如何提升舞蹈艺术感悟

Ⅰ 舞蹈艺术和情感表达的联系是什么，怎么加强情感表达

舞蹈艺术和情感表达的联系：

（一）舞蹈艺术是情感表达的载体

舞蹈艺术作为一种艺术作品的表达方式，其通过肢体语言和舞蹈者的形态美、动作美来表达情感。由此可见，舞蹈艺术是情感表达的载体，能够极致地表达舞蹈艺术创作者的情感。创作者在进行舞蹈创作时要以情感表达为主，使情感成为舞蹈作品的灵魂和主题，让作品欣赏者和创作者之间产生思想共鸣，增加舞蹈艺术作品的魅力与价值。

作为舞蹈艺术创作者，必须具有扎实的舞蹈基础，以便在进行舞蹈艺术创作时，将情感与动作有机融合在一起。这是因为在舞蹈艺术表现中，创作者的情感和所要表达的思想是根据舞蹈动作及舞蹈节奏和力度来表现的，掌控舞蹈节奏，既能给该舞蹈带来不一样的美感，又能使情绪和情感得到良好表达，以此来达到提升舞蹈作品内涵和可欣赏性的目的，同时，也能更好地表现舞蹈的主题。

综上所述，情感表达作为舞蹈艺术作品的基础与灵魂，是舞蹈艺术作品创作不可缺少的元素。因此，舞蹈艺术创作者在进行创作时，必须要加入情感表达，以更好地表现作品的主题。这样才能使艺术作品在进行表现时引起欣赏者的共鸣，使其更具价值和可欣赏性。

Ⅱ 舞蹈的魅力感悟语句

1、舞蹈教的不单单是舞蹈，是美丽，积极，自信，健康，是爱和责任！是梦想和未来！

2、我们在舞蹈中磨练了刻苦的意志和永不服输的精神。一个动作，一个眼神也许我们会对着镜子练习百次千次，留下的汗水湿了我们的衣服和头发。

3、我们就算心理承受了再大的委屈和伤心，就算留下了再多的泪水，只要音乐响起我们依然会忘记所有的痛苦灿烂地微笑起舞。

4、舞蹈是高雅艺术之一，不仅具有了极高的观赏性还拥有危险性。哪个学习舞蹈的人身上没有一块以舞蹈为代价的伤疤？

5、舞蹈教会了我们：成功是需要最坚忍的毅力和最无悔的付出，用舞蹈去感悟生命的节奏，蹁跹起舞！

6、舞蹈教会了我们：用舞姿修炼着自我、完善着自我。舞蹈可以让我们的视野更开阔，让思维更睿智，让生命更精彩。

7、舞蹈教会了我们：天赋和能力远远不够，舞者必须努力坚持。唯有踏踏实实一步一个脚印才能达到理想的状态。

Ⅲ 怎样阐述舞蹈艺术如何体现身体语言修养的提升

如下：

在舞蹈的表演过程中，主要通过身体语言将作品的精神内涵和舞者的内心情感表达出来。不同舞者对于舞蹈作品的理解不同，阐述舞蹈的身体语言形态也不同。

对于一个优秀的舞者而言，不能是完全模仿他人的动作，而是充分了解作品的内涵后，通过巧妙的身体语言将作品呈现出来，增强舞蹈艺术的形态之美，提升艺术影响力和爆发力。

舞蹈是人类历史上最早产生的艺术形式之一，人们称之为“艺术之母”，它随着历史的进步而变化发展。作为一种社会艺术的审美形态，它从远古就与人类的狩猎。耕作、宗教、战斗、性爱等生产与生活息息相关。

舞蹈能直接、生动、具体地表现文字或其他艺术形式难以表现的人的内在深层的心理状态、强烈的感情、鲜明的个性，并能控索与体现人生的价值与意义。

舞蹈是一种人体动作的艺术。但是，这个人体动作，必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作--舞蹈化了的人体动作。另外，属于人体动作范畴的艺术也有许多种，如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等等。

所以，舞蹈不同于别的人体动作艺术的主要方面是：它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界——细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格。

Ⅳ 舞蹈艺术中情感与思想的重要性

在实际的舞蹈艺术表演过程当中，舞者情感的表现直接影响着舞蹈的视觉效果，决定着舞蹈能否打动人心，所以我们必须要重视舞蹈艺术表演中的情感表现。本文基于作者自身的实际学习与舞蹈艺术表演实践经验，首先简单分析了情感表现在舞蹈艺术表演中的重要性，然后就如何在舞蹈艺术表演中把握好情感的表现提出了部分探讨性建议。
【关键词】 情感表现 舞蹈艺术 重要性 把握
舞蹈在整个人类文化的发展历程与体系当中，是一个非常重要的艺术种类，具有非常广大的受众群体，其既能够满足人们的审美需求，又能够传递感情和思想，提升与丰富人们的内心，不过要想真正达到这样的舞蹈艺术表现效果，作为舞者就必须要注重自身在舞蹈表演中的情感表现与把握。
一、情感表现在舞蹈艺术表演中的重要性
舞蹈，其实是一门非常古老的艺术，从原始时期开始便就已经出现。其主要是以肢体的规律运动作为载体和形式，进行感情的表达，所以在舞蹈艺术的表演过程当中，舞者情感的表现就显得非常重要，甚至可以说是不可或缺。
（一）促进舞蹈形象的塑造
和其他的一些表演艺术相同，舞蹈其实也是在塑造一个个的形象，这些形象有可能是具体的、明确的，同时也有可能是抽象的、模糊的，但不论如何这个形象都是舞蹈的中心，作为舞者必须要围绕中心，塑造好形象，这样才能更好的展现舞蹈。形象的塑造，于外主要体现在肢体动作上，于内则主要体现在对情感的把握和表现上，舞者通过情感的表现，才能将舞蹈形象塑造得更加立体、真实，更加具有层次感，实现成功的舞蹈形象塑造。
（二）增强肢体运动的表现力
肢体的运动，是舞蹈表演艺术的基本形式，其对于舞蹈表演而言，同样是相当重要的，如果没有了肢体的运动，舞蹈艺术也就不会存在。对肢体运动的支配和控制，我们通常将其归于舞蹈技术、技巧的范畴，通过基础训练，便可以使得动作准确，不过在实际的舞蹈艺术表演当中，缺少情感支撑的肢体运动，给人的感觉往往是空洞的、没有意义的，缺少美感。舞者只有通过情感的表现，才能更加准确的驱动肢体，使肢体的运动达到“言之有物”的效果，增强舞蹈肢体运动的表现力。
（三）烘托和渲染氛围
舞蹈表演艺术的重点在于对氛围的营造，虽然肢体的运动能够给人带来直观的视觉感受，但是氛围的营造，并不能只是通过肢体运动来实现。不论是想营造一种什么样的氛围，作为舞者都必须要首先将自己带入到一种思想和情感境界当中，并将自己所体会和感悟到的情感表现出来，这样才能使得舞蹈艺术的表演更加具有感染力，营造出理想的氛围境界，让观众能够从更深层的内心世界，去欣赏舞蹈，产生于舞蹈之间的情感共鸣，从而达到最佳的舞蹈艺术表演效果。
二、如何在舞蹈艺术表演中把握好情感的表现
（一）反复的练习、适度的拿捏
虽然和肢体的运动、支配不同，情感的表现在很多时候并不能通过外在的形式展示出来，但是其也需要和肢体的运动、支配一样，讲究一定的技术和技巧，这就需要舞者在平常进行反复的练习，对各种在舞蹈艺术表演当中可能出现的情感做分析，并研究如何来进行表现，如何才能拿捏到位，既充实、饱满，又不至于浮夸。例如，在面部表情上，舞者可以对着镜子自己做各种情绪、情感的表现练习，以达到熟能生巧的效果，在舞蹈艺术表演中自如的通过面部表情控制来实现对情感的适度表现。
（二）深入了解、分析舞蹈作品
任何一个舞蹈艺术作品想要表达的思想、感情都不相同，作为舞者必须要基于对作品的深入了解、分析，来把握好情感的表现。例如，应当了解舞蹈的内涵，这段舞蹈是讲什么的，舞蹈的背景是什么，只有充分理解这些，才能明白这段舞蹈想要表达的是什么。了解舞蹈内涵本身是情感表现的基础，没有这个基础，情感便不能产生或表现出来。另外，对于作品中形象的分析也非常的重要，舞蹈表演的情感往往是演员表演某一形象的情感、某一角色的情感。因此，要掌握形象，从形象入手进入情感体验和表现，主要解决是谁的情感的问题，从修辞学角度可以说是情感的定词，这样演员在表演时就有了一定的限制，才能使情感有方向。如老年人形象是含胸、弯腰、屈膝，英雄形象是挺拔、健壮、英姿飒爽，美人体态为婀娜多姿等等都是表演者要在不同的形态基础上展开的情感抒发。当表现老人时，如果从体态上已经不像老人，那么情感也就不真实了。形象动作或称情感动作是体现出人物情感或特征的最主要的动作，这个动作可能是一个，也可能是一组动作组合，它集中体现出了人物特征以及情感色彩或基调，或感情动作。只要抓住了舞蹈中情感色彩很浓的舞蹈动作，就能把握整个舞蹈的感情基调的思想内容，并更好的表现情感。
（三）丰富个人的阅历和内在
舞者能否准确把握和表现情感，与其自身的阅历和内在也存在直接的关系，如果舞者的阅历较少，内在修养又不够丰富，就必然体会不了舞蹈作品想要传递的感情，其情感的表达也就必然会因此受限，不是情感偏离，就是浮夸、做作。为此，舞者在平常除了要加强专业练习以外，还应当多阅读，多进行社会体验和实践，从而丰富自身的阅历和内在，以更好的把握和表现舞蹈情感。
三、结语
在舞蹈艺术的表演中，情感的表现是非常重要的，其能够促进舞蹈形象的塑造、增强肢体运动的表现力、烘托和渲染氛围，从视觉和内心打动观众，为此舞者必须要把握好自身在表演中的情感表现。

Ⅳ 怎样提高孩子舞蹈表现力

怎样提高孩子舞蹈表现力

怎样提高孩子舞蹈表现力，孩子的教育问题应当受到重视，面对难题，家长要与孩子一起面对，共同努力让孩子的发展更上一层楼吧。下面来看看怎样提高孩子舞蹈表现力教你如何教育孩子。

怎样提高孩子舞蹈表现力1

夯实基础，提高自信

良好的舞蹈表现力是建立在规范准确的舞蹈动作上的。将课堂上老师的要求准确无误的做出来，并且在家里可以配合老师完成家庭作业，每次上课时能熟练的将舞蹈展示出来，久而久之自信心就会油然而生！

理解音乐，发挥想象力

多听音乐，感受音乐的美。老师在教授动作时基本上都会有课堂导入，这时需要孩子们认真听，并且将舞蹈和音乐很好的结合，通过音乐进一步发挥想象力，理解舞蹈所要表达的情感，依靠自己的理解去舞蹈，舞感自然而来！

注重表情，讲究“神韵”

眼睛是心灵的窗户，舞蹈讲究手动眼随，要求孩子们可以用眼睛很好的表达组合。

通过眼神的训练，也可以让孩子在舞蹈中感受到表情的重要，表情能够反映出内心世界的另一面，让孩子感受美，理解美。

增加舞台锻炼，提高综合素质

想要提高舞蹈表现力，就一定不要胆怯，多参加比赛活动！比赛中的选舞，音乐，练习，到上台，都是一次磨练。

想要成功，就要多锻炼，当然有的孩子除了学习舞蹈以外也会学习小主持人，美术，钢琴等等，通过多才多艺的学习，让他们开拓了视野，提高了自信，也增强了综合素质。

舞蹈教室，是小舞者们梦想萌芽的地方，坚持不懈才能看到雨后的彩虹，希望孩子们都能在舞台上展现出自己最闪耀的一面！

怎样提高孩子舞蹈表现力2

创设音乐的意境，展开想象的翅膀，使幼儿身临其境，在游戏中学。

如在教《马跑》的律动时，我让幼儿扮演老马与小马，用生动形象的语言，创设“大草原”的意境：“在一片美丽的大草原上，一匹老马带着一群小马在草地上吃草”。随着欢快的音乐，我边做动作，边学老马的口吻来激发“小马”跟我学奔跑。熟练准确的.动作，加上老师富有感染力的话，使幼儿有一种身临其境的感觉，好像自己真的成了一匹小马，在大草原上奔跑，为了让幼儿体会速度的快慢带来的动作幅度的变化，我引导幼儿设想种种情形，如快速的奔跑就表示有紧急的事情，就要用上全身的力气，动作重复交替的要快，有的幼儿就抢着说他在电影、电视中看到的情景，自然而然的模仿起来，左手快速的拉住马缰，右手不停地拍打自己的臀部，睁大眼睛，盯住前面，个个身临其境，表现的自然逼真。速度慢，就表示马跑累了，要边走边休息，动作幅度要小一些。结合音乐节奏的变化，幼儿在丰富的想象状态下，自然地提高了音乐的感受力和舞蹈的表现力。

幼儿对事物的理解和感受，不光体现在动作的表现力上，丰富的表情也是心灵的窗口。所以，当我看到幼儿脸上没有表情时，就很关心地问：“小马呀小马，你生病了吗?怎么不高兴呀?”这样一启发，幼儿会很自然地笑起来。在整个教学中，没有讲动作的要领和技巧，而是通过游戏和联想，使幼儿从中感受情趣和美感，在情景交融的状态下提高了舞蹈的表现力。

凭借优美的夸张，用生动形象的语言激发幼儿的

表现欲望。在舞蹈教学中，拟人化的语言可以引起幼儿的表现兴趣。因为在孩子心目中，万物都是有生命的，都可以用人的思想感情相交流，歌表演《小鸡、小鸭》表现的是小鸡小鸭相互帮助的情形，歌词非常简单，却重复出现“叽叽叽、呷呷呷”。如果不加推敲，定会出现干巴巴地三次鸡叫、鸭叫，现在把这首歌曲拟人化，将它们编成一组对话，就非常富有情趣了。“小鸡、小鸭是一对好朋友，已经很久没见面了，一天它们碰到了一起，就叽叽、呷呷地讲个没完。第一次叽叽叽、呷呷呷是老朋友互相问候：‘您好，您好!’第二次叽叽、呷呷呷是互相祝贺，小鸭翘起大拇指说：‘你游泳游得真好。’第三次叽叽叽、呷呷呷，小鸭说：‘你又长高了。’小鸡说：‘你又长胖了。’接着，小鸡小鸭唱呀跳呀，游戏呀、拥抱呀，真是一对好朋友。”尽管这首歌表演的题材极为平凡普通，但通过拟人化的教学，经细节夸张，变得情节完整，幽默诙谐，幼儿表现时会很夸张，很投入。

幼儿的思维具体、形象，对所学动作的表现常能决定学习的效果，所以，教时尽量用形象的比喻，使幼儿能体会生动、形象的舞蹈动作的特点。例如在教基本动作时，幼儿虽然能做出动作的要领，但往往找不到动作的技巧，使动作显得机械、呆板，不但不具有动作的美感，反而使幼儿对自己的身体器官处于一种摆弄状态，为做动作而动作，体会不到应该怎样表现动作的感觉，必须用形象化的方法，使幼儿觉得生动有趣乐于接受。如教屈膝动作时，大多幼儿能屈能伸，但做不出屈膝的弹性感觉，我把它比喻为用膝盖拍皮球，让幼儿边拍边数，觉得很好玩。在教两脚交替撤步虚点地的动作时，由于是镜面示范，有的幼儿发生方位错觉，后点地做成前点地，我告诉他们：“让我们的双脚来玩一个捉迷藏的游戏，将一只脚藏在另一只脚的后面，两只脚轮流着藏。”幼儿自觉地表现了这个动作的特点。

怎样提高孩子舞蹈表现力3

一、什么是舞蹈表现力

舞蹈是艺术的一个门类，它之所以成为艺术，是因为它具有独特的精神内涵和艺术感染力。同时它也是一门独立的表演艺术，无论是人物的刻画和故事情节的展现，都因为有表现力的存在才会显得栩栩如生。演员要通过肢体动作把舞蹈作品的内容和情感表达出来，从而表现深刻的思想、细腻的情感、鲜明的人物性格，并传达给观众强烈的舞蹈艺术感染力，这就是舞蹈表现力。舞蹈表现力还包括肢体表现力和情感表现力。肢体表现力主要体现在舞蹈演员自身的身体条件和舞蹈动作的协调与规范。而情感表现力则重在演员对舞蹈作品本身的诠释与自身内心情感的抒发。只有当肢体表现力与情感表现力同时存在的时候，才会赋予舞蹈灵魂的存在。

二、少儿舞蹈表现力培养的方式

少儿舞蹈是近年来相对比较热门的话题，少儿舞蹈这种艺术形式在我们日常生活中也随处可见，如一些少儿娱乐节目，热映的少儿影片和少儿舞蹈比赛。由此可见人们对少儿舞蹈的关注度也在日益加深，这一现象还体现了人们对舞蹈艺术的重视。当然人们在注重舞蹈的同时，也会去评价和欣赏舞蹈演员的肢体动作和舞蹈表现力。所以老师们在教导少儿学习舞蹈的时候，还要加强对少儿舞蹈表现力的培养。让少儿的身心和自身的修养得以全面的发展和提高。所以培养少儿的舞蹈表现力是少儿舞蹈学习中不可缺少的一部分。

三、培养少儿舞蹈表现力的意义

少儿在他们这个成长时期，已经有了一些对事物的刻画和分析的能力。所以在教少儿跳舞的时候，只要对少儿进行正确的，科学的训练，他们就足以能够通过舞蹈来表达和抒发自己的情感。而老师们就应该从更深层面去培养少儿舞蹈表现力的意义。

四、结论

通过上述的论文，我们可以了解到。少儿舞蹈在当今社会有着重要的地位，同时它也是家长培养孩子的一个重要途径。而在少儿舞蹈中我们更不能忽视对少儿舞蹈表现力的培养，因为有了舞蹈表现力的存在才能赋予舞蹈灵魂的存在。老师应该先从兴趣着手，培养少儿的舞蹈表现力，从而拓宽少儿的想象力。还要通过故事情节再现的方式，引导少儿对舞蹈表现力进行理解。最后再通过，增强少儿的审美能力、丰富少儿的情感世界、提升少儿的艺术修养等方法来培养少儿舞蹈的表现力，增强少儿舞蹈表现力学习的意义。我相信通过以上的方法会给少儿带来更加全面、更加宽广的艺术素质，提高少儿对舞蹈的热情。让少儿在今后的生活中谱写华美的人生篇章。

Ⅵ 如何在舞蹈表演中提升自己的技能

舞蹈，是舞者用身心合一的动作语言去最生动、最直接、最本质地反应出社会和个人的思想、情感、道德、理想的结果，表达或再现人类对真、善、美的追求与向往。舞蹈，是人体动作的艺术。它通过有节奏、有组织和经过美化的流动性动作来表情达意。舞蹈表情、舞蹈动作、舞蹈构图是舞蹈艺术的三要素。舞蹈表情运用舞蹈手段表现出人的各种情感，是构成舞蹈形象的重要因素，也是观众进行欣赏，获得共鸣的桥梁。舞蹈表情不仅指舞蹈者的面部表情，还包括了由人体各部分的协调一致、以及有节奏的动作、姿态和造型所传达的情感。舞蹈动作，是舞蹈艺术最基本的表现手段，是经过艺术提炼、组织和美化了的、富于鲜明节奏感和韵律感的人体动作，它来源于对人的各种生活或情感动作以及大自然各种运动形态的模拟，但又是对现实生活动作及大自然运动形态的提炼、凝聚与升华。舞蹈构图是舞蹈表演在一定空间与时间内，对色、形、线等各个方面关系的合理布局，包括舞蹈队形的变化形成的图案和静态造型形成的画面。构图是形式美法则的运用，对表现主题、创造意境、渲染气氛和形象塑造均具有重要意义。这三要素的构成不是孤立的，而是以人物内在情绪和心灵贯穿起来，构成有机的艺术整体。如何在上述方面有所突显，怎样才能学好你的舞蹈专业，怎样才能训练及掌握一个由舞者自我控制的,并可任舞者随心所欲去施展动作的身体,就成了所有舞蹈学习者要对待的问题。在把握中笔者个人认为应从八个字“紧张.认真.刻苦.虚心”下功夫。紧张—代表什么呢？不是说学习紧张，考试紧张，上台紧张，而是紧张的时代意识。自21世纪以来，世界已进入“知识爆炸”的“信息时代”。面对社会的飞速发展，人们的欣赏水平不断提高，作为舞者是不是应该给自己一个高标准的理想定位，还有对未来确定奋斗目标呢？首先，用更多的时间,特别是利用放假时间或周末时间多观赏一些优秀舞蹈作品，提高自己的舞蹈感觉。舞蹈感觉其实就是舞蹈中表现出来的一种感觉，它是建立在有肢体动作的“动感”基础上的。舞蹈者个人动作的反应速度和协调性是这个舞蹈者舞蹈水平好坏的根本前提，每个人都有先天反应的差异，都具有先天的不同。有人天生应变能力强，协调性好，有人就较弱。因此舞蹈作为一种特殊的艺术，提高舞蹈者的反应速度和协调性是关键中的关键。但舞蹈的动感又不是普通意义上的动感，而是对舞蹈这全身各部位动作的高度敏感力和协调性，这就是舞蹈感觉的基础。舞蹈训练实际也就是这一简单道理的延伸与提高是一个循序渐进的过程，学生通过规范的专业训练逐步扩大舞蹈形体技术范围，这样可以不断地提高肌肉组织、关节韧带之间的协调性与感受力。例如：舞蹈训练中常规的“擦地”动作，舞蹈者长期练习“擦地”，不仅加深了对绷脚、外开、延伸等腿的形态的准确感觉，而且还加强了脚底、脚尖对于地面相互关系的敏感程度。系统大量的科学练习，不断地接受器官与外界信号的反馈，使得舞蹈者能对自己的动作迅速地做出准确反应。其次，认真体会，注意静下心来观看舞蹈演出，从中体会演员在舞台上表演的那种投入，以及各种的应变方式，不断提升舞蹈的表现力。其三，注重调动内在的感情，深化舞蹈情感的传达。一个舞蹈要想感染别人，首先要感染自己，只有感染自己才有可能感染别人。而情感的表达也是由舞蹈的全部动作包括全身心的动态来体现的。它通过各种面部的表情、手脚走位、身体的摆扭等来统一传递内在情感。要知道舞蹈的艺术魅力之一来自人体。面对巴黎大歌剧院前的高浮雕群像《舞蹈》，谁不赞叹人体的动力和轻灵？面对敦煌宝窟中的佛界造像和飞天壁画，又怎能不感慨人体的巨大表现力！由人体组成的舞蹈动作，是舞蹈以形传情的特殊媒介。因此舞蹈教学必须从培养学生的悟性入手，只有通过长期观看欣赏舞蹈作品达到潜移默化，才能使学生学会用心领悟，用情表现，全身心地投入到舞蹈作品中去。而在内心情感培养上，眼睛的表情非常重要，眼睛是人心灵的窗户，眼睛可以叙述舞蹈及本身的内心情感，所以首先要使学生学会眉目传情。教学中应用不同心情、场合的眼神来训练怒眼、喜眼、哭眼、怨眼、哀眼等多种表情，要求学生通过眼神来表达内心世界。除此之外，还要强化学生创造力的提高和音乐感知能力的培养，舞蹈需要音乐作为铺垫与强化，好的音乐对舞蹈是而是一种烘托和升华。

Ⅶ 舞蹈感觉怎么练

昨天听了苏时进老师的讲座， 有点小感悟。在这里拿来和大家分享 舞蹈感觉不好怎么练？ 首先我来来看看于舞蹈有关的基本元素 1 音乐 它与舞蹈的关系是最紧密的，有人说音乐是舞蹈的灵魂，可现代舞里却不伐无音乐伴奏的例子，这有怎么解释呢？其实是这样：舞蹈不是离不开音乐，而是离不开音乐性，因为音乐是有规律的节奏，而舞蹈是必须有规律的动作。所以音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈可以离开音乐而不能离开音乐性。要练舞蹈感觉就必须多听音乐，刚开始听音乐的一拍一拍节奏1 2 3 4 5 6 7 8 2 2 3 4 5 6 7 8 把这个弄清楚以后听音乐的句子 一个句子一个句子的数清楚，然后是乐段了，这样可以解决你和音乐的融合。 2 戏剧 戏剧刚开始舞蹈中是没有的，是舞蹈发展到20世纪初的时候随着戏剧芭蕾的产生而加进来的并很快风靡世界。舞蹈通常都是有戏的，中国古典舞讲究力起于心发于腰形成于体，而心的力又事从哪里来？是从戏来的。心中有戏就有感情，感情刺激你的心才发出的力，所以练好你的戏有助于你舞蹈时内心情感的表露 有助于你舞蹈感觉的提升。 3 雕塑 雕塑是一种造型艺术。由于制作方法主要是雕刻和塑造两大类，故称之为雕塑（艺术概论第六章123页造型艺术）。有句话是这样说的：“雕塑是定格的舞蹈，舞蹈是动态的雕塑”。学习雕塑的造型有助于你提升舞蹈的造型感。定的造型好看了舞蹈定格也就好看了 感觉也就提升了！ 4 杂技 大家都知道舞蹈借鉴了杂技的很多技术，关注杂技可以提升你的技术技巧。一般而言技术技巧可以为舞蹈画龙点睛。所以练好技术技巧有助于提高你的表演能力，有助于提升你的舞蹈感觉的收放自如。 5 文学 学习文学有助于提高你对作品的理解，舞蹈中人物性格的把握，舞蹈中人物心理的变化，感情的跌落起伏。掌握了人物的一切你才能很好的扮演和表达出来。 6 气息 气息是生命的象征，没有气息人就没有生命，所以再你的舞蹈动作中加上气息，你的动作才会使人感觉你的动作有了生命，杨丽萍的《雀之灵》就是很好的例子。现代舞，古典更是离不开气息的运用。那么气息的运用应注意什么呢？ 轻重缓急 ，呼和吸的运用。 7 力量 有了力量你才能动 而舞蹈中力量该怎么运用呢？这个问题拿我自己来说；我个人比较好动，以前没学舞蹈的时候特喜欢篮球。那时候的动作都是发全力也就是尽力而为之，我喜欢那瞬间爆发的快感。学舞蹈以后也是什么动作都是发全力，这样我犯舞蹈的大忌，所以到现在感觉也不好。而我个朋友他也是学舞蹈的。他和我刚好相反，他喜欢静。所以他极软我极硬，他感觉本班最好，我技术技巧最好。说远了 回归今天的正题就是 舞蹈不能发全力要学会放松含蓄，把你的身体放松下来根据动作的需要来发力。 就这些了，希望对朋友们能有所帮助吧！

Ⅷ 舞蹈生该如何提高自身的艺术感悟力

，以舞蹈动作为主要表现手段，着重表现人们内在深层的情感世界，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象。闻一多先生曾经说过：“舞蹈是生命情调中最直接、最宝贵、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充实的表现。”由此可见，舞蹈是美的艺术，是善于抒情的艺术，是人们内心情感世界最动荡不安的时刻出现的一种形体活动，是表达人的内在心态，反应社会现实的艺术。
近年来，在许多舞蹈比赛中，舞蹈技巧的难度往往被视为衡量舞蹈质量和水平高低的标准。这就使不少舞者只注重技术技巧的训练，而忽视了对作品的感知能力和思想情感的培养。作为一名舞蹈学专业的大学生，在舞蹈训练过程中，有必要从理论上掌握培养舞感的方法，知道如何进行、如何深刻、如何细致的体会舞蹈作品中的情感内涵，从而让理论联系实际，提高自身的舞蹈表现力。我认为可以从以下几点做起：
一、夯实基础能力，提高身体素质，增强艺术感染力
良好的舞蹈表现力是建立在规范准确的舞蹈动作之上的，因此舞者个人动作的反应速度和协调性是衡量舞感水平的根本前提。要培养舞感，离不开扎实的舞蹈基础、全身各部位动作的高度敏感力和协调性。通过规范专业的训练可以逐步增强舞蹈技术技巧能力，不断提高肌肉组织、关节韧带之间的协调性。
提高身体素质，一方面是训练技能，一方面是对自身动感准确性的培养，它是由舞蹈的全部动作和舞者全身心的配合来体现的。俗话说“细节决定成败”，舞蹈表现力的优劣往往就是透过手指、脚趾尖的延伸，肢体转动的方向、屈伸的程度，和对动作点、线、面的把握这些看似细小却最不能忽视的地方显露出来，注意每一个细节，动作便赋予感情，舞蹈感染力也就随即增强了。
二、对模仿的淡化和对音乐的深刻理解，提高艺术想象力
舞蹈中，在逐步掌握了身体的运动规律后，需要对模仿的对象开始淡化，进一步发挥想象力，理解舞蹈所要表达的情感，依靠自己的理解去塑造舞蹈角色。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力是概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。我如果没有青少年时代的音乐教育，就不可能有现在这些科学上的成就。”可见注重培养自身的想象力十分重要。实际上，舞蹈本身具有强烈的娱乐身心的作用，无论观者或舞者，均能自娱其中。每个人对美的事物有着自己的感知。在形成动作之前，应当给予充分的时间去听音乐，感受音乐，对所听的音乐有独立的感受和见解，在欣赏中把握音乐的情绪，掌握其情感基调。音乐的情感和美感都具有强烈的感染力，领略了音乐的感染力，有意识的注意音乐节奏，使节奏、想象和舞蹈联系起来，让舞蹈在舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中有动的自由而又有规律的节奏中进行。
三、注重表情和肢体语言，讲究“神韵”，加强艺术表现力
在内心情感培养中，眼睛的表情非常重要。眼睛是人心灵的窗户，它不仅仅是了解外部世界的一个媒介，更重要的是反映内心世界的一面镜子，所以要学会“眉目传情”。所谓“观其舞，看其功，察其色，鉴其貌。”舞者在舞蹈过程中，面部表情始终贯穿其中，是整个舞蹈艺术形象、动作美感的焦点，只有完全投入舞蹈中，理解动作要领，注意把握舞蹈的整体风格，仔细揣摩角色，把自己融入音乐的情感中，才能做到形神兼备。我们应该深刻的认识到，舞蹈动作是为舞蹈主题服务的，而舞者的面部，则是为舞蹈的整个灵魂服务的。
我们知道，无论谈诗、论画、鉴赏音乐，都离不开神韵二字，在舞蹈中也是一样。“神”是舞蹈的内在韵味，我们批评舞蹈动作呆板僵硬，没有生气，说的是在做动作的“形”时，缺少了内在的“神韵”，没有很好领会舞蹈“形神合一”的境界。除了掌握动作要领外，还要细心揣磨每一动作的内在“神韵”，不可一味追求动作的难度而忽视对“神韵”的培养。把握了“神”，“形”才会有生命力。“形未动、神先领、形已止、神不止”这一口诀形象的、准确的解释了“形”与“神”的联系及关系，只有综合运用好这些舞蹈中“神韵”的技巧，才能使舞蹈更具有表现力。
四、触类旁通，培养综合素质，提升艺术修养
舞蹈不仅仅是狭隘意义上的身体律动、舞台上光鲜的娱乐，更是一个反映社会文化风俗的途径。纵观中外舞蹈历史发展，不难看出舞蹈作为一门艺术，是文化历史的一个入口和载体，通过它可以了解不同时空下人们的风俗、观念、生活内容和历史风云。正是因为舞蹈的这一属性，我们必须要了解舞蹈作品的历史背景、风土人情、创作动机、风格特征，表现手法等，根据这些挖掘出舞蹈的思想感情，分析出动作的起势落点，总结出作品的情绪表达。想做到这一点并不容易，需要长时间、多方面的积累，除了对舞蹈、音乐、美术、影视等艺术科目的学习，更要涉猎人文、社科、历史等多方面的文化知识。在日常生活学习中可以通过观看欣赏舞蹈作品达到潜移默化的作用，用心领悟，用情表现；多接触社会，参加各种社会艺术实践，参与各类演出活动；也可以通过自己拟定题材、了解背景、寻找音乐、设计创作，发挥自己的个性和特长，培养创作能力，有助于抒发感情，提升表现力。
古人云：“苟日新，日日新，又日新。”培养舞蹈感觉能力不是一朝一夕之事，而是要在长期的舞蹈实践中日积月累完成的。产生舞蹈感觉需要身心机能，构成舞蹈感觉需要综合文化素质，我们要重视舞感、重视对舞感的开拓，在丰富自身肢体语言的同时，使舞蹈表演风格多样化，给观众视觉上的冲击，以满足文化市场对舞蹈艺术不断增长的审美要求，让自己，让更多的舞者成为全面发展的优秀舞蹈人才。