青铜器的艺术体现在什么地方

❶ 简述青铜器的艺术美

三代青铜器艺术在造型与纹饰上与原始彩陶艺术之间存在着传承性。事实上，通过从三代中铜器最古老的型式，即三足的“鼎”和“鬲”看，古代铸铜工艺的技术和原始彩陶的艺术是一脉相传的。

到了青铜时代，青铜器艺术达到了比原始陶器要高的技术，奴隶们所铸的铜器中，有多达十种不同的形式，如鼎、鬲、爵、尊、壶、豆、角等。

这些青铜器，首先从造型上看，很容易看出铜器的形状的演变与原始彩陶艺术形式上存在着外在的相似性。有的由陶器发展而来，有的由原始的竹编器物而来，有的则由石器和骨角器进化而来。其次，从装饰上看，青铜器上面的动物纹、几何纹、植物纹等更是与彩陶纹样紧密相连。

商代铜器，大多都有繁杂细致的花纹，例如神秘曲折而有方角的螺纹，也称为回纹或云雷纹，象征着雷电或暴风雨云，这种螺纹，很早就已经在原始艺术时期的陶器上。

这种纹饰，最初多为圆形，中间发展过程中，出现两个圆形相联的状况，最后，螺纹由圆形而变为有方角的样式，这种情景在新石器时代马厂彩陶时期开始萌芽，到辛店时期而出现了有连续的圆纹出现，此种圆形的或有方角的螺纹，在新石器时代，主要用以装饰陶器的颈部。

(1)青铜器的艺术体现在什么地方扩展阅读

从考古资料来看，土耳其是世界上最早掌握金属冶炼技术的地区，中国相对稍晚却紧跟其后。虽然中国青铜冶炼技术掌握时间略晚。就铜器的使用规模、铸造工艺、造型艺术及品种而言，世界上没有一个地方的铜器可以与中国古代铜器相比拟。这也是中国古代铜器在世界艺术史上占有独特地位并引起普遍重视的原因之一。

随着原始社会的发展，鼎由最初的烧煮食物的炊具逐步演变为一种礼器，成为权利与财富的象征。鼎的多少，反映了地位的高低；鼎的轻重，标志着权力的大小。在商周时期，中国的青铜器形成了独特的造型系列：容器、乐器、兵器、车马器，等等。青铜器上布满了饕餮纹，夔纹或人形与兽面结合的纹饰，形成神灵的图纹，反映了人类从原始的愚昧状态向文明的一种过渡。

❷ 青铜器在商代，西周，春秋战国时期的艺术特征

商代：
与夏代相比，青铜器不仅数量大大增多，而且种类也大大丰富。在众多的器物中，酒器数量甚多，其他还有炊煮器、食器、水器和兵器等。从商王武丁开始，青铜器的制作变得雄伟厚实，风格华美，器形多变，花纹繁缛精致，并带有神秘主义的色彩，制作开始精进，成套的青铜礼器和乐器的体系已全面形成，当时采用合范技术，将纹饰与铸造相结合。

商周两代青铜器异同点

1商代:主要采用饕餮纹和兽面纹，还有回纹、象纹、鱼纹、鸟纹、蝉纹、蚕纹等。一般运用主纹和地纹相结合的表现手法。即以兽面纹为主题，回纹为陪衬形成主次效果。图案组织多采用单独纹样，并用对称式显示出威严的艺术气氛。此种格式也与合格的制作技法相适应。 2、周代:的装饰饕餮纹已居于次要地位，多用窃曲纹、环带纹、重环纹等组成的二方连续形式，地纹减少，甚至无地纹，具有质朴和韵律美。
特点：商代青铜器多用于祭祀或酒具，而周代则多用作礼器或纪念的用品，故多出现长篇铭文，比如歌颂周王美德或贵族功绩赏赐或交换、婚嫁、诉讼等记事祭祀类。

春秋战国时代，诸候称霸，列国割据，大夫专政，周王室威权不再，青铜冶铸业不再为周王室所垄断，诸候及其卿大夫成为精美器物的主要占有者。

连年战乱促进了各地的文化交融，使以青铜器为代表的工艺美术有了共同的时代风格，同时不同的民族构成、各自的地域背景导致了文化艺术的多元化，工艺美术也因之多姿多彩；

社会思潮的变化，技术的进步都促进了新风貌的生成和发展；

总体看来，青铜器的礼仪性质衰减，开始贴近人们的日常生活，清新华丽的风格逐渐确立。

春秋战国青铜容器的种类大体包含饮食器、酒器和水器，其中许多器物还承担着礼器的功能，特别是鼎。其实用价值逐渐凸显。

简净写实的动物造型体现着青铜艺术的新气象，而装饰是新气象的重要载体，新的装饰主题大多围绕着龙或其变体，即蟠螭、蟠虺，人事活动也成为装饰关注的新方向。

技术进步，出现新的装饰技法，如模印制范法、失蜡法、嵌错以及鎏金、针刻、漆绘等

❸ 上周青铜器的艺术特点体现在哪些方面

商周青铜器作为“礼器”的艺术精神特点
中国青铜器的大宗是青铜礼器。这是中国青铜器的重要特征，在世界青铜器家族中担任绝无仅有的角色。是强调青铜器在社会物质文化中所起的重要作用。
1、《司母戊方鼎》是中国商代晚期最重的青铜器，1939年在河南安阳出土。通高133厘米，长166厘米，重875千克。为商王文丁祭祀其母“戊“制作的大型礼器，是现存最大的青铜器。气魄沉雄，器形凝重，纹饰华美，是商代青铜器风格的典范。鼎腹内壁有3个字铭文“司母戊”，鼎也因此得名。青铜礼器被统治阶级用来祭天祀祖，宴飨宾客，歌功颂德，死后埋葬于地下。显然它是为奴隶制统治服务的。对于一个奴隶制国家来说，青铜礼器尤其像鼎之类的重器是社稷的象征，它的存亡就是国家的存亡，所以古书有“桀有昏德，鼎迁于商”、“商纣暴虐，鼎迁于周”的说法。
2、《大盂鼎》大盂鼎是西周早期青铜礼器中的重器，因作器者是康王时大臣名盂者而得名，表示康王（武王的孙子）自己要以文王为典范，告诫盂也要以祖父南公作榜样。对于一个奴隶主贵族及其家族来说，青铜礼器又是他们身份与地位的象征。据文献记载，天子用九鼎，诸侯七鼎，卿大夫五鼎，士三鼎，必须恪守法度，而不能逾越。生前如此，死后埋葬也是如此。所以说青铜礼器被制度化、神秘化、权力化，它就不是一般的实用器了。在形制、纹饰的铸造方面我们就不能简单地用对待实用器的眼光去看待，这是我们在鉴定时必须注意的。很多器物的形制纹饰都表明它不适于生活中使用，原因就在这里。在青铜礼器上，各级奴隶主贵族寄托着他们的信条与期望，反映着他们的思想观念。当这种要求用形制与纹饰表达仍嫌不足时，便诉之于文字。这就是中国青铜器铭文很多的原因之一。青铜器是物质的，但同时又是一种精神产品。
二、商周青铜器的造型与装饰艺术特点
从造型艺术的观点看，许多青铜器又是精美的工艺美术品。代青铜器的铸造方法与造型及装饰方法的密切联系，说明中国工艺美术中艺术与技术相结合的传统。形成独特的体系。从青铜器的纹饰上看，有饕餮纹、雷纹、弦纹、鱼纹、鸟纹、龟纹等。
1、青铜器造型与装饰上在口端、顶盖、边沿也多铸造有神态生动的造型，动物凌厉的角和爪、卷曲的翅和尾、圆瞪的目、尖锐的牙等又常常被有意地加以突出表现。更多的则是以棱鼻为中心，两个侧身的夔形对接，正好拼成一个正面饕餮，同样形成尖角翻卷、双目圆瞪、龇牙咧嘴、利瓜大张的状态。在众多造型中，饕餮的形象是最为恐怖的，这种造型多见，而且都刻在尊贵庄重的礼器上。久而久之，饕餮便被提炼成一个综合的奇形怪状的兽面。可见兽面纹的确是一种神圣王权的象征。君主掌握了兽面神器，就意味着人神合一，至尊高贵，即拥有神的权力，也成了神之子及其化身。
2、商周的青铜礼器中兽面纹是最主要的器饰
主题和纹样同时也与人面纹、鸟纹、夔纹、龙纹等交替互渗，似是而非，具有演化变体的多样造型，始终占领着象征神灵的主导地位。多数器饰的造型均为兽面纹居中，鼻、口垂直的扉棱两边对称，陪衬的副题花纹则点缀在次要位置。这些冷峻的神态造型，都更多给人以威严神秘的诡异色彩。
商周青铜器是中国商周时代生产科技和艺术发展水平的集中反映。造就了以狰狞为美的审美文化时尚也呈现了我国奴隶制残酷本性。综上所述商周的青铜艺术是一颗光彩夺目的明珠。它以品类丰富、造型优美、纹饰华丽、制作精巧、风格独特而着称，在世界艺术史上占有独特地位。

❹ 商、周青铜器制作特点主要表现在什么上

商、周青铜器制作特点，主要表现在器形和纹饰的构成上，是运用对称、连续等富有装饰性的艺术手法，用变化多样的曲线、弧线，构成各种形象的浮雕、线刻。不论器形整体或纹饰部分，都显示出浑朴、庄重和精致、瑰丽的气质，但同时也具有威严、神秘的气氛，反映了奴隶主阶级的阶级意识和审美观点。

❺ 中国青铜艺术的主要成就体现在哪些方面

中国青铜艺术的主要成就体现在器物的造型和纹饰两大方面。

另外，商周青铜器上铭文（又称“金文”）的书法价值也早已为人们所关注。青铜范铸工艺更是中国青铜器所独有的铸造工艺，范铸青铜艺术美感非失蜡法可以相比较。中国古代青铜器的突出特征是制作工艺的精巧绝伦，显示出古代匠师们巧夺天工的创造才能。

用陶质的复合范浇铸制作青铜器的和范法，在中国古代得到充分的发展。陶范的选料塑模翻范，花纹刻制均极为考究，浑铸、分铸、铸接、叠铸技术非常成熟。随后发展出来毋需分铸的失蜡法工艺技术，无疑是青铜铸造工艺的一大进步。

中国青铜的价值：

青铜的发明是人类文明史上的重大事件，由于其克服了纯铜的柔软弱点，且具有熔点低、铸造性能好等优点，逐渐成为古代铜器中的主要品种，并促进了车、船、雕刻、金属加工等制造技术和农业、军事及经济社会的发展。

青铜器的应用，代表了当时的科技水平和文化艺术水平，成为这一时代的鲜明标志。

❻ 商周时期的青铜器具有哪些艺术特点

商周时期的青铜器是奴隶社会最有代表性的艺术品类，分为礼器、乐器、兵器、工具及车马等类型，这些器具上的装饰纹样，内容多样，手法独特，结构严谨，显示出威严、端庄、肃穆、凝重的特色，具有独特而新奇的狞厉之美。殷和西周前期的主要纹饰是饕餮纹、夔纹、龙纹和凤纹，基本为对称形，表现出神秘森严的气氛。青铜礼器多厚重，一件司母戊方鼎重达875kg，是王权集中的体现。造型除注重实用外，还以现实和想象的动物形象为母题，制造出四羊尊、象尊、鸟尊等工艺精湛的艺术品。