为什么伟大的艺术家都孤独

㈠ 有一些艺术家总是孤独，为何他们就是不肯迎合大众

的确，在艺术史上，从来不缺少孤独的艺术家。

比如维米尔，这个十八世纪的荷兰画家，在当时洛可可主义画风盛行之时，他却一生醉心于民俗和静物绘画创作，甘于默默无闻的生活。直到他辞世近200年，维米尔精湛的艺术技法和作品价值才被世人发现。

比如库尔贝，在当时学院派主导的法国画坛，他从不趋炎附势，宁可忍受排挤和孤独，也只画“自己眼睛里看到的”，成为独树一帜的伟大现实主义画家。

对于有些艺术家的孤独、个性和不肯迎合大众，常人有很多不理解。但对于艺术家，这是很正常的现象。因为在艺术家看来，孤独寂寞并不可怕，不迎合大众也不十分要紧，最重要的是创作出有独立思想有审美境界有艺术价值并属于自己

㈡ 艺术家为什么会孤独

两种！一种太优秀，优秀到所有人都觉得向他门这种高高在上的人怎么会孤独了！所以没有人回去考虑他们是否孤独，一旦被世人遗忘孤独是必然的！还有一种是屌丝，以为天大地大就我最大，有一点儿成就要向全世界宣布，而他的艺术又没几个人看的懂！所以大家都不了了之了！最后也孤独了。

㈢ 自由却孤独

孤独是因为羁绊太多又放不下，是一种比较困顿的状态，而自由是没有太多的羁绊，是一种比较轻松的状态。
孤独，在中国文字里解释，孤是王者，独是独一无二，独一无二的王者必需永远接受孤独，他不需要接受任何人的认同，更加不需要任何人的怜悯，王者绝对可以在很平静的环境下独行。 孤独并非是在自己心情压抑，或是失恋的时候出现的，那种感觉只是空虚和寂寞，称不上是孤独。孤独是一种状态，是一种圆融的状态 ，真正的孤独是高贵的，孤独者都是思想者，当一个人孤独的时候，他的思想是自由的，他面对的是真正的自己，人类的思想一切都源与此处。

㈣ 为什么艺术家都很孤僻

艺术家并非都很孤僻，只是有些艺术家很孤僻。性格孤僻的艺术家，表现出忧郁型的气质，脾气古怪而高傲与众不同，不愿与人交往，让人们觉得他们很孤僻而古怪。

有些艺术家性格内向，有些艺术家性格外向。在一般艺术规律中的绘画、书法艺术的人性格内向的比较多而孤僻也比较多；歌舞、表演艺术的人性格外向的比较多而开朗也比较多，而有些艺术家的性格孤僻和开朗，跟艺术成就没有什么关系。

艺术家性格特征

自由洒脱。艺术家非常崇尚自由，其自由洒脱的性格也会体现在他们的作品中。自由洒脱随性的作品传达的意义常常比较深远，因此，艺术家常常很自由洒脱。

沉默寡言。艺术家常常沉浸在自己的世界中，所以显得比普通人沉默寡言。这绝对不是他们没礼貌或者不喜欢和普通人交流，有可能他正在思考人生。

不修边幅。这个其实比较符合我们的主观印象，艺术家常常沉浸于艺术创作，对于自己的外在形象常常不是很在意。所以很多艺术家都是胡子拉碴的。

㈤ 为什么最伟大的科学家和艺术家往往都是一辈子单身，没结过婚

因为他们将毕生的热情全部奉献给了自己最钟爱的事业里面，已经无暇去关注其他。对于他们来说，也会在某个时间感觉到孤独，但他们觉得这一切都是值得的。他们沉浸在自己的世界里，浑然忘我。这个世界就是他们的归宿，也是他们除孤独外最忠实的伴侣。

㈥ 艺术的孤独

“曲高和寡”说的是高雅的艺术作品常常不被人欣赏和理解。

艺术来源于生活，却又高于生活，是生活高度凝练而成。如果把我们的生活分为物质生活和精神生活，那么艺术属于精神生活。按马克思唯物论观点来说，人们只有在满足了基本的物质生活需求后，才可能有精神生活的需求。所以艺术向来不是大众的产物，尤其是高雅艺术。从某种意义来看艺术是小众的，因而也是孤独的。

艺术，尤其是高雅的艺术常常不被人理解，或不被常人理解，甚至被人嘲笑。我国明代画家青藤派画家的鼻祖徐渭，开创了中国泼墨大写意画派。徐渭自幼聪颖异常，文思敏捷，却历尽人间所有磨难，失望失意死死地缠绕着他，使他深味了人间悲凉，因而形成了孤傲自赏的性情。他丰富而几近残忍的经历，以及在艺术上的博采众长，使他在艺术领域总有高出同类的成就。他性格狂狷，作品往往是他内心愤懑和痛苦的发泄，但是正是这人生悲歌与悲情撞击出这位旷世艺术奇才。清代画家郑板桥曾称自己是“青藤门下的走狗”。齐白石大师也“恨不生三百年前，为徐青藤磨墨理纸”……但徐渭生前却不被人理解，甚至被讥讽为神经病。徐渭生前是孤独的，甚至是痛苦的。这是一个艺术家的孤独和痛苦，他的作品不被时人理解正说明了艺术的独创性。

而与徐渭有着近乎同样遭遇的十九世纪荷兰后印象派画家梵高，生前罹患抑郁症，穷困孤苦一生。梵高生前虽然杰作频出，却连买面包的钱都要靠弟弟来接济，而唯一一幅卖出去的画作，买者也是他的弟弟。而今他的《向日葵》等画作却被人称为是震撼人心的杰作。梵高也被认为是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪的世界画坛。如今还出现了梵高热，如梵高领带、梵高圆珠笔、梵高香皂、梵高电影、梵高歌剧院等，其作品更是国际油画拍卖市场上的遥遥领先者。但梵高却在贫穷孤独抑郁中，带着世人的嘲笑结束了自己短暂而年轻的生命，也结束了他的艺术世界。法国诗人波德莱尔曾评说，“他生下来。他画画。他死去。麦田里一片金黄，一群乌鸦惊叫着飞过天空”。这不是艺术的悲哀，而是艺术的独创性所衍生而来的效应。如果没有孤独，可能就没有真正的艺术。

艺术的诞生决定了它必须具有独创性，否则它就不可能成为真正的艺术，只有独创性的作品才能具有永久性，才能成为经典。经典就是这样蜕变出来的，所以它的孤独是必然的。艺术创造者的思维肯定不会大众化，因而他们不被大众接受是顺理成章的。越是经典越不容易被时人或大众接受，这就注定艺术创造者的孤独，所以他们生前的穷愁潦倒是不可避免的。德国最伟大浪漫主义作曲家舒曼生前穷困潦倒，靠唱歌的妻子养活，后精神错乱死于精神病院。俄国十九世纪伟大的作曲家柴可夫斯基也是在富孀梅克夫人的接济下才攀上了艺术创作的顶峰……

不仅艺术，文学创作同样如此，战国时期伟大的浪漫主义爱国诗人屈原，生前屡屡被人排挤，诗作也同样不被人理解，最终抱身汨罗江。唐代伟大的现实主义诗人杜甫生前更是贫病交加，晚年只有一艘孤舟伴身。法国《红与黑》的创作者司汤达死后，参加其葬礼的只有寥寥几人……不用继续举例了吧。

2021年8月26日星期四

㈦ 为什么许多伟大的文学艺术家选择了以自杀结束自己的生命

的确有一些伟大的文学家、艺术家、诗人以自杀的方式结束了自己的生命，如老舍、海子，但他们自杀的原因各不相同，也不能归因于同一类原因中，如老舍选择自杀，是因为老舍在特殊年代受到了极不公正的待遇，海子自杀则是因为理想的破灭和疾病的折磨。

㈧ 艺术家为什么单身的特别多

因为艺术家把精力放在了自己的艺术创作上，没有把爱情重视，也没有时间去淡恋爱！

㈨ 为何说米开朗基罗是孤独的

下面这首诗所采用的隐喻也出现在西斯廷礼拜堂的《最后的审判》中。这是他赠给友人罗马贵族托马索·卡瓦列里的诗歌，据说也是他的情人。这位朋友虽然给米开朗基罗孤独的生活带来了一些安详和慰藉，但是当他死去的时候，他很悲痛，他知道自己连仅有的一丝慰藉也烟消云散了。

铁匠在火焰中锻造钢铁

以寻找与他头脑中么美相称的形式；

只要有火，就可以帮助艺术家找到

提高普通金属的方式

点它成金；

凤凰在柴堆里寻找再生；

我也正是如此，离开人的躯体

渴望辉煌纯净的新生

带着死亡与时间永远也不能使之疲乏的灵魂

这具有转变力量的火带来了好运

燃尽了我的生命，将我变旧为新

尽管我也会列入死亡的名单。

火焰确实展翅飞向天堂

而我要让它带着我

飞到那有爱驻留的天空。

谢谢阅读！

艺术为生活添色彩。公众号【瑞亚子】

㈩ 艺术家 作家都怎么享受孤单的

孤独，是生活在世间的每个人都无法回避的终极处境。孤独，不同于没人陪伴的寂寞，而是一种更根本、彻底的体验。无论我们与他人多么亲近、互动多么愉快，仍旧会有一道无法逾越的鸿沟——自己和其他生命之间，无法全然地理解、感同身受，这便是最基本的孤独，也是存在的孤独。

古往今来，人们一直在探索应对孤独的途径： 艺术 创作；借助宗教、性、药物等达到纵情的状态；遵从团体的习俗和信念，等等。“艺术创作是克服分离、达到和谐、超出个人生活并发现一致的途径之一。”通过艺术创作，艺术家可以一定程度地克服孤独，通过艺术作品与自己的心灵沟通，和世界对话。艺术是个性的，不可复制的，因此往往不被理解和认同，显示出孤独。艺术只有与众不同的表达，才能引起读者和观众的审美冲动。