战争艺术怎么建筑

1. 什么是战争艺术

战争的艺术，一般来说，包括五种纯粹军事方面的学问─战略学、大战术学、阵中勤务学、工程学，以及战术学。
另外还有第六种学问，而为一般人所不认识的，似乎可以叫做“外交与战争的关系”。虽然这一门学问与政治家的关系，要比军人更深。不过这却是不可以否认的，假使说一个低阶的将领对于这种学问是没有什么用处，可是一个军团司令以上的高级将领，则决不可不懂这种知识。它和战争的发生，与战争的指导，都具有重要的关系。
（一）政略：政治家的行为与战争的关系。
（二）战略：在战场上指挥大军的艺术。
（三）大战术。
（四）阵中勤务学：调动军队的艺术。
（五）工程学：要塞的攻守技术。
（六）小战术。
若将"战争"所需学问统称为"军事学"，层次区分应如下：
1.科学(技术)
现今军事作战是以军事武器的运用为主，因此军事的根本在于科学技术，
基层所需学习者为技术，须先灵活与熟用各种军事技术。
2.美学(艺术)
已充份掌握技术，并能将技术活用至化境，有如行云流水，
其层次明显较高于纯科学范畴，即"技精而成艺"。
3.哲学(道)
对于军事的运用，已创造自成一家言的军事理论，即"艺精而入道"。
若以数学方式形容：
1.点-->战技(单兵战斗技巧)
个人部分，单一个体在战斗时所运用的技巧。
2.线-->战术(群体战斗技术)
群体部分，自伍至营，结合并指挥群体在战斗所使用的技术。
3.面-->战略(军事战略、野战战略)
亦是群体，自师旅至军种(陆军、海军、空军)，统筹各战术予以指挥运用。
4.体-->大战略(国家总体战略)
战争的艺术在于双方所应用的战略计巧.也在于他的结果.更在于在战争中人们明白的事情.同时也让人们知道战争给人民带来了什么.战争实际上是人与人之间智慧的换算.

2. 什么是战争画 如何用画笔来表现这样的题材

泛指表现战争、战役、战斗以及与战事、军人有关
的造型艺术，也称军事题材美术。它是社会生活的一种
反映，几乎每一国家、民族，都有表现战争题材的美术
作品产生。油画、雕塑、版画、壁画、银嵌画或多画种
并用的综合美术，都是战争题材作品的表现形式。当代
的或历史的有关事件或人物，是战争题材作品的描写对
象，有时候以神话、传说或宗教故事中的猛士、争斗为
描写对象的美术作品，也被视为战争题材美术作品。
战争画的历史，可以追溯到奴隶社会。如埃及十九
王朝（公元前13～前12世纪）在卡纳克神庙中建立的浮
雕《谢提一世战绩图》、罗马时期的歌颂皇帝图拉真征
服西亚武功的图拉真纪念柱浮雕、出土于庞培城的描绘
公元前 333年伊苏战役的镶嵌画《马其顿王亚历山大与
波斯王大流士三世之战》等，都是传世之作。中世纪时
期的战争题材作品多见于书籍插图之中。文艺复兴以后
的着名作品有意大利画家P.乌切洛的《圣罗马诺之战》
(1454～1460)、荷兰海景画家H.弗鲁姆的《直布罗陀之
战》(1607)、法国新古典主义画家 J.-L.大卫作的《荷
拉斯兄弟的宣誓》、 A.-J.格罗作的《拿破仑在埃伦战
场》、法国浪漫主义画家E.德拉克洛瓦表现1830年法国
人民推翻波旁王朝的七月革命的作品《自由神引导人民》、
俄罗斯巡回画派画家В.И.苏里科夫的《苏沃洛夫越过阿
尔卑斯山》(1899)等。进入20世纪，特别是第二次世界
大战以后，战争题材美术作品在许多国家中有进一步的
发展。苏联的斯大林格勒战役英雄纪念碑综合体建在当
年激战过的马马耶夫高地上,主雕《祖国——母亲》,高
101米,气势雄伟磅礴，富于纪念性；另在其他城乡各地，
也建立了许多纪念卫国战争的纪念碑。三度空间的全景
画《斯大林格勒大会战》和朝鲜民主主义人民共和国的
《大田解放战役》，画面各长120米，高16米,辅以音响、
灯光和旁白,置身其间,有如亲临战场。中国油画家罗工
柳的《地道战》(1951)、詹建俊作的《狼牙山五壮士》
(1959)等,是中国当代战争题材作品中的名作。1988年5
月由何孔德、杨克山等7人完成的半景画《卢沟桥战斗》，
长50米，高17米，装饰在中国人民抗日战争纪念馆的主
楼大厅，是绘画、建筑、雕塑综合体的重要组成部分。
（晨朋）

3. 中世纪欧洲古城堡的构造和风格说明是怎样的

城堡是欧洲中世纪的产物，公元1066年至1400年是兴建城堡的鼎盛时期，欧洲贵族为争夺土地、粮食、牲畜、人口而不断爆发战争，密集的战争导致了贵族们修建越来越多、越来越大的城堡，来守卫自己的领地。
城堡的建筑艺术——罗马式与哥特式

城堡的建筑艺术在发展过程中，主要形成两种有代表性的风格。罗马式与哥特式，其中罗马式在英国也被称为诺曼风格，两种式样在时间上是先后的关系，都对今后的建筑艺术发展产生深远的影响。
罗马式又称罗马风（Romanesque），意思是指“罗马的影子”,流行于11－12世纪的西欧，但是一直到19世纪才得到认同，最初由19世纪法国历史学家德热维尔从语言角度来指使用罗马语系（拉丁语）的各国，后来被法国艺术家德科蒙用作表达一种受到古罗马文化影响的欧洲中世纪早期艺术风格。
罗马式城堡发展于对城堡的防御职能最强调的时期，其产生完全是对于之前欧洲长达700年战乱历史的总结。城堡的建筑风格大都是由古罗马建筑和拜占庭建筑哪里借鉴而来，一方面是多年的战乱并没有条件积累城堡的建筑艺术，所以就近沿用了过去的建筑技术，另一方面，古罗马的防御性战争的方式仍然在被继续沿用。
罗马式建筑最主要的特征在于他的半圆形和从古罗马人那里继承下来的筒型拱顶。筒拱是这个时期建筑的代表，一般都交叉应用于壁柱和封闭拱廊上，既坚固又有艺术性。还有圆形的塔楼，使得塔楼不易被破坏。其他的建筑特点有利用狭小的窗户、半圆形的拱门、低矮的圆屋顶、逐层挑出的门框来做装饰。整栋建筑由于大量使用立柱和各种形状的拱顶而达到一种敦实厚重、均衡安稳、力度饱和的美学效果，狭小的窗口与内部广大的空间形成强烈的对比，使得城堡内部光线暗淡，进深极深，给人一种神秘幽暗之感。给大家一个直观式的认识，游戏《ico》中的城堡就是典型的罗马式城堡，确切的说是位于苏格兰的诺曼式城堡。相信玩过的人对于罗马式城堡那种敦实稳重，神秘幽深的美都记忆犹新吧。
英国的情况比较特殊，由于长期受到北欧海盗的骚扰，他们的建筑受到北欧建筑风格的影响。北欧的海盗的船首采用自然弯曲的树干，不久，就被运用到建筑上，出现了英格兰及北欧特有的木柱与屋顶相连的建筑形式，这形成了英国自己的罗马式建筑风格，叫做“诺曼风格”。“诺曼风格”也是罗马风的一种。
罗马式建筑在发展过程中一直在向着更高更大的方向发展。但是筒拱十分笨重，需要巨大的墙体与扶壁。这个制约了城堡向高、大的追求。这些原因促使了后来哥特式建筑的诞生。
哥特式（Gothic）把城堡的建筑艺术推向了一个新的高度，12世纪以后的中世纪天空，被这些笔直的轮廓线勾勒出一道道靓丽的风景。从彩色镶嵌玻璃窗中投射过来的美丽阳光，又让人恍如隔世，如梦如幻。
与罗马式正相反，罗马式建筑是世俗建筑影响宗教建筑，而哥特式却是宗教建筑影响世俗建筑。这与中世纪的生活困苦不堪，人们把希望寄托给缥缈的宗教有关。当时人们对宗教的虔诚到了难以想象的地步，巴黎圣母院就是靠贫弱的老年妇女辛苦挣得的分文毫厘积攒起来得。1140年第一座哥特式建筑出现在法国，由圣丹尼修道院的以院长絮热尔将一座修道院改建而成，是一座教堂。改建的初衷，是想让教堂建筑能够体现光、数、高这三个理想。圣丹尼教堂一经建成，引起轰动，马上这种建筑风格就在欧洲大地上流传。这个教堂修建后25年，每一个曾派人出席过典礼的教区，都矗立起了一座通向天国的哥特式教堂。哥特式建筑风格对城堡的影响在时间上要比对教堂的影响晚上大约一个世纪，完全是时代变迁的结果。
一般认为，“哥特式”这个词是由16世纪的伟大画家拉斐尔先提出来得，特指文艺复兴以前北欧和中欧的建筑，这个词充满贬义，和“野蛮”是同义词。后来艺术史家乔治.瓦萨里进而把介于欧洲古代与文艺复兴之间的所有艺术都贬称为哥特式，以突出文艺复兴是对古典文化的改革，但是这种称法未免有些过了。
哥特式建筑给人一种向上升腾的感觉。建筑师利用罗马式建筑中曾经出现的矢状发卷和十字拱加以改进，产生了作为骨架的曲肋拱，使他向上延伸，利用尖拱使他跨度的大小可以随意设计。整个建筑几乎没有墙壁，骨架主面之间是一个又高又大的窗子，这种建筑物的内部骨架结构赤裸裸的袒露着垂直的线条和一个个矢壮尖卷，使得他的内部宽，高且明亮；外部同样采取裸露结构，垂直的壁墩柱和架空的飞拱卷以及扶壁林小尖塔和巨大的窗孔结合在一起，同样给人一种升腾的感觉。对于哥特式的升腾感，现代心理学家的研究认为：高直的视觉对象，能使人在心理上产生一种奇特的崇敬感受，就像人们看见嶙峋的高山，飞流直下的万丈瀑布以及高卷的海潮时，会造成一种心灵的撞动与虔诚之感。这非常利于表现宗教题材，所以被教堂广泛采用，而城堡对于哥特式建筑风格的运用则完全是出于它的精美。
哥特式城堡的精美，还在于其豪华的室内装饰，主要体现在这两点上——玻璃镶嵌窗和雕塑。玻璃镶嵌窗是哥特式建筑的标志性特征。由于哥特式建筑近乎框架式的结构，窗子占满了支柱之间的整个墙面，使得雕刻和壁画没有墙面可以依附，所以人们自然而然的想从窗户的装饰上动脑筋。由于技术水平的限制，人们无法制造非常纯净的玻璃，玻璃由于含有杂质，有着各种各样的色彩。另一方面，受到地中海沿岸的镶嵌艺术的启发，于是诞生了哥特式特有的玻璃镶嵌窗艺术。当阳光透过镶嵌窗的时候，彩色的光线在斑驳离奇的墙壁上制造出出奇的美丽。此外雕塑也是到这个时代才发扬光大，虽然之前的希腊罗马文明已经将雕塑艺术发展到一个很高的高度。但是由于基督教在中世纪的很长一段时间里对偶像的崇拜持否定态度，所以雕塑这门艺术在那个时候有很长的真空期。从11世纪起，随着新一轮的建筑竞赛，为了凸现豪华与繁荣，市民们逐渐在教堂和城堡中增加雕塑，工匠们也不受约束的创作起来，雕塑在哥特式城堡中大量作为装饰而采用，刺激了这门艺术的发展，对之后的文艺复兴也有积极意义。
哥特式建筑风格在城堡建筑中被大量使用的过程也是因为火药的发明，导致的城堡的防御职能逐渐失去的过程。在从罗马式向哥特式转变的过程中，逐渐失去了其森严的外观，越来越向外敞开，塔顶有了大大小小的天窗，在塔的正面开设可以观望河上远景和周围乡村的窗户，在内院出现了降低的拱廊和经过雕刻的扶墙以及楼梯。当然，这些都是用城堡的坚固性换来的。
当时领主们对于哥特式城堡的追求可以到非常疯狂的地步，许多石匠除了维护他们的城堡，可以不管其他事情而得到很好的薪水。更有甚者，拜约（Bayeux）的女伯爵阿尔贝尔达（Albereda）砍了她建筑师的头，以确保不会有人建另一座城堡和她竞争。女人的虚荣心发展到这个地步是恐怖的。
哥特式的艺术是欧洲封建社会城堡建筑艺术发展的最高成就，是其文化艺术的总结。游戏中非常喜欢使用哥特式的城堡，因为它及其精美么。比如《恶魔城》，《鬼泣》都是，特别是恶魔城，大量的使用哥特式的建筑元素尖顶、镶嵌画、塑像等，玩过的人自有体会，这里就不多说了。
纵观整个城堡发展艺术史，我们可以发现一个有趣的现象，就像任何实践性的技艺一样，在其发展的过程中积累下来的成功的、可信的技艺和方法以及另人感到亲切和舒适的形象总是不断地被运用，不断的循环往复地出现(这一点可以参考我们现在的流行文化，有很多相似的地方)。以至于当一座带有罗马风格的城堡出现在我们面前时，我们很难说他是3世纪古罗马时期的建筑还是11世纪中世纪欧洲“罗马风”或者在英国应该被称为“诺曼风格”的建筑，还是16世纪“新古典复兴主义”的建筑，或者是以后的什么东西。当然精细一些的分类法可以帮我们分清这些建筑的区别，在这里这样说无非是想说明建筑发展的循序渐进性。欧洲的城堡或者延伸到建筑史的发展，就是在这样的螺旋上升中前进的。
中世纪的城堡，拥有保存中世纪艺术的特殊价值，其凝结的中世纪美学使其魅力永存
军事－城堡发展得主线

军事，是城堡从诞生，繁荣到消亡一直以来的主线，贯穿着城堡发展的始终。
城堡的诞生，源自于其所处的政治环境，一般，城堡是政治分裂，势力割据的产物。
比如中世纪的欧洲，由于采邑制度的实行，使得土地的所有权被分散到各位贵族，骑士的手中，政治上四分五裂，帝国，王国，公国，骑士领地等多种多样，大大小小的封建政治实体遍布各地。没有人能够说清楚他们之间的边界，也没有人能够完全梳理清楚他们之间的联系。各等级的封建贵族之间经常爆发各种原因引发的战争，所以他们时时备战，常常参战。所有的贵族都相当于军事将领，他们的附庸则构成其所属的各级官兵。正是这些遍布欧洲各个角落的大小战争，使得城堡的防御作用逐渐突出起来。以德国为例，仅仅西德境内，现存的古城堡就有1.5万座，充分反映了德国中世纪的封建割据状态。另外中世纪的战争技术和战争观念也决定中世纪的战争是防御性战争，当时，城堡是最可靠的防御方式，足以抵挡骑兵的快速攻击，将突袭式的速决战转化为消耗战。于是领主们广修城堡，以确保自己的庄园和财产不受侵犯。
再来看同样是以城堡文化见长的日本，日式城堡诞生到繁盛时期的政治环境，也有相同的地方。战国时代和江户时代的日本，由于幕藩体制的实行，土地和军队集中在幕府和各大名，藩主的手中，政治上也是比较混乱，不管是处于谋求自身最大利益的进攻还是处于保护自己既得利益的防御等原因，诸侯纷纷构筑起防守坚固的城堡，作为对其领地统治的中心和军事据点。
这两个例子于我们中国的情况有很大不同。我们中国在封建社会的大多数时间都实行强大的中央集权制，所以像政治分裂，武装割据的情况不是很多。在战争上面也表现为没有坚固的城堡，而是修建抵御外族侵略的长城。长城和城堡同为防御性建筑，但是城堡相对于长城，还有居所，象征等世俗性作用，所以一旦其防御作用因为历史的进化而消失，长城就停止了发展，而城堡则作为世俗建筑继续发展了下去。
所以说城堡是为了保护领地人身财产安全而诞生的防御性建筑。
城堡的军事作用，一直左右着城堡的发展。一般，权威一点的看法是认为，城堡主要发展时期是从公元9世纪土岗－城廓式城堡出现到14世纪火药兵器的出现的一段时间，这一段时间也被中世纪军事专家称为“城堡时期”。
前面已经说过，城堡是作为防御工事而诞生的。早在3世纪的罗马，因为古罗马的文明非常灿烂，城市生活十分突出，庞大的公众建筑，精美的艺术文化品都集中在城市。所以每当战乱来临，罗马人就不得不把城市作为防守的重点。特别是3世纪，由于罗马帝国面临空前的压力，在蛮族入侵和内战的双重压力下，对城市的防卫提出了很高的要求。以古代的作战方式攻取抵抗中的城堡，需要良好的围攻技术和长达数月的军需供应。罗马人的纵深防御战略充分发挥了其大量城堡的作用。
但是古代罗马的城堡与通常所说的中世纪城堡还是有一些区别，因为古代城堡的发展并非一直是一帆风顺，处于政治和经济上的原因，其间出现过多次倒退。中世纪的欧洲，社会经济很不发达，政治上的四分五裂导致其处于封建割据状态，生产力呈现倒推趋势，而且3世纪到9世纪这段时间整个欧洲主要以游牧经济为主，并不需要坚固的城堡来保卫他们的财产。当时的建筑不论是施工技术还是规模都远远不及古代的罗马，相应的结构技术和艺术经验也逐渐失传了。古罗马，不管是实际上还是精神上都已经成为了一片废墟。
通常，确切意义上的中世纪城堡并不包括古罗马的防御工事，一般指9世纪出现的土岗－城廓式城堡以后一直到14世纪的砖石结构城堡。之所以城堡在这个时间出现，主要是因为欧洲经济当时从游牧经济向农耕经济转变，人们的财产，住所固定了下来，所以需要坚固的城堡来保护他们的生命和财产安全。虽然这期间的城堡发展走得是一条独立的道路，但是古罗马的城堡建设技术和防御性战争的理念或多或少的影响着中世纪城堡的发展。很多中世纪的城堡为了免去挖地基这个麻烦的事情，本身就修建在已经废弃的古罗马城堡遗址上。14世纪以后，伴随着火器的诞生，城堡逐渐失去其军事作用而成为世俗居所，但是中世纪修建城堡时诞生的建筑思想和风格仍然严重影响着它。
城堡的历史，就是长期纷争的历史，是遍地割据的历史，是强梁相斫相争的历史。那些尊卑不等，高下有别，大小相异的诸侯，为了争权夺利，为了王朝霸业，互相觊觎，各怀戒心，战乱频频。在当时的条件下，巩固地盘，立足自保，或者兼并，出击，最好的办法就是“筑堡”。于是乎，欧洲大陆上，这个行业大行其道，年复一年，日复一日，诸侯们竞相竭尽所能，开山采石，昼夜奔忙，一座座城堡在青山秀水间纷纷矗立起来。人们为了构筑这些城堡，消耗的无数人力、钱财、物资、和时间，殒丧的人命更是难以计数。但现在，无论是威震一方的霸主，还是称雄一方的豪杰，或是占山为王的强盗，都和他的残剑马镫一起委于泥土、灰飞烟灭了。只有哪些经过风霜雨雪的侵蚀，战乱炮火的洗礼剩下的斑斑驳驳，残垣断壁的城堡向过往的游人述说着他昔日的辉煌。

日益坚固的城堡

城堡的发展，是随着战争技术的发展和经济的兴盛而发展的。
欧洲第一座中世纪城堡建于公元九世纪法国的西北部。主要是针对国内全民战争，同时防御维京人的突然袭击而建造的。是一座典型的、简陋的土岗－城廓式城堡，确切的说，这只是城堡的雏形。土岗－城廓式城堡建在挖沟时掘出的土堆成的高地上，周围是无水的护城壕沟。用厚实的尖板木条栅栏围起来。其间会间隔的修建塔楼，塔楼的数量多少要看领主的财力而定。围圈的中心是整个城堡的中心要塞即城堡主塔。进入这个主塔，需要通过多根柱子支撑，横跨壕沟，直至土岗上层围圈入口的桥。其防御思想是用木头的围墙来抵挡小型进攻，一旦城墙被攻破，城堡主塔则是城堡中的最后一条防线。以后的以军事作用为主的城堡都是采用这种结构，包括战争时采用的防御战术也沿袭下来，后来的城堡在这方面基本上没有什么比较大的改动。
土岗－城廓式城堡对建筑技术和花费上要求比较低，对地形的选择也没有什么要求，但是缺点也很明显，就是坚固度达不到要求，只能防御小规模的进攻，建筑规模也比较小。11世纪左右，随着战争技术的发展和城镇的复兴，土岗－城廓式城堡已经越来越无法满足防御上的要求，所以此时石制城堡开始流行起来。第一次十字军东征对石制城堡在欧洲大陆的流行起了非常大的促进作用。由于大面积的征服土地只能由少数的留守骑士来驻守，城堡的坚固度被异常强调。骑士们受到拜占庭帝国高大城墙和坚固要塞的启发，利用石块修筑了更大，更坚固，更复杂的石块城堡，这些城堡建筑模式也被归来的骑士带到了西欧，由此在西欧被迅速传播开来。石制城堡一般是利用石制幕墙代替原先围住城廓的木质尖板条栅栏，幕墙由切割成块的石头逐层砌成，在幕墙的顶端会有间隔的留下空隙，形成带枪眼的城垛。沿着幕墙每隔二三十米有一正方型的防御塔楼，方便弓箭手射箭保卫城堡。由于方形的塔楼有明显的弊端，就是其四角的承受力不够，极易被破坏。所以在12世纪，借鉴拜占庭人和阿拉伯人的技术建造更易于防御的圆形或半圆形塔楼。城堡主塔由于拥有领主住所和最后阵地的双重特性使得对于其设计变得异常讲究，一般早期的石块城堡通常为长方形，这样做是处于内部布局和舒适性的考虑。但是它作为最后的防线同样有四角承受力不够的缺点，所以后期的城堡主楼建设倾向于外部呈圆形或多角形，内部为方形的城堡主塔。也有的更加简便的设计，只在方形城堡的主塔外面再围上一圈近距离的高墙，称之为“罩墙”。外圆内方的这种设计不给敌人展现任何平面，受力点分散，更易于防御，而内部利用穹顶和扶墙精心设计出高大空旷的空间，便于居住，华丽且壮观。
公元十三世纪后开始出现石制城堡的加强型，英国天才建筑师－圣乔治的“詹姆士”设计出了有史以来最为坚固的城堡，这种建筑样式被称为“轴心环形城堡”。城堡具有两堵为同心圆城堡护墙，对外墙进行加固，内墙远高于外墙，为的是让内墙上的弓箭手有更大的视野和射击范围，从而形成内外墙上的交叉火力。在内圈的四个角各建一座圆形塔楼，这样城堡主塔的重要性变得不重要，以至后来完全省略主塔，因为设计精密的塔楼和门房即使在敌人进攻内墙时也能独立坚持。城堡四周还会挖掘一个巨大的湖环绕城堡作为护城河，河水引自别的江湖。一般“轴心环形城堡”都是在原来老城的基础上扩建。
十五世纪后，大口径火炮的出现，使城堡的军事地位迅速消亡，军事性城堡逐渐被废弃。另一方面，由于贸易自由化，大航海时代到来，辖区人口迁移，从贵族到贫民都开始追求更开放、更舒适的生活，不愿龟缩在狭小的城堡中，城堡变得不再那么重要了。

居所、商业－城堡发展的副线

城堡为它的主人领主供坚实的防御，也是他们生活的地方。除了领主之外，还有家臣和大量的仆人来维持城堡的日常运转，当然还有军队驻扎在内。农民或佃户则散居在城堡周围的庄园内，挤在狭小简陋、阴暗潮湿的茅屋里，只有当战争来临的时候，才和他们的牛群及动产一起挤在城堡里。当时英国赞美诗人约翰用这些话描述这样的生活：“富人住在城堡里，穷人住在茅舍里，上帝造就了他们的高低贵贱，安排了他们的富有和贫穷。”（当时的人真是唯心啊）。
城堡的建筑风格一直被其防御职能和住宅职能所左右，就像上面所说的城堡主楼采用外圆内方的设计也是两种建筑目的相互妥协的结果。在城堡发展的早期，在不损害城堡的坚固度的前提下，其主人总是想方设法让它住起来更加舒适一些，比如上面说的内部利用穹顶和扶墙精心设计出高大空旷的空间，即便如此，领主的生活还是相当原始。一直到14世纪末城堡的防御职能逐渐失去以后，城堡才完全以艺术，生活为发展目标，不再以坚固度要求它。这个时代的城堡总体呈现精美、奢华，表现出贵族们糜烂的享乐主义倾向。
十字军的东征为欧洲的大小贵族带来奢靡的东方享乐主义文化，描绘了一幅“人间天堂”似的美丽憧憬。这种对于追求物质生活的理想强烈地激起了贵族和骑士对美丽生活的向往，当然这建立在广大农民的困苦上面。体现在城堡的建设上，就是逐渐变得精美而艺术化，从实用主义向艺术主义过渡。统治者们不恤民力，恣意享受。有的统治者拿城堡当作享乐的行宫，专门选择风光秀丽，便于鸟瞰的高处修建（当然，高处修建城堡更多是出于防御的要求，这一点上倒是不矛盾）。比如，日耳曼裔的东罗马帝国皇帝西奥多希厄斯二世，可以说是这方面“出类拔萃”的代表性人物。他曾为此精心择址，把宫殿建在海边的山顶上，借以眺望周围的风景和大海的壮观。虽然这些贵族的享乐加剧了农民的困苦，也增加了两者的阶级矛盾。但是这对城堡艺术风格的形成还是起到了促进作用。事实的确有点惨不忍睹。精美的哥特式城堡后面却是农奴的血泪。封建主义的艺术，本身就是为统治者服务，建立在劳动人民的痛苦之上的，中外都是如此。
城堡里领主和他仆从的生活的正常运转，对服务和商业都有巨大的要求，一般除了领主居住的主楼以外，城墙内还有马厩，灶房，储藏室，库房，面包房，洗衣房，教堂，以及仆人们的木屋。贵族们逐渐加剧的对奢靡生活的向往，对商业提出了更高的要求。城市开始通过这样的步骤——收拢人众、发展聚落、形成城市，渐渐围绕着城堡逐渐发展起来。德语中的地名以“－burg”为后缀结尾的城市，都是由一座中心城堡发展而来的。比如坐落在易北河上德国第一大港，第二大城市汉堡（Hamburg）；坐落在莱茵河上的欧洲最大的内河港口，德国首屈一指的钢铁工业基地杜伊斯堡（Duisburg）；萨克森—安哈而特州的首府马格德堡（Magdeburg）等，都是赫赫有名的大城市。中小城市更是不计其数。市民一词（burgess）也是由此而来。此外城堡大都建在交通便利的地方和河道口（处于防御性的考虑，这些地方有防守的价值），非常便于商业、贸易的发展。随着贸易的发展，这些城堡逐渐结成贸易链或贸易网，加速了其周边城市的形成。特别是河道沿岸的城堡发展得特别快，这是因为中世纪的交通以河道交通最为便捷。特别着名得比如莱茵河，多瑙河，美茵河沿岸。
商业必须有商人才能得以发展，但是商人行商必须有流动性，必须要求法律承认其为自由之身，虽然很多商人是依附于城堡的农奴的儿子，但由于离开家乡，实际上自行获得了解放。这样就打破了封建社会中土地对于人的束缚，为后来的资本主义做了准备。从这一点上说，城堡本身的发展为以城堡为象征的封建社会挖掘了坟墓。
当然，城堡的发展也不都是积极意义，比如城堡在维护一方平安的作用的同时，也增加了封建领主与中央对抗政治资本，成为统一的民族国家形成过程中的障碍。而且许多城堡废弃后成为流浪骑士的匪窝，不仅为打家劫舍的恶霸领主提供了据点，更是封建领主随意设卡强取豪夺商旅的关口，对商业流通和地区经济发展起了消极的影响。

4. 有关战争的艺术表现形式及鉴赏

【从军行 杨炯】

这首诗借用乐府旧题“从军行”，描写一个读书士子从军边塞、参加战斗的全过程。仅仅四十个字，既揭示出人物的心理活动，又渲染了环境气氛，笔力极其雄劲。

前两句写边报传来，激起了志士的爱国热情。诗人并不直接说明军情紧急，却说“烽火照西京”，通过“烽火”这一形象化的景物，把军情的紧急表现出来了。一个“照”字渲染了紧张气氛。“心中自不平”，是由烽火而引起的，国家兴亡，匹夫有责，他不愿再把青春年华消磨在笔砚之间。一个“自”字，表现了书生那种由衷的爱国激情，写出了人物的精神境界。首二句交待了整个事件展开的背景。第三句“牙璋辞凤阙”，描写军队辞京出师的情景。“牙璋”是皇帝调兵的符信，分凹凸两块，分别掌握在皇帝和主将手中。“凤阙”是皇宫的代称。这里，诗人用“牙璋”、“凤阙”两词，显得典雅、稳重，既说明出征将士怀有崇高的使命，又显示出师场面的隆重和庄严。第四句“铁骑绕龙城”，显然唐军已经神速地到达前线，并把敌方城堡包围得水泄不通。“铁骑”、“龙城”相对，渲染出龙争虎斗的战争气氛。一个“绕”字，又形象地写出了唐军包围敌人的军事态势。五六两句开始写战斗，诗人却没有从正面着笔，而是通过景物描写进行烘托。“雪暗凋旗画，风多杂鼓声”，前句从人的视觉出发：大雪弥漫，遮天蔽日，使军旗上的彩画都显得黯然失色；后句从人的听觉出发：狂风呼啸，与雄壮的进军鼓声交织在一起。两句诗，有声有色，各臻其妙。诗人别具机抒，以象征军队的“旗”和“鼓”，表现出征将士冒雪同敌人搏斗的坚强无畏精神和在战鼓声激励下奋勇杀敌的悲壮激烈场面。诗的最后两句：“宁为百夫长，胜作一书生。”直接抒发从戎书生保边卫国的壮志豪情。艰苦激烈的战斗，更增添了他对这种不平凡的生活的热爱，他宁愿驰骋沙场，为保卫边疆而战，也不愿作置身书斋的书生。

这首短诗，写出书生投笔从戎，出塞参战的全过程。能把如此丰富的内容，浓缩在有限的篇幅里，可见诗人的艺术功力。首先诗人抓住整个过程中最有代表性的片断，作了形象概括的描写，至于书生是怎样投笔从戎的，他又是怎样告别父老妻室的，一路上行军的情况怎样，……诗人一概略去不写其次，诗采取了跳跃式的结构，从一个典型场景跳到另一个典型场景，跳跃式地发展前进。如第三句刚写了辞京，第四句就已经包围了敌人，接着又展示了激烈战斗的场面。然而这种跳跃是十分自然的，每一个跨度之间又给人留下了丰富的想象余地。同时，这种跳跃式的结构，使诗歌具有明快的节奏，如山崖上飞流惊湍，给人一种一气直下、一往无前的气势，有力地突现出书生强烈的爱国激情和唐军将士气壮山河的精神面貌。

初唐四杰很不满当时纤丽绮靡的诗风，他们曾在诗歌的内容和形式上作过颇有成效的开拓和创新，杨炯此诗的风格就很雄浑刚健，慷慨激昂。尤其是这样一首描写金鼓杀伐之事的诗篇，却用具有严格规矩的律诗形式来写，很不简单。律诗一般只要求中间两联对仗，这首诗除第一联外，三联皆对。不仅句与句对，而且同一句中也对，如“牙璋”对“凤阙”，“铁骑”对“龙城”。整齐的对仗，使诗更有节奏和气势，这在诗风绮靡的初唐诗坛上是很难能可贵的。

5. 魔兽世界战争的艺术任务怎么做

在艾萨拉的右下角，你往高了飞就看到了。

6. 谁能帮我解释一下“战争艺术”

战争的艺术在于双方所应用的战略计巧.也在于他的结果.更在于在战争中人们明白的事情.同时也让人们知道战争给人民带来了什么.战争实际上是人与人之间智慧的换算.
是国与国之间利亿的缩影,是地球与外星之间的生存斗争.而现在,是我们共同的思想斗争!

7. 惩戒骑FB输出时出了“战争艺术”该怎么使用

如果治疗强大，就可以不管，如果你发现一直没人给你加血，那么就给自己来一口吧，死了就划不来了。具体用法：我把选自己的键设为ALT，ALT＋圣光闪现（可以设为快捷键），这样就方便些。

8. 辽沈战役纪念馆的主要建筑

朱瑞将军是东北人民解放军炮兵司令员，1948年在辽沈战役攻打义县战斗中牺牲，是我军在解放战争时期牺牲的最高将领。
辽沈战役纪念馆朱瑞将军雕像建于1991年11月2日，坐落在辽沈战役纪念塔西侧60米处，占地面积95平方米。由鲁迅美术学院贺中令教授设计。通体由花岗岩建造，长8.4米、高3.6米、宽2.1米。炮车式的纪念碑正面镶嵌着2.4米高的朱瑞将军高浮雕头像。头像下方镌刻着伍修权同志题写的“朱瑞将军”四个金字。碑体背面铭刻着朱瑞将军生平简介。 三层踏步的石台阶基座，将炮车碑托起，雄伟地象征着将军指挥人民解放军炮兵部队压倒敌人的气势。将军头像背景大面积窟窿凿痕，内涵将军殉职的意蕴。 辽沈战役是20世纪中期中国人民解放战争中具有决定意义的三大战役的第一个战役。
1948年秋，东北解放战争经过三年艰苦奋战，进入战略决战阶段。 9月12日至11月2日在华北人民解放军配合下，东北人民解放军在辽宁省西部和沈阳、长春地区与国民党军进行规模空前的辽沈决战。辽沈战役历时52天，歼灭国民党军47万余人，解放东北全境。辽沈战役的胜利，使中国革命形势发展到一个新的转折点，从而加速了中国革命战争胜利的进程。
以毛泽东为首的中共中央和中央军委制定的建立巩固的东北根据地、举行辽沈战役的战略决策等一系列方针，是取得辽沈战役胜利的决定性因素。东北人民解放军不断发展壮大，英勇奋战，为辽沈战役胜利建立了卓越功勋。东北人民在中国共产党领导下，开展土地改革、生产支前与爱国民主运动，为辽沈战役胜利做出了重大贡献。为辽沈战役胜利暨东北解放而英勇牺牲的革命先烈， 其功名同山河长在，与日月同辉。 1945年8月至1948年8月的三年，是东北解放战争重要时期。东北解放战争经历战略撤退、战略防御和战略进攻三个阶段；东北根据地建设与之相关连，经历初创、基本建成和巩固发展三个时期；东北人民解放军由初期的10余万人，不断壮大，发展到100余万人。东北解放区的经济力量和军事力量都已超过国民党军，为举行辽沈战役创造了有利条件。
1948年9月12日至11月2日的52天，是东北解放战争取得战略决战胜利的决定时期。东北人民解放军根据中共中央军委关于辽沈战役的作战方针，率先在东北战场发起辽沈战役，揭开全国解放战争战略决战三大战役的序幕。经过攻克锦州，和平解放长春；举行辽西会战，围歼国民党军西进兵团；攻占沈阳、营口，解放东北全境三个阶段，歼灭国民党军47万余人，取得辽沈战役的伟大胜利。 中国第一幅全景画------《攻克锦州》全景画。它是我国美术史上前所未有的艺术巨作，已跻身于世界大型全景画的行列。
全景画是博物馆表现重大历史题材的一种综合性艺术形式。它将绘画、塑行、声光电等多种表现形式融为一体，产生一种“如临其境”的视听效果，真实、形象地再现历史的某一场面。
《攻克锦州》全景画馆为圆柱形密闭堡垒式建筑，直径42.24米，高28米。建筑结构坚固，造型庄重大方。从基础到28米高的筒身及18根转角处大壁柱，全部用钢筋混凝土筑成，基础座于强风化岩以下，抗震设计按8度烈度设防。屋顶采用中心钢筒分别连接18榀小方刚架和18榀双玻钢屋架大跨度钢结构，屋顶采用阳极处理防锈铝板瓦防水。外墙全部镶贴最耐久的建筑材料----灰白色、粗打花岗岩板。墙顶端的女儿墙，均做成城墙式的堆叠垛口，以表现这个馆的军事斗争的特点。圆形观众看台设在中心部位，可容纳150人。通往看台的通道，是螺旋式楼梯，内侧为台阶梯，外侧为坡道，可供老年人和残疾人轮椅行走，是无障碍建筑的重要特点。楼梯两侧墙面镶着灰白色锦砖，地面是条形防滑地板。馆内设有通风、空气调解设备和自动控制的喷洒灭火及烟感防火自动报警设备。 攻克锦州全景画，画面长122.22米，高16.1米，总面积1968平方米，重量达4吨。
攻克锦州全景画以巨幅的环行画面，将观众包围在看台上。这是全景画不同于一般绘画形式的一个特点。看台距离画面13米，这个距离使观众无法辨别地面塑行中的形象和画布中的形象之间的差别，并产生广阔的视野，从而使全景画获得更好的视觉效果。所有的绘画都有边缘，是一幅幅独立存在的，使观众清醒地意识到这是一幅画。而攻克锦州全景画的巨大环行画面首尾相接，边缘被多种方法巧妙地遮住，和地面塑形结合在一起。这就使观众觉得面对的不是一幅画，而是一个有广阔空间的真实的景观。这是全景画重要的艺术手段，也是全景画独特的艺术魅力之所在。
艺术家们采用现实主义的创作方法和高度写实的油画技巧，把攻克锦州的宏大战争场面，组织在一个环形画面中。这个多视点的构图安排得十分妥帖，山川、河流、建筑、战斗描绘得历历在目。艺术家们运用绘画的透视法则创造了开阔的空间，还巧妙地运用丰富多变而统一的色彩，创造了一个符合季节，时间和战场气氛的巨大的空间环境。准确地表现了锦州地区深秋季节的色调气氛，以及特定时间内阳光照射下处于不同方位中的地面、房屋、山坡和天空的色彩变化。同时，艺术家们运用色彩的远近透视，将空间层次推远，从而使画面产生了动人的空间感。处于不同位置上各种物体的尺度变化，以及地面塑型上的物体尺度都安排得十分合理，使观众强烈地感受到这个开阔的空间形象。攻克锦州全景画的总体色调变化和局部形象刻画都很有力度。从近处到极远处，从顺光到逆光部位的绘画手法，都极其清晰有力。特别是离观众较近的人物形象，采取了粗犷有力的笔触和强烈的明暗对比，创造了震撼人心的艺术效果。 地面塑型是攻克锦州全景画的重要组成部分，总面积达1000平方米。攻克锦州全景画的地面塑型一端连着看台，一端与画面连接，制作精细，构思巧妙。地面塑型上的地形、地貌、工事、武器，按一定比例缩小，做得极为逼真。木桥、炮兵阵地、战壕、废墟、小道、高粱地塑型和画面各占一半，巧妙连接，浑然一体，视觉上真假难分。使观众觉得自己站在当年的战场之中，加强了感染力，地面塑型是全景画独特的艺术手段。攻克锦州全景画地面塑型，以260根圆钢管为支撑，上面铺设角钢、钢板和钢网，再以石膏做成具体的地表形象，耐久、耐火、耐腐蚀、防虫蚀。
灯光和音响是增强全景画表现力的重要手段。攻克锦州全景画的伞形吊棚内，均匀地布置着318支日光灯，同时配合着60支高显钠灯，形成相当于锦州地区深秋季节下午两点钟左右的日光照射下的色温。画面在精心设计的灯光照明下，天空和地面的光线极为均匀明亮。由于画布对灯光的反射，使观众觉得画面行天空就是真正的天空。攻克锦州全景画馆还采用了现代立体音响技术，把解说和表现战争的声响合成，当观众欣赏全景画时，能同时听到和画面形象相一致的方位传来的解说声、爆炸声、喊杀声、马达轰鸣声，使全景画表现的战斗气氛更为浓烈。 攻克锦州全景画，以其独特的饿艺术手段，生动、形象、真实的再现了1948年10月中旬，辽沈战役的关键性战役，攻克锦州的激战。惊心动魄的战斗场面，英烈们令人回肠荡气的壮举。
锦州是东北与关内联系的咽喉，战略地位极其重要。1948年9月7日，中央军委指示东北野战军，要确立 打前所未有的大歼灭战的决心，集中主力攻克锦州，把敌人封闭在东北境内加以各个歼灭。东北野战军贯彻执行中央军委的作战方针，针对蒋介石“死守待援”的战略企图，采取“攻锦打援”的战略部署，集中主力25万大军围攻锦州。 画的北面，表现的是我军北突击集团第2、第3纵队及第6纵队17师、炮纵主力是封锁敌军机场，攻打合成燃料厂，攻克配水池、亮甲山、突破北面城垣等战斗场面，突出描绘了爆破英雄梁士英舍身炸碉堡 ，赵兴元率战士浴血奋战，捣毁敌人“第二凡尔登”，尖刀排长李世贵率先登上城垣，黄德福在炮火、浓 烟中，高举红旗屹立如山，董来扶驾驶“功臣号”坦克向敌人阵地冲锋的英雄形象和壮烈情景。众多的支前群众冒着枪林弹雨抬担架、救护伤员。
画的南面，表现的是南、东突击集团第7、第9、第8纵队在炮纵一部配合下，由南向北、由东向西突击，攻占敌军罕王殿山、老爷岭和紫荆山等据点，尖刀连、突击连抢占突破口，迅速突破小凌河等处城垣。前赴 后继，“四竖红旗”的勇士们的形象，各纵队冲进城区，向纵深勇猛穿插，攻击敌人防守据点，与敌人展 开逐街逐巷争夺，攻占敌第6兵团司令部、东北“剿总”锦州指挥所，歼灭老城残敌的场面，在画中都得以充分体现。全景画再现了经过31小时激战，全歼10万锦州守敌，攻克了战略重地锦州，取得了辽沈战役关键性胜利的战斗过程。
全景画馆是一项综合性的巨大工程，建筑艺术，地面塑型制作艺术，高度写实的油画艺术以及配置合理的灯光、音响，才会产生完整的全景画艺术效果。攻克锦州全景画具备了和世界上大型全景画同等规模的巨大篇幅，同时结合着高水平的建筑艺术、绘画艺术、塑型艺术和灯光、音响等现代技术。在总体设计中综合着现代技术和多种艺术的互相协调和互相补充。参加创作的军队和地方的各方面专家、艺术家、技术人员以高度的政治责任感和历史责任感经过3年的通力合作，反复试验，不断总结经验，不断改进提高，终于使攻克锦州全景画馆顺利建成。从而填补了我国博物馆事业和美术事业的一项空白。

9. 魔兽世界，85号刚上线，接到个 战争的艺术，我怎么去新地图做任务谢谢

战争的艺术是BL的任务吧 先去地狱咆哮的房间 会有一段动画 然后给你了任务 去AG外面的港口做飞艇 刃拳海湾那 记住是飞艇 在天上 上飞艇 交了任务就到新地图了