着形形色色的艺术创作方法，选择哪种创作方法是由艺术家的哲学思想所决定的。

③哲学思想的矛盾决定艺术创作方法的矛盾。哲学思想是复杂的，它包括自然观、社会观、政治观、宗教观、道德观等，艺术家的这些观点可以使一致的，也可以是有矛盾的。创作方法的矛盾导致了艺术作品内容的矛盾。

⑧ 中国绘画艺术受哪些哲学思想的影响

佛教，道教，儒教。
绘画艺术受其的影响当是以儒家、道家（不同于道教）、佛家（不同于佛教）为顺序逐渐变轻的。
首先，儒家学派代表了中国从古至今（晚清前期）的哲学思想，其对中国文人的影响是巨大深刻的。
推荐一本书，主讲中国古代哲学，冯友兰的《中国哲学简史》，讲的很深刻。
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⑨ 哲学对艺术的影响主要表现在哪些方面其主要特征是什么

老庄哲学对古人艺术创作有较强的影响，就是今天的艺术家，也常常自觉地从老庄哲学思想中汲取创造的灵感。当代美术大师吴冠中曾经说，归“形式美、抽象美、笔墨＝0”，这里的“0”，就是无，他所以得出此种结论，也可以说是受了老庄的熏陶。他又说：“东家重意境、格调、脱俗……西家强调塑造、构成、斑斓、疯狂……是由于我先就受了中国的熏陶呢，还是19世纪后的西方绘画也受了东方的影响，我偏爱西方近代绘画，并于此愈来愈体会到东西方艺术本质的一致性。李可染先生说过一个比方：学艺像爬山，有人东边爬，有人西边爬，开始相距很远，彼此不相见，但到了山顶，总要碰面的。这个比方特别适合东西方绘画的比较和分析。”（《<刘国松画集>序》）我们不是常讲“九九归一”吗？这讲的也是老庄“久而俱化”的思想。
老庄虽然大气磅礴，但却十分的抽象，也正是这抽象，才使我们看到了高山仰止的美，才使我们找寻到可以成为指导的思想。吴冠中说：“抽象，那是无形象的，虽有形、光、色、线等形式组合，却不表现某一具体的客观实物形象。”（《抽象美》）在某种意义上说，中国的山水画呈现的正是这种抽象美。艺术家正是在这黑白之间，或者还有“万绿丛中一点红”里，发现了黑与白、红与绿的抽象关系，寻找到构成色彩美的规律。
不能说约翰．伊顿研究了郭熙，就掌握了中国山水艺术的真谛，他也不会叫学生专门学习中国的山水画和研究老庄哲学。但可以肯定，西方抽象派的艺术，是在很大程度上受着中国山水艺术的影响。曾经在美国教书的刘国松，谈到中国绘画对西方影响时就说，西方人在看到中国书法的抽象美之后，产生了抽象表现派。而抽象表现派的出现一下子就影响到全世界，随后，他们就希望从世界各地来吸收营养。

⑩ 中国古典哲学对于艺术有什么影响

中国古典哲学对于艺术的巨大影响既体现在作家和作品中，也体现在对于某些艺术流派的影响，如中国文学史上的“正始玄言诗派”，在魏晋时期流传了近百年时间，这些玄言诗以老庄玄理为主要内容，有明显脱离现实的倾向，也是哲学和艺术生硬的结合。中国哲学——美学对艺术的巨大影响，更是体现在历代的诗文理论、绘画理论、戏剧理论和书法理论等等之中，形成了意境、意象、元气、虚实、理趣、风骨、神韵等许多中国艺术特有的范畴和命题，直接对艺术的创作和欣赏产生重要的影响。此外，中国美学的三大主流——儒家、道家和禅宗都以各自不同的哲学思想影响着中国艺术，互相对立又互相补充，使得这种影响更加错综复杂，需要我们从多彩多姿的艺术作品中去仔细辨析。