如何看待林正碌的艺术

Ⅰ 林正碌老师的学画准则和点评

课堂上的画友们:有正投入其中，非常专注绘画中的;有非常认真仔细听老师分解的。

老师非常耐心的在不断示范“明暗交接处那一丝微弱偏亮”的光学原理。

老师对每个学员与每幅作品的点评:

1、要有大胆征服世界的勇气，比画的结果重要。生活将面临各种挑战，勇气是最重要的。

2、为什么不敢，被妈妈，被爸爸，被老师束缚，千篇一律。

3、睁开眼睛，看世界，歪歪斜斜也可以。能把世界画成不一样，更是需要勇气。

4、这个世界，被你观察，才是你的。

5、让一个错误不要延续，马上换。

6、被景也要画出来，这是一个系统，要归纳，要整体，不要认为背景是次要的。没有主次，没有取舍。

7、学会热爱眼前的这个世界。被沙子打动，你就富有了。也可以被砖石被树木打动，这都很正常。

8、不要打断人家的独立和专注，这是非常不礼貌的。

9、我们一生都有胆怯，我们要勇气，不断勇于表达，冲刺，成功与否不重要。

10、变压器很丑，但我们用情感画，变压器就会展现得很有感情。

11、越画，世界越丰富。千万不要省略，要知道你所省略的，都将是你失去的最宝贵的。

12、先不要画照相，要先写实，要先有勇于征服世界的勇气。

13、不能挑简单的画，画你喜欢的或反对的，表达最有人文关怀的实物，这是情怀。而不是荷花，彩霞，千年不变的浮光掠影。

14、勇敢面对眼前的世界，要热爱要真诚，没有真诚，作品是卖不出去的。要的是情感表达，而不是像不像，大小，粗细远不重要。

15、父母给孩子多少精神高度，孩子的精神高度就有多高。不管孩子怎么画，他都能装进眼前的世界。

16、画画时，注意观察，用心表达，专注时眼睛是闪亮的。

17、拥有抽象归纳能力，才能进入数学思维逻辑。为什么国外艺术家是数学家，科学家。人家是把具体世界变为抽象思维能力，有担当。大师就是这样出来的。

18、每个人都有自己的绘画技能，我不教，教了，你就是我的奴隶。

19、没有一个天生萎靡不振的孩子，都是妈妈和老师，于他周围的生活环境…所有的抑郁，都是因为价值标准被他人构建了。

20、只有专注，才是生活状态的最高境界，专注忘却痛苦和快乐，超越了痛苦与快乐，才是真充实。你要进入这种状态。

21、画祟拜像，这是原始人的审美状态，我们有些人，一直停留这种状态，像根雕艺术，更高级是哲学化，抽象化。

22、要专注，人格魅力才能充分的体现出来。

23、只要有观察、理解、实践的精神态度。我们还担心什么?

24、像你这个男孩子，你若不敢，没人会给你掌声。你要放眼，眼前整个世界，不要选择简单的，你要老师一看你的作品，老师都崩溃了，我才服你。

25、你画面是什么，心里就是什么。你15岁，要果敢。把眼前世界都干掉，你可以把世界拿下，否则你爸是市长也没用。

26、虽然你是妈妈、爸爸或老师，但都没有权利摧残孩子，去损孩子。当一个孩子拿起话筒唱歌，作为爸爸、妈妈或老师要鼓掌，而不是挑缺点，唱歌唱的是精神诉求，而不是跑不跑调。

27、用仪式感巩固孩子的成就。你看他这么专心，一笔一划。作为家长和老师，首先你要成为孩子的知音。

28、不要随便堆放画作，不珍惜的行为，已经非常不尊重孩子。

29、得敢表达，我要的是：你敢，结果不重要。

30、绘画会丰满人生。一个人要让生命饱满必须真正的去拥抱这个世界。世界这么精彩，大胆的去表达。

31、当一个人独立面对世界的时候，他的能力是无穷的。主动拥抱世界，你的创造力才源源不断。如果你用今天去否定昨天，那么伤害的将是你的未来。改变一个人的缺点，最好的做法就是肯定他的优点。

32、每个人的生活都充满挑战。你的存在价值不要被别人左右，我们活着就是要每天认真生活。

33、为自己的行为担当，艺术是最崇尚个性的，凡是你自己做出来的事情都是值得自豪的。通过艺术你可以欣赏到生命的精彩和伟大。

34、只要跨出一小步，以后就敢大步走了，世界就是你的了。一切真理都是基于对这个世界的热爱。

35、世界就在你面前，要敢于表达，敢于尝试，世界就是你的，精彩也是你的。

36、要有创造精神，一个有创造精神的人他会一路狂奔。

37、人都是不完美的，都充满了缺点，但是，人可以把自己变得伟大起来，高贵起来。

38、如果对爱的人没有态度，那这个爱是有问题的。

39、一定要有自我，自我太重要了。一个不识字的人，不影响他是一个高尚的人。

40、不要再抱怨生活，而是学会拥抱现实世界。既然无力改变过去，那就丢掉它，拥抱当下这一刻，创造你的未来！

41、一个人的文化趣味源于他的家长、老师、社会输送给他的，输送他什么，他就接受什么，所以，我们一定要警惕，警惕我们输送给孩子的东西。

42、每个人都应该自重，一个不自重的人，根本不具备尊重别人可能性的品格，有无数的不自重的人，总是在否定别人的努力，总是在扼杀摧毁别人的良好兴趣爱好与独立精神。

43、要有终极追问！人只有先崇高起来、敢担当起来，才会有作为，才会是真正意义上的人，否则，就是行尸走肉，活着跟死了没什么区别！

44、生命的价值不在人享受了什么，而在于人将生命绽放了多少！一个人就算他活了100岁，如果他没将生命绽放活出价值，活再久也是毫无价值毫无意义的。

45、而一个人将生命的精彩绽放，每一刻都活得很专注很真诚很自我，让生命无比鲜活饱满的人，哪怕他的生命再短暂，他的生命都是有价值有意义的，而这样的生命才值得人去仰慕。

46、你要给自己鼓掌。世上所有伟大的人都是相信自己的人，而所有伟大的人，也不是被一群平庸的人来定义的。

47、不要老停留在过去的人生里，过去的一切，不论是富贵还是贫困，都代表不了现在的你，更代表不了你的未来！

48、为什么很多人多次来(双溪安泰艺术城)我这儿学习，就是因为我们正视生命的价值，诠释生存的意义，让他绽放生命的精彩与美好，活出真正的自己！

我们现在的教育太功利了，缺乏责任教育和对生命的尊重。社会、家庭、学校、父母、老师整天都在诱导催逼孩子考高分、进名校，却不教他们培养其对生命的关爱，也不教他们尊重别人和自己的生命。我们的研究生本来是要从事研究工作的，但研究能力并不是通过教学就能培养的，它需要对科研的热爱和奉献精神。但是，我们现在的很多人考研究生并不是出于对科学的热爱，而是世俗的认为本科比专科高级，硕士比本科高级，博士比硕士高级。愚蠢的认为博士就该比硕士容易就业、待遇高。只有中国的研究生是考的，而不是申请的。考试和研究是完全不同的能力，考得好只能说死记硬背能力强、模仿能力强，而研究需要的是大胆创新的能力和精神。不要被虚名所累，人的幸福不是与学历、地位、金钱、名气成正比的。

Ⅱ 《读者》杂志:他撑起5000人的绘画梦！

【林正碌：福建莆田人，哲学家，艺术家，艺术教育家，双溪安泰公益教学中心创办人，福建省宁德市屏南县传统村落文创产业项目总策划。】

右边中间白衣者为讲课中的林正碌

《读者》杂志内文图片1

《读者》杂志内文图片2

《读者》杂志原文:

《他撑起5000人的绘画梦》

内心世界的呼唤





林正碌1971年生于福建乡村，是一个爱读书的书虫。他总是在学期开始的前一个月，就自学完整一学期的课程，并把课本上的作业一次性做完交给老师，其余时间用来思考各种哲学问题：人类从哪里来，到哪里去……



就是这样一位对宇宙人生有深刻思考的“学霸”，高考时却名落孙山。当年的命题作文是《论近墨者黑》，而他写的是《近墨者未必黑》，得了零分。



无缘大学的他因为羡慕高校生活，开始到考上大学的高中同学那里蹭吃、蹭喝、蹭课，辗转多所高校听了无数的课。彼时，中国的行画生意正火，于是，他做起了行画生意。他跑深圳、跑香港、跑广交会……生意越做越大，很快成为这一行业的中国巨头之一。



然而生意做得风生水起过后，迎接林正碌的，却是因受骗而破产，之后爬起，再破产，再爬起，再破产……经过4次破产后，他开始沉静下来思考人生，痛定思痛后，他决定远离商业圈。



2008年的一天，林正碌画了人生第一张画。当图案渐渐在画纸上变得清晰，他整个人都惊呆了。那种感觉，他用两个成语来形容：灵光乍现，醍醐灌顶。这种发现自己的喜悦，是他从来不曾体验的。



任何人都有能力读图和识别符号，任何人也都有能力把世界物象归纳为二维的图像和符号。“任何人只要接受积极的心理引导，运用科学的方法，就能画出一手好画，就能把艺术潜能发挥出来。人人都是艺术家。”林正碌说。继第一张画之后，他陆续创作了很多作品，不求有市场，只是对内心世界呼唤的回应。不想，那些画却受到业界关注。于是，他开始了教画生涯，并认定这将成为他一生的事业。



让他们看到自己的另一面



2009年，江苏海安县523艺术区聘请林正碌去做艺术总监。他的“人人都是艺术家”理念在当时被众人看作笑话，被当作理想主义者的乌托邦。



商海浮沉让林正碌知道怎么将双脚踩在大地上。他来自农村，深知普通百姓在文化艺术方面教育资源的欠缺。于是他一头扎进农村，开创了农村免费绘画教学的先河。



在江苏乡下的打谷场，林正碌铺开画具，一边让孩子们画画，一边跟村民聊天。当看到一位老奶奶拿着自己绣的手绢时，林正碌惊呆了，强烈要求她把手绢上的荷花画出来。



老奶奶在大家的鼓励下，在画布上画了一朵跟手绢上一模一样的荷花。绘画过程中，整个打谷场都静悄悄的。当一朵雨后夏荷跃然纸上时，打谷场依然静悄悄的，孩子们的眼睛睁得大大的。最后，一个孩子打破了寂静：“奶奶，你这荷花怎么像从池塘里刚摘的一样啊？”一辈子默默无闻的老奶奶，成为那天的红人，她开始教孩子们画荷花。之后，很多村民闻声而来，羞涩地拿起画笔……看着那一幕，林正碌想落泪。辗转小半生，他终于找到这种沉甸甸的喜悦。从此，他用工作养活着理想，足迹遍布江苏、上海、山东、福建等地的农村，免费教画。



在福建老家，林正碌看到了乡村的凋敝。百年古镇与老宅，因为年久失修而朽败，丝毫没有往昔的荣光与骄傲。时代的车轮滚滚向前，这些凝结着人类艺术智慧的村落不是应该被保护、被宣扬、被铭记吗？



一个决定在林正碌的心里生根。他用全部积蓄，在福建屏南双溪古镇建了一个2000平方米的画室，免费提供所有的绘画用具。



先来的，是十里八村的村民。最活跃的是孩子，他们好奇地调配着水彩。村民紧张地观望着，他们紧紧地扯着自己的衣角，嘴巴抿得紧紧的。林正碌鼓励他们走进门来，一位大婶把蔬菜往地上一放，将满是泥巴的手往衣服上一抹，带着“舍生取义”般的凛然走进画室，拿起画笔。仅半个小时，一只大鹅出现在她的笔下，连蹼里的水珠都画了出来。



画完了，她抬起头，拍着自己的胸口说：“吓死我了，我以为家里的鹅跑出圈了。”林正碌几乎是含着眼泪点评那幅画作的，他感觉到希望的火种正在画室里悄然燃起。



大婶的“舍生取义”让村民看到，艺术的门槛并没有他们想象的那么高。陆续地，村民来了。劳作了一天的他们，放下农具，拿起画笔，画他们眼里和心中的日子。很多人，被自己的画作吓了一跳，他们看到自己的另一面，看到他们原本有些厌倦了的生活的另一面。



双溪，这个百年古镇因为这间画室而沸腾了。全国各地的画友纷至沓来，他们中的大多数人都是零基础的绘画者，带着好奇与不相信而来，带着一份独特的发现留下来或离开。



艺术是饱满的生命体验



“艺术不是闭门造车，也不是少数精英分子的游戏。艺术是每一个人都可能拥有的饱满的生命体验。每个人都能成为艺术家。”这是林正碌关于艺术课题的基础理论。



林正碌的梦想不断发酵，他先后在漈下古村和龙潭村建立了教学点，以方便那里的村民学画。而他自己，每天在3个教学点之间奔波，点评每个人的画作。每天四五个小时的睡眠已经是奢侈。



清贫、清瘦的他，成为福建乡下一个像陀螺一般飞速旋转的人，他一直被理想所激励。



如今，林正碌已经驻扎在福建乡村3年多，是村民敬爱的“林先生”。一些村民因画作被市场接受，走上了职业画家的道路。



而林正碌的眼光依然深邃，他心疼那些年久失修的古建筑，心疼乡村的残障儿童，他知道考量一个社会的文明程度，要看这个社会对于弱势群体的态度。于是，他主动承担起修复古村古建筑的重任。没钱，他就去“化缘”，令他感动的是，村民开始为此集资。他们说：“这本来就是我们自己的事情，出钱出力都是应该的。”



成立残疾儿童艺术中心是林正碌最为关心的事情。作为“细节控”，他关注画室的每一个角落——画架的高度，窗户的高度，无障碍门槛，甚至连喝水的杯子都由孩子们自己设计……他常常跟孩子们待在一起，了解他们身体上的不便，以改进画室设计，调整教学进度。他欣慰地看着孩子们沉浸在创作中，他知道，不管日后孩子们经历怎样的磨难，只要心中有艺术的熏染，他们的日子就不会太艰难。



夜里11点的双溪画室，依然灯火通明。有人在画画，有人在跟林正碌低声交谈，有人望着窗外发呆……因此，这里被大家称为“最美的中国之夜”。



当林正碌关上画室的最后一盏灯时，常常已经是下半夜。乡村的夜晚如此迷人，令他不忍就此休息。现在的他，又在规划艺术中心的下一步发展——他知道自己在设定一个更加宏伟的目标，没有终点，只有一个又一个因此而饱满的生命。



如斯，才不枉此生。

注:林正碌何止是撑起了5000人的绘画梦啊！其实远不止5000人，迄今为止，以达数万人之众！原文作者了解的还是以前的数据。

点击下面题标可查看原文

他4次破产，跑到贫困山村，居然绝地逢生！

到福建屏南免费学画攻略（2018版）

林正碌艺术教学言论集锦【3】

Ⅲ 林正碌是个什么人

林正碌 Lin Zhenglu，出生于1971年，福建莆田人，哲学家，经济学家，艺术家。

林正碌的生平经历：

1993-2007 年经商；

2005-2007年着《数性宇宙论》；

2008年从事油画创作，无师自通；2009年至今担任海安523文化产业主题公园策划总监。

(3)如何看待林正碌的艺术扩展阅读

林正碌的油画作品：

《画室里的餐桌》、《画室一角》、《老实人》、《梨花树下》、《模特小薇》、《瓶瓶罐罐》、《人体写生现场3》、《人体写生现场4》、《四月》、《躺着的人体1》、《躺着的人体2》、《躺着的人体3》、《午夜啊龙》、《乡舍》。

《小黑、小黄》、《小黑画室》、《扬扬》、《坐着的人体》、《出租屋男女2》、《工作室》、《李逵叫城》、《两个好朋友》、《无奈》、《夏日乡村》、《现场写生》、《小储》、《张飞》、《自称猥琐男》等。

Ⅳ 王柳云——双溪人物（一）

王柳云不是双溪人。在我去双溪前，已从林正碌老师发的视频中看见过她，是为了推介她的画给她开了一个小型的画展。因为林老师是用手机录的，并不专业，开始对着柳云录了，她都不知道，反而录下了她的真实写照：一张没有修饰过的脸，略显拘谨，眉目间显出了过往的生活的困顿……这一切，比起她的画作更让我印象深刻。也因为这次视频，更坚定我独自一人去双溪的信心：文化与基础都不重要，重要的是一颗想要画画的心。我想这也是林老师一直强调的情怀。

其实我第一天到达双溪安顿好住宿，出来吃饭时就在路上碰见她了。应该是傍晚七点来钟，（后来知道原来她住的地方，必穿过我住的地方）她行色匆匆，甚至左右不看地往前走着。脸上的神色漠然，并略显得焦虑。因为之前的印象深刻，我一就认出了她，但是并没有打招呼。

晚上，在双溪悠悠的晚风中，我吃过晚餐：据说是当地的特色菜品泥鳅汤。然后寻到城隍庙看了提线木偶剧，才慢悠悠去叫上老板娘带我去艺术城（后来才知道，艺术城就在去城隍庙的路的对面）。在画室转了一圈我发现了王柳云，她已坐在那儿画画了。我上前打招呼，嗨，我在林老师的视频看见过你，你开画展的视频。王柳云一下子脸上有了笑容，哦，是吗？之后我画累时，我总会去看看她画，白天她常常不在，晚上一般在。路上碰到她急匆匆地骑自行车出去时，都会下车来与我打个招呼。

有一天早上，我们又遇上了，我说我正在看买个什么东西来画。王柳云马上拉我到艺术城另一个小巷子里，咦，这儿居然有许多卖菜的。转了几家准备买一种野生百合来画（当地村民都知道画友们喜欢画这个，专程采来卖）。王柳云帮我讲价，哈哈！作为一名浙江台州人，她绝对是一生意人，讲价非常厉害。我只有跟在她身后看她讲的份了。买好后，王柳云顺便买她的菜（她都是自己做来吃的。）双溪的菜不贵，一种象莴笋叶一样的蔬菜，一大捆才二元。整个过程，看得出王柳云是一位非常麻利能干的人。

有两天，画室因为人太多，画布全部用完，只能用画板或者是把用过的画布处理了再画。王柳云过来教我如何处理，再次领教了她的麻利。虽加了微信，我们并没有机会深入地交谈过。只知道她儿子大学毕业已工作，老公在家，来双溪画画四个多月。

我曾经问过王柳云，来这儿画画几个月，感受是什么？王柳云说：别提了，我都快觉得要烦死了！哈哈！真是直人快语呀。其实，我知道，她说的真是大实话。我在画室里画的那七天，每天虽如打鸡血般画十几个小时，但是画的过程真的是很痛苦，但是，当一幅画作在自己手里渐渐成形时，心里的愉悦开始升腾起来，越画就越有劲。但是，有时候也会痛苦得无法继续。

这就如生养一个孩子，孕与生与养的过程，真的并不是时时都是愉悦的，而恰恰是痛苦多于快乐，后悔多于开心的，我想每个母亲都经历过这样的感受。但是，当孩子渐渐长大，当孩子有了小小的成就，母亲的心里那份喜悦感觉，会让你忘却了曾经一切艰难和痛苦。

画画也一样！

林正碌老师曾经说过：艺术是一种对生命感悟的绽放，其中可能会有快乐，但更多可能的则是痛苦。

而当年的凡高更不用说了，正是因为凡高的困境，以及内心的冲突、烦恼、痛苦、怀疑，思想与情感上的渴望，一一呈现于他的画作中，才成就了凡高。当他越是对绘画着迷时，内心的冲突就越剧烈……

我猜王柳云也是吧。

离开双溪后，我通过看别人写的关于王柳云的故事，知道了她的身世。也通过有一天她在朋友圈里发的一篇《扫地记》展现了她的文采她的自强与她的自卑，还有她的不快乐……心里不免替柳云难过，画室里人来人往，素养良莠不齐，各种优越感极强的人的表现不断地在伤着刚刚接受在画室打扫卫生这份工作的王柳云。

今天，通过公众号“好报”主编报大人的文章，《为了找到这名画画的“扫地僧”，我今天驱车400公里》得知柳云原来已因没有了生活费，离开双溪回浙江准备找份包吃包住的工作。为此报大人专程驱车四百公里赶到浙江，将王柳云的画作全部买下，希望她能继续回到双溪画画，因为一旦离开了双溪，再继续专心画画几乎不可能。

林正碌老师也专程写了文章《不会用微信，有才也枉然！一位才女农妇的尴尬！》帮她推广她的画。

双溪白水乡居的老板娘也表示，如果王柳云再回到双溪，她愿意无偿提供住处。

一个人的公益是情怀，一群人的公益就是信念了。

比起大师，王柳云的画作并不专业；比起画家，王柳云的画作并不细腻；甚至比起双溪工作室里的画画的人们，王柳云的画作并不耀眼。但是，王柳云就是王柳云，她代表的是一种信念！

如果说，每个人心里都有一团火，路过的人只看到烟。但，总会有那么一个人能看到这团火，然后走过来！

双溪艺术城以包容的态度迎接着所有的人，但不是所有的人都能看见那团火。

柳云，别让心里的火团被生活所压灭！加油啊！

Ⅳ 怎么去林正禄那里

可以打车去。
艺术家林正禄是艺术公益教育践行者，免费教会5000农村人画油画。林正碌发起“人人都是艺术家”项目，以先进的艺术教育理念和教学方法，那里，汉语词语，意思是指有一定所属的处所(如家宅等)，其前一般须有名词或代词加以限制；复指某一处所。引证解释亦作“那里”。

Ⅵ 近墨者未必黑

近墨者黑，这个词语的出处：

晋朝傅玄是生活在公元217年到278年之间的，到公元1991年，算起来，整整过去了1721年，那年的中国统一高考作文题目，把相隔1721年前传玄写的“近墨者黑”词语，拿出来让华夏二百多万18岁青春少男少女们写作文。

前一段时间，听@林正碌老师讲述自己1991年参加的高考经历，他在语文考试时作文命题时，选择了命题“近墨者未必黑”，可后来有意思的是，那年他的作文得分即是零分。

当然，高考作文得零分，并不影响18岁以后的林正碌老师逐步自学成才，成为艺术家，商业家，哲学家。

这件事情已经过去28年了，林正禄老师谈起这件事来，依然感觉到自己当年的作文被评为0分，是人为的，主观的，不正确的。

我为什么能够记住这样的事情呢？

因为对于所谓的写作这种事情，我一直是保持着“远离滔滔不绝侃侃而谈者”的思绪的。

因为对于所谓的写作这件事情，我一直是把自己放在“我不会写作”的定位之上的。

有时候想想，是1721年前的傅玄写到“近墨者黑”也好，还是林正碌老师的1991年高考作文“近墨者未必黑”也好，都只不过是，一种说说而已，都只不过是，人与人之间的，如风一般可以而过的言语而已。

Ⅶ 如何评价抖音里面那个叫林正碌的人

林正碌有点作，不太喜欢。优点:乐于助人,善于团结,吃苦耐劳,平易近人。 缺点:工作作风过于拘谨不够大胆。

抖音，是由字节跳动孵化的一款音乐创意短视频社交软件。该软件于2016年9月20日上线，是一个面向全年龄的短视频社区平台。

2019年1月18日下午，中央电视台与抖音短视频举行新闻发布会，正式宣布抖音将成为《2019年中央广播电视总台春节联欢晚会》的独家社交媒体传播平台。

会上公布了2019年央视春晚“幸福又一年”的新媒体行动，抖音将同央视春晚在短视频宣发及社交互动等领域展开全方位深度合作，调动广大年轻群体，面向全球华人，以参与代替评论，用参与引导关注，助力春晚传播。

自影像技术诞生以来，全世界范围内较受欢迎的短视频就是音乐短视频（music video）。但是MV拍摄困难，能随机对着镜头装模作样演一下的人不少，能随时随地对着镜头说一段唱一段的人不多。

Dubsmash的对嘴表演模式创造性的解决了这个问题，通过音频台词，剧本我都给你写好了，你只要表演，而且音频时长很短不到10秒，降低了表达成本，增加了内容趣味，恰巧因为这个低成本内容也变得易扩散。

娱乐的方式有两种：一种是我为你们提供娱乐，一种是你们自己动手，自娱自乐。Dubsmash是天生的PGC（歌曲）+UGC（视频）。

musical.ly、小咖秀、抖音都是Dubsmash的学徒。

Ⅷ 如何看待抖音林正碌

林正碌有点作，不太喜欢。

当网红注意事项：

1）足够透彻的核心卖点阐述

为了打动观看直播的用户，除了真人演示来体现他的专业性之外，还会准备多种趣味演绎，来展示和产品核心卖点相关的特性。

比如，有一次为了讲一个行李箱怎么结实耐用，他就真的在直播间，亲自踩到箱子上蹦起来，画面变得很有趣味性，不仅把卖点演绎清楚了，还能粘住用户继续观看，停留时间越长，越有可能产生消费。

2）足够亢奋的直播状态

看过头部电商主播的人都能感受到，他们直播中时刻处于一种亢奋的状态。用户看到他们充满激情地卖力推荐，就比较容易被调起情绪。再辅助最后的优惠信息，情绪被推到高潮，离购买也就不远了。

2.把外部刺激“合理化”，给直播中的促销折扣特有的名号或理由

另外一种比较简单，也是品牌能够自己掌握的，降低伤害的方法就是：把外部刺激“合理化”，给直播中的促销折扣特有的名号或理由。

这样的做法会让消费者觉得：哦，原来他们家是因为这个才有促销折扣的，并不是每次都有的。

Ⅸ 钢笔淡彩--我在丢画界的100天

你们知道丢画界吗？知道丢丢吗？自6月12号我一直在丢画界的群里来着！这里有一群挚爱画画的人儿，基本上都是女生，年龄跨度也很大，但是我们的丢丢年龄最小。

可是呢，我的感觉却是丢丢的热情和能量在感染着我，用最真的纯净为我们塑造了一个唯美的世界和天空。我在里面，只是用画面呈现眼睛里的风景，很安心，而且远离尘嚣。

而马上100天就要到了，大伙开始写总结，并且画一幅自个喜欢的画。我大概梳理了一下自个的作品，基本上能够保证一天一幅的节奏，看着自个的成果，真的是由衷的惊叹呢！

给自己一个坚持的理由，不问结果，原来真的可以创造一个不得了的成绩。犹记得丢画界第一天，丢丢让每个人给100天后的自己写封信，现在回头看看，只有微笑了。

100天下来收获满满，自己感觉进步也很大。主要是我入了钢笔淡彩的坑，至今还沉迷其中。

钢笔淡彩，是指用钢笔画出轮廓，用水粉或水彩颜料进行上色，但水分比较多，颜料只是蜻蜓点水。

为什么是钢笔淡彩，而不是喜欢的水彩。这是自个碎片化的时间决定的，一幅水彩画的完成需要固定的地方和较长的时间来完成。不是节假日自个又没有大块的时间，可以安心画画，估计这是大多数职业人的痛苦。

那么钢笔淡彩可以兼顾一下下，只需要一支铅笔一支针管笔，一块橡皮，就可以带着速写本到处跑了。我甚至带着它们去旅游，一刻也不想放弃，所有的空闲都用来画画。等到底稿和线稿画好了，晚上就可以坐下来，慢慢的铺色，给画面涂上淡淡的水彩。随着时间的推移，我逐渐喜欢上了这种画画的方式。并且惊讶的发现，自个一直在进步咧！

我的画大部分是建筑和风景临摹，但是也时不时画一些人物临摹，不拘束不限制，想画什么就画什么，前提是必须是吸引我眼球的图案。因为只有自己喜欢，才有动力愿意画出来啊！

关于画画初衷，大家都好像有各种各样的原因和理由，但是也都源于自个真心的喜欢。每当拿起笔，在纸上涂抹出一幅幅美好的图案时，你会觉得世界安静了下来，你的眼里只有面前的这幅美景，绽放着来自心灵的感觉和美丽。由此延伸到工作学习和生活，一切原来可以这般充满活力和希望，于我是充满了温暖和力量。

好多人会画一些阴暗的画面，我不认为那样能够释放自我的情绪。我喜欢明亮淡雅的色彩，涂色也习惯用明黄和湖蓝、浅绿等颜色，所以画面比较“仙”，不过画画是为自个画的，这个仙，哈哈，我极其喜欢。

花卉等也画了几幅，但自己还是喜欢风景，并且觉得这几幅花卉不是很满意的一说。画的时间长了，体会到画画终归还是要回到原点，也就是练基础画技。不是别人不满意，而是你自个不满足目前的表现程度了，想要有个突破呢。

除了画建筑风景，我还喜欢画一些人物，古装的嫣然流盼，现代的简约时尚，都会涂抹几幅。是对当下生活的启迪，也有对行走中的感悟，相辅相成，慢慢成长。

100天好快啊，每天看着群里的倒计时，心里也是蛮有感触的。有喜悦，也有淡淡的失落。在我们一起走过的这些时日里，我们同时收获着共同对美好时光的热爱，我想这就是我们最初的愿望！无论未来会怎样，这100天注定是我们永恒的留恋。

从来没有终点，每一天对我来说都是启程，不管岁月催老了流年，我愿每一天都是最美的自己，明天的我依然还在路上。因为我如此爱你，用我毕生的努力！

我一直认为自个会画画不算什么，但是你能够让更多的人拿起画笔才更了不起呢！丢丢就是个闪闪发光的女孩子，大家都那么那么喜欢她！

介绍：丢丢，大名张彬彬。不画画会死的丢丢画家兼灵魂导师！丢丢已与画画融为一体，画画即是生命。丢丢肩负着用画画来唤醒每一个人灵魂的使命，拥有让你爱上画画的魔力。

丢丢的简历:

1991年出生在中国湖南的一个偏远山村

2007年高中开始学画画

2009年在长沙南北画室集训

2010年进入江苏理工学院艺术设计学院学习美术学专业

2014年毕业从事儿童美术教育两年

先后在博才教育，杨梅红，宝贝计画，任教儿童美术老师

2016年6月去双溪安泰艺术城跟林正碌老师进修一个月

2016年4月在好报担任画画群导师，至今影响1000多位零基础人士学画画。

下面且看丢丢的即兴诗

我画每一个自己

我画每一个你

我画我所喜爱的

花啊草啊树啊山啊

我画我所看见的

鱼啊虫啊兔啊鸟啊

我画着玩

我画着乐

我画着我的美世界

Ⅹ 话说林正碌老师

9月10日是教师节，很多朋友在享受这个节日，也有来自多方的祝福。一切歌舞升平。当然反调调也一直有人在唱。教师这个职业似乎已变成了一碗酸甜苦辣咸的烩饭。也有例外，比如那些去边远山区支教的人们，理想、信念、热情是真诚的。“人类灵魂的工程师”这词儿现在不提了。其实不提也罢，灵魂的事岂能由一位工程师来设计？人赖造物所赐，原本精致完美，称职的教师该是一位启蒙者吧？点燃灵魂的火种，燃起生命的火把。在这个日子里，我想起了双溪的林正碌老师。

其实从双溪学画归来一直想写写林老师，但因为他太过精彩，反而不敢写，不知如何写起了。《好报》报大人曾说林老师是“顶级奇葩”，我的说法是“他令人很过瘾”，还有一位与林老师有过深入交流的北京朋友说“他是个比较高级的人……”是的，最近读了《阿纳丝塔夏》一书，我开始怀疑林老师是否与宇宙意识管道接通？否则，何能直捣生命本质，语出惊人？跟着他可遍地拾萃，如大梦初醒。

2016年林正碌老师火了，我在双溪的日子里，看到各路媒体络绎不绝地前来采访，人们惊奇地发现有一个叫林正碌的人竟然可以教会所有的人画画，而且是画油画。这个暑假里，来双溪学画的人挤满了双溪安泰艺术大楼。有大人、孩子、老人、残疾人、有文化的、没文化的、国内的、国外的、学过画的、没学过画的……其中的绝大多数人是从未拿过画笔甚至有些人从未见过油画。而所有这些人上来提笔就画……无比神奇的是:来到这里，每个人就都会画了，很多人出手不凡。在短期（最少三五天）学画之后便画的有模有样，令学画的人自己都诧异、震惊。从来不知道自己原来可以画画，而且能画得这么好。

《好报》报大人的一篇文章《他教会了5000农民画油画，他的一席话，说出了中国血淋淋的教育现实》令我心生灵犀。很庆幸，我听从了自己的内心，从而有了不虚此行的重大收获。

谈谈我在双溪亲眼见到和亲身感受到的。

每一个人初到双溪，林老师无话。懵懂中拿了材料自己画去。所有的画材是公益性的。我的双溪之行，开头留下的记忆最为深刻。第一天林老师给我吃了颗甜枣，第二天却朝我大发雷霆。

画画之初我呆呆地傻坐，脑子里一片空白。继续坐，依然茫然。一咬牙，开画。于是第一幅就画了我的焖烧杯。

晚上林老师走过来，尚未走到画前即转身（他只对我的画扫了一眼），边走边说:“很好，你不要走，多待些天。你会有突破的”。扔我一个人傻愣愣地站在那里，半天不懂他在说什么。那时完全不了解林老师，觉得他好像是在开玩笑。后来知道他对每个初学者都是竭尽鼓励的，他总能发现学员身上的潜质、长处。

第二天正发愁不知道该写生什么，便出去瞎转悠。双溪古镇的四周都是绿色的山林与田地，心情大好。但依然拿不准画什么。回来在楼下遇到林老师，出乎意料，他一开口便鼓励我画风景。他怎么知道我喜欢画风景呢？我最爱的就是大自然，只是不敢画而已。心里想着哪有一上手什么都不会就画风景的？但林老师却说:“画了就会了”。我还在犹豫，他继续说:“不就是一幅画吗？画坏了就坏了呗！”于是我鼓起勇气。下午，面对窗外的大山呆坐半小时，然后拿起画笔一气呵成。反正也不会，管他呢！无知者无畏。其间林老师路过身边，我便喊他来看，想请他指点一二。他只说了一句“涂满再说”便走掉。那时我并不知道他从不在学员画画中途指导点评，只任你去画。后来我发现他最反感家长在小孩子画画时，站在小孩子身后指手画脚，去打断孩子的兴致与思路，用自己的评断去影响孩子。傍晚时分我见到他，再一次请他看我的画，那时我已画完，但边边角角还有许多留白，我不以为意。林老师说等稍晚些时候。晚上，当我第三次请他评点我的画时，他突然大为光火，几乎是劈头盖脸地朝我一顿大发雷霆。我顿时懵了，不知为何。原来他是觉得我频繁地找他看画，不能专心投入地独立作画，为此而生气。在他看来，这是一个人人格不能独立、依赖”他证”而不能“自证”的表现。但当他看到我的画作，立即大为赞赏，不吝赞美，连说“非常好”，“你画得非常好”。他让我继续将留白处全部涂满。在惶惑与懵懂之中我开始有了点儿信心。

我的第三张画依然是画风景，却不由自主地速度慢了下来。先前画风景时眼中无物，一会儿便画无可画，现在满眼的风光细腻起来，看到了更多可画的东西，纠结也便多了起来。苦于在色彩、造型、明暗等方面的表现力不足，一改再改依然不能够称心。于是心生倦意，末了的一处草草收场。我自己也知道是画腻了，放弃了做进一步修改的努力。然而我的画可以糊弄自己，却逃不过林老师的眼睛。他一眼钉上此处，提出尖锐批评，完全看穿了我的心思。他批评的是我的态度。我试图解释（我发现这时的辩解是种本能，软弱使人逃避责任），然而林老师并不买账，毫不容情，我越解释他越气愤。在他眼里，画得好不好像不像并不是最重要的，一个人画画时完全的投入、认真、精益求精的态度是他所关注并赞许的，而态度是会在画中体现出来、瞒不住的。

这次评画给我留下了深刻印象，我对林老师肃然起敬，也开始进一步理解他的理念。同时渐渐沉下心来。以后的画越画越慢（当然也是我这人比较笨），从中领悟到的东西也越来越多。每一幅画似乎都有瓶颈，画到一定时候总有些不顺。林老师提倡画自己喜欢画的、有感觉的东西，正合我意。在挑选写生对象时总令我颇费思忖。对于我这样一个感性的人，得有能让我画下去的欲望。

在后来的日子里，林老师越来越忙，来了太多学画的人，也来了很多采访的人。我搬到楼下画室，作为一个老顽童与双溪的一群小伙伴们玩得很嗨，很多时间没用在画画上。本来担心林老师会批评，但他没有，他从来不管我们，放任我们自由。林老师经常从我们的画室门前走过，那段时间他正筹备双溪的首届画展。我们也不多跟林老师说话，只是静静地画画。当我在画那顶我特别喜欢的花帽（我带着它走云南，入西藏）时，林老师在我身后说了句:“对，就这样画下去”，后来，林老师将这幅画拿去参展了，这是我的第一幅参展作品，也是我唯一带回家的画作。

当我在画木板上的南瓜时，他说了一句:“越画越好了”！同时指出画中地板与墙壁之间的微弱偏亮关系还有瑕疵。

当我画最后一幅盆花时，他说:“你现在有点儿本事了”。

当看到我的第三张风景画时，夸赞“非常好”，让我将这幅画留下来参展。

离开双溪前的惯例是要跟林老师与王老师拍毕业照的，拍完了我想听听林老师对我今后的建议。他说:“回去后继续画你喜欢画的东西，画好了发给我看，发帖子过来”。我将林老师的每一句话都清楚地记下了，那是对我莫大的肯定与鼓励。如果说刚到双溪时我对画画茫然无知，那么离开双溪时我的心中充满了希望与自信。最重要的是:我知道我与这个世界多了一个可以交流的工具，无论走到哪里，我不会孤单，因为有一个最亲密的朋友跟我在一起，那就是我的画笔。它将我和这个世界更加紧密地连接，我可以随时跟它交流，通过画笔表达自己的思想与感情，热情地拥抱这个世界。

林老师岂止是在教我们作画？

听听他的经典语言吧！

“画画是教人“敢”，敢于提笔，敢于观察，敢于归纳，敢于表达，敢于担当。这是一种态度。只要生活的态度对了，就没有错误的人生。”

“在课堂上推广的千篇一律的画法，是在扼杀每个小孩从小的可能性。其实每个小孩子跟大人一样的，你只要第一课让他独立地观察理解这个世界。他第一课就上去了。但当你（普遍教学）一定要规定他树要这么画，天要那么画时，他不但没有去理解这个世界，而且这个时候他已经完全没有能力去理解归纳了，这个时候他更多是在看老师是不是给他鼓励、肯定、鼓掌。老师说好他就开心。实际上他的生命体验是苍白的。”

“画画不是用来修行的一门东西。画画是一门表达自己情感跟世界归纳的一个逻辑性思考。不是画画让我们静，而是画画让我们建构了一个让人投入的系统。通过这个系统，艺术让人绽放个性，树立人格，激发自信，升华创造力和人文情怀。”

“比画得好不好、画得像不像更重要的（特别对小孩来说）是能够专注、投入地去做一件事。这是一种精神，生活的精神！ 而一个小孩在画画，在做一件事的时候，我们大人却在干扰。很多大人总是气急败坏地站在小孩后面，在自己什么都不知道的时候，一直在干扰他的小孩。这其实是一种邪恶！因为小孩在生命之初，你剥夺了她独立自主去探索、拥抱世界的能力。你在旁边指责一次，他的生命就被践踏一次，他的人格就不能完整一次。”

“只有自证系统才能唤起自我的强大和高贵，自证系统之下，人人都像达·芬奇。不就是拿起画笔、颜料在画布上涂吗？又不是要你从悬崖上跳下去，有生命危险。一个无关生命危险的，你都举步不前，你还有什么理由敢说自己有何担待？这么简单的举动都不敢，只能说明你已经被某种社会既有的权威奴役了。”

“真正感受到作为一个个体，顶天立地活在这个世界上，如何跟世界、跟自己的内心、跟生命对话，这才是每个个体存在价值的最重要、最根本的原理。我们把每个人的这种生命内在的激情给剥夺了！最普遍的剥夺方式就是把艺术说得太神圣不可侵犯！”

“教育的使命，是让人的生命自由地去拥抱这个世界。对于大人来说，抛弃掉那些所谓神圣的艺术吧，你所要做的，是用内心的生命去表达这个世界。你每走一步，每画一笔，都是你生命的感悟，属于自己的感悟才是真正的生命，外面的所有事情其实跟你一点关系都没有！”

……

太多了，俯拾即是。

林老师提出的最令人震撼的观点是“人人都是艺术家”，因为“人有读图、识图、把多维的世界归纳到平面上，成为符号和图形的能力。人们通过观察归纳，可以将自己眼中的世界通过绘画表现出来。”

“明暗交接处在亮的一侧微弱偏亮＂的光学原理，是他在教学中唯一反复讲解并示范的。

他所制定的《绘画准则》我读了很多遍，全文如下:

一、选择自己有感觉的实物进行写生，不得临摹照片或他人作品，认真观察，大胆尝试，这是树立独立精神与提升归纳能力及人文情怀的根本。          二、大胆调色，任何尝试都有助于饱满人的色感，独立践行是最有效的途径。          三、画面上任何区域都要画上色彩，不要留白，初学者在画面上＂留白＂更多是因为怕画不好，正因如此，更应克服这一障碍。          四、认真完成每一张作品，真诚投入的态度是创作（工作）的第一品质，率先感动自己及他人的恰恰是这份态度。          五、不得修改他人作品，也不要要求他人帮自己修改，可以探讨、但不可代劳，这种代劳是对精神与能力的伤害；每人都需要独立自信地完成自己的画作，独立与自信远比作品本身重要。          六、不以画的像不像为标准，造型是主观的、色彩是主观的、情绪也是主观的，只有光学原理－－＂明暗交接处在亮的一侧微弱偏亮＂是客观。一张作品最可贵的首先是充分发挥主观感受，其次才是把握好＂微弱偏亮＂，把握＂微弱偏亮＂这一光学原理的目的是为了把＂主观感受＂绽放的更饱满。     七、艺术的价值在于能够饱满生命体验，促进个性独立与人格完善，升华人文情怀与创造力！以上诸点都是为此而来。

在这里不能不说的还有:林老师在有着600年历史的漈下古村教农民画画，开发村民的人文意识，帮助他们通过售画提高经济收入，为抢救与保护古村落做出了巨大贡献。发动各界力量公益扶贫也成为他所致力的一项重要事业。就在这个学期，漈下小学焕然一新，11名优秀青年教师开始了他们的支教工作，学校新建了音乐教室（两台钢琴和两台电子钢琴全系捐助）和图书馆（社会各界大多是前来学画人士主动捐资达数万元）。林老师的目光投向了更多的古村落。他的深厚而博大的人文情怀与个性魅力在福建屏南这块土地上绽放异彩。而他的弟子们继续发扬光大，辐射到更大范围……

想写的还有很多，就此打住。这位具有传奇色彩的老师，是位哲学家、艺术家，我更想说他是位启蒙者，是帮助众多人点燃生命火把的人。

感谢林正碌老师（同时感谢王亚飞老师！）！在我的人生路上遇到您是我的幸运。画笔相随行走天涯，夕阳真个无限好！