美术馆怎么才有艺术

Ⅰ 美术馆的展览方式

美术馆是指保存、展示艺术作品的设施，通常是以视觉艺术为中心。最常见的展示品是绘画，但雕塑、摄影作品、插画、装置艺术，以及工艺美术作品也可能会被展示。美术馆主要的目的是提供展示空间，但有时也会用作举办其他类型的艺术活动，例如音乐会或诗歌朗诵会等。此外美术馆通常也兼具推广与文化相关的教育、研究等功能。

展览方式：
美术馆最重要的活动是举行艺术品展览。展览可分为企划展和常设展。

企划展
企划展是展出与特定主题相关的艺术作品，这些艺术作品通常会在某方面有共同点（例如相同艺术家、相同时代、受到相同风格影响等）。除了展出举办展览之美术馆的馆藏外，也可能会向其他的美术馆或私人收藏家商借艺术品。企划展通常是在特定的期间内举行。企划展也有可能是由媒体、企划公司、商业公司等出资或主办，此类非美术馆主办的企划展，有可能会在许多不同的美术馆中轮流展览，这样的方式称为“巡回展”。

常设展
常设展是展出美术馆本身的馆藏作品。在常设展中，因为展示空间面积、修复作业、借出至其他展览等原因，艺术品通常会轮流展示。在馆藏丰富的美术馆的常设展，会包含许多重要的作品，例如巴黎卢浮宫的常设展就包括《蒙娜丽莎》和《米洛的维纳斯》。另外，依据艺术作品种类的不同，展示方式也有许多种。许多年代久远的艺术品会因为展示环境的变化而损坏，此外防止窃盗上的保全设施也必须设置完善，例如将珍贵的作品放入玻璃箱中展示，既可控制箱内的温度和湿度，确保展示环境的稳定，也可防止窃盗事件发生。也有一些雕塑品会在室外展示，此外也有让观赏者能直接触摸艺术作品，或与其互动，是为了让艺术作品、空间和观赏者的行为能结合成为完整的艺术表现，称为装置艺术或行为艺术。

Ⅱ 王麦杆艺术展亮相中国美术馆，什么样的作品才能在中国美术馆展出

如果是个人画展想在中国美术馆展出，需要是中国美术家的会员，同时还需要一定的资金，但是如果是参加全国美术作品展览的作品，只要入选就可以在中国美术馆成功展览。中国美术馆作为我国最大的一个展览馆，是许多美术家都想将自己作品摆放展览并向往的地方。

1、为什么这次要举行王麦秆艺术展 ？

此次展览是为了纪念王麦秆先生诞辰100周年，由中国美术馆和天津美术学院共同举办的一个学术展览活动。他是以木刻画而闻名，在学生时代就开始发表木刻作品。1948年创作的木刻作品《放回来的爸爸 》，社会上引起了巨大的反响，该画也被称作为中国现代版画的经典作品。后来王麦秆加入解放军，调任天津美术学院进行任教，开启了天津美术学院现代版画教学的先河。

Ⅲ 美术馆是以什么样的标准选择展品

在安排展览布局的时候，策划人一般会对作品的位置、顺序等提出其学术性方面的要求。既要满足文本的需要，也要满足视觉的需要；既要考虑打破章节的相对独立，也要保持互相衔接；既要达到同化教育的目的，也要考虑到观众的心理节奏。这些是确保展览系统性和完整性的必要条件。展览布展工作的重点是抓住主题，一步紧跟一步，万变不离其宗。

Ⅳ 美术馆是如何布置、展示美术作品的

根据参展艺术家或者作品的流派，艺术类型等不同，具体的布置也不一样！比如有合展，也有个展。。。大体来说，首先，根据作品的类型或者风格布置对美术馆进行整体的艺术设计包装，然后可根据情况将馆区分成若干不同区域，也可进行不同的风格布置！接着可将不同作品规划设计布置到不同的位置区域，然后根据具体情况对布展的墙面，或者悬挂，放置作品的工具进行布置，接下来将作品按照规划开始摆放，然后就是调整修改！ 美术展览充满艺术性和创造性，布置展示的方法和渠道都不可一概而论，一般都是根据艺术家或者布展人的风格，目的性不同而有所不同，所以，该答案仅供参考！

Ⅳ 美术馆如何做到受众丰富

1、融入地方大众生活。美术馆应该从地方风俗民俗宣传的角度出发，重新定义美术馆，通过展现差异化的民俗民风等艺术活动达到吸引更多访客的目的。

?2、聆听地方大众意见。为了吸引更多游客,营造更加浓郁的大众艺术文化氛围，最重要的是应该和地方居民的幸福生活紧紧联系在一起，所以设计美术馆的过程中应该充分考虑到周边居民的生活，虚心聆听地方民众的意见，广泛征求地方民众的意见,让地方民众感觉到自己是建造美术馆的“主人”，这样才能够吸引更多的地方民众甚至是国内外游客进入到美术馆内参观。

Ⅵ 美术馆的美术馆建筑

今天美术馆的建筑形式，最早是在1817年由约翰·索恩设计的达伟奇画廊（Dulwich Picture Gallery）所建立的。在达伟奇画廊中的展示空间是由许多彼此互相连结的房间组成，每一个房间的墙上都没有任何的装饰，并搭配由窗户引入或吊灯产生的间接光源。
19世纪晚期的美国和欧洲开始出现大量的公开美术馆建筑，成为大城市的文化象征。更多美术馆开始与博物馆和图书馆一样在政府主导的教育政策中扮演重要地位。
在20世纪晚期，传统风格的美术馆建筑开始渐渐被风格大胆的现代建筑取代，成为国际观光客的旅游景点之一。第一个美术馆建筑本身成为地标的例子是纽约市的古根汉美术馆，由法兰克·洛伊·莱特设计。近期的例子则是弗兰克·盖里设计的毕尔包古根汉美术馆和玛利欧‧波塔（Mario Botta）的旧金山当代美术馆（San Francisco Museum of Modern Art）。有些批评认为这样的美术馆建筑是一种自我矛盾，因为夸张的外观和室内装潢会分散观众对艺术品的注意力，而艺术品才应该是美术馆最重要的部分。
在古代，没有专门收藏或展出美术品的建筑。古希腊时代，雅典卫城山门的北翼为画廊。中国隋文帝在洛阳观文殿后,东建妙楷台以藏书法,西建宝迹台以藏名画。西方在中世纪时期，美术品主要藏在教堂、修道院和大学中。文艺复兴时期，1581年建成的佛罗伦萨的乌菲齐美术馆是第一座专为收藏美术品而设计的建筑物。资产阶级革命以后，欧洲一些国家常以退位君主的宫殿城堡辟为美术馆,公开展出其藏品。20世纪以来,美术馆建筑不断增多，有两种不同的倾向：一种倾向是继承了美术馆建筑注重艺术形式的传统。这种美术馆建筑本身就是艺术品,但在满足使用功能上,常存在一些缺点。着名的有纽约古根汉姆美术馆（见彩图）、西柏林国家美术馆、华盛顿国家美术馆东馆和耶路撒冷的以色列美术馆等。另一种倾向是以满足使用功能为原则，提供较理想的展出和保存条件，但在建筑艺术方面较为忽视。着名的实例有巴黎国家艺术及民族传统馆、墨尔本维多利亚国家美术馆等。国际上出现了一些新型的美术馆，如露天雕塑美术馆,室内外相结合的美术馆,与自然风景相结合的美术馆，与城市生活相结合的美术馆等。着名的有日本箱根露天美术馆、耶路撒冷的比利罗丝艺术园和斯图加特美术馆新馆等。中国最大的美术馆是北京的中国美术馆（见彩图），1959年建成。 中国美术馆
国贸美术馆
北京唐风美术馆
上海博物馆
上海美术馆
石家庄美术馆
故宫
广东省博物馆
香港艺术馆
国立故宫博物院
东京国立博物馆
伊拉克国家博物馆 梵高博物馆
雅典国家考古博物馆
柏林博物馆岛
毕尔巴鄂古根海姆美术馆
伦敦国家美术馆
国家肖像馆
泰特现代艺术馆
维多利亚和阿尔伯特博物馆
大英博物馆
阿须摩林博物馆
卢浮宫
奥赛博物馆
庞毕度中心
吉美国立亚洲艺术博物馆
橘园美术馆
罗马国家博物馆
佩姬·古根汉美术馆 伊莎贝拉嘉纳艺术博物馆
芝加哥艺术学院
卫克斯那艺术中心
密歇根大学
纳尔逊艺术博物馆
索罗门·古根汉美术馆
大都会艺术博物馆
现代艺术博物馆（MoMA）
新当代艺术博物馆
惠特尼美术馆
普林斯顿大学美术馆
美国国家艺廊
西雅图艺术博物馆
国际女性艺术博物馆 澳大利亚国立美术馆
维多利雅国立美术馆
新南威尔士美术馆
新西兰国立博物馆（Te Papa Tongarewa）
夏威夷美术馆 (Honolulu Academy of Arts) 圣保罗艺术博物馆

Ⅶ 普通人如何能更有意义地参观美术馆

参观美术馆的人一般都是学习绘画或者是绘画的爱好者，大家一起去西欣赏美的艺术。普通人就是没有了解过美术的人，在参观美术馆时就会显得格外的“孤独”。美术馆是一个艺术的殿堂，任何人都可以。在其中欣赏美的艺术。普通人怎样才以更有意义的参观美术馆？

爱美之心人皆有之，这不仅仅是停留在外表，人类在追求美的道路上从来没有停歇。在美术馆就像是一场美的盛会，而我们的参观也不应该仅仅只是浮于表面。既然去都去了，将参观美术馆看成是提升自己的一次机会，又有什么不好呢？

Ⅷ 普通人如何能更有意义的参观美术馆

‍‍我觉得自己到美术馆去参观，是去感观美的精华和表现形式，所以，不要产生自卑感，不要产生排斥心，因为美术馆里面的美其实都来自于世界，都来自于你我他，只是艺术家们将不同的美浓缩和升华后，以不同的艺术形式领域陈列在美术馆里。‍‍

Ⅸ 参观美术馆应该如何穿搭衣服

1.着装舒适为主
参观美术馆是一件很耗费体力的事情，特别是对于一些体量大的美术馆，一逛就是几个小时，穿轻便舒适的衣服，可以减轻不必要的疲惫，更轻松的欣赏作品。
尽量不穿走路有声音的鞋，比如高跟鞋，特别是细跟的、很高的，一是鞋跟和地板接触可能发出声音影响其他人观展，二是对于参观大展会非常累，最好穿舒适的平底鞋。

2.符合展馆要求
有些美术馆对着装有明确要求，不得穿拖鞋、低于膝盖的下装、吊带或其他裸肤度太高的衣服等。要记得提前看参观要求，对于此类画展，参观时必须严格遵守要求，否则会被禁止进入美术馆。
另外，馆内空调一般都开得很足，夏天看展可以带个小外套或者披肩。

3.符合场景
根据展品风格适配服装，与展馆整体气氛协调。
色彩方面不要穿得太花哨，颜色可以控制在3个以内，经典的万能搭配黑白灰，几乎不会出错，大多场馆都是白墙做底色，作品颜色整体比较丰富，元素也比较多，黑白灰的服装会显得画面比较干净且高级，衬托展品。
莫兰迪色系也是一个很好的选择，饱和度不太高的颜色，不张不扬，和场馆的大片白色相融合，显得人很温婉，会带来更柔和文艺的视觉效果，拿捏氛围感。
对于一些现代主义的展览，也可以提前查阅展览主题和色系，选择大胆撞色或者同色系穿搭，与展馆主题不谋而合。

Ⅹ 也谈美术馆的基本职能

对于中国当下大批新建的美术馆而言，建筑或者说是陈列空间已经不再是问题，对于生活在北山广深等一线城市的居民而言，艺术展览对于他们而言已经不再是遥不可及，而似乎有点泛滥成灾了，但是这种泛滥成灾依然是有限的，参与到艺术的居民在一线城市也仍然是少数，或者是从业者和爱好者偏多。对于一个美术馆而言，参与者不需要是艺术的爱好者和艺术行业的从业人员，假如美术馆是一家公司，其产品所面对的群体应该是尽可能广泛的城市居民。

已经有很多美术馆意识到了公共教育作为美术馆的一个基本职能的重要性，并且在一定程度上进行了公共教育的尝试，当下美术馆的公共教育有三种类型：第一类是自主开发的课程和讲座，多由美术馆的公教部门设计方案和联系授课教师，这种类型有其人员基础和美术馆的运营理念基础，课程内容多针对更为专业的群体。第二类，依托于美术馆自身的馆藏，就馆藏进行更多是艺术史知识的普及和推广，这种类型需要美术馆自身有着较完善的馆藏理念和馆藏运作，专业化针对性没有第一类那么强，更具有普及性。第三类是依托于美术馆展览的艺术家或策展人的讲课人式的公共教育，这种类型的公教活动形式多为讲座，周期往往不持续，内容和水平的可把握性不强，往往依靠主讲人自身的水平，容易变成讲课人自身的回忆谈话，教育和普及性层面的意义不如第一类和第二类，其存在更偏向于一场展览的附庸存在。

三种公教类型都有其存在意义，却也都有其问题，就公共教育这一职能在美术馆中的存在价值而言，如何通过更多的形式和模式增强基础受众对于美术馆的关注度是现阶段美术馆在城市中建设的亟需解决的。公共教育是增强美术馆的用户粘度的一种重要的形式，当然其存在意义不再仅仅如此，但是在一个艺术并未理想化被大众所关注的环境下，这种功能是十分重要的，但是不难发现三类公共教育中，第一类自主研发的课程多能偏向于儿童教育和少年群体的需要，而依托于美术馆馆藏的第二类和依托于美术馆展览的第三类所针对的群体其实更偏向于青年和成年人，而且是在这一群体中对艺术有较高接受度和认知度的部分。就美术馆本身而言，公共教育所针对的群体和美术馆本身所希望服务的群体是在同一个集合内的，但是当两者所服务的对象都是极为有限的艺术爱好者群体，那么美术馆本身的社会职责便是缺失的，美术馆在一个城市中要提供和主动地寻求让居民能关注艺术的机会，而美术馆的公共教育也需要在给予和提供认知艺术机会的同时，增强美术馆对于艺术展览的运作态度和理念的表达。

由于当下美术馆，主要是民营美术馆存在着运营上的种种难题，不仅仅是资金的问题，更有着其运作模式上的缺陷，而在公共教育这一职能中，美术馆更需要意识到的是，在有限的美术馆本体覆盖区域内的深度开发与合作，加强同美术馆周边的社区、学校以及其他公共机构的联合，区域内先形成文化影响力，培养区域内的高质量客户群，这部分会是美术馆公共教育的主要服务对象，而公共教育从来都是一项长久而持续的工程，从基础出发也才会是最恰当的选择，更是培养美术馆覆盖区域内居民艺术意识的最佳方式。

美术馆不再是一个城市的标配，一线城市美术馆不呈现一点泛滥的态势都不好意思自称是一线城市，硬件设施是齐全配套了，但在我国的惯例往往是用金钱铸造的都很容易成功，而需要时间来打磨的却难免失败，恰恰美术馆需要的文化理念、运营模式以及学术建设都是靠时间来打磨的，并非有资金就能堆积出来一座空中楼阁。

在基金会和社会支持等制度不甚完善的背景下，民营美术馆的生存是困难的，现在所谓依托基金会制度和社会支持等模式的美术馆大多不过是有个好听的名头，而背后多依靠的是投资方的资本，单一的资金来源让民营美术馆很难真正在美术馆意义本身的职能上有所作为。投资商分两种，但大体都是希望靠着做美术馆捞笔钱的，一种是建美术馆为买卖提供便利，不论卖房子还是卖艺术品；另一种是没想好怎么办觉得现在火热的自己也弄一个抓准时机，以后也有机会分一杯羹。总之真心抱着做美术馆心思的商人，这种存在其实本身就是很奇怪的，当前环境还没有健全的商业与美术馆的互惠利民的模式。

商业展览所产生的费用包括场地租金、展览策划以及执行等一系列的活动所产生的费用成为民营美术馆维持生计的好方式，尽管主要资金来源还是从投资人处获得，但至少这为美术减少了部分的开支，也丰富了美术馆的展览类别。但同时也减少了美术馆自身展览和学术发展的自主性。专业人才在整个行业的缺乏也是美术馆整体展览方向偏商业的重要因素，毕竟民营美术馆的策展人在一定程度上并没有展览决定的权利。

作为新兴产物的美术馆，在社会意义层面还有很多基础性的工作时没有做到的，首先就是给予民众提供更为开阔和国际化的展览和学术，对于一个文化公共机构而言，给予民众基础的知识普及意味着给予民众选择的权利，一群无知的人是无法选择和判断喜好与优劣的。引进的展览也往往更容易受到民众的关注，无论是K11作为商业机构做的莫奈专题展，还是南京艺术学院美术馆首次引进的培根、洛瑞等国际艺术家的展览，都给予了民众新的视野。有了这些基础，才有了机会让民众认知后选择的机会。正如有人批判上海双年展愈来愈脱离社会一般，离开了民众的参与，艺术只能成为一群商业寡头操作和玩弄的把戏。

当无从选择或者利益在前，选择引进一些国际性的合作展览项目，占据一些档期，低质量或者偏商业性质的展览是否能在一个美术馆的展览计划中至少少出现一些，而民众对美术馆的关注度和就展览本身的参与度也能更高一些。对于一个美术馆或者一个艺术行业的人而言，不去折腾自己做些有意思的事，而整天如同商人一般盯着钱，那么其实还有更多赚钱的行业和领域更适合你。