rgb视觉艺术怎么做

Ⅰ maya灯光颜色中的RGB和HSV分别指什么，有什么区别

RGB代表红绿蓝三种颜色，HSV代表色相饱和度和亮度。前者是电脑表面颜色使用的方法，不够直观。后者模拟人视觉原理，比较直观。举个例子，在RGB模式下，想要调出某种颜色你需要根据理论，而不是视觉感觉（比如说，想要调出黄色，你就要知道黄色是怎样形成的），而在HSV模式下，你很容易根据视觉调出你想要的颜色，因为所有的颜色都在色谱上可供你直接选择。所以在的时候，模式一般用HSv，当然也可以用其它的。

Ⅱ 平面设计需要学什么

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平面设计专业主要学平面设计与印前工艺、标志设计、CIS设计、书籍装帧设计、版式设计、包装设计等课程。基本要素可以参考：创意。是平面设计的第一要素，没有好的创意，就没有好的作品，创意中要考虑观众、传播媒体、文化背景三个条件。
平面设计学习内容有以下几点：

1、软件：工欲善其事，必先利其器

先把软件工具学好，不然你有再好的想法都无法实现。photoshop(ps)、coreldraw(cdr)、illustrator(ai)，这些都是现在市场上主流的平面设计软件。ps不用说，这是肯定要学的。位图软件，主要用作图像处理与图像合成。coreldraw和illustrator是矢量作图软件，即图片无限放大缩小都不会有锯齿的设计原始图片格式，用于产品设计、印刷海报、展示图、平面设计等相当方便，两个软件大致用途相同，且功能类似。

如果你觉得学的软件太多了，可以有选择性地学习。很多设计师用PS+AI搭配完成设计，有些设计师用PS+CDR完成设计，也有设计师用PS+CDR+AI。主要看个人使用习惯，只要能完成设计要求就可以了，但是建议大家这三款设计软件都要学习。当然肯定不是所有工具、命令都学，有很多工具是基本用不上的，但是记住一点：软件≠设计!

2、色彩搭配

我们都知道，任何一幅设计作品都需要色彩的参与，不管你是做平面设计、网页设计亦或其他设计。

有人或许会说：“我靠我的感觉来搭配色彩不行么?”我想问你：“你的感觉很NB么？色彩的搭配不是靠你的空想就可以实现的。”

色彩搭配是有章可循的，是有规律的。我们说搞艺术可以任性一点，那你搞设计就要“老实”一点。更何况画画这门艺术都要学色彩，何况商业平面设计呢?

学习色彩你需要掌握色彩的基本知识，比如RGB、CMYK、色相、明度、纯度、同类色、对比色、邻近色、分离互补色、色彩之间的关系、搭配原理、及基于产品的市场定位和文化而设计的色彩等等。总之：学好“RGB”，走遍天下可装B!很重要，好好学!

3、版式设计

版式设计和色彩搭配一样，版式设计也是很多人容易忽略的学习科目。版式设计是啥?就是画面的布局!通俗点说就是把画面中的元素(图形、图像、文字、色彩)合理安排起来的一种手段。我们得考虑构图、平衡、点线面、主次、层次等这些因素。让受众更加快速、直观、明显的捕捉到我们画面需要传递的主题和信息(传播)。你的很多创意、想法，以及基于对产品的考虑都会在版式设计中表现出来。

你可以这么理解，一个出门化妆打扮的人和一个出门不化妆不打扮的人，出门化妆打扮一下自己的那个人就是在做“版式设计”!出门打扮的人会想：这件衣服比较适合今天的场合、今天的发型适合这件外套、这件衣服搭配起来有点显胖、换一件、今天不能穿这双高跟鞋等等....当然，版式设计不是以酷炫、美观为最终标准，虽然美观很重要。

4、印刷

很多人就说了：“我做设计的坐在电脑面前就好了，学什么印刷？”学习印刷不是让你去当印刷工人，是为了将电脑上的设计作品更好的表现成能看得见、摸得着的实物成品。还有比如我们设计一款名片，很多人就只知道用铜版纸、四色，但是还有很多其他的纸张和工艺可以去选择。学习印前及印后知识可以让你的作品更加高大上，也会让你成为一个更成熟的平面设计师!

5、字体

字体的使用、字体的设计也都是平面设计师必须学习的科目。比如字体的间距、字距，多大字号印刷出来的字体看着比较舒服，还有最基本的宋体、楷体、隶书、黑体等最常见的字体你也要了解，更重要的是由这些最基本字型而演变出来的新字体你都要了解其“性格”以及使用。还有自己如何根据画面主体或需求去设计新字体等等这些对设计师而言都很重要。设计师如果能很好的驾驭字体，那你的画面一定会增色不少!

6、审美

这里就有很多人说了：“我会设计要审美做什么？太虚无缥缈了吧！”听到这些我无言以对，可以说这样的设计师基本已经完蛋了!我想审美对设计师而言是最重要的一点。据我了解，基本上普通人对美的观点是差不多相同的(奇葩的就不算了)，还有很多人在做设计的时候经常会找素材，然而审美眼光的不足或者心急，感觉这个素材还可以就直接下载，那么做出来的东西也是“四不像”的。
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Ⅲ 平面设计中怎么样做好视觉引导

平面设计作为一种目的性较强的视觉传达艺术，不仅要选择合适的信息内容和设计元素，而且还必须充分考虑到目标受众的视知觉接受特征。平面设计中的视觉引导技巧主要体现在以下几个方面：

1.单向引导

具体来说，单向型视觉引导技巧又包括竖向视觉引导、横向视觉引导和斜向视觉引导三种形式。

①竖向视觉引导从上至下安排设计元素，给人以坚定、直观的视觉与心理感受。

②横向视觉引导则是从左至右安排设计元素，从而产生稳重、恬静、可信之感。

③斜向视觉引导则是按照对角线、横斜线或者是竖斜线的方式来安排设计元素，以不稳定的动态吸引人们的注意力。

2.曲线引导

曲线视觉引导技巧虽然遵循着线型视觉流程的规律，但却是按照弧线或者是回旋线的方式，来组织安排平面设计元素，给人带来流畅、跃动的视觉审美感受，使人在轻松的视觉与心理体验过程中，按照预期的内容布局情况形成特定的视觉运动流程，从而深化对潜在内容的接受和解读。

以上就是关于平面设计中怎么样做好视觉引导的相关内容，总之，平面设计中的视觉引导不仅决定着目标受众对于平面作品的阅读方式，而且也直接影响到其对于潜在的信息内容的认知与记忆效果等等，是平面设计活动必然要考虑到的设计策略。

Ⅳ 平面设计主要学些什么

平面设计学习内容有以下几点：

1、软件：工欲善其事，必先利其器

先把软件工具学好，不然你有再好的想法都无法实现。photoshop(ps)、coreldraw(cdr)、illustrator(ai)，这些都是现在市场上主流的平面设计软件。ps不用说，这是肯定要学的。位图软件，主要用作图像处理与图像合成。coreldraw和illustrator是矢量作图软件，即图片无限放大缩小都不会有锯齿的设计原始图片格式，用于产品设计、印刷海报、展示图、平面设计等相当方便，两个软件大致用途相同，且功能类似。

如果你觉得学的软件太多了，可以有选择性地学习。很多设计师用PS+AI搭配完成设计，有些设计师用PS+CDR完成设计，也有设计师用PS+CDR+AI。主要看个人使用习惯，只要能完成设计要求就可以了，但是建议大家这三款设计软件都要学习。当然肯定不是所有工具、命令都学，有很多工具是基本用不上的，但是记住一点：软件≠设计!

2、色彩搭配

我们都知道，任何一幅设计作品都需要色彩的参与，不管你是做平面设计、网页设计亦或其他设计。

有人或许会说：“我靠我的感觉来搭配色彩不行么?”我想问你：“你的感觉很NB么？色彩的搭配不是靠你的空想就可以实现的。”

色彩搭配是有章可循的，是有规律的。我们说搞艺术可以任性一点，那你搞设计就要“老实”一点。更何况画画这门艺术都要学色彩，何况商业平面设计呢?

学习色彩你需要掌握色彩的基本知识，比如RGB、CMYK、色相、明度、纯度、同类色、对比色、邻近色、分离互补色、色彩之间的关系、搭配原理、及基于产品的市场定位和文化而设计的色彩等等。总之：学好“RGB”，走遍天下可装B!很重要，好好学!

3、版式设计

版式设计和色彩搭配一样，版式设计也是很多人容易忽略的学习科目。版式设计是啥?就是画面的布局!通俗点说就是把画面中的元素(图形、图像、文字、色彩)合理安排起来的一种手段。我们得考虑构图、平衡、点线面、主次、层次等这些因素。让受众更加快速、直观、明显的捕捉到我们画面需要传递的主题和信息(传播)。你的很多创意、想法，以及基于对产品的考虑都会在版式设计中表现出来。

你可以这么理解，一个出门化妆打扮的人和一个出门不化妆不打扮的人，出门化妆打扮一下自己的那个人就是在做“版式设计”!出门打扮的人会想：这件衣服比较适合今天的场合、今天的发型适合这件外套、这件衣服搭配起来有点显胖、换一件、今天不能穿这双高跟鞋等等....当然，版式设计不是以酷炫、美观为最终标准，虽然美观很重要。

4、印刷

很多人就说了：“我做设计的坐在电脑面前就好了，学什么印刷？”学习印刷不是让你去当印刷工人，是为了将电脑上的设计作品更好的表现成能看得见、摸得着的实物成品。还有比如我们设计一款名片，很多人就只知道用铜版纸、四色，但是还有很多其他的纸张和工艺可以去选择。学习印前及印后知识可以让你的作品更加高大上，也会让你成为一个更成熟的平面设计师!

5、字体

字体的使用、字体的设计也都是平面设计师必须学习的科目。比如字体的间距、字距，多大字号印刷出来的字体看着比较舒服，还有最基本的宋体、楷体、隶书、黑体等最常见的字体你也要了解，更重要的是由这些最基本字型而演变出来的新字体你都要了解其“性格”以及使用。还有自己如何根据画面主体或需求去设计新字体等等这些对设计师而言都很重要。设计师如果能很好的驾驭字体，那你的画面一定会增色不少!

6、审美

这里就有很多人说了：“我会设计要审美做什么？太虚无缥缈了吧！”听到这些我无言以对，可以说这样的设计师基本已经完蛋了!我想审美对设计师而言是最重要的一点。据我了解，基本上普通人对美的观点是差不多相同的(奇葩的就不算了)，还有很多人在做设计的时候经常会找素材，然而审美眼光的不足或者心急，感觉这个素材还可以就直接下载，那么做出来的东西也是“四不像”的。

学习平面设计主要还是要从以上六个方面着手，在学习平面设计的时候，不仅要对各种软件工具达到熟练地运用，同时也要对设计的灵感以及审美观点进行培养，形成具有自己独特审美的风格也是成为一名好设计师的必要条件。

Ⅳ 大学学视觉艺术专业将来能做什么工作

本专业旨在培养既具备现代视觉艺术设计观念和理论基础，又掌握最新的影像媒体技术表现手段，能在多个领域从事视听艺术设计与创作的，适应信息时代需求的高素质、跨领域、复合型视觉艺术人才，戏剧影视美术设计专业设有电视美术、人物造型设计两个方向，学生在第三学期根据个人专长和学习情况分方向培养。

近几年国内的影视文艺发展很迅速，优秀的影视作品层出不穷，同时过去一度失宠的话剧、戏剧等艺术形式也重新受到大众的重视。这些表演和影视作品都离不开好的灯光设计和舞台设计，这为该专业的学生提供了广阔的就业前景。戏剧影视美术设计主要到剧院团、电影厂、电视台、电视剧制作中心从事美术设计的工作 。

这是一个跨学科的专业，毕业生主要在电影、电视系统和其它专业文化艺术部门担任戏剧影视美术设计工作。本专业的学生不仅要进行美术基础、影视技巧、场景设计、计算机图形图像的设计与制作等方面的基本训练，还要学习文学、美术、艺术理论及其艺术欣赏等基础知识，因此具备了电视美术设计、道具设计及制作、服装设计、化妆设计、电视照明设计、电视节目和频道的视觉包装设计等方面的能力，具有较广的就业前景。

Ⅵ 学习摄影调色的方法是什么

后期修图调色作为数码摄影二次创作，那就必须要求我们有一定的审美基础，PS是当下主流的平面后期软件，不管软件升级到多么牛逼的地步，最终用好它的依然掌握在有一定艺术基础及丰富实战经验的人手里，艺术理论基础会触发具有美感的创意，熟练的软件基础可以方便我们实现创意。审美及艺术修养是长期积累的，软件技巧是靠不断的操作掌握的。掌握好后期的前提还是先把软件弄熟练之后的重心就要过渡到艺术上转移，不然永远都是一个熟练使用软件的软件使用者。总结一下:在我们不断追求后期技术的同时要不断的去用掌握的技术去模仿优秀的作品，坚持下去两者才能同步提升。

Ⅶ 什么是RGB图像

1. RGB色彩模式是工业界的一种颜色标准，是通过对红(R)、绿(G)、蓝(B)三个颜色通道的变化以及它们相互之间的叠加来得到各式各样的颜色的，RGB即是代表红、绿、蓝三个通道的颜色，这个标准几乎包括了人类视力所能感知的所有颜色，是目前运用最广的颜色系统之一。

2. 目前的显示器大都是采用了RGB颜色标准，在显示器上，是通过电子枪打在屏幕的红、绿、蓝三色发光极上来产生色彩的，目前的电脑一般都能显示32位颜色，有一千万种以上的颜色。

Ⅷ PS中如何改变画面指定选区颜色的RGB值

1、首先打开PS软件，以下为示例在PS中打开一张图片演示，如下图所示。

(8)rgb视觉艺术怎么做扩展阅读：

Photoshop主要有以下八大功能

1、专业测评

图像处理是对已有的位图图像进行编辑加工处理以及运用一些特殊效果，其重点在于对图像的处理加工；图形创作软件是按照自己的构思创意，使用矢量图形等来设计图形。

2、平面设计

平面设计是Photoshop应用最为广泛的领域，无论是图书封面，还招帖、海报，这些平面印刷品通常都需要Photoshop软件对图像进行处理。

3、广告摄影

广告摄影作为一种对视觉要求非常严格的工作，其最终成品往往要经过Photoshop的修改才能得到满意的效果。

4、影像创意

影像创意是Photoshop的特长，通过Photoshop的处理 可以将不同的对象组合在一起，使图像发生变化。

5、网页制作

网络的普及是促使更多人需要掌握Photoshop，因为在制作网页时Photoshop是必不可少的网页图像处理软件。

6、后期修饰

在制作建筑效果图包括许三维场景时，人物与配景包括场景的颜色常常需要在Photoshop中增加并调整。

7、视觉创意

视觉创意与设计是设计艺术的一个分支，此类设计通常没有非常明显的商业目的，但由于Photoshop为广大设计爱好者提供了广阔的设计空间，因此越来越多的设计爱好者开始学习Photoshop，并进行具有个人特色与风格的视觉创意。

8、界面设计

界面设计是一个新兴的领域，受到越来越多的软件企业及开发者的重视。在当前还没有用于做界面设计的专业软件，因此绝大多数设计者使用的都是该软件。

参考资料来源：网络-Adobe Photoshop

Ⅸ 视觉传达设计学出来可以做什么

1、视觉设计

视觉传达设计是为现代商业服务的艺术，主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面，由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的，因此称为“视觉传达设计”，它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。

2、ui设计师

“UI”的本义是用户界面，是英文User和interface的缩写。UI设计师简称UID（UserInterfaceDesigner），指从事对软件的人机交互、操作逻辑、界面美观的整体设计工作的人。

UI设计师的涉及范围包括高级网页设计、移动应用界面设计，是目前中国信息产业中最为抢手的人才之一。

3、印刷排版/制版

编排自始至终要抓住人们的视线，以“瞬时注目”为目的，比例恰当、主次分明，使视觉焦点处于最佳的视域，使观者能在瞬间感受主体形象的视觉穿透力。

与印前制作/印刷技术人员的职责很接近，可以晋升为技术指导，也可以转职为平面设计或美编人员。

4、版图设计工程师

版图设计工程师为专业版图设计人员，主要负责通过EDA设计工具，进行集成电路后端的版图设计和验证，最终产生送交供集成电路制造用的GDSII数据。中文名版图设计工程师

5、平面设计师

平面设计工作是一个主观认定强的创意工作，大部分的平面设计师是通过不断的自我教育来做进修、提升设计能力。比如，平时就要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集，或是上网浏览其它设计师的作品，以激发自己的设计灵感。

Ⅹ 为什么写真喷绘常常要求RGB色彩模式

喷绘虽然是CMYK模式，但是CMYK模式和RGB模式一样都是设备相关的，也就是说，同样是CMYK模式，不同的设备空间下颜色是可能不一样的。即同样的一幅图片，你自己转为的CMYK后，你看到的效果和他设备的输出效果可能是不一样的，这是根本。详细来说，你在电脑上如果已经转成了CMYK模式了，你电脑上看到的效果是CMYK转换成屏幕RGB显示之后的效果（大多数情况下，不做修改的话，就是sRGB空间），但你采用的是哪个CMYK色彩空间，他们是不知道的。他们收到你的文件后，也存在一个CMYK空间到RGB空间的转换后的显示，假设RGB空间和你一样，也是sRGB，但由于CMYK空间和你的很可能不一致，于是看到的转换后的颜色已经和你看到的不一样了。这样他们并不知道你这时候的期望颜色是什么样子，更不用说他们再到输出设备上输出的颜色是否与你想要的一致了。