Ⅰ 艺术市场的概念
艺术市场是指以商品形式进行的艺术品交易。出现于17世纪的荷兰。艺术家既是商品的生产者，也是商品的经营者。艺术家的画室也就是产品的制造车间，创作的作品也就由艺术家进行销售。《艺术市场学论纲》一书中对古代艺术市场作出如下分类：
1、从 投资主体的不同大致可以分为：皇家艺术赞助、私家艺术赞助、公众 艺术赞助。
2、按市场买卖对象看大致可以分为：艺术劳务市场、 艺术商品市场。
3、根据艺术商品种类的不同可以分为：美术市场、表演市场、文学市场等。
4、从生产者与消费者的关系上看可以分为：寄生性艺术市场、雇佣性艺术市场、自由性艺术市场。
Ⅱ 2018年艺术品拍卖成交率和行情怎样未来2019年艺术品该怎么选择市场
2018年极有可能处于临界点。这个预测的前提是，国际、国内经济环境以及艺术品市场不发生巨大波动，的确，从2012年度开始中国文物艺术品拍卖行业进入持续稳定发展的阶段，一直到2017年度才出发成交总额和成交量的增长，尤其是在亿元拍品中，海内外上拍的中国艺术品成交价过亿元的总共42件
齐白石 《山水十二条屏》 9.315亿元
其中，尤其值得一提再提的是，齐白石巨制《山水十二条屏》在北京以9.315亿元成交，创下多个中国艺术品的最高纪录。正如赵旭所言，重要的作品在中国还是有买家的。
但同时，我们也看到，普通拍品在2017年艺术品拍卖市场中的表现较为黯淡，相当数量的艺术品遭遇流拍，大批普通拍品无人问津，整个艺术品市场的发展并不均衡，这正是龚继遂所说“无法给出回暖”的理由。
从行业的角度来看，由于一些不可抗拒的因素，中国拍卖行业在2017年打破了原有的稳定格局，竞争愈演愈烈，不在持续以往“你前我后、各为领头羊”的局面，但考虑藏家和买家的便利，在重点夜场中避免了硬碰硬的竞争。因为在2017年度的偶发因素，造成了拍卖格局的重新调整，但在2018年度拍卖格局的调整有待观察，尚未定性。
无法给出回暖、尚未定性等等，如果说这些对于2018年拍卖市场的预测不够精准的话，雅昌艺术市场监测中心则给出2018年春拍的总成交范围。在最新出版的《2017年秋中国艺术品拍卖市场调查报告》中，认为2018年春拍的成交总额将会在250亿元到370亿元，近290亿元。官方艺术市场监测中心研究发现，成交额和成交量在短期内呈“U型”曲线趋势发展，季节因素的影响使得成交额和成交 量在“U 型”曲线的趋势中上下波动，2016 年秋是成交额和成交量的“U 型”的拐点，2018 年春季拍卖成交额和成交量均呈上升趋势，成交额增速预计超过12%，而成交量增速近 2%。在客观数据之外，我们也对于艺术品市场参与者进行了信心度调查，其中有超过60%以上的被调研者认为2018年经济市场向好，艺术品市场价格平稳，是收藏的好时机。
对此，收藏家、丰华臻传创办人李笠则表示，当前虽然认识到目前是进入到收藏的最佳时期，但是新进买家中还是持观望态度的人比较多，行家里手普遍心气不足。与此同时，一些企业资本则在此时抓住了时机，借由企业资本配置艺术品的时机，一方面为2017年文物艺术品拍卖市场注入了重要力量，另一方面在拍卖市场中以比较合适的价格竞买到重量级拍品。
以甘肃天庆集团为例来看，其创始人韩庆在2017年度首先以1.87亿元买下了傅抱石《茅山雄姿》，如果说这个价格还不算是“捡漏儿”的话，那么1.909亿元的赵孟頫《般若波罗密心经》则是个实实在在的大漏儿。
而伴随着甘肃天庆博物馆、上海宝龙美术馆、苏宁艺术馆等相继开馆，他们对于馆藏品的丰富还需要一段时期，未来拍卖市场上出现馆藏级别的拍品，定会引起竞争。
其中，对于中国书画的竞争是最为激烈的，除了上述三家之外，就连以收藏中西方现当代艺术为主的松美术馆，其主人王中军也在近些年开始涉足到传统中国书画重量级拍品的竞争中来。中国书画板块也在2017年度不负众望，迎来了2013年度以来的首次增幅，是在持续低迷中的一次有力“发声”。
拍卖市场的购买力是否旺盛，很大程度上取决于藏家的信息，而提振藏家信心的重要途径在于精品、极品是否得到市场的认可，即是否能创下高价，2017年度中国书画的拍卖结果证明，亿元级别的高价拍品成交数量最多，这对于2018年能否有委托方继续释出重量级拍品有着重要的参考意义。
“这充分证明了艺术品市场的活跃性，市场中依然有许多积极参与者，抓住市场调整机会，寻找精品挖掘投资机会，积极建仓齐白石这类大家的收藏板块，诸如匡时拍卖在2017年秋拍推出的齐白石专场这样的投资契机，对于未来中国艺术品市场来说无疑是重要趋势之一。”董国强说道。
和近现代书画在经典名家领域内深耕一样，中国古代书画则是和美术史趋于一致，从2016年开始的宋元书画热，到2017年度徐渭等明清巨匠拍品的高价成交，尤其是郎世宁与金廷标合作的《火鸡图》的拍卖，使得越来越多的藏家意识到，学术力量的支持才能为商业拍卖未来的发展诸如新的能量。 而当代书画中，经过最近几年的市场选择，拍卖行大多保留了艺术创作成熟、具有独特艺术语言的当代艺术家。大致可以划分为 “老、中、新”三个方向，即以张仃、 李小可、贾又福等具有扎实功底的老一代画家，以冯远、史国良、陈平为代表的继承 与创新相融合的中坚力量，以及朱新建、李津、周京新等为代表的新文人画艺术家。 作为收藏中的“大户”，瓷器杂项板块虽然在民间收藏中基础最大，但是在拍卖市场中，则是在2017年度首次超越中国书画的市场份额。 瓷器杂项首先表现在在国际市场上流通性好、藏家的身份多元化，以及强大的保值性直接促使全世界的买家参与竞价，从而推高成交金额。
分门别类来看，在2018年度有望继续创造新高的是瓷器中的高古瓷器，准确的说是宋元瓷器板块，在2017年拍卖中，2.44亿元的北宋汝窑天青釉洗的成功易主，以及曹兴诚在香港苏富比推出的专场拍卖引领了一波高古瓷行情。相比较而言，明清瓷器拍场依然有着稳健的吸引力，但藏家对宋瓷的需求也越来越明显不仅仅是对传世的顶级佳品，还有一些中乘的宋瓷，也是藏家竞逐的目标。可以预见，在未来高价拍品榜单中不再是明清瓷器独霸天下，高古瓷也将成为其中的常驻成员。
杂项中的另外一个大项是来自于佛造像艺术，2016年佛造像艺术大热，2017年进入所谓的平台期，价格基本上趋于稳定，但是从2017年度拍卖结果来看，明代鎏金铜佛像表现最为突出。成为目前阶段中的高价保证者，尤其是香港拍卖中1.1亿成交的明永乐铜鎏金大威德金刚的成功交易，可以说是让鎏金佛像真正的价值回归了，而在2018年度这一种类的发展将会成为一个热点。
青铜器则是受制于了法律法规，在海外取得了不少高价成交记录，例如在2017年度3月份纽约佳士得的藤田美术馆旧藏中，2.57亿元成交的青铜方尊，以及在西泠拍卖2.13亿成交的青铜兮甲盘等，未来市场中只要有这种流传有绪的青铜器上拍，定会取得破纪录的成交价格。现当代艺术虽然赚够了市场的关注度，但是在2018年度则面临着如何夺取更大市场份额的“任务”。早在2017年拍卖季开始之前，便有市场专家预测今年将是中国现当代艺术市场触底反弹的一年，毕竟经过漫长的调整期，曾经的泡沫大部分已被挤掉，甚至有些矫枉过正。而这一年里，香港和内地市场此起彼伏的高价接力，以及曾经各行其是的现当代艺术市场价值观的趋同，则用大量真金白银为“拐点说”增加了厚重砝码。
2017年当代艺术顶端市场极为活跃，各拍卖行的重点拍品大多得到了新老藏家的积极响应，也因此诞生了许多令人意想不到的高价。福羲国际拍卖集团艺术部总监黄俊杰将这股高端市场的竞买热情总结为“买家对优秀作品的明确共识”。
作为市场复苏的号角，高价拍品无疑是最受行业内外关注的焦点。其中20世纪早期油画占据了绝大多数的席位，显示出超越当代艺术成为市场主角的潜质，其中以赵无极、吴冠中、朱沅芷等画家为代表。而那些绘画语言比较单一的早期油画艺术家的作品则表现一般，未来基本上市场变化不大。
Ⅲ 面对市场，青年艺术家如何应对
沙龙内容简要艺术中国：本次沙龙我们邀请到中央美院艺术市场分析研究中心执行总监马学东和《芭莎艺术》主笔、2011及2012年度“青年艺术100”评委孙国胜。首先请两位介绍一下当今青年艺术家市场状况。马学东：首先青年艺术家在年龄上是比较年轻的，基本是80后艺术家。80后艺术家通过现在各种平台逐步进入市场，从一级市场逐步进入到二级市场。青年艺术家在市场上的展示平台相对较多，整体价格在10万以下，其中包括国画和油画。个人和作品都属于起步阶段。孙国胜：2006年后，整个中国艺术市场出现井喷式的发展，在这个阶段有大量高价位的艺术品产生，当时关注点在明星作品和天价作品，大众和媒体开始积极的关注拍卖市场。2009年左右当代艺术场开始走入一个品牌期和调整期，整个艺术活动还在持续但更平稳了。2009年至今，艺术市场的运作方式已经发生转变，出现很多赞助形式的艺术展，整体已经开始走向营销的方式，而不是单纯的买卖，社会上更多的人从关注市场到关注艺术品本身的价值。这种艺术消费思想的转变开启了今天的艺术消费市场。今天的艺术品市场更加广阔，大家的目光开始投向平价艺术品，这给了青年艺术家提供了更多可能性。艺术中国：是的，对此我们做过调查，艺术品购买者百分之三十是金融界人士，百分之二十是时尚影视界，大于百分之八十是业外人士。他们购买艺术品更多的是出于喜欢，而不是投资，这是一个好的转变。那么从画廊的角度，艺术家和画廊的合作应该注意什么？马学东：艺术家和画廊是一个双向选择，都需要对对方有一个清晰的判断。年轻艺术家一旦确定走职业艺术家这条道路，必然会和市场发生关系，这就要求艺术家要职业起来。这种职业性不单单是技术层面的，需要完善的地方有很多。首先要有市场意识；其次，要收集信息，对这些信息做出判断；还要多参加展览，为进入市场做铺垫，被更多的人认识到，努力融入这个圈子；最后，要判断哪个画廊适合自己，并且要明白基本的与画廊合作的规则。艺术中国：现在经营青年艺术家的画廊状况怎么样？有什么样的合作形式？孙国胜：近期很多经营青年艺术家的画廊撤出798，我非常遗憾。经营青年艺术家画廊应该得到更多的曝光，画廊搬到偏远的地方对青年艺术家的推动是一种减弱。现在推动青年艺术家的画廊越来越多，但是经营状况没有那么好。青年艺术家的资源相对好找，但是经营青年艺术家和成功艺术家的成本不会差太多，但是从单价来看青年艺术家就比较低。所以画廊利润比较低，经营相对困难。更多画廊在经营中的想法是和青年艺术家一起成长，他们的目光比较长远。现在的艺术市场在向营销转变，青年艺术家要沉下心来了解细节。艺术家对外的合作不单单是对画廊，还有品牌、杂志、企业等，选择多了复杂了，就更应该提高应对的能力。艺术中国：今年春拍青年艺术家表现如何？马学东：现在的艺术市场还在调整期，2006年之后一些青年艺术家的作品价格涨得非常快，但是不难看到一些艺术家已经被这个市场所淘汰。今年一些拍卖行合作非常直接，作品价格并不太高。在未来，油画市场还是写实的、当代的作品比较被看好，青年艺术家的升值空间很大。艺术中国：您认为青年艺术家该不该上拍作品，作品上拍什么时机合适，上拍要注意什么？孙国胜：对于拍卖机构只要好卖的东西都可以放到拍卖市场去拍，拍卖的价格整体是非常公正的。但是作为青年艺术家没有经过推广贸然去拍卖的话，流拍的可能性非常大。如果一个艺术家流拍非常多，对艺术家未来的走势非常有影响。因此，青年艺术家最好不要自己上拍。在出售作品时，要考虑藏家是不是真心喜欢自己的作品，会不会对自己的作品负责。艺术中国：现在很多机构都在推广青年艺术家作品，那么在这些合作中要注意些什么？这种模式对青年艺术家有什么好处？马学东：现在的推广活动确实很多，但是要选择适合自己的去参与。在艺术家没有成名之前要多参与群展，突出自己的名气。展览是一个亮相和参与的机会，钱并不重要。孙国胜：我鼓励年轻艺术家多参与。年轻艺术家刚踏入艺术市场并不了解，有这样一个机会多参与，才能分辨哪些适合自己，才不会造成盲目的选择。艺术中国：收藏青年艺术家作品时，收藏家考虑的因素有哪些？孙国胜：现在有很大一部分收藏家是处于事业刚刚确立下来，有多余的钱来购买艺术品，他们对三十万以上的艺术品购买非常谨慎。从新藏家来看，他们首先的判断是是否喜欢，他们有自己的主张。收藏家生活背景，经历不同造成了层次不同。艺术中国：我认为装饰艺术品是一个趋势，这是家庭美术馆的概念，对中国审美趣味的提高是有好处的。很多人购买艺术品是为了装饰自己的房间，这种情况下就对艺术品的尺幅有了限制。也就是说，尺幅相对小的，价格比较低的作品更容易被接受。那么，两位认为阻碍他们购买的因素是什么?马学东：还是要看他们喜欢的类型。有句话我非常赞同，“收藏是买自己喜欢的，投资是买大多数人喜欢的”。现在的艺术发展非常多元，方式不仅限于架上绘画。但是不可否认的是，在油画市场写实的更好卖。当代艺术品的接受还需要时间和培养。孙国胜：市场对艺术家的创作是有影响的，不仅仅是艺术家和买家的关系，更是整个艺术生态系统的问题。规范艺术市场，给艺术家一个公平的机会，艺术家在面对一次机会的时候就会有更明确的选择。艺术中国：那么青年艺术家该怎样给自己的作品定价？马学东：比较的方法。纵向的比较，和前人的比较；横向的比较，和同学的比较。在这样比较之下，就会得到一个坐标，这个过程其实就是一个排序的过程。年轻艺术家不要定价太高，要给自己留有余地。其实中国当代艺术在全球范围内的定价是偏高的。孙国胜：这是由于中国整个系统消耗非常大，比如北京物价很高，每一个环节的消耗把销售价格撑大了。作品之间造成的差距是多方面的，比如年龄、教育背景、尺幅、作品风格、师承、重要合作、展览记录等。一个艺术家的个人影响首先要好，才能谈下一步的欣赏作品。
Ⅳ 如何评价一个艺术家和作品的价值
评价一个艺术家的艺术价值，以及作品的市场价值，首先要考评该艺术家的艺术灵魂，是不是纯洁的，道貌岸然的艺术家不会有经得起时间考验的作品。其次，艺术家的气度，胸怀，也是决定其作品的关键，心胸狭窄，睚眦必报的艺术创作者怎么可能兼济天下？第三，艺术家的生活经历，社会阅历，对时代和社会的责任感，都决定了他创作时候的敏锐度，思想深度；第四，艺术家的知识底蕴，包括人文、社会、自然科学、哲学等综合修养，也决定了其艺术作品的市场价值和时间价值。
艺术评论，如果不了解艺术家的思想，价值观，人生态度和社会态度，创作过程，不可能写出真正的评论：艺术评论是站在行业和未来来评论，而不仅仅是站在评论者自己的角度来发表主观之见。
Ⅳ 怎样判断书画作品的价值
收藏不要因为某个书画家或者别的艺术家出名了就去收购，更不要去收购已经炒得很高的书画等艺术品（就像炒得很高的庄家股、绿鸡蛋、野生甲鱼······价格越高，假的越多），价格越高赝品、仿品也越多！！！也不要因为某个艺术家还不出名，就不收藏他的艺术品，甚至艺术价值高的也不收藏。只要是真正有价值，有特色的书画等艺术品都值得收藏。因为许多艺术家起初不出名，他的书画等却已经很好，很有特色了，只是人们还没有认识到，但金子总有一天会发光。比方八大山人······江西的黄秋园、陶博吾······等都是逝世后书画才被重视和发掘出来，而且他们当时什么都不是，什么身份也没有；后来人们趋之如骛，欲购而不可得。所以说只要是好的、有特色的艺术品，在作者尚未出名，且作品价格非常低廉时购买，成本低，升值潜力大，收藏它们能保证一本万利，收藏者何乐而不为呢？？？假若只是收购贵的，即使身家亿万又能收购多少呢？ 即使收购得起，能确保升值吗？更甚者，像股票一样，到了低谷时期，还可能贬值！！！如果说价格，倘若只是一张纸一个的大字几十元平尺是可以的，若是四个大字一百元平尺也是可以的，可如果是小字就不止了，抄经书或者是诗词，字数在几百几千，就是千元平尺，甚至几千元平尺都是要的。还要看纸张，用墨，以及写得怎样等等。另外，艺术品价格高低都得市场说了算，有的买高档的，有的买低档的。另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。比如，同一个人的书画有的值10元或者20元一平尺，有的值50元或者100元一平尺，有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1万、几万平尺······；而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格。任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有个性、有特色的、名人的，有特别喜欢的买家想要，这些都可能使得价格更高。但如果是千篇一律的、模仿的、或者只是因为某个人现在有职务，或者纯粹是炒作才使得书画价格高；那么等他退了，或者没有人炒作了，价格很快会降下来，甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好，都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解，就像我上面说的。还有仿品和印刷品及行画都是不值钱的，除了年代久远同时是名人作品、名人仿品才会值点钱。不好意思，主意还是要自己拿，别人说的都只能作为参考。一己之见，说得不对请原谅。也曾经有人说我废话！除非你懒，光想吃现成的，不学无术。市场是瞬息万变的！即使是恒定不变的，给你鱼就好，你知道是好鱼坏鱼，还是有毒的鱼呢？给你渔，学会了，自己会捕鱼多好！管他好鱼坏鱼毒鱼！你都能分辨！
Ⅵ 什么是艺术市场对我们有什么影响！和当今社会有点什么重大联系！如何面对！
艺术市场，请见网络。 http://ke..com/view/377705.htm
以下，供参考，看完之后，你应该能找到问题的答案。
何谓艺术市场
文/黄文叡
新的一年新的开始，对艺术市场也有种新的期待。但大部份人还沉醉在去年辉煌的成交纪录中，却忘了这个市场仍有一个最基本的问题尚待解决，那就是市场机制的问题。市场回暖、买气回升，固然值得雀跃，但过度的人为炒作，凌驾了市场应有的机制，即使缔造了高成交率，却也是高风险的起始。在一年复始之际，不妨先从一些市场的基本概念谈起，敢问，何谓艺术市场？
所谓艺术市场便是艺术品的交易。艺术品的交易在市场上一般可概分为三大类——纯艺术(Fine Arts)、古董(Antiques)和收藏性艺术品(Art Collectibles)。纯艺术主要包括绘画、雕塑、装置和摄影；古董则以陶瓷、家具和古玩为主；而收藏性艺术品的项目便多而杂，举凡玩具、古钱、邮票、旧海报等，只要有一定的流通量，且有人买卖，都可视为此类艺术品。艺术品的交易通常以上述三大类为骨架，再依作品的年代、风格、媒介和形制作细分。
如以年代为依据，西洋艺术就概分为早期大师作品(old masters)、印象派作品、现代艺术作品及战后和当代作品，而中国艺术可概分为古代、近现代和当代；论风格，光现代艺术就涵盖立体派、野兽派、达达、抽象表现主义等不同时代风格和巴黎画派、蓝骑士、灰罐等不同画派；而媒介光绘画一项就有油彩、粉彩、胶彩、蛋彩、亚克力、铅笔画等不胜枚举。
如以安迪·沃霍尔(Andy Warhol，1928~1987)的《橘色玛丽莲·梦露》(Orange Marilyn，1964)为例，一般将之归类为战后波普艺术时期的绢印作品。战后指的是它的年代，波普艺术(Pop Art)讲的是它的风格，绢印便是它的媒介。再如一件中国明代洪武年间釉里红缠枝牡丹纹玉壶春瓶，年代是明洪武年，风格是釉里红缠枝牡丹纹，而玉壶春瓶便是它的形制。
艺术市场的操作，又可概分为一级市场(primary market)和二级市场(secondary market) 。所谓一级市场就是艺术品流入市场的第一个渠道，一般指的是艺术家的经纪商。经纪商通常是画廊的经营者，透过画廊空间定期展示、销售所代理的艺术家作品。但画廊又有所谓的商业画廊(commercial gallery)和非营利画廊(not-for-profit gallery)之分。商业画廊有的经营新兴艺术家、有的只买卖己成名艺术家的作品；经营新兴艺术家的画廊通常与艺术家对分作品销售所得，而买卖较高价位且已成名艺术家作品的画廊，通常靠差价来赚取利润。
另外尚有一种私人中介(private dealer) ，没有店面或只接受预约(by appointment only)、或只对特定客户提供服务，靠居中穿线达成交易，从中赚取佣金或差价。但不管是哪个角色，皆熟谙艺术市场的动态与操作手法，有别于非营利画廊的经营——往往只能在有限的资源下，推介、展示新兴艺术家的作品，社会功能性大过市场性。
而所谓的二级市场，就是艺术品从经纪商手上卖走后，经回流(resale)进入拍卖场。如以当代艺术品为例，一级市场的价格往往是最低价，回流进入拍卖场后，价格往往因流通和竞价而攀升；但就已成名且具市场价格的作品而言，像毕加索的作品，经纪商的价格可能高于拍卖价，因艺术家已去世无从代理且无新作问世，经纪商往往只能从拍卖场竞标取得作品，再加上自身利润，售价便高于拍卖价。所以买什么作品，从哪里买，用什么价格买都是学问。