巴洛克艺术博物馆有哪些

❶ 足不出户逛遍世界博物馆！值得一看的博物馆纪录片/VR/周边汇总

本内容来源于@什么值得买APP，观点仅代表作者本人 作者：歪我是小爽啊

最近两三年，基本上以宅家为主，很少外出 旅游 。但是依旧挡不住一颗想要出去看看世界的心情。下面就为大家总结一下世界主要博物馆的介绍，纪录片，VR等等内容。为大家展现一个全面丰富的博物馆。大家可以趁着元旦假期看起来，开卷有益，建议大家收藏起来了！踏上千年的文化之旅吧！

成立于1753年的大英博物馆（The British Museum），又名不列颠博物馆，位于英国伦敦新牛津大街北面的罗素广场。博物馆最初的藏品，来自于汉斯·斯隆爵士收藏的71000件个人藏品、标本、书籍等物品。

开馆以后的200多年间，随着英国的殖民扩张，又继续收集了英国本国及埃及、巴比伦、希腊、罗马、印度、中国等古老国家的文物。这里有大量敦煌学的文物。可以说是集合了人类文明瑰宝。有名的藏品有安德森猫、罗塞塔石碑等等。

关于大英博物馆，有很多纪录片，今天主要为大家推荐这一系列视频。内容以中文为主，主题也以中国文化为主，制作的非常精良。

特别是对大英博物馆中国部分的文物介绍的非常详细。特别是敦煌文化相关的内容非常详细，值得一看的系列视频。

另外NHK也曾拍摄过大英博物馆的纪录片。这部纪录片由堺雅人解说，也就是大家都熟悉的半泽直树和古美门律师了。拍的也很不错值得一看。

大英博物馆中的埃及文物馆分为木乃伊馆和埃及建筑馆。是博物馆最大的专题陈列。另外东方艺术文物馆，中国陈列室（中国馆）就占了好几个大厅，中国文物被大英博物馆视作最重要的收藏之一，总数多达23000余件，珍品如山。

古埃及奈加代（公元前4000~3000年）陶罐：

法老胜利石碑 公元前3100年：

尼日尔爾利亚 13~14世纪 国王头像：

内布拉天空圆盘，德国，约公元前1600年：

阿兹特克文物：

埃塞俄比亚文物：

亚述人泥板：

大英博物馆常见周边有安德森猫，罗塞塔石碑等。

始建于1204年的卢浮宫（法语：Musée Louvre）。位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸，位居世界四大博物馆之首。共分希腊罗马艺术馆、埃及艺术馆、东方艺术馆、绘画馆、雕刻馆和装饰艺术馆6个部分。

央视纪录片《当卢浮宫遇见紫禁城》

卢浮宫之旅 - 央视译制片

数字化做的很好，在卢浮宫的官网上，对藏品有图片展示。通过官网上就可以看得到卢浮宫几十万件藏品的图片。

各种年代的各种类型的文物。

每个文物上还都有文字和年代介绍：护身符 创建/制造日期：Lower Epoque（-664--332）。让人们很快就了解这件藏品的信息。

卢浮宫周边也非常多。虽然不像大英博物馆有专门的IP。

1754年在俄国女皇叶卡捷琳娜二世宫廷收藏品基础上建立，1852年起对外开放。1922年，国立冬宫博物馆与艾尔米塔什博物馆合为一体，称国立艾尔米塔什博物馆。

博物馆本身是巴洛克风格建筑，展览分为原始文化史，古希腊罗马文化与艺术，东方民族文化与艺术，俄罗斯文化，西欧艺术史，钱币，工艺7个部分。

敦煌和其他佛教艺术的纪录片。

很多博主拍摄的内部漫步视频。内部允许拍摄，清晰度非常不错。很值得一看。

内部允许拍摄，有很多博主拍摄了参观的视频。非常值得一看。

相关周边：

都会艺术博物馆，英文Metropolitan Museum of Art，是美国最大的艺术博物馆，世界着名博物馆，位于美国纽约第五大道的82号大街。占地面积为13万平方米，收藏有300万件展品。

都会艺术博物馆的展览大厅共有3层，分服装、希腊罗马艺术、原始艺术、武器盔甲、欧洲雕塑及装饰艺术、美国艺术、R.莱曼收藏品、古代近东艺术、中世纪艺术、远东艺术、伊斯兰艺术、19世纪欧洲绘画和雕塑、版画、素描和照片、20世纪艺术、欧洲绘画、乐器和临时展览18个陈列室和展室。

大都会艺术博物馆纪录片。

中国展区纪录片。

周边产品：

好价

故宫博物院一般指北京故宫博物院。北京故宫博物院是一座中国综合性博物馆，建立于1925年10月10日，位于北京故宫紫禁城内，收藏品包括但不限于明朝、清朝两代皇宫及其收藏。

故宫经典纪录片：我在故宫修文物

豆瓣高达9.4分的高分纪录片。跨越明清两代、建成将近六百年的故宫，收藏着包括《五牛图》《清明上河图》在内的180多万件珍贵文物。这部纪录片瞄准的是文物修复工作者的日常。讲述的是文物工作者如何将一件一件残破的文物还原。

文物工作者角度展示故宫幕后故事。引起了一股故宫热。

我在故宫六百年 这部纪录片是我在故宫修文物的姊妹篇。讲述的是在故宫六百年纪念之际，故宫的古建部、修缮技艺部、工程处、文保 科技 部、考古部等对养心殿等建筑进行修缮。对在故宫六百年“丹宸永固”大展上要展出的文物进行修复的工作。

在修缮的过程中。又发现了当年参与故宫修复工作的工作者留在故宫的修复工作者名单。

养心殿用贝壳做的瓦。

故宫100 全面展示故宫的纪录片，《故宫100》通过100集每集6分钟的短纪录片节目，讲述一百座建筑的命运，呈现故宫的 历史 、现状和未来。

故宫的至宝 （NHK版）

这一部是NHK为了向日本观众展示故宫珍宝而制作的系列纪录片。内容丰富详细，共26集、每集约30分钟。从青铜器，书画等多个篇章来进行介绍。由于面对的是完全没有基础的日本观众，介绍也格外详细。完全以藏品角度拍摄的纪录片。拍摄时期很早。

故宫博物院藏品总目 故宫网站上的藏品目录，按照品类进行分类。

清晰度极高。看完纪录片中的各种国宝，还可以来到故宫藏品总目下搜索观赏。

故宫文创商品：

河北博物院，为国家一级博物馆。总建筑面积53128平方米，展览面积22000余平方米， 文物藏品15万件，其中一级品334件（套），二级品1910件（套），三级品16313件（套）。

河北博物院VR展厅 ，通过VR展厅可以实现在线看展，身临其境。包括战国、中山古国、满城汉墓等几个VR展厅。

山西博物院（Shanxi Museum），位于山西省太原市滨河西路北段13号，是首批国家一级博物馆、中央地方共建国家级博物馆培育对象，山西最大的文物征集、收藏、保护、研究和展示中心。2019年7月，山西博物院分馆——山西青铜博物馆正式开馆。 山西博物馆的VR制作的非常高清。非常值得一看！山西博物馆VR列表。

山西青铜博物馆VR云看展

旅顺博物馆坐落于辽宁省大连市旅顺口区列宁街42号，首批“国家一级博物馆”，旅顺博物馆有馆藏文物有6万余件，其中一级文物200余件。比较珍贵的有：青铜器吕鼎，内底铸有铭文5行44字。旅顺博物馆VR拍摄的非常不错。而且展品丰富，展馆建筑本身就是一处 历史 遗迹。以罗振玉旧藏和大谷光瑞探险队搜集的古丝绸之路文物最为珍贵。

旅顺博物馆VR云看展

湖北省博物馆筹建于1953年，坐落于湖北省武汉市武昌区东湖风景区，占地面积81909平方米，建筑面积49611平方米，展厅面积13427平方米，有中国规模最大的古乐器陈列馆。有曾侯乙编钟等国宝。

湖北省博物馆VR看展

湖南省博物馆共设长沙马王堆汉墓陈列和湖南人——三湘 历史 文化陈列两个基本展览，定期举行特别展览和交流展览

长沙马王堆汉墓陈列 VR看展

秦始皇兵马俑博物馆位于陕西省西安市临潼区秦陵镇，成立于1975年11月，原为秦始皇兵马俑筹建处，于1979年10月1日正式开馆。VR提供坑内视角，可以超近距离观察兵马俑。另外还是超高清的画质。可以随意放大。

全景兵马俑

以上就是为大家总结的博物馆介绍了！大家足不出户就可以刷起来了！很多博物馆都开通了在线数据库，在线VR等等。非常的方便。完全不耽误知识的获取和眼界的开阔呢！快快一起学习起来！

❷ 哪个国家被称为"巴洛克艺术博物馆

墨西哥中东部城市普埃布拉约 7 公里远的一座巴洛克艺术文化博物馆，占地约 5 公顷，坐落于两条道路的交口处，亦是一座公园的边缘地带。是日本建筑师伊东丰雄（Toyo Ito）的作品。

❸ 世界四大博物馆的俄罗斯艾尔米塔什博物馆

大型艺术与文化宫殿
艾尔米塔什博物馆，又名冬宫博物馆，位于俄罗斯圣彼得堡涅瓦河畔。冬宫由着名的建筑师拉斯特雷利设计，是18世纪中叶俄国巴洛克式建筑的杰出典范。18世纪下半叶，喜爱收藏的俄国女皇叶卡捷琳娜二世把冬宫中的一部分房子拨出，专门用来存放自己从柏林购进伦勃朗、鲁本斯等人的250幅绘画，并把珍藏这些东西的地方称为“艾尔米塔什”。“艾尔米塔什”一词源于法语，意为幽静之地。随后，叶卡捷琳娜二世为彰显权势，不断大量的收购拥藏各种类别的艺术品，并陆续将自己的收藏品存放此处。随着收藏品的增多，从1764至1789年先后建造了小艾尔米塔什和大艾尔米塔什，成为名副其实的私人博物馆。卡捷琳娜二世去世后，历代冬宫的主人对这个皇宫内的博物馆不断进行充实完善，藏品日益增多。1852年，为向社会炫耀这些藏品的风采，沙皇政府将馆藏珍品分类整理后正式对公众开放。当时整个宫殿共有三层，长约230米，宽140米，高22米，呈封闭式长方形，占地9万平方米，建筑面积超过4.6万平方米。1917年2月以前，冬宫一直是沙皇的宫邸，后来被资产阶级临时政府所占据。1917年11月7日，起义群众攻下了冬宫。卫国战争初期，该馆为确保藏品安全，曾将111.8万件藏品运往后方的斯维尔德洛夫斯克（今叶卡捷琳堡）保存，其余藏品都被严密封存在博物馆地下室内，直至战争结束，运往后方的藏品才返回原地。1922年，新政府将原来官廷房舍和整个冬宫拨给艾尔米塔什，正式建立国立艾尔米塔什博物馆。自此，艾尔米塔什博物馆由冬宫、小艾尔米塔什、旧艾尔米塔什、新艾尔米塔什、冬宫储备库以及可容纳500多观众的艾尔米塔什剧院等建筑物组成，下设原始文化部、古希腊罗马世界部、东方民族文化部、俄罗斯文化史部、钱币部、西欧艺术部、科学教育部和修复保管部等8个部，藏品共有270余万件，主要是绘画、雕塑、版画、素描、出土文物、实用艺术品、钱币和奖牌等。藏品中绘画闻名于世，从拜占廷最古老的宗教画，直到现代的马蒂斯、毕加索的绘画作品，及其他印象派，后期印象派画作应有尽有，多达15800余幅。其中意大利达·芬奇的两幅《圣母像》、拉斐尔的《圣母圣子图》和《圣家族》、荷兰伦勃朗的《浪子回头》，以及提香、鲁本斯、委拉士贵支、雷诺阿等人的名画均极珍贵。另收藏有1.2万件雕塑、60余万幅线条画、100多万枚硬币奖章和纪念章以及22.4万件实用艺术品。博物馆的展品按地域、年代顺序陈列于400余个展厅内，包括金银器皿、服装、礼品、绘画、工艺品等专题陈列和沙皇时代的卧室 、餐厅、休息室、会客室的原状陈列等，其镇馆之宝是“伏尔泰坐像”。博物馆的东方艺术馆拥有公元前4000年以来的展品16万件，其中有几千件古埃及的文物，如石棺、木乃伊、浮雕、纸莎草纸文献、祭祀用品和科普特人的纺织品，世界上最大的伊朗银器，以及巴比伦、亚述、土耳其等国的文物。而博物馆内最引人注目的当属彼得大帝展厅，这里陈列着彼得大帝生前穿过的服装、佩带过的勋章、使用过的武器以及他的画像等藏品，其中一些机器和航海用具等是他亲手制造的。展厅中的一个玻璃柜中有一尊彼得大帝的腊坐像，头发是彼得大帝本人的真发，重现威震一时、雄霸一方的明君模样。肖像旁立有一木杆，木杆上端两米多的地方刻有一道线，以示彼得大帝身高超过两米。据介绍，艾尔米塔什博物馆展览线总长达30公里，有世界最长艺廊之称。如果按正常行进速度走完全程，需要4个多小时。如果在每件展品前面停留1分钟，每天按8小时计算，则需要11年之久。

❹ 充满活力的巴洛克艺术

——在英国牛津大学阿什莫林博物馆的探索与发现之九

因为对巴洛克时期的音乐有着浓厚的兴趣，特别喜爱聆听巴洛克时期的音乐家巴赫，所以爱屋及乌，在浏览阿什莫林的艺术画廊时也特别关注了巴洛克时期的绘画，在第二层楼46号展厅专门展示了这一时期的绘画艺术。

简单介绍一下——

巴洛克Baroque原意指形状不规则的珍珠，是一种艺术形式，由于这种艺术风格的盛行，后人称之为巴洛克时期。这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐。巴洛克时期是西方艺术史上的一个时代，大致为十七世纪。其最早的表现在意大利为十六世纪后期，十八世纪到达鼎盛。

巴洛克音乐的一些特点是：节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度的变化，速度从始至终保持不变。

巴洛克时期的代表人物有：巴赫、维瓦尔第和亨德尔。巴赫是音乐之父，由此可见他的威望之高；维瓦尔第凭着他的《四季》一举成名天下知；亨德尔是旋律大师，他的作品有一种优雅；他们所留下来的东西是巴洛克时期的一大笔财富。

巴洛克艺术是欧洲十七世纪的一种艺术风格，运用夸张的运动性和清晰可辨的细节在雕塑、绘画、建筑、文学、舞蹈和音乐等领域来营造戏剧、紧张、繁琐、恢宏的效果。这种风格于1600年左右起源于意大利的罗马，随后便散布到欧洲的大部分地区。 巴洛克风格的流行与成功与罗马天主教会的鼓励有关。

绘画艺术的代表人物有：卡拉瓦乔、吉安·洛伦佐·贝尼尼、伦勃朗、彼得·保罗·鲁本斯、委拉斯开兹、扬·弗美尔，等等。

阿什莫林博物馆第二层楼46号展厅，巴洛克艺术，1600-1700。

巴洛克艺术充满了强烈的活力。

这种创新风格是在1600年左右的意大利发展起来的。安斯特Anists在绘画和雕塑中探索现实主义和表达模式。一些人倾向于一种基于对古董的研究的理想化的艺术类型。

罗马以其古典遗产吸引着艺术家和收藏家。意大利和北欧的艺术家，包括皮埃特罗·达·科尔托纳、尼古拉斯·普桑和克劳德·洛兰，都移居到这里。富有的赞助人竞相收藏精美的艺术品。

罗马是天主教会委任的主要中心。教会提倡一种新的虔诚，这种虔诚需要一种更直接、更有感情的艺术。

该画廊以w·f·r·韦尔登夫人的名字命名，她是一位长期的赞助人，在1936年将她的艺术收藏品遗赠给阿什莫尔人。

马蒂亚斯·斯通(1589/1600- 1652年后)《吹热，吹冷，大约1640年》～

从私人收藏者租借，2018。

《吹热，吹冷》讲述了伊索寓言《森林之神和旅行者》中的一个故事。在这个故事中，一个农人向森林之神赛特吹气，使他冰冷的手指变暖。当森林之神看到农夫用同样的方法冷却一碗热汤时，他更加惊讶了。这个主题在荷兰艺术中特别受欢迎，因为它巧妙地结合了古典神话和日常生活的元素。出生在荷兰的艺术家斯通搬到了意大利，在那里他以卡拉瓦乔的风格工作，喜欢戏剧性的灯光效果。在这里，夜间用餐的场景被一根蜡烛照亮。

乔治·彼得（Georg Petel，1601 / 2-1634年）象牙雕塑《维纳斯和丘比特》～

1932年购买。

佩特尔是一位象牙雕刻专家，他的工作受到高度赞扬。他曾在慕尼黑、荷兰南部、热那亚和奥格斯堡工作。这个小雕像是对梵蒂冈克尼多斯的古代阿芙罗狄蒂雕像的自由改编。彼得·保罗·鲁本斯收集了他的作品，彼得·保罗·鲁本斯是他的好朋友。他在1624年拜访画家时雕刻了这座雕像。

这可能是1635年白金汉第一公爵乔治·维利尔收藏的《维纳斯与丘比特》。

彼得·保罗·鲁本斯爵士(1577-1640)《日耳曼的荣耀》，布面油画～

被英国政府接受，属于克里斯托弗·诺里斯（Christopher Norris）遗产的部分遗产税。

鲁本斯的灵感来自于一个雕刻精美的古罗马浮雕。这是他的朋友尼科拉-克劳德·法布里·德·佩雷斯克于1620年在巴黎发现的。

这幅浮雕是一幅讽刺画，描绘了日耳曼人向他的父母、提比略皇帝和他的母亲利维娅以及其他过去和现在的家庭成员告别的情景。在这幅大幅放大的作品中，鲁本斯给冰冷的石头增添了生命和温暖。他还修复了两个丢失的头颅。1626年，他把这幅画作为送给佩雷斯克的礼物。

弗朗切斯科·布内里（Francesco Buoneri），名叫塞科·德尔·卡拉瓦乔（Cecco del Caravaggio，记载在1610年至1621年之间）《室内装饰着一幅静物画，一个年轻人拿着乐器》，布面油画～

1936年购买。

那人带着挑战的神情望着外面。他坐在厨房里，手拿陶笛，桌上有各种水果、面包和陶器。其他元素，如他的服装，小提琴，或昂贵的玻璃器皿表明，这不仅仅是一个日常场景。

塞科是卡拉瓦乔的一个亲密追随者，我们所知的他的画作寥寥无几。他喜欢灯光强烈、主题神秘的作品。虽然塞科的画中包含了现实主义元素，但他的画非常戏剧化。桌子不同寻常的角度是他个人风格的典型代表。

安东尼·范·戴克(1599-1641)《证词》，约1619年，布面油画～

由查尔斯·t·莫德(Charles T. Maude)于1869年提供。

死去的基督，血从他的伤口流出来，被从十字架上取下，圣母玛利亚、抹大拉的马利亚和传福音的约翰都为他哀悼。基督的献祭是指弥撒的圣餐或圣礼。由于它强调身体上的痛苦，这尊祭坛上的圣物可以作为一种悔改的召唤。

范·戴克大概是在1619年左右完成这幅画的，那时他还没有离开安特卫普去英国。其原址不详。深思熟虑的情感诉求是十七世纪宗教艺术的典型特征。

克劳德·洛兰（Claude Lorrain）（1604 / 05-1682）《阿斯卡纽斯射杀西尔维娅的雄鹿的情景》，布面油画～

1926年由w·f·r·韦尔登夫人赠送。

特洛伊首领埃涅阿斯的儿子阿斯卡涅斯正在罗马乡间打猎。可悲的是，他的行为将导致特洛伊人和拉丁人之间的战争。

银色调的风景和谐而宁静。聚集的云朵和微风在高大的树木间荡漾，唤起了即将来临的暴力。

这一富有诗意的场景来自维吉尔的《埃涅伊德》。克劳德在他生命的最后一年在罗马为洛伦佐·奥诺弗里奥·科隆纳王子画了这幅画。它原本是作为另一幅风景画《狄多和埃涅阿斯》(Dido and Aeneas before Carthage)的配套作品，这幅画是克劳德(Claude)在1675年至1676年创作的。

阿德里亚恩·德弗里斯（约1556-1626）《墨丘利和丘比特，约1626年》，青铜雕塑～

从私人收藏租借，2017年。

荷兰人阿德里安·德·弗里斯是他那一代人中最有才华的巴洛克雕刻家。在意大利与Giambologna一起工作后，他被任命为布拉格神圣罗马皇帝鲁道夫二世的宫廷雕刻家。这座充满活力的雕像是在这位雕刻家生命即将结束时，在皇家铸造厂铸造的。虽然灵感来自于吉安博洛尼亚闻名世界的水星，但它是德弗里斯后期风格的一个罕见的例子。墨丘利和丘比特是用柔软的蜡塑造的，有着近乎怪异的外形，同时保持着完美的解剖学比例。

尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin）（1593 / 94-1665）《摩西的论述》，布面油画～

由已故的爱德华·弗莱爵士的女儿们慷慨捐赠，并在艺术基金的资助下购买，1950年。

法老命令所有的希伯来人的儿子都淹死在尼罗河里(出埃及记2：2-4)。摩西的母亲把她的孩子放进了芦苇做的方舟里。法老的女儿来到河边，救了孩子，给他起名叫摩西，他的姐姐米利亚姆就在旁边观看。

普桑在1654年为他的朋友艺术家雅克·斯特拉画了这幅画。他选择描写一段悲伤和绝望的情节，而不是《寻找摩西》中流行的场景。故事发生在古罗马，基督教未来的故乡。狮身人面像和河神是尼罗河的象征。

阿什莫林博物馆第二层楼47号展厅，德国和弗兰德艺术（Flemish Art）1400–1650

这个房间里的艺术品是由德国、佛兰德和西班牙的艺术家在十五世纪晚期到十七世纪中期创作的。

在十五世纪的意大利艺术中，人们对古罗马雕塑和建筑的热情丝毫未减。到十六世纪早期，北方的艺术家们已经开始修改他们的地区传统，以回应意大利文艺复兴时期的艺术。这里的几位画家完成了他们在意大利的学业，把意大利绘画的最新潮流带回了他们的家乡。

汉斯·舍弗勒因（HansSchäufelein）（约1480 / 85-1539 / 40）《基督告别他的母亲》，木制油画～

有会徽的签名，日期为1514年。从私人收藏借来的，伦敦。

这幅画的题材不一般。这个故事讲述的是基督如何在最后的晚餐前夕与他的母亲分开，故事的来源并没有出现在圣经中，而是首次出现在中世纪的文本中。

阿尔布雷希特·丢勒(Albrecht Durer)在一幅木刻版画中阐述了这一主题，这幅版画成为他的几个德国同代人的模型。其中包括舍弗莱因（Schäufelein），他从杜勒（Dürer）的版画中选取了中间的一组，但在左边添加了使徒，在右边添加了一些额外的人物。它上面刻着这位艺术家的标志，一把铁锹(德语中是“schaufel”)，这是对他名字的双关语。

彼得·保罗·鲁本斯爵士（1577-1640年）《马克西米利安一世皇帝》，油墨版画～

钱伯斯·霍尔提供，1855年。

1634年，鲁本斯受命设计了一系列的街道装饰，以庆祝新上任的西班牙荷兰总督费迪南德进入安特卫普。这是鲁本斯为实现其设计的艺术家和工匠所作的大量油画素描之一。

这幅素描是为马西米兰皇帝的雕像所作的研究，马西米兰皇帝是装饰在皇帝门廊上的十二个镀金的大雕像之一。

南德意志，十五世纪末期肖像，《一位手持鲜花的年轻女子的画像》～

威廉·w·斯普纳遗赠，1968年。

这幅精致的肖像画被认为是着名的版画家米尔·冯·兰德斯特所作，他死于1510年。人们对他作为画家的作品所知甚少，很难证明这幅画是他画的。

它可能与她未婚夫的相似画像形成一对。她左手拿着的粉红色或康乃馨与订婚的夫妇有关。

（上图）阿什莫林博物馆第二层楼48号展厅，荷兰和佛兰德的静物画（Flemish Still-life Paintings）。

静物画起源于十六世纪，当时艺术家们开始用无生命的物体，如水果或花朵，来创作独立的作品，而这些东西在宗教和历史作品中曾经出现过。它首先出现在意大利，但它是一种艺术形式，主要与十七世纪的荷兰和佛兰德斯艺术家有关，这些画家中的许多人专门从事静物画的一个分支——花卉、水果、鱼、宴会用具、炊具和其他物品。有时他们通过引用生命的短暂来赋予他们的绘画一种象征意义，但大多数可能主要是作为艺术家创造熟悉物体幻觉的技巧的例子来欣赏的。

1939年，西奥多·w·h·沃德(1879-1955)为纪念他的妻子黛西·琳达·沃德(黛西·琳达·沃德，原名特拉弗斯)(1883-1937)将所有的画作赠送给了博物馆。黛西·w·h·沃德本人也是一位画家和歌剧演唱家。（手册可供访客使用）

亨利·范汀·拉图（Henri Fantin-Latour）（1836-1904）《玻璃酒杯中的白玫瑰静物，1872年》，布面油画～

1936年由w·f·r·韦尔登夫人遗赠。

芳汀·拉图是一位法国艺术家，他最着名的作品是花卉画。在芳汀·拉图尔所绘的三十多种花卉中，玫瑰是最常见的。这幅静物画是他将透明玻璃和玫瑰结合在一起的绝妙范例。为了达到这个目的，他经常使用英国的雕花酒杯。芳汀-拉图所采用的宽广的笔触与周围的荷兰和佛兰德的静物画形成了鲜明的对比，这些静物画在几个世纪前才被描绘得更加精致。

十八～十九世纪早期的英国吉他～

艾尔伯特·库普（Aelbert Cuyp，1620–1691年）《鸭子西杰根特，1647-1650》，油墨版画～

2018年，从私人收藏处租借。

西杰根特鸭是一只非凡的鸟。在她的一生中，她每年产一百多个蛋。西杰特根的主人特别喜欢她，并于1647年20岁时委托别人为她画了这幅画。所附的荷兰诗看起来好像是西杰特根的自述。第二个铭文悲伤地记录了她三年后的死亡。这一不寻常的事实是，西杰特根在一幅画中不朽，其中包括一首专门为她写的诗，这表明她一定是十七世纪最珍贵的动物之一。

以上介绍了阿什莫林博物馆第二层楼的46、47、48号展厅。

46号展厅是巴洛克艺术（1600-1700），充满了强烈的活力。其艺术特点是：运用夸张的运动和清晰可辨的细节来营造戏剧、紧张、繁琐、恢宏的效果。

47号展厅是德国和佛兰德艺术（Flamish Art）1400-1650。在十五世纪的意大利，人们对古罗马雕塑和建筑热情未减。十六世纪早期北方的艺术家开始回应意大利文艺复兴时期的艺术，把意大利绘画的最新潮流带回了他们的家乡。

48号展厅是荷兰和佛兰德的静物画（Flemish Still-life Paintings）。静物画起源于十六世纪，首先出现在意大利，主要与十七世纪的荷兰和佛兰德艺术家有关。静物画可能大多数是艺术家用来创造熟悉物体幻觉的技巧。