艺术创作怎么才能被大众接受

‘壹’ 作为艺术爱好者，你认为艺术家的作品，是该迎合观众，还是引领观众呢

关于艺术作品是迎合观众还是引领观众这个问题，可以说自从有了艺术和艺术作品人们就一直在探讨在讨论，趋于一致的看法和认识是，艺术作品迎合观众和引领观众并不矛盾，不应该割裂开来，艺术作品既要迎合观众，为大众所喜欢，同时又要引领观众，推动艺术不断向前发展。

引领大众不是否定传统，创新不是为了标新立异而创新，创新的目的是为更好的迎合大众，服务大众，进而更好地发展艺术。

艺术来源于生活，大众是生活的主体。艺术家也是社会大众中的一分子，应该了解时代需要什么样的艺术作品，大众喜欢什么样的艺术作品，艺术家在创作艺术作品时，既要赋予作品以时代性，前瞻性，使作品具有引领大众的意义，同时又要考虑大众的理解认知能力，把迎合大众和引领大众有机的结合起来，二者兼顾，相辅相成，应该是艺术家追求的方向和目标。

‘贰’ 什么样的绘画作品适合现在大众的品味

我以为，适合现在大众品味的绘画作品应该具备四个特点或者说四个特征，简单说就是美、像、韵、谐四个字。

第一，要美。

绘画艺术是美的艺术，美是绘画作品的基本特征。绘画作为以图象呈现的视觉艺术，首先应该给人的视觉感受就是美，通过美的画面吸引人，进而引发人们的审视和欣赏，从中产生精神的愉悦。我们看古往今来古今中外深受大众喜欢的经典绘画作品无一例外的都具备了美的特征。所谓“江山如画”“美人如画”等都是形容绘画的美的。

谐是指画面要和谐、协调、对称、简约。既不能主次不明，杂乱无章，又不能单调呆板，缺少活泼生动。这就强调了构图的重要性。绘画中的“黄金分割线”，主次结构比例分配，光影明暗对比，色彩关系处理等等，都应该考虑到画面的和谐、协调、对称、简约，这也是画面美的需要。

张泽端的《清明上河图》、米开朗基罗的《创世纪》、拉斐尔的《雅典学院》、安格尔的《土耳其浴室》、雷诺阿的《船上的午宴》等等，每一幅画中都塑造了许多人物，但看上去一点不乱，和谐有序，场面浩繁，气势恢宏，这就是好的绘画作品。

‘叁’ 关于艺术作品，到底是应该迎合观众还是引领观众

关于艺术作品是应该迎合观众还是引领观众并没有一个确定的标准。也就是说一部作品的好坏其实关乎的是很多方面的原因，并不是引领观众或者是迎合观众就能够做出决断的。每个观众都有着自己的看法，或者是说每个人都有自己的思想，一部作品，它可以有不同的看法和观点。其实这两者并不是自相矛盾的，不应该隔开来看，可以合起来看，艺术作品既可以迎合观众，也可以引领观众。

引领大众并不是否定传统的文化，因为任何的标新立异都必须是在一定基础之上才能够更好的发展。艺术的发展得益于生活本身。因为艺术来源于生活。只有了解了时代的特点，并且在创作艺术作品的时候，能够明白时代所赋予的特点，具有高瞻远瞩的眼光才能够创造出更好的作品。应该说两者兼顾才是艺术家所追求的方向和目标。使作品既有着引领大众的意义，同时又能够为大众所理解和认可。

‘肆’ 如何看待不能为大众所接受的艺术现象艺术与大众之间应呈现为一种什么样的关系

不完全同意楼上的评价。当代艺术有它自身的存在价值。大众不应该因为看不懂，就说这些都是故弄玄虚，神经病。我们大众应当学会尊重每个艺术家的成果。而且很多艺术家也通过努力，试图让观众去理解作品本身的意义。
文学，音乐，绘画都是教育的一部分，当然这是一个很漫长的过程。我想，今后会有越来越多的人喜欢各种各样的艺术作品。
至于艺术与大众的关系，我想大众也未必是艺术家的衣食父母。有些艺术品的创造，并未有奢求大众的广泛接受，而只是圈内人士的品评。而且买家和收藏家也只是极少一部分人群。我们称之为3%的观众。意思就是说，在画廊看画的人中，只有少部分有一定的鉴赏力，而在这一部分人群中，只会有更少几个人兼备购买力。这个百分比在中国，可能只有千分之一。

‘伍’ 艺术该怎样理解！被认可的算是艺术那么没被认可的又是甚么（注：行为艺术）

艺术，同样有大众可接受范围，如果你的艺术超出了人们的欣赏水平，那么就不叫艺术，叫作无意义的艺术。 任何事情都有自己的尺度，既然大家接受认可的艺术，那么这种艺术就有他存在的意义，行为艺术本来就是很前卫的艺术，让人无法理解，尤其是大众，但是大众才是艺术的受众，到底学艺术的人还是少数。所以还是尊重大众，顺从大众的心理尺度来把握好自己所制造的行为艺术，如果太过前卫和前潮，会让人无法理解，造成误解，导致不必要的麻烦和恶语！ 大众的眼光都被以往的设计师所限定，黑白搭配就是比较和谐，还有红黄，如果你硬要打破思维，突破正常，那么创造性的东西肯定是让人无法接受的，行为艺术同样是这样。

‘陆’ 艺术品要如何走向大众化

如果是论述题的话我建议你从3个方向去写：艺术家、流通渠道、普通大众。
艺术家：创作符合大众审美的作品（既要阳春白雪、又要下里巴人）
流通渠道：让尽可能多的画家和作品进入艺术收藏市场（北文书画平台、画廊）
普通大众：提高艺术修养

‘柒’ 何庆魁是农村人他怎么能够创作出大众都喜闻乐见都能够接受的剧本和小品呢怎么做到的

本人也是编剧，所以准备回答一下你这个问题。

你可以简单看一下何庆魁老师的履历，虽然早起做过农民，但是因为他“干活不行”很早就跟着村里的二人转剧团演出去了，这个过程中积累了丰富的演出经验，应该说这个时候他在艺术创作上就已经非常熟知自己的观众了，创作了几部二人转剧本。随后他入职了县文化局，专职编剧工作，期间因为策划撰写的小品《包袱》在当年全国31家电视台联合举办的小品大赛上获得了一等奖，而成为了名人。再后来，因和赵本山、高秀敏的合作而爆红。下面从两个方面解答你的问题。

第一、出身、天赋和经验

先说两个简单的例子。莎士比亚起初只是一个小剧务，在剧场打杂的，后来参与过角色演出，也没有接受过什么高等的教育。当他逐渐开始尝试写十四行诗的时候，被“大学才子们”耻笑为小丑。然而就是在剧场积累了大量的丰富的经验，每天的演出和工作，这不就相当于一个伟大的课堂吗？加之他与生俱来的天赋，后来成为了最伟大的剧作家。第二个例子是莫言，可知莫言只有小学文化，青年时期和其他的农村子弟一样，务农、参军。然而对生活的体验和打小对街头说书故事的沉迷，早早的就启蒙了他，八十年代写出《透明的红萝卜》而成名，再后来十几部长篇小说奠定了他在当代文学中的地位。所以说成长环境和教育背景不是衡量一个艺术家的尺规。艺术或者文学，更需要的是天赋和对经验的处理能力，当然后天的勤奋也是必不可少的。只要你有类似的抱负和自信，通过阅读和生活，也会找到自己的创作主题。

第二、编剧到底需要什么样的能力？

因为本人从事的职业就是编剧，所以认识很多同行，可以非常负责任的告诉你，在我周遭的编剧朋友，鲜少是专业院校毕业的，其中有理工科的，有中学或大专文化的，我所知的最奇葩的是给影视公司老板做司机的，后来也成为了一个不错的编剧。那么是不是意味着编剧就不需要专业知识？不是的，他们的共同点往往是很早的时候就对文学有爱好，喜欢写写画画。做了编剧之后，在实践中再不断地参考理论知识，从而磨练自己的专业技能。如果你去采访，相信八成的编剧会告诉你，这是一个技术活，虽然他们并不否定天赋和爱好的重要性。那么一个编剧最重要的能力是什么呢？除了技术层面的东西不谈，在天赋能力中，最重要的是共情能力和文字表达能力。剧作是以不同的角色身份进行对话和行动的艺术形式，必须进入每个角色的内心，从心理动机到形成行动过程中，深深地体验角色，这就需要强大的共情能力。当然了，不同的题材类型要求也会有所区别，比如喜剧，并不是每个编剧都能胜任的，这就需要幽默的天性了。

总之，不要被社会意义上教育背景和出身所困扰，艺术家不像科学家需要深厚的理论底子，它更需要的是生活本能的体验和思考。只要自己爱好就去做吧！实践胜过一切教条。

希望采纳，谢谢。

‘捌’ 艺术作品内在深层次的艺术意蕴只有通过什么才能被鉴赏者接受

美术鉴 赏属于艺术接受学的范畴。
艺术家创作出了美术作品,但艺术活动并没有就此结 束,必须通过美术鉴赏发挥艺术作品的社会作用,通过观者对作品的品评鉴赏。
内涵是艺术作品的灵魂,其含蕴是否深厚及能被接受者看懂多少,是决定一部艺术作品的价值高低的最重要的方面。

‘玖’ 如何将美的感受带给大众

现代艺术表现在我们生活的方方面面,如视觉绘画、装帧设计、家装设计、环境美化等,艺术家、艺术创作者要创作更多贴合生活的作品,要担当起传播艺术文化的责任,让更多的人去理解艺术、欣赏艺术当代艺术并不是艺术家自己的艺术,它是社会的艺术,人民的艺术。艺术创作不是个人的,而是大众的,它要体现社会关系,体现社会功能,体现教育功能。艺术的多元化也可看作是一种手段内容与形式是客体,情感和灵魂是主体。一个“闭门造车”单靠“借鉴”的艺术家是走不远的,艺术家要有深刻的生活情感体验,要有对事物的个人理解,要有倾注于作品的情感表达,唯有如此,作品才会贴合时代贴近生活。艺术要善于发现美,表现美,给人以美感享受。创作与欣赏二者似乎一直在矛盾中发展,我们应该客观地看待,让创作和欣赏在交流中进步,让现代艺术彰显时代风貌

‘拾’ “抽象派”最初是怎么被大众所接受的