江苏省文化艺术研究院一年多少钱

⑴ 艺术类专业研究生的就业前景如何

艺术生的就业是多方面的、多样性的，就业难不难关键要看你有没有实力 ，自己喜欢艺术就应该坚持下去。

⑵ 南京艺术学院是几本

南京艺术学院在江苏是第二批次招生，我们通常认为南京艺术学院在江苏是二本大学。南京艺术学院是一所历史悠久、底蕴深厚的百年老校。学校座落于历史与现代交相辉映的南京主城区内，置身在传统与时尚有机交融的都市文化圈中。

作为我国独立建制创办最早并延续至今的高等艺术学府，南京艺术学院是国家文化和旅游部与江苏省人民政府共建高校。经过一个多世纪的建设和发展，南京艺术学院与时俱进，经风雨而茁壮，历沧桑而弥坚，成为国内外卓有影响的综合性高等艺术学府。

(2)江苏省文化艺术研究院一年多少钱扩展阅读：

截止到2021年3月，学校现设有美术学院、音乐学院、设计学院、电影电视学院、舞蹈学院、传媒学院、流行音乐学院、工业设计学院、人文学院、文化产业学院、高等职业教育学院、成人教育学院、国际教育学院和马克思主义学院等14个二级学院；

艺术研究院、信息化建设管理中心、学报编辑部、江苏省书法创作研究中心、艺术教育高等研究院、美术馆、附属中等艺术学校、图书馆等直属单位。设有艺术史论、艺术管理、音乐表演、音乐学、作曲与作曲技术理论、舞蹈表演、舞蹈学、舞蹈编导；

舞蹈教育、表演、戏剧影视文学、广播电视编导、戏剧影视导演、戏剧影视美术设计、录音艺术、播音与主持艺术、动画、影视摄影与制作、美术学、绘画；

雕塑、摄影、书法学、中国画、文物保护与修复、艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术、艺术与科技、广告学、艺术教育、文化产业管理、公共事业管理等38个本科专业。

⑶ 锡剧的发展前途

你这个白吃
太湖红梅，何日重绽放
——锡剧现状之思考与研究
太湖之滨的江南水乡，山明水秀，物产丰饶，工农业与商业发达，水陆交通便捷，文人荟萃，文脉源远流长，是吴文化的发源地。古朴的吴歌、典雅的昆曲，丰富多彩的乡村俚曲，孕育了具有江南水乡情趣和特色的江苏省最大的地方戏剧种——锡剧。

被人称誉为“太湖红梅”的锡剧，曾是新中国成立后华东地区三个新兴剧种（锡剧、越剧、黄梅戏）之首，公称为“锡老大”。因其产生与流行区域均为我国经济最发达的长江三角洲地区，经济繁荣，交通发达，文化底蕴深厚。在党的文艺方针指引下，在各级政府正确领导和关心支持下，建国以来锡剧走过了一段令人注目称颂的发展历程。先后出现了在全国有着广泛影响的剧目，例如：《双推磨》、《庵堂相会》、《庵堂认母》、《珍珠塔》、《红楼夜审》、《红花曲》、《红色的种子》、《孟丽君》、《玉蜻蜓》、《寻儿记》、《三夫人》、《海岛女民兵》……。也涌现出了：姚澄、王兰英、沈佩华、梅兰珍、杨企雯、王彬彬、王汉清、吴雅童、刘洪儒、倪同芳、吴小英、王建伟、俞介君、郑桦、徐澄宇、孙中、钱惠荣、许应、田夫等一大批颇有艺术成就和影响的艺术家。

进入改革开放以来，市场经济蓬勃发展，特别是现代传媒手段呈现多元化，对中国的传统戏曲剧种产生了前所未有的考验和挑战。而锡剧犹如在风急浪涌的太湖之中的一叶小舟在风雨中飘摇，有惊愕！有感叹！有焦虑！也有呼喊！锡剧观众锐减，演出市场萎缩，从业人员思想不稳，一些人员主动改行下海经商……成为不争的事实。

同样面对“戏曲不景气”状况，越剧找到了自己的定位——继承和发展越剧流派艺术，主动积极培养新生力量。仅一出《五女拜寿》几乎将越剧流派都融入了这出戏中，同时涌现出了一批深受越剧观众喜爱的青年一代演员。而地处经济欠发达地区的安徽黄梅戏在改革的激流中，在戏曲的困境中，找准了自己的发展方向——以改革黄梅戏音乐唱腔，发扬演员优势打开了局面。仅凭安徽电视台每年都拍摄1-2部黄梅戏音乐电视剧，通过现代传媒手段就扩大了剧种的影响和演员的知名度。

而处在经济发达地区的江苏省最大的地方剧种锡剧，境况又是如何呢？

改革开放以来，凭心而论，锡剧的从业者经过不断的努力，亦出现了如《风流母女》、《当家人》、《阿炳》、《三夫人》、《南归记》等一批具有剧种特色，产生一定影响的好戏。也涌现出了像王建伟、陈云霞、周冬亮、唐振华、万建焕、卞燕敏、李菊、张美华、沈蕙兰等一批后起之秀。

但就剧种的整体发展而言，可用三句话来概括：主攻方向不明，群体合作不仅无力，而且各自为政各搞各的，且孤芳自赏。剧种内耗严重，明争暗斗，台下演出十分精彩。有了近200余年历史的剧种，至今语言不能统一，舞台上说无锡话、常州话、苏州话、宜兴话、江阴话的都有……如何去谈剧种的发展与振兴呢？可用“尚浮滑而欠质朴，喜花俏而少厚实；靠花样翻新而缺基本功，求少劳而获缺坚韧不拔”（见《百年沪剧话沧桑》）来说明锡剧之现状是比较贴切的。

面对剧种的严峻形势，剧种发源地的无锡市和常州市政府先后成立了“振兴锡剧领导小组”。制定了一系列振兴锡剧的方案与措施，出台了《政府文学艺术奖励条件》和艺术生产专项资金。这些政策措施的出台，对稳定这支锡剧队伍，激活从业人员的工作热情，出人出戏起到了一定的促进作用。但一个先天不足尚未完全成熟、后天失调，从业队伍素质不高的根本问题尚未解决，要在改革浪潮中求生存、求创新、求发展，仍然显得力不从心。一组数字的变化，可见剧种现状一斑。

为了振兴锡剧，江苏省文化厅、江苏省锡剧研究会从1984年至2002年先后会同无锡市人民政府、常州市人民政府和苏州市人民政府共同举办了六届“江苏省锡剧节”。

1984年10月第一届锡剧节在无锡市举行。共有三省一市（即江苏省、安徽省和上海市）24个锡剧团演出了28台锡剧，可谓五彩缤纷，盛况空前，群英荟萃。

1986年11月第二届锡剧节在常州市举行。有16个锡剧团演出了16台戏。（此时，上海市三个锡剧团，安徽省一个锡剧团应经解散，江苏省35个锡剧团已有19个剧团撤销、保留建制或停止了艺术活动。）

1988年11月第三届锡剧节在苏州市举行。仅有10个锡剧团演出了10台戏。

1993年6月第四届锡剧节在无锡市举行。仅有8个锡剧团演出了8台戏。

1999年4月第五届锡剧节在常州市举行。全省有16个锡剧团，16台戏参加了演出。

2002年6月第六届锡剧节与江苏省第三届滑稽戏节一并在苏州市举行，有11个锡剧团演出了11台戏。

另据江苏省文化厅2004年度全省艺术表演团体的统计，全省尚有在编锡剧团24个。其中8个锡剧团为保留建制，靠财政拨款来养剧团的离退休人员，已停止了一切艺术活动。仍有16个锡剧团坚挺在演出一线。平心而言，这些剧团仅凭每年政府的财政拨款和每年100——200场的营业性演出投入，从业人员的生活与收入是有足够保障的。仅拿常州市武进区（县级）锡剧团为例，全团在职人数为42人（2004年统计），财政拨款为57万元，全年演出收入为50万元，由政府牵头剧团与武进钢厂联姻，钢厂每年支付剧团50万元，加上区文化局每年排戏费支持15-20万元，全团全年收入共有175万元，平均每年可开支4万多元。若与苏北地区的柳琴戏、淮海戏剧种相比，那锡剧的生存条件与他们有着天壤之别。

在推进剧团体制改革、激活人力资源上，锡剧流行地区的各级政府做了大量的工作，不乏有成功例子出现。常州市管辖的金坛市（县级）锡剧团进入新世纪以来在两个方面进行了大胆的突破和尝试：一是突破原剧团编制性质，全员解聘，作一次性经济补偿，然后进行剧组聘用制。二是突破原工资结构，改革分配制度。实行岗位工资+演出场次补贴+效益工资的分配方式。改革后的锡剧团演出场次一路攀升。《少年华罗庚》于2003年荣获江苏省“演出千场奖”。现代大型儿童剧《飞吧，大雁》于2004年4月叩开了参加上海市第五届优秀儿童剧目展演的大门，并获得了“优秀演出奖”。并在“五一”长假与“六一”儿童节《飞》剧两度跨进了上海大剧院。在上海戏剧界引起了轰动。

上述成功的事例确实令人兴奋，但剧种目前的生存现状仍然不容笔者乐观。

一、从城市剧场退至农村广场。
从农村广场撂地演出而发展起来的锡剧，从剧场退至广场，从城市退至农村似乎看来没有什么值得大惊小怪，有人把这种倒退称作回归而叫好!这个涉及锡剧历史发展的问题，究竟得失如何？是对是错？是好是坏？不是本次会议深入研讨的问题。但就现实而言，这个倒退或叫回归涉及的问题是多方面的，有着剧团与剧场分配关系问题、剧团与剧场管理体制是否合理问题……，但城市的锡剧观众在流失或者叫消失确实是个不争的事实。仅拿江苏省锡剧团为例，如果不是参加什么会（调）演或者什么纪念演出，在南京这么个大都市几乎看不到他们的演出踪影。而听到的是到什么县的庙会，什么节场的演出，说白了就是到农村的广场演出。

城市的锡剧观众流失和老化是剧团演出从城市退至农村的一个根本原因。这当然和剧团演出形式陈旧老套、单调，演出技艺水准不高是密不可分的。与城市观众，特别是与年轻观众的审美情趣、欣赏习惯改变的矛盾有着直接关联。

二、演出攻关和推票制度成为剧团演职人员的第二职业。
在常州、无锡、苏州这样的经济发达地区，剧团靠正常的剧场售票来维持演出已根本不可能。这样演出推票攻关成为了演职员的第二职业。他们既有动力和喜悦，也存在压力和无奈。
说动力：就是推销出去一张票，可获得票值的40%-50%，这是一笔不小的收入。故而演职员们调动一切正常与不正常的社会关系，绞尽脑汁去推销戏票而得到的可观回报便是喜悦。据笔者在几个县剧团调查了解到，能靠推销戏票赢利者人数不多，大多数人只是望票兴叹。
说压力：一些剧团领导为保证剧团的正常收入，将演职员每月工资的差额部分让演职员联系包场和推销戏票收入来自行解决。其中推票之戏外戏异常精彩，不去深入了解是很难想象。亦给个别有钱有势之人有机可乘。一些不正常甚至不正当的各种交易随之而生，影响了这支队伍的团结也影响了这支队伍的稳定。若长此下去，演职员们能有多少精力去花在专业训练及素质的提高上。

三、外来和尚好念经，剧种主体意识在逐步消失。
改革开放以来，名目繁多的各类会（调）演与评奖活动每年多次举行，参与意识和获奖意识在剧团中异常强化。主管领导利用会演获奖来搞自己的政绩工程也是一件不争的事实。故而为一出会演剧目的经费投入，一般是地方财政对剧团全年拨款的一倍或多倍。为获奖各种攻关手段屡屡翻新。戏外之戏精彩，圈内人士一片叹息与无奈。

为了会演获奖，不惜重金聘请名编剧、名导演、名作曲、名舞美设计参加剧目主创班子成为一种时尚，一股外来和尚好念经之风越刮越烈。个中不乏有成功之作。但，大多这些外来的和尚们是在对剧种风格特色、音乐唱腔特色和演员表演个性特色全然不知的情况下，指挥若定地编、导起来，其结果往往是要么是话剧加唱、要么是形式大于内容，要么让演员脱胎换骨地塑造人物。某团一出投入了一百多万经费的戏，因不适应剧种表现，却在同行们一片责难声中草草收场。一些锡剧老艺术家们感叹道：“这样搞法，定会把锡剧搞成个四不像。把剧种的风格特色、主体意识丢掉！”一个外省导演酒后吐真言：“锡剧生长在经济发达地区，为了会演获奖，主管当局会不惜工本，是咱们发挥想象，施展才华的好时机，这机会要牢牢抓住，旱涝保收！”

“外来和尚”的时兴，剧种自己培养的编剧、导演人才无事可做，改行转业的有之！弃文从商者有之！不少剧团的编剧、导演早已在人员名单中消失。锡剧界的同行们正在大声疾呼：剧种的个性特色是剧种生衍发展的基础。走出困境之主力还是要靠自己。

四、“锡剧清唱组”的兴盛与思考
在专业剧团演出不景气，观众锐减，票房难保的情况下，在江南农村和苏州、无锡、常州城乡结合部，一种半专业性质的“锡剧清唱组”活动异常活跃。一些企业老板和村民委员会举行活动及一些人家的婚、丧、嫁、娶、新房落成、当兵上学，都邀请锡剧清唱组去演出。管吃管住、包烟酒。演唱者每人每天都有50-100元的收入，组长（班头）收入更丰。据笔者不完全统计，苏、锡、常一带城镇乡村活跃着锡剧清唱组在200个以上。不薄的经济收入吸引了一些不景气剧团的演员加入到演唱组中……至今势头不减。清唱组的兴盛，不禁让人思考，这个形式产生在江南农村、成长发展在城市的锡剧，究竟应该走一条怎样的发展道路？同时，也让人产生了忧虑。清唱组既活跃了锡剧在农村的演出活动，但在演出剧目的内容和表演形式上带来的负面影响，应该引起政府主管部门和剧种同仁的高度重视。如何引导清唱组走向健康正规之路已迫在眉睫。江苏省文化艺术研究院的研究人员正着手会同有关方面，对锡剧清唱组的产生成因：观众基础、演唱形式、演唱内容等方面作一次全面深入的调研，在完全取得第一手资料的基础上，将会对锡剧清唱组的扶植与规范和发展，向文化主管部门提出建议，使之能得以健康发展。

太湖梅花，何日重绽放？是每一个锡剧从业者和关心、喜爱这个剧种人士关心与企盼的事。江苏省文化艺术研究院与上海艺术研究所、浙江省艺术研究所和上海同济大学文法学院，进入新世纪以来就长三角滩簧戏生存发展进行了二次学术研讨会。今年底将在上海市举行第三次长三角滩簧戏学术研讨会。笔者对锡剧的前途充满信心。因为：它毕竟是生长活跃在江苏经济发达地区，有较厚实的经济基础；至今仍然有一大批关心和喜爱锡剧的观众（清唱组的活跃兴盛是最好的例证）；几十年来，党确实培养了一批又一批有艺术成就和影响的各类锡剧人才，且剧种生长在吴语地区文化底蕴厚实的江南水乡……。但锡剧工作者仍然面临新的转折和严峻的考验。剧种至今语言不统一，行当不明确，表演技艺缺乏功力。音乐唱腔的风格化、多样化和流派化的革新和完善等，都是剧种发展不容回避的现实。锡剧艺术如何适应时代要求和变化了的观众审美需要，如何继承和发扬剧种的传统艺术特色以及剧团体制改革和管理等问题，尚有待在深入探索和实践中不断予以解决。随着时代的前进步伐，锡剧艺术将在考验中赢得新的转机和无限生机。太湖红梅一定会重放光彩。（朱国芳）

⑷ 中国艺术研究院含金量是多少

中国艺术研究院含金量是较高的。

中国艺术研究院是中华人民共和国文化部直属的国家级艺术科研机构，是国务院首批公布的博士、硕士学位授予单位，是在新中国建立初期成立的中国戏曲研究院、中国音乐研究所、中国美术研究所的基础上发展起来的，1980年10月经国务院批准定名。

中国艺术研究院是文化部直属的国家级艺术科研机构，包含有艺术科研、艺术教育、艺术创作三个方面，其中艺术教育是指中国艺术研究院研究生院。

中国艺术研究院构成

研究生院是国务院首批公布的博士、硕士学位授予单位，拥有1个博士后科研流动站，4个一级学科硕士点。属于国家级综合性学术机构，目前还没有开设本科学习这一块。

研究院开设14个职能机构、3个非物质文化遗产中心、16个研究所和研究中心、13个创作机构。共有在职人员近800人，其中研究人员621人，包括高级专业人员294人，博士研究生导师70余人。

⑸ 江苏艺术学校有哪些大学

(5)江苏省文化艺术研究院一年多少钱扩展阅读

1、南京艺术学院

南京艺术学院（Nanjing University of the Arts）简称“南艺”，是江苏省唯一的综合性艺术院校，也是中国独立建制创办最早并延续至现今的高等艺术学府。

由中华人民共和国文化和旅游部与江苏省人民政府共建，是中国-东盟艺术高校联盟成员、中国六大艺术学院之一，江苏省属重点大学，全国学校艺术教育先进单位，国家级人才培养模式创新实验区和国家级特色专业点建设高校，是中国唯一一个拥有艺术学学科下全部五个一级学科博士点和博士后流动站的高校。

2、中国传媒大学南广学院

中国传媒大学南广学院，位于江苏省南京市，是经国家教育部批准，由着名文化企业家、国内影视业领军人物、民办教育家蒲树林先生和中国传媒大学原校长、荣誉校长刘继南创办，于2004年在江苏省南京市设立的一所非营利独立学院。

华夏视听环球传媒(北京)有限公司董事长、南京美亚教育投资有限公司董事长蒲树林先生为学校创始人和董事长。董事会坚持“不取回报、公益办学”，期冀将南广学院办成中国一流的民办传媒大学、具有国际影响力的百年名校。

3、南京财经大学艺术设计学院

2001年，江苏省教育厅批准南京财经大学开办艺术设计专业，2003年南京财经大学艺术设计系成立，当时和营销与物流学院合署办公，2004年11月独立设置。2005年6月艺术设计系艺术设计专业获得学士学位授予权，同年艺术设计专业成为南京财经大学特色专业建设点，目前已有两届毕业生。

学校各级领导十分重视艺术设计专业的建设与发展，为其提供了良好的办学条件。艺术设计专业拥有画室、教室、图书资料室、实验室和展览馆等相对完善的教学场馆，在南京市及周边地区还建立了9个实习基地。在图书资料的建设方面，校图书馆每年购置大量的艺术类图书，艺术类图书、资料累计43000册，共计6010种，艺术设计专业学生人均占有艺术类图书96册。从总体上看，艺术设计专业教学与科研的'基本设施完善，较好地满足了本科教学的需要。

4、南京师范大学美术学院

南京师范大学美术学院的办学历史已有 105年。它的前身，是晚清时李瑞清主持的两江师范学堂 “图画手工科”，这是中国美术教育史上首次开设的新型高等艺术学科。

1928年该科成为国立中央大学艺术教育科（后改为艺术学系），由吕凤子、李毅士先后主持教务。1928年徐悲鸿受聘为该科教授，1935年徐悲鸿任主任。徐悲鸿先生倡导新美术运动，坚持现实主义艺术的办学方针，培养造就了一大批杰出的美术家和优秀的美术教师。

5、南京航空航天大学艺术学院

南京航空航天大学艺术学院于2002年10月18日正式成立。目前设有美术系、音乐系、新闻传播学系，以及文化产业研究中心、艺术教育中心、舞台美术研究所等教学科研机构。江苏省舞台艺术学会、江苏省文化产业研究中心挂靠艺术学院。

现有音乐表演（歌舞、琵琶演奏）、戏剧影视美术设计、美术学（中国书画）、艺术设计、广播电视新闻学（电视编导与数字媒体艺术方向）五个本科专业，有音乐学、美术学、设计艺术学、广播电视艺术学、戏剧戏曲学5个硕士点和文化产业管理一个博士方向。目前在校本科生500余名，在校研究生近80名。

⑹ 江苏省文化艺术研究院待遇怎么样

要看你是什么职位 职称等级不一待遇当然不一

最基层的待遇也就一般；吃文化犯的都是清贫的，没有什么市场权力可租售，要耐得住寂寞，甘守本分，适应清贫，继而坚持“君子固穷”：过读书人的寒酸贱日子~~~~

⑺ 戏剧影视学考研难度比较低的院校

推荐南京艺术学院。

南京艺术学院是一所历史悠久、底蕴深厚的百年老校。学校坐落于历史与现代交相辉映的南京主城区内，置身在传统与时尚有机交融的都市文化圈中。作为我国独立建制创办最早并延续至今的高等艺术学府，南京艺术学院是国家文化和旅游部与江苏省人民政府共建高校。

学校现设有美术学院、音乐学院、设计学院、电影电视学院、舞蹈学院、传媒学院、流行音乐学院、工业设计学院、人文学院、文化产业学院、高等职业教育学院、成人教育学院、国际教育学院和马克思主义学院等14个二级学院。

学校是全国唯一同时拥有艺术学学科门类下全部五个一级学科博士学位授予权和博士后科研流动站的高等院校。在2017年教育部第四轮学科评估中，五个一级学科全部跻身前六。

研究机构：

学校设有艺术研究院（下设16个研究所/中心）、南京艺术学院研究院（江苏省文化艺术发展研究中心）、江苏高校文化创意协同创新中心、紫金文创研究院、江苏省书法创作研究中心、艺术设计材料与工艺实验室、美术馆、设计艺术院等直属/附属研究机构。另有实验乐团、青年舞蹈团等演出机构。

以上内容参考：南京艺术学院官网——学校简介

⑻ 上文化艺术管理专业本科一年需要多少钱

他们说得学习文化艺术管理，不仅仅可以报考这一个专业！能报考的其实很多！学费一般6000到10000不等！你具体看看下边的东西吧！
专业介绍
艺术文化类专业就是近年来兴起的在美术、音乐类专业之外的又一大类高等艺术教育专业。它广泛的包括影视导演、戏剧影视文学、广播电视编导、公共事业管理、播音主持、影视表演、摄像摄影等多种专业。主要面向电视台、广播电台、电影电视制作机构、报刊杂志社等各种影视传媒部门单位培养优秀的专业人才。目前我国的许多专业的艺术学院和各级综合院校都纷纷开设此类专业，并且专门组织相关的艺术专业高考测试，择优录取优秀的高中毕业生。
近年来随着我国高校的连年扩招，艺术专业高考更是持续升温，让许多有艺术天赋的学生和文化课成绩不太理想的学生得到了进入大学深造的机会。但是，也应该看到，在这个繁荣的艺术高考的表面背后，也有许多的问题往往让人不得不慎重考虑。比如学习美术、音乐专业需要投入大量的时间、精力和财力，没有几年的时间和几千甚至几万元的投资好像很难取得好的成绩，还有现在有些艺术类专业已经开始出现人才需求过剩的现象，毕业生将面临择业的巨大压力等等。而相对于音乐、美术类专业，艺术文化类专业则因为近年来的刚刚兴起和国内外影视传媒的持续发展而凸显出较好的工作前景。同时，大多数艺术文化类专业高考不要求学生有相当好的音乐美术的艺术基础，专业训练周期短，而经济投入也相对少的多，从而使艺术文化类专业成为许多学生圆梦大学和走向人生辉煌的不错的途径。
答考生问：
我是普通文科/理科的学生，之前从来没有接触过这个专业，也没有任何基础，我能报考这个专业吗？
答：大部分同学是和你一样没有任何基础的高二或者高三的学生，所以你的这种情况不存在特殊性。这类专业虽然也属于艺术类，但和美术、音乐不同，这个专业是不需要很专业的艺术特长。本专业是兼有文学、新闻、影视学和艺术学各学科特点的综合性专业，强调考生对文学、影视艺术的理解能力、艺术审美感觉和综合素质。不需要特别的艺术特长，更没有外貌、身高等限制。因此特别适合普文、普理类学生中想考取名牌艺术院校或成绩不很理想，考取本科有困难的学生。考生可以根据自己的优势和特点选择专业。
2．艺术文化专业仅用一个月的学习时间，时间这么短，能学会吗？
答：一个月的培训时间是我们经过多年的实践制定的，因为这个专业的考试内容专业性并不强，考试项目也不多，可以在短时间内学会。在我们一个月的培训里会囊括所有的考试项目，我们会对专业考试的应对方法进行精讲，然后有针对性练习，让所有的学员都能熟练掌握。这类专业的考试要求考生要有两个方面的准备，一个是自身的文化底蕴，这个是需要长期积累的。另外一个就是应试技巧，我们的培训班立足做到的是告诉学员怎样弥补自己底蕴的不足，全面掌握应试的技巧，怎样才能在众多考生里面脱颖而出，而这些技巧性的东西并不需要长期培训。所以一个月的时间足矣。
3．艺术文化专业的文化课要求多少分？
答：文化录取线都是由各院校单独划定的。这与普通文科、理科的录取划线不一样。由于专业不同、报考人数不同，各院校录取分数线从300—500多分各不相同。总的来说，300以上的学生都有本科可上。
4．艺术文化专业的就业前景怎么样？主要从事什么工作？
答：本专业具有广阔的发展前景，文化产业是21世纪的最后一块有待开发的处女地，毕业生可选择在新闻媒体像电视台、报刊、杂志社等单位，以及文化产业经济部门，政府部门，公共事业单位等单位就业。
5．艺术文化类专业的考试形式和内容有哪些？
答：艺术文化类专业考试内容一般分为面试和笔试两部分。都由各艺术院校单独命题，单独考试。考试内容主要包含这样几项，一、影视评论，就是看一部电影，然后你对电影做出评析，这个对学生来讲较为陌生，所以稍有难度。二、编写故事，就是给你一个题目，让你构思一个故事。三、面试，主要是了解考生自身所具有的素养和潜力。四、文艺常识，这个较好准备，有专门的资料，抽点时间背背就行。除此之外，个别学校还会有小品表演和自备稿件朗诵等内容。以上所述的几项并不是每个学校都要考的。
艺术文化类专业的招生院校主要有哪些啊？
答：艺术类院校主要有：中国传媒大学、浙江传媒学院、中国戏曲学院、北京电影学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、天津音乐学院、四川音乐学院、沈阳音乐学院、南京艺术学院、山东艺术学院等。
综合类大学有：西北大学、湖南大学、四川大学、重庆大学、沈阳大学、大连大学、郑州理工、聊城大学、成都理工大学、同济大学、西安外国语学院等。
师范类大学有：北京师范大学、上海师范大学、天津师范大学、西南师范大学、哈尔滨师大、海南师大、四川师范大学、山东师范大学、东北师范大学、华中师范大学、长春师范学院、黄冈师范学院、陕西师范大学、西北大学、福建师范大学、江西师范大学、西华师范大学等。
其它本科院校有：中国传媒南广分院、北师大珠海分校、东北农大成栋学院、成都理工大学广播影视学院、重庆大学美视学院、四川音乐学院国际演艺学院、山艺国际交流学院、南艺尚美学院、东北师范大学人文学院等。