宋朝有什么艺术

‘壹’ 宋元时期中国艺术的特色和代表作

宋代绘画艺术技巧上有重要的创造，着重人物的精神状态及思想情绪的表现，着重山水花鸟的动人的美的意趣，围绕着阐明及突出主题的要求自由地而且灵活地组织画面，不受任何机械法则的支配，善于抓住对象外形特征进行提炼形象等等，下面我们过宋代时期几位着名画家作品来见证艺术的“巅峰”。葡萄草虫图 林椿林椿，南宋时期画家。绘画师法赵昌，工画花鸟、草虫、果品等。《葡萄虫草图》为宋代小品画中的精品之一。画面上，一串下垂的青色葡萄，颗粒饱满，绿色怡人，观之精妙可爱。葡萄周围，叶子新旧交错，蜻蜓、螳螂等虫子环绕在叶片和葡萄藤上，画面细致入微，妙趣横生。宫女图 刘松年刘松年，南宋孝宗、光宗、宁宗三朝的宫廷画家。擅画人物、山水。《宫女图》表现的是宫女劳作的场景。人物、场景皆工笔细描，设色清雅，尤其是宫女衣衫和平铺着的白绢，有玲珑剔透之感，华美秀丽。秋窗读易图 刘松年《秋窗读易图》景色清幽，精工细写，一丝不苟，设色叠翠流丹，将秋天氛围渲染得恰到好处。湖光水色之外，远山隐隐，景色秀美。松荫谈道图 刘松年《松荫谈道图》亦称为《三教论道图》。松树枝干遒劲，松叶如冠。树下三人坐而论道，人物形象很有特点，表情描画栩栩如生，整个画面温馨而生动。瑶台献寿图 刘松年《瑶台献寿图》绘制的是一个繁华的祝寿场面。亭台周围，瑶草野花，遍生瑞气，亭台之上，仙人向右上方拱手而拜，画面的右上角，则云气翻滚，环佩玲珑，应该是寿诞之人驾云而来。场景撷取巧妙，笔法精工。瑶台步月图 刘宗古刘宗古，南宗画家。擅山水、人物、佛像。《瑶台步月图》中，瑶台之上，仙女或捧茶，或捧贡品，饮茶玩赏，状态清闲自在，仆童在一旁端茶打扇。空中皎月团团，祥云缭绕，和此画的主题相符。《夏卉骈芳图》鲁宗贵鲁宗贵，南宋画家。工花竹、禽鸟、窠石，擅于写生。《夏卉骈芳图》中，花卉群芳争艳，姿态秀美，观之如闻花香。百合黄嫩娇贵，锦葵色如胭脂，栀子洁白无瑕。画家精致地勾画出花叶的脉络，敷色自然天真，将花叶的层次感和质感鲜活地表达了出来。月色秋声图 马和之马和之，南宋画家。画院待诏，为南宋宫廷画院中官品最高的画师，居御前画院十人之首，擅画佛像、界画、山水，尤擅人物。《月色秋声图》中，一高士坐于清流之畔，凝目深思，仆童立于一旁，身后树木枝叶婆娑，树姿优美。画家用“柳叶描”绘制人物、石头和树木，笔法疏简自由，线条流畅飘动。夏卉骈芳图 鲁宗贵鲁宗贵，南宋画家。工花竹、禽鸟、窠石，擅于写生。《夏卉骈芳图》中，花卉群芳争艳，姿态秀美，观之如闻花香。百合黄嫩娇贵，锦葵色如胭脂，栀子洁白无瑕。画家精致地勾画出花叶的脉络，敷色自然天真，将花叶的层次感和质感鲜活地表达了出来。月色秋声图 马和之马和之，南宋画家。画院待诏（画家），为南宋宫廷画院中官品最高的画师，居御前画院十人之首，擅画佛像、界画、山水，尤擅人物。《月色秋声图》中，一高士坐于清流之畔，凝目深思，仆童立于一旁，身后树木枝叶婆娑，树姿优美。画家用“柳叶描”绘制人物、石头和树木，笔法疏简自由，线条流畅飘动。雪梅图 马麟《雪梅图》中梅花枝条从左上角斜逸而出，伸向右下角，枝条纤细有骨力。梅花以墨线勾勒，浓墨点出花苞，枝条上和花瓣上尤有雪痕。整体观之，疏影横斜，暗香浮动，耐人揣摩。

‘贰’ 宋代的文学艺术

宋代文学艺术继唐代之后 ，有了进一步的发展，而且更加丰富多采。宋初骈体文占统治地位。宋仁宗时，欧阳修成为北宋古文运动的领袖。王安石、苏轼、曾巩、苏洵、苏辙等名家辈出，古文运动终于取得全胜。他们的文章大多风格清新，自然流畅。欧阳、曾、王、三苏与唐代的韩愈、柳宗元，后世合称为唐宋八大家。宋诗继承唐诗而有所创新。宋初王禹偁首倡继承杜甫、白居易诗风，但不久即出现西昆诗体，崇尚词藻华丽，风靡一时。欧阳修以及梅尧臣、苏舜钦等相继而起，诗作大多平淡清晰，间或粗犷奔放，诗风始为之一变。才华丰茂的苏轼，诗备众格，洒脱豪放。王安石主张以适用为本。黄庭坚提倡以故为新，其后便形成了江西诗派。杨万里、范成大、陆游、尤袤，号称中兴四大诗人。文天祥的诗，很少雕饰。宋代是词的全盛时期。北宋前期以晏殊、张先、欧阳修为代表的婉约派，词尚婉丽。柳永精通音律，开始创作慢曲长调新体裁，情景交融。高才逸气的苏轼，清新豪放，开创了豪放派。南宋词人辛弃疾，气势磅礴。婉约派词人有苏轼门人秦观，他善于以长调抒写柔情，语工而入律。北宋末年的周邦彦，词调方面有创新。着名女词人李清照独树一帜，实为古代最有成就之女作家。南宋后期的姜夔，长于音律，讲究技巧。

简单介绍一下，希望对你有用。

‘叁’ 宋代艺术的主体风格

宋代艺术总体风格可用四字概括——典雅平正。
其家具、陶瓷、漆器、染织多造型古雅、色彩纯净，并且内联天真，不事雕琢，以质朴取胜，给人清新淡雅之感，去掉多余装饰，只以匀称的造型、舒适的比例、润泽的表面产生含蓄之美，少，就是多。以下分类论之。
唐、五代家具是宋代汉族家具的发展之源，但宋式家具又是明清家具之源。宋代的书法、绘画以及文人画理论也取得了巨大的成就与影响。而且，此时汉族工艺美术所获得的业绩与地位也是举世瞩目的。总的来说，宋代汉族工艺美术具有典雅平正的艺术风格，其家具、陶瓷、漆器、染织多造型古雅、色彩纯净，并且内敛天真，不事雕琢，以质朴取胜，给人清淡雅致之感。
其中，以宋代瓷器的简雅之美影响最大，它既是中国瓷器长期进步的结果，也是宋代特有环境的产物。譬如，以低贱模仿高贵，以材质低廉的器物模仿材质珍贵的器物是工艺美术史上的一般规律，但是一些宋瓷却反其道而行之，如有的瓷器在造型上就模仿竹篓等普通百姓使用的日用品，这显然是宋代文人趣味的作用，这种审美趣味甚至一直流传到今天。和宋瓷相似，宋代漆器也朴实无华，多以生活器皿为主，简洁优美，并流行单色漆，颜色以黑色居多，紫色次之，朱红色又次之，但多无纹饰。也许正是在瓷器的影响下，它去掉了多余装饰，只以匀称的造型、舒适的比例、润泽的表面产生含蓄之美。
宋代之前，漆器大多讲究彩绘、镶嵌与雕饰;到了宋代，漆器风格一转，以讲究线形与比例的素器取胜。宋代漆器凝炼的造型也会让人自然想起西方现代主义设计理念中的“少就是多”，而且比较一下宋代漆器和后来日本现代漆器，会发现后者和前者在理念与风格上有惊人的相似之处。另外，宋代服饰也趋于简洁化和儒雅化，这不但是对唐代开放、热烈、雍容、华美的服饰风尚的一种革新，而且对后世(尤其是明代)的服饰无论在形式上还是观念上都有深刻影响。和唐朝服饰相比，宋代服装显得简朴适意，休闲自在。
当然，以上这些宋代工艺美术审美风格的形成源于一定的时代语境。
与其他的统治者相比，宋代帝王们大多数提倡简朴。以修建陵墓为例，历史上的许多皇帝很早就开始给自己修墓，如秦始皇十三岁登基后就给自己修坟;康熙八岁继位不久就给自己建陵。通常是皇帝不死，皇陵工程不能竣工。这样下来，陵墓之奢华可想而知。而宋朝则规定皇帝身前不能建造陵墓，皇帝死后，仅有七个月时间建造陵墓，因此宋代皇陵之简朴在历史上是少见的，宋朝政府还颁布一系列政策来倡导俭朴。如大中祥符元年 (1008)，真宗下诏：“宫殿苑囿，下至皇亲、臣庶第宅，勿以五彩为饰。”天圣七年(1027)，仁宗下诏：“士庶、僧道无得以朱漆饰床榻。九年，禁京城造朱红器皿。
也有不少宋代名臣推崇俭朴的重要性，如程颐建议皇帝“服用器玩，皆须质朴，一应华巧奢丽之物，不得至于上前。要在侈靡之物。不接于目”。苏轼也认为，禁止奢侈应从后宫始，他说：“臣窃以为外有不得已之二虏，内有得已而不已之后宫。后宫之费，不下一敌国，金玉锦绣之工，日作而不息，朝成夕毁，务以相新，主帑之吏，日夜储其精金良帛而别异之，以待仓卒之命，其为费岂可胜计哉。今不务去此等，而欲广求利之门，臣知所得之不如所丧也。”司马光甚至认为要想上下风俗清明，仍必须依赖于法律的执行，他说：“内自妃嫔，外及宗戚，下至臣庶之家，敢以奢丽之物夸眩相高，及贡献赂遗以求悦媚者，亦明治其罪，而焚毁其物于四达之衢。”高锡也执此种看法，他在《劝农论》中说，只有如此，“则奇伎淫巧，浮薄浇诡，业专于是者尽息矣。”当然，即使有政府的大力提倡，也不排除有些人，甚至包括统治者，继续沉浸于奢侈的享受而不能自拔，这又另作别论。

以上为有关论述，仅供参考，希望对您有所帮助

‘肆’ 重庆流传的宋代四艺是什么

重庆流传的宋代四艺是：点茶、焚香、插花、挂画

·点茶——一壶沉香好茶，款待远方友人。

宋代流行点茶法，将茶压辗成粉末后放入茶盏中以水注点，用力搅拌使茶水混合成乳状再饮用，日本抹茶道就是然自宋代的点茶。中国茶道是一门饮茶艺术，深入日常生活诗词、绘画中。干隆帝曾曰：“君不可一日无茶”，此语成为了茶融入日常生活的最佳写照。

焚香——一缕沉馥馨香，舒缓俗世烦忧。

中国用的香历史可追溯至春秋之前，盛唐时期调香、熏香、评香已成为高雅艺术，香道文化俨然成形。宋代发展更达到鼎盛，香文化融入日常生活，文人雅士相聚品香读书，一边享受氤氲香气，一边读经谈画论道。历代不少帝王将相、文人墨客皆惜香如金、爱香成癖，甚至有文人感叹“无香何以为聚”。苏东坡晚年与弟子就是以沉香为伴，终日焚香作赋，度过晚年。

插花——一盆理念之花，品味百态人生。

中国插花艺术始于隋朝之前，主要作于祭坛佛前供花，唐代时花艺在宫廷内大受欢迎，到宋代更普及至一般文人雅士，发展极盛。宋代插花艺术突破唐代的富丽堂皇，以清、疏风格，追求线条美，内涵重于形式，体现插花者得人生哲理与品德节操，被称做“理念花”，对后世的花艺风格影响颇大。

挂画——一幅行云字画，寓藏山水美景。

“挂画”最早是指挂于茶会座位旁的关于茶的相关画作，演变至宋代，挂画改以诗、词、字、画的卷轴为主。文人雅士讲究挂画的内容和展示的形式，作为平时家居鉴赏或雅集活动共赏的重要活动。

焚香重嗅觉之美，品茶重味觉之美，插花重触觉之美，而挂画则重视觉之美。四艺合一展现宋代文人雅士风雅，韵味的生活美学。

‘伍’ 宋朝的伎艺艺术有多高超凭什么能“偷走”人心

宋代的瓷器以炻器上的绚丽长石釉和强调形式的简单性而着称。装饰很少见，但可以切开，模压，压印或雕刻；河北磁州有一定数量的彩绘。幸存下来的宋瓷数量相对较多，受到崇敬。主要品种有汝、官、阁、丁、龙泉、君、健、磁州、英青。

龙泉青瓷可能是宋代瓷器中最常见的。该镇位于浙江省，靠近南宋皇帝的都城杭州。这些窑炉的历史可能可以追溯到 10 世纪。釉质上乘，呈透明绿色。它又厚又粘，通常带有明显的裂纹。 身体呈灰色至灰白色，最好在边缘看到，那里的釉层往往很薄。迄今为止，龙泉青瓷最常见的幸存例子是大盘，出口贸易蓬勃发展，部分原因是迷信如果放入有毒食物，青瓷盘会破裂或变色。稀有的碗和大花瓶也是用这种釉制成的，装饰通常是切开的，但也有模压装饰。在一些罐子上，模具没有上釉，所以它烧成深红棕色，与釉料的颜色形成有效的对比。更精美的陶器是最稀有的，而且往往是最古老的。较重的品种旨在承受运输到海外市场的严酷考验，其中大部分可能属于元朝，当时出口贸易大幅扩大。

‘陆’ 宋朝的文化艺术

宋朝的文化艺术包括科技、学术、文学三个方面，下面具体介绍：

1、科技

宋代，在整个社会经济、文化推动下，科学技术得到了长足的进步，两宋的科技成就不仅成为中国古代科学技术史上的一个高峰，也在当时的世界范围内处于领先地位，推动人类文明发展的中国四大发明，在宋代得到改进并应用。李约瑟博士把沈括誉为“中国整部科学史中最卓越的人物”，

而他的《梦溪笔谈》则是“中国科学史上的坐标”。在其他方面也有颇多成就，如医学方面，医学从此前的三科分为九科，出现了世界上最早的法医学着作《洗冤录》。针炙有了很大发展。《经史证类备急本草》所收药物比《唐本草》新增四百七十六种。

宋朝的历法中最具代表性的是宁宗庆元四年颁布的《统天历》。该历法由杨忠辅创制。它与现代所测数值只相差26秒，而与现行的公历所采用的数据相同，比西方《格里历》的颁行早383年。但因推测日食等不验，《统天历》只使用到开禧三年。同年又造《开禧历》代替统天历，行用于世45年。

2、学术

完成了儒学复兴，传统经学进入了“宋学”的新阶段，产生了新儒学即理学。促进了儒、道、佛三家相互交汇的深入发展，完成了古文运动。在唐宋八大家中，宋人占了六家，词达到全盛，话本在中国文学史上开辟了新的纪元。

史学体裁多样，兴起了方志学、金石学；着作丰富，史家辈出，达到了中国古代史学发展的顶峰。书院制度的形成与发展。如书法、雕塑、石刻、绘画等都达到了新的水平，佛教、道教亦有了新的发展。

3、文学

宋朝文学十足发达，秉诗、词、散文都有伟大成就。让宋朝散文走向兴盛并承接古文运动的大师是欧阳修。三苏之中，苏洵的文章以议论见长，文风雄奇劲简。苏轼的文章洒脱自然。陈师道、黄庭坚、秦观、张耒、晁补之和李膺号称“苏门六君子”。

南宋时期，苏轼的散文甚至成为科举考试的范文，时人言：“苏文熟，吃羊肉；苏文生，吃菜羹”。而苏辙的文章疏于叙事而长于议论。曾巩忠实的追随欧阳修的风格，以记叙文和议论文为主。文风自然纯朴，少有华丽辞藻。王安石也以议论文为长，风格雄健自然。

但是到了南渡之后，宋朝的散文就开始衰落，其后的文人都无法同北宋六家相比”。 杨万里的诗歌清新活泼，以天然风景为主；范成大的诗歌关心民生，诗风清丽秀婉；陆游的诗以爱国着称，他的诗对偶工整，后人言“好对偶被放翁用尽”。

宋诗虽不及唐诗，但远在明清之上，正在编撰的《全宋诗》收录宋诗作品达十六万多首之巨。与散文相同，欧阳修也开创宋朝的诗风，中国诗歌史上第一部诗话《六一诗话》就是其所着。王安石诗风工练，比欧阳修更讲究修辞技巧与典故运用。

苏轼的诗变化多端，雄放洒脱。其吸收前朝所有诗人的手法，奔放灵动，成为宋诗一代大宗。黄庭坚虽出于苏门，但却开创江西诗派，他的诗歌模仿杜甫，讲究炼字煆句，显得耐人寻味。之后又有“南宋四大家”，即杨万里、范成大、陆游和尤褒，也堪与北宋三家相比。

词是曲子词的简称，也称长短句。根据《全宋词》的记录，宋朝词人达到一千三百卅家，作品及残篇总计达到两万零四百多首。词是宋朝文学的标志性体裁。晏殊被称为宋朝词家初祖，其词和婉明丽。欧阳修的词也富于花间派之风格。

柳永在宋词发展史上具有转折性的作用，他的慢词令人耳目一新，确定长调的地位，充实词的形式，丰富词的表现手法。其后，苏轼又对宋词进行彻底的革新，他创立豪放派，扩大词的选材范围，为后来的南宋爱国词奠定基础。周邦彦是格律派的始祖，其后的女词人李清照也属此列。

在靖康之难后，忧患意识使得豪放派占据词的统治地位。其中以辛弃疾为大成。此外，宋代“说话”（评书）非常流行，说话的内容就是话本。最着名的话本有《三国志平话》、《新编五代史平话》、《大唐三藏取经诗话》、《大宋宣和遗事》等；一些明清白话小说也是根据宋朝的话本改编。

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宋朝的历史变迁：

960年，后周诸将发动陈桥兵变，拥立宋州归德军节度使赵匡胤为帝，建立宋朝。赵匡胤为避免晚唐藩镇割据和宦官专权乱象，采取重文抑武方针，加强中央集权，并剥夺武将兵权。宋太宗继位后统一全国，宋真宗与辽国缔结澶渊之盟后逐渐步入治世。

1125年金国大举南侵，导致靖康之耻，北宋灭亡。康王赵构于南京应天府即位，建立了南宋。绍兴和议后与金国以秦岭-淮河为界，1234年联蒙灭金，1235年爆发宋元战争，1276年元朝攻占临安，崖山海战后，南宋灭亡。

‘柒’ 宋朝绘画的主要艺术特征

1、绘画题材和表现体裁的多样化。宋代绘画题材扩大，绘画分科变细，计有佛道、人物、山水、屋木、走兽、花卉、翎毛、墨竹、龙水等门类。绘画形式中工笔绘画有突出成就，青绿重彩仍然流行，水墨着色在山水画中占有重要地位，写意画开始出现。宋代绘画体裁有巨幅壁画、高屏大帏、长卷立轴、小幅绘画、册页形式、白描粉本小样等多种样式。

2、文人参与绘事，文人绘画渐成潮流。科举制提高了整个官僚的文化水平，以科举进身的文人力图强调自己的文化英雄地位，将绘画视为文化修养和风雅生活的重要部分。

宋代不少文人士大夫将绘画看成文化修养和风雅生活的重要部分，他们在绘画中以墨竹、墨梅、山水树石及花卉等为题材，追求主观情趣的表现，反对过分拘泥于形似的描绘，艺术上主张宁和平淡，追求天真清新的风格。米氏父子、苏轼等人为典型代表。

3、在宋代，宫廷绘画承载着宣传教化、笼络重臣、粉饰太平的主要功能。宫廷画家在艺术上必须附和帝王的审美趣味，因此，宫廷绘画的主要表现风格为：造型准确，格法严谨，精微细腻；赋色浓艳，华贵富丽；既有精密不苟之长，某些作品又有萎靡柔媚的倾向，形成“院体”画的独特风格。宋徽宗赵佶为典型代表。

4、出现了职业画家。画工解除了对贵族的人身依附，成为独立的手工业者。宋代城市经济繁荣，文化生活活跃，绘画的需求增加，绘画的服务对象有所扩大，为绘画的发展提供了物质条件和群众基础。一些画师们的创作进入城市商业市场，不少技艺卓绝的画家活跃在社会上，对促进宋代绘画起重要作用。

这时期的职业画家的创作具有明显的商品画性质。绘画作为固定行业与社会建立更广泛的联系，突破了宗教题材与贵族题材的羁绊。扩大了视野，使世俗美术有了很大发展。宋代风俗画的发展可以为证。

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宋代绘画是中国绘画艺术发展的高峰。它所反映的广泛的现实生活内容，在古代绘画史上是极为突出的。运用多采的优美的艺术形式，创造了很多的艺术表现手法，和社会有着密切的联系，元明清绘画中的风格样式及理论大多可在宋代绘画中找到根据，表现了中国绘画的成熟与高度繁荣。

宋代绘画艺术在技巧上有许多重要创造。着重挖掘人物的精神状貌及动人的情节，注重塑造性格鲜明的艺术形象。花鸟画、山水画追求优美动人的意境情趣，注意真实而巧妙的艺术表现，并努力进行形象提炼，有着高度的写实能力。

文人士大夫绘画对于绘画艺术的繁荣提高也有促进作用，他们在主观的表达和笔墨效果的探索上尤有贡献。宫廷绘画在整个社会绘画的繁荣基础上得到高度发展，其艺术成就也不容忽视。

宋代绘画进入手工业商业行列，与更多的群众建立较为密切的联系。在五代南唐、西蜀建立画院的基础上，宋代继续设立翰林图画院，以培养宫廷需要的绘画人才。民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间又互相影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多采的面貌。

‘捌’ 宋朝文化的艺术

中国画特别是山水画到了宋代发展已经非常成熟。不仅仅把风景描绘，还强调画中意境。道家强调阴阳，宋代理学注重天人合一，追求暗藏在社会与自然之间的义理。 自宋代，人们懂得制作半透明的瓷器和混合使用搪瓷的青瓷制品。其中龙泉青瓷在宋代已经非常受欢迎。 宋代的黑色和红色漆器都配上以自然山水，历史人物和简单的装饰图案为题材的精美雕刻。譬如黄地剔红后赤壁赋图盘、朱锦地剔黑赤壁赋盘、楼阁人物堆黑盒、醉翁亭朱锦地剔黑盘。 虽然铸铜艺术、瓷器艺术、漆器艺术、玉器雕刻、雕塑、建筑、描绘动物的水墨画受到文人高度评价，但是山水画仍然为列最高。 山水画大师掌握了如何构造仔细拟真的近景，并且利用穿插云间的高山流水制造无限的远景。
两宋画风有别。北宋山水画多灿烂辉煌转，质感强烈，时而柔和温雅，气势宏大。在苏轼的提倡下，慢慢走向最求自我表现，追求意境，务求神似。南渡后，多描绘秀丽江南山水景色，构图简约，但花鸟画则更趋严谨精致。 宋代绘画艺术风格受宋代理学影响，从花鸟看精密布局，所以注重写实。花鸟画代表作品，有崔白的《双喜图》，兔鸟呼应，叶草同指一方，暗射秋风萧瑟，还有赵昌的《岁朝图》，李迪的《鸡雏待饲图》，林桩的《果熟来禽图》，李嵩的《花篮图》。 山水画的代表作品有李成的《寒林平野》，范宽的《溪山行旅图》，燕文贵的《溪山楼观图》。
范宽的溪山行旅图宋朝是中国书画艺术的顶峰期，宋朝皇帝特别重视书画事业，在宫廷设立了翰林画艺局，翰林图画院与画学。宋画主要可分为山水画、人物画、花鸟画三大分类。中国山水画到宋朝为一多方发展之时期，派别之分演既多，画家亦彬彬辈出。宋朝初期中国山水画承袭五代荆浩、关仝、董源与巨然等人，使中国山水画推向了高峰。北宋以米芾、米友仁父子最为卓越，他们成功的将文人画与山水画风格相融合，后人难以企及。其他山水画名家还有北宋的范宽、郭熙。范宽的《溪山行旅图》中峰鼎立的构图方式，表现出山的气势雄伟，前景作一巨石与主峰取得平衡，并以山腰的一线飞瀑，连贯上下气势。到了 宋朝南渡以后，山水画风大变，崇尚水墨。有名的有号称为“南宋四家”的李唐、刘松年、马远和夏圭等。李唐、刘松年等画家的笔法细润，色彩富丽，精丽巧整，世称院体。后来的马远与夏圭学习唐朝画法并参以南宋水墨之法 。
宋徽宗绘芙蓉锦鸡图文人画与花鸟画互相融合，让宋朝花鸟画显得格外清丽脱俗。花鸟画自从五代黄筌与徐熙分道扬辉之后，到了宋朝，纯綷审美之风气盛行起来，以致于花鸟画与山水画更加兴盛，几乎取代了人物画的中心地位。宋初名家有黄居采和徐崇嗣二人并起，其情形颇兴北宗山水发展于院内，南宗山水发展于院外者相似。除了黄徐二人之外，还有崔白和宋徽宗擅长花鸟画。徽宗的书法和绘画都在中国艺术史上有重要地位。徽宗独创瘦金体，并重视书画事业。翰林书画院的地位大幅提高，着名画家，清明上河图的作者张择端就是其提拔。其子赵构也受到薰陶，成为杰出书法家。徽宗时期，院体画中的花鸟画大盛，徽宗本人就是个花鸟画大家。宋朝人物画的宗师是李公麟，他绘画体裁广泛，无所不工无所不能。以建筑物比例构图的界画在宋朝勃兴，郭忠恕和张择端是其代表。南渡以后，历史人物题材画开始兴起。苏汉臣的《秋庭婴戏图》，画中的两个小孩推枣磨时的精神和眼神，就令人叹为观止。道释人物画在宋朝不甚盛行，不过确有一些重要画家出现，包括武宗元、李公麟、梁楷等人。其中以《八十七神仙卷》最为出名，众多仙人仙女，飘然列队而行，行如流水，极为生动 。
黄庭坚书伏波神祠诗卷（局部）宋朝书法主张尚意，注重在哲理性、书卷气、风格化与意境表现，同时也提倡个性化和独创性。宋朝书法跳脱了唐朝的风格而开创新局。隋唐五代的书法注重在“工”的体现，而宋朝书法主张尚意抒情的部分，需具有“学识”即“书卷气”的部分。苏轼提出了“我书意造”的口号，他的笔法内紧外松，险竣多变。苏（苏轼）、黄（黄庭坚）、米（米芾）、蔡（蔡襄，“蔡”原指蔡京，为北宋误国六贼之一，后世以其“人品奸恶”，遂改为蔡襄）为北宋书法四大家。北宋四家一改唐楷面貌。直接晋帖行书遗风。无认是天资既高的蔡襄和自出新意的苏东坡，还是高视古人的黄庭坚和萧散奇险的米芾，都力图在表现自己的书法风貌的同时，凸现出一种标新立异的姿态，使学问之气郁郁芊芊发于笔墨之间，并给人以一种新的审美意境。而南宋的吴说、宋徽宗、陆游、范成大、朱熹、文天祥等书家中进一步延伸，其中宋徽宗特殊的书法风格被称作瘦金体，然而南宋书家的学问和笔墨功底已不能和北宋四家相比了 。 宋代瓷器我国陶瓷发展史上一个非常繁荣昌盛的时期。现时已发现的古代陶瓷遗址分布于全国170个县，其中有宋代窑址的就有130个县，占总数的75%。陶瓷史家通常将宋代陶瓷窑大致概括为6个瓷窑系，它们分别是：北方地区的定窑系、耀州窑系、钧窑系和磁州窑系；南方地区的龙泉青瓷系和景德镇的青白瓷系。这些窑系一方面具有因受其所在地区使用原材料的影响而具有的特殊性，另一方面又有受帝国时代的政治理念、文化习俗、工艺水平制约而具有的共同性。
宋朝瓷器，以其古朴深沉、素雅简洁，同时又千姿百态、各竞风流的气象为我们中华民族在世界工艺发展史上矗立起一座让世人景仰的丰碑。主要有以下几个特点：
1、突破“南青北白”的局面
2、品类繁多，器型多样。最受欢迎的有“梅瓶”、“玉壶春”等
3、釉色优美，以典雅含蓄，高贵朴实，有类玉的效果，以单色瓷为主（除钧窑）。体现了儒文化所提倡的简洁素雅之美，有明显的民族精神体现。
4、装饰方法有印花、画花、刻花、剔花、贴花、镂花等，图案以花鸟虫鱼等为主，造型，色彩，纹样追求完整、意境、气韵。

‘玖’ 宋代美术特点

宋代绘画在其独有的社会政治、经济、文化背景下形成了多元化发展的趋势，具体表现在题材选择的多样性、绘画技法的丰富性以及不同风格的美学追求上，主要的特点有：

1、宋代绘画体现出前所未有的丰富、精致、写实之情，这一时期绘画得以进一步分科分为山水、花鸟、人物、宗教画及杂画等。

2、题材的多样性决定了绘画技法在前代的基础上更加丰富，着色表现从重彩独领天下分化为工笔渲淡技法和文人倾向的白描画法、减笔法等多种绘画手段。

3、由于绘画表现的技法和题材的多样性，使绘画的审美趋势发生扩展，宋代绘画的美学追求也表现为写实性、纯艺术化、注重传神表现、具有文人化的倾向。

宋代是中国绘画艺术的鼎盛时期，这一时期出现了山水画、花鸟画、士大夫文人画等各种形式异彩纷呈，又各自形成体系，构成宋代绘画繁荣的面貌，使其呈现出不同于前代的独特风格。宋代绘画在继承传统的基础之上，呈多元化趋势向高度成熟发展，在中国美术史上起着承上启下的作用。