冬宫的艺术品为什么没有被炸毁

Ⅰ 俄罗斯冬宫介绍

冬宫是俄罗斯着名皇宫,现为国立艾尔米塔日博物馆.该宫由着名建筑师拉斯特雷利设计，初建于1754~1762年，1837年被大火焚毁，1838~1839年重建。第二次世界大战期间又遭到破坏，战后修复。这是一座三层楼房，长约230米，宽140米，高22米，呈封闭式长方形，占地9万平方米，建筑面积超过4.6万平方米。冬宫的四面各具特色，但内部设计和装饰风格则严格统一。面向宫殿广场的一面，中央稍突出，有三道拱形铁门，入口处有阿特拉斯巨神群像。宫殿四周有两排柱廊，雄伟壮观,宫殿装饰华丽。 地址：“涅夫斯基.普罗别克特”地铁站

冬宫是俄罗斯着名皇宫,现为国立艾尔米塔日博物馆.该宫由着名建筑师拉斯特雷利设计，初建于1754~1762年，1837年被大火焚毁，1838~1839年重建。第二次世界大战期间又遭到破坏，战后修复。这是一座三层楼房，长约230米，宽140米，高22米，呈封闭式长方形，占地9万平方米，建筑面积超过4.6万平方米。冬宫的四面各具特色，但内部设计和装饰风格则严格统一。面向宫殿广场的一面，中央稍突出，有三道拱形铁门，入口处有阿特拉斯巨神群像。宫殿四周有两排柱廊，雄伟壮观。宫殿装饰华丽，许多大厅用俄国宝石-孔雀石、碧玉、玛瑙制品装饰，如孔雀大厅就了2吨多孔雀石，拼花地板用了9种贵重木材。御座大厅（又称桥治大厅）的御座背后，有用4.5万颗彩石镶嵌成的一幅地图。

1917年2月前，冬宫一直是沙皇的宫邸，后来被资产阶级临时政府所占据。1917年11月7日（俄历10月25日）起义群众攻下了冬宫。十月革命后，1922年成立艾尔米塔日博物馆，冬宫成博物馆的一部分。

Ⅱ 1837年的冬宫大火给冬宫带来了什么损失

1837年，尼古拉一世统治时期冬宫发生了一次大火灾，华丽的装饰几乎化为灰烬。大火从彼得厅和元帅厅的墙壁开始熊熊燃烧，仅仅三天，富丽堂皇的沙皇宫殿就只剩下砖墙和地下室与第一层上面的拱形板了。拉斯特列利、克瓦连吉、蒙费兰和罗西的装修都毁于一旦。万幸的是，所有造型艺术品、家具、器具和其他珍贵财产得以抢救出来。

Ⅲ 大明国年代粉彩艺术品

世界各大博物馆里珍藏着许多举世无双的中国文物。她在外国博物馆以无比高贵的姿态，成为中华民族的代言人，成为人们心目中的偶象。下面简略介绍如下：一、亚洲 日本：日本东京国立博物馆，日本最大的博物馆。东京国立博物馆内设有“东洋馆”，整个二楼五个展室都陈列中国古代美术品，其中不少是陶瓷，从原始彩陶到唐宋以后的陶瓷等，应有尽有。比如，该馆珍藏古建盏，产自闽建阳市水吉，是镇馆之宝。就甲骨片而言，日本是收藏最多的国家，在流失海外的近3万片甲骨片中，日本有近13000片。馆内的9万多件藏品中，包括有上万件中国文物，上自新石器时代的良渚文化玉器、唐宋元瓷器，下迄清代的瓷器字画，可谓无所不包。马远的.《洞山渡水图》.《寒江独钓图》.，梁楷的.《雪景山水图》.;《李白行吟图》.《六祖截竹图》.李迪的.《红白芙蓉图》.等等都是旷世名作。此外，日本各地上千座博物馆收藏有中国文物，珍品也是数不胜数，数量估计在数十万件。据.《日本侵华对文物的破坏》.一书.介绍，战后日本归还了一部分战时掠夺的文物，有158000多车，其中有2000多件是比较珍贵的，但这只是很少的部分。此后由于多种因素我国没有再继续追讨。. 值得一提的是，东京国立博物馆曾举办了“日本出土的中国陶瓷”展览。是把全日本出土的中国陶瓷，不仅是完整的器物，也包括陶片，从全国搜集后，汇集展览，引起了人们极大兴趋。其中有越窑、龙泉窑、景德镇窑、建窑的瓷器等。京都国立博物馆的本馆，主要用于举办各种专题展览。馆内所藏1万余件珍贵文物，定期轮换站出、展出。京都国立博物馆本身，也是日本的国家重要文物保护单位。其中陈列着大量的龙泉青瓷。铭记有“顾氏”二字的明代着名龙泉匠师顾仕成一件直径约4寸5分的瓷碗，就珍藏于东京国立博物馆内。 日本奈良市的法隆寺珍藏了唐代越州窑的四耳青瓷药壶，高8寸7分，直径4寸5分，曾为天皇所使用。当这一稀罕的宝物在1939年于奈良市博物馆公开陈列时，前往参观的人群如山如海。 伊朗：伊朗阿特别尔寺在伊朗古都大不里士以东的阿德比尔镇。1611年曾将珍贵的1600多件中国陶瓷献给神庙，现归德黑兰考古博物馆收藏的，仍有8O5件。藏品中除有元青花重器达20余家件外，尚有北宋、南宋、元龙泉瓷、景德镇印花白釉小足器、蓝、黄、酱釉及各时期青花瓷、斗彩瓷、粉彩瓷等。是世界上知名的博物馆。 土耳其：托普卡比宫收藏的陶瓷约1万件。其中大部分是中国产的，仅浙江元龙泉青瓷就有1500余件。其中大盘、碟子、碗等器皿质量异常精妙绝伦，也有大罐。清代的瓷器约4000件。完整的至正型的元青花重器在世界上为数不多，据说总共不过300件左右，但仅在这里就集中了8O余件。这些藏品中元青花琢器就40件，其器型硕大、通体满绘、色泽艳丽浓翠，堪称世界之最，为国内出土器罕见。如80厘米的葫芦瓶就有二个。这里藏的元青花器有一种震撼力，当你第一次看到它时会都被迫得往后退。这些元青花从缠枝牡丹、龙凤麒麟，到“萧何月下追韩信”、“昭君出塞”……元青花可谓无所不绘。该博物馆已成为世界上收藏中国元代完整的青花瓷最多的一个博物馆。 菲律宾：桑托斯、洛克辛和罗伯特·维拉诺克等三个博物馆藏有中国瓷器约7万余件。菲律宾人历来珍视中国瓷器，据说只在节日时，才将埋于地下的瓷器取出来用，用后又再深埋地下，所以出土的瓷器大多是完整的；品种有越窑系刻花青瓷；龙泉窑刻花盘、晚、花瓶、酒壶等；福建泉州、德化的刻花青白瓷、青白褐斑瓷以及福建的建盏。元代瓷器出土数量最多，主要是景德镇产品，有青白瓷、青花、釉里红瓷等品种。 印度尼西亚：雅加达博物馆收藏500O多件陶瓷藏品中，绝大部分都是中国汉代到明代的产品，这些藏品都是从印尼各地收集来的。在东南亚各国博物馆所藏的明代陶瓷中，雅加达博物馆是首屈一指的。其中有明代的斗彩、三彩、五彩、白地青花瓷器，器型有书“金玉满堂”四字的盈尺大碗，也有图绘仕女栩栩如生的万历五彩大尊。有书阿拉伯文字的白地青花大盘，盘中绘双龙朝日，次为五火云奔马，边缘画阿拉伯故事。有书阿拉伯文字的三彩大盘，这是元末明初德化窑产品。还有书阿拉伯文字的白地青花中碗，碗底有“成化年制”的款识，也是德化窑烧造的产品。 马来西亚：吉隆坡国家博物馆珍藏一批中国明代瓷器，大部分是景德镇的产品。比如，一件12寸大盘，内画葵花、如意，边画八宝、长春花，外画梅鹊，底款书篆字“富贵佳器”。一件8寸康熙中盘，内画山水，边画水草花鸟，外画梅鹊；环以金钱带，外画缠枝花。一件5寸中碗，内画山水，边画水鸟，底款书“大明嘉靖年制”。一件4寸康熙小碗，内画鸳鸯水草，边画荷花，水草，水鸟，外甜白，底款篆书“福”字。是目前所知出土中国瓷器最多的地区。 沙捞越博物馆收集出土的陶瓷标本100多万片。 其中福建德化、安溪磁灶等窑的青瓷、青白瓷、白瓷等。 韩国：汉城博物馆把在南朝鲜出土的中国瓷器收集到一起，为研究中国对南朝鲜瓷器文化带来的影响提供了条件。藏有从汉代到清代的青瓷、白瓷、唐三彩等中国瓷器5000余件，其中的最早的中国白瓷灯盏、晋代青瓷羊为馆藏之宝。此外，汉城博物馆还藏有一定数量的敦煌遗书。 巴基斯坦：拉合尔博物馆该馆辟有中国文物陈列室，展出约7O00余件中国文物，其中不少是陶瓷。卡拉奇国家博物馆也收藏了不少中国陶瓷。其中有晚唐时代越州窑青瓷水注和长沙烧制的施黄褐釉的陶器。拉合尔博物馆该馆是巴基斯坦目前最大的艺术性博物馆。 新加坡：新加坡国家博物馆收藏各地出土的瓷器碎3000余千件。青瓷以越窑青瓷为主，并有宋、元、明三代的龙泉窑青瓷。青花是景德镇产品，有明代永乐、宣德年号的高足瓷片约30件。 南洋大学李光前文物馆搜集和保存有丰富的中国陶瓷，其中有高80毫米的宋德化桶形白瓷罐，直径141毫米的明德化粉绘白瓷盒，直径46毫米的明德化印花白瓷盒，高119毫米的明德化狮头双耳白磁瓶。均为馆藏珍品。 泰国：曼谷博物馆收藏中国明代瓷器200余件，比如，大明年制款青花大碗，红色描花小罐带金装饰盖、贴金小罐等。特别是出土的绿釉帆船形明器，更是研究中国造船史的宝贵资料。 越南：河内博物馆收藏的中国陶瓷，以龙泉青瓷和景德镇青花瓷为多。尤其是在青瓷方面，有北宋的多嘴罐形青瓷瓶。元代的花瓶、大盘等物，该馆还收藏有中国汉代陶器。 阿曼苏丹：马斯喀特博物馆藏有中国古瓷3千余件。其中一件元青花飞凤牡丹纹瓷是马斯喀特老城博物馆的镇江馆之物。。 伊拉克：巴格达阿尼亚西多博物馆，收藏有中国陶瓷2500余件，其中有珍贵的元青花、宋代龙泉窑青瓷和元代、明代龙泉窑青瓷。 二、欧洲 法国卢浮宫 ,位于巴黎市中心的塞纳河北岸，是巴黎的心脏。它的整体建筑呈“U”形，占地面积为24公顷，建筑物占地面积为4.8公顷，全长680米。在瓷器方面，以收藏亚洲艺术品着称的法国集美博物馆收藏最佳，馆里的瓷器从中国最早的原始瓷器一直到明清的青花、五彩瓷，各个朝代各大名窑的名品应有尽有，且多为精品。敦煌遗书在我国国内仅存2万件，仅占三成，藏于法国巴黎国立图书馆有6000件；卢浮宫是世界上最着名、最大的艺术宝库之一，是举世瞩目，艺术殿堂和万宝之宫。1793年8月10日，卢浮宫艺术馆正式对外开放，成为一个博物馆。其门口的金字塔形建筑就是华人设计师所设计。从那时起，这里的收藏不断增加，包括拿破仑掠来的艺术品。总之，如今博物馆收藏目录上记载的艺术品数量已达四十万件之多。，从古代埃及、希腊、埃特鲁里亚、罗马的艺术品，到东方各国的艺术品，应有尽有。馆藏中国历代陶瓷器约4万件。几乎涵盖了中国各时期的陶瓷。有些甚至为国内罕见，尚还有一些为孤品。卢浮宫已成为世界着名的陶瓷馆。巴黎国立图书馆馆内目前收藏的圆明园艺术珍品主要有：由清代宫廷画师沈源和唐岱共同绘制的绢本.《圆明园四十景图》；宫廷画师沈源和孙佑刻版的木刻本;《圆明园四十景图》.宫廷画师伊兰泰制作的海晏堂等西洋楼铜版画四十幅；郎世宁绘制的宣扬干隆皇帝武功的.《格登鄂拉斫营》.以及.《圆明园菊花迷宫图》.;等。.《圆明园四十景图》局部.巴黎东方博物院.清末外交官薛福成在其.《出使英法意比四国日记》.中记述：光绪十六年(公元1890年)，他在巴黎东方博物院中国展室中发现“有圆明园玉印二方。一曰：‘保合太和’，青玉方印，稍大；一曰‘圆明园印’，白玉方印，稍小”。.巴黎集美博物馆.馆里的瓷器从中国最早的原始瓷器一直到明清的青花、五彩瓷，各个朝代各大名窑的名品应有尽有，且多为精品。.馆内还收藏有圆明园艺术品珍品：郎世宁绘制的.《干隆肖像》.，是干隆皇帝41岁时的坐像，干隆身旁站立两位大臣，人物极具神韵，为中国与欧洲绘画技艺相结合的佳作；干隆百花瓷瓶，陀螺状，造型精美，画法上乘，瓶上的花卉图案种类各异，绚丽多彩、万紫千红，非常美观，是干隆时代的艺术珍品。枫丹白露，原意为“蓝色之泉”，在巴黎东南90公里处，周围有2500公顷的森林，自古这里就是狩猎、避暑的胜地。法王路易六世时期(约公元1137年前后)，这里最早开始兴建宫殿。经过几代帝王的不断扩建，枫丹白露宫日益完善并富丽豪华起来。枫丹白露宫中的中国馆是法国皇帝拿破仑三世的欧也妮王后建立的。兴建的原因很简单，就是为了存放抢自圆明园的文物—1860年英法联军劫毁圆明园后，侵华法军司令孟托邦把从圆明园抢劫来的所谓战利品敬献给拿破仑三世和欧也妮王后。目前，这里收藏的中国历代名画、金银首饰、瓷器、香炉、编钟、宝石和金银器也有3万多件。 另外巴黎的吉美博物馆，收藏有中国历代陶瓷器1万余件。陶器有自甘肃新石器时代的彩陶壶、两汉的陶桶、北魏的骑马俑至唐三彩器等。瓷器有晋朝的盘口瓶、南北朝的渣斗、唐朝的白釉碟、宋哥窑洗。钧窑玫瑰紫洗、花盆等，元代的青花扁壶是其精品。明代的瓷器、清三代的青花瓷器就数不胜数。 英国：不列颠博物馆（大英博物馆），在伦敦的鲁塞尔大街上，面积较纽约大都会博物馆小，但展出面积也较故宫博物院为大。原来是私人捐赠的图书馆，1754年购买现址的蒙塔古大厦为馆址，1759年首次向公众开放。1823年英王乔治四世在蒙塔古大厦基址上修建了现在的古罗马式大厦，并捐赠了许多皇家藏品，成为今天的大英博物馆。不列颠博物馆的文物收藏可谓广博，不列颠博物馆所藏中国绘画最精。堪称一座世界历史博物馆。人类文明发源地巴比伦、印度、中国和希腊的珍贵文物比比皆是。中国的瓷器琳琅满目。由香港巨富徐展堂先生捐赠125万英镑辟设中国艺术馆，这里收藏了很多中国瓷器。就敦煌宝藏而言，而今敦煌遗书在我国国内仅存2万件，仅占三成；藏于不列颠图书馆东方写本部有13700件。藏于英国印度事务部图书馆近2000件几乎中国有什么它就有什么。太厉害了。有的展品甚至在我国故宫都没有。这些东西大部份是八国联军掠去的。圆明圆的珍宝有一半都藏在该馆。该馆大概是中国以外最大的中国陶瓷馆了。1860年，英军从圆明园中所劫走的文物一部分献给了当时的维多利亚女王，另一部分被拍卖。献给女王的圆明园文物存放在大英博物馆。其藏品目前已接近700万件。不列颠博物馆收藏的中国文物包括，青铜器、陶瓷器、书画、玉器、雕刻品等，共计23000余件，有许多是珍品、孤品。比如，清代干隆帝的心爱藏品、东晋顾恺之《女史箴图》唐代摹本最为引人注目，而精美的商周青铜器和上世纪由斯坦因(被指“敦煌盗宝第一人”)带往英国的大批敦煌文物，也是极其重要的珍品。顾恺之《女史箴图》局部书画：顾恺之《女史箴图》唐代摹本、李思训《青绿山水图》、巨然《茂林叠嶂图》、李公麟《华岩变相图》、范宽《携琴访友图》、燕文贵《群峰雪霁图》、苏轼《墨竹图》、马远《山水再游图》等。青铜器：商双羊尊、西周康侯簋、邢侯簋等。不列颠图书馆中国珍贵文献和古籍6万多种，其中有中国波罗蜜佛经最早版本《永乐大典》;45卷及甲骨片、竹简、刻本古书、敦煌藏经(包括刻版印刷的《金刚经》和地图。法国枫丹白露宫在西方博物馆中，收藏和展览圆明园珍宝最多最好的要数法国的枫丹白露宫，宫中的中国馆可以说是圆明园在西方的再现。英国的维多利亚博物馆和剑桥、牛津、普雷斯顿、爱丁堡等博物馆仅收藏福建德化瓷器就有近300件，其中维多利亚博物馆就有60件。 伦敦维多利亚——艾伯特博物馆 在英国博物馆珍藏着皮尔先生于1731年12月10日在广州签署的订购中国瓷器的发货单。发货单上有100种不同样式的青花瓷碟约25O件；按订货方要求装饰玫瑰釉家族纹章的瓷器约450件。另外，还有花瓶、咖啡壶、大碗等。 德国：卡赛尔朗德博物馆收藏的一件中国青瓷碗，上有卡泽伦博格伯爵（1435--1455年）的纹章图案，是现存欧洲最早的有年代的中国明代瓷器，几百年来一直是该家族的传家宝。 德累斯顿博物馆收藏的12个中国青花大花瓶还有一段奇闻：1757年4月，萨克森的选侯奥古斯特二世，十分喜爱收藏中国瓷器，对他的邻国普鲁士威廉国王的妃子收藏的中国瓷器羡慕不已。威廉国王又喜欢身体强壮的大个子士兵。于是，奥古斯特派人游说，用自己的四队近卫军换取了威廉妃子的12个青花大花瓶。因而这些花瓶也被称为近卫花瓶。 俄罗斯：冬宫是世界上最大最古老的博物馆之一。该宫由着名的建筑师拉斯特雷利设计。正如人类历史上其它着名的宫殿一样，该宫殿自从建成以来一直备受劫难。冬宫初建于1754至1762年间，1837年被大火焚毁，1838至1839年间重建，第二次世界大战期间再次遭到破坏，战后被精心修复。宫殿共有三层，长约230米，宽140米，高22米，成封闭式长方形，占地9万平方米，建筑面积超过4.6万平方米。冬宫的四面各具特色，但内部设计和装饰风格则严格统一。四角形的建筑宫殿里面有内院，三个方向分别朝向皇宫广场、海军指挥部、涅瓦河，第四面连接小埃尔米塔日宫殿。共有中国各个时期的陶瓷珍品近5000件，基本上反映了中国陶瓷工艺发展的概貌。其中不少珍品是沙俄从我国掠走的因而该馆藏品异常丰富。如敦煌遗书在我国国内仅存2万件，仅占三成，而藏于俄罗斯圣彼得堡亚洲民族研究所就有12000件，多为珍本孤本。次外，国宝明天启针灸铜人也是被沙俄从我国故宫掠走的。 瑞典：东方博物馆收藏有在西方算最全最好的中国新石器时代的陶器。这是因为瑞典地质学家兼考古学家安特曾任中国北洋政府农商部矿政顾问，当时的中国政府请他将新发现的仰韶文化遗址和周口店古人牙齿等古物标本带到瑞典鉴定、研究、确定牙齿属5万年前的中国猿人。带去鉴定的出土陶器则由中国政府作为赠品留给了瑞典。加上后来陆续收集的，藏品包括了庙底沟、马家窑、齐家坪、马丁、辛店、半山等地出土的代表着新石器时代几个重要文化时期典型面貌的各类彩陶、灰陶、黑陶作品今年是故宫博物院80周年华诞，也是中国和瑞典建交55周年，瑞典派出以王储维多利亚公主为首的访华团，并精心策划，挑选了165件从沉船“哥德堡“号上打捞上来的中国瓷器访华，并在故宫展出。这批瓷器05年9月9日到京，在伦敦一家国际保险公司投保，保额约达2500万人民币，这在艺术品保险当中首屈一指。于2005年9月26日起举办“瑞典藏中国陶瓷展”。展出的181件（套）文物中，有165件是打捞上来的。其余的瓷器是瑞典各博物馆收藏的中国外销的瓷器。12月26日展览结束后，“粉彩孔雀牡丹纹汤盆”、“黑彩描金花卉大碗”、“粉彩描金帆船纹大盘”等18件精美的瓷器，将由此次展览的赞助商之一—沃尔沃公司无偿捐赠给故宫博物院永久收藏，总价值达50万元人民币，体现了中瑞两国人民的传统友谊。东方博物馆还收藏有从战国到明代的数百件俑，最大的高1米多。该馆收藏唐三彩作品也很多，有官吏、商人、马夫、宫女、舞伎以及胡人形象，以女俑为最多，还有动态异常生动的马与骆驼形象。其收藏的陶瓷精品，展厅也是按年代系列陈列的，从汉代铅釉陶壶、鼎、俑、唐三彩等各式冥器，到中国古代四大名窑的精品，瑞典清代在中国烧制成套瓷器20万件以上。其中3万套有瑞典贵族家微。这些瓷器，很多都收藏在该馆里。 瑞典哥德堡历史博物馆收藏中国明末、清初的景德镇外销瓷。分纹章瓷、人物画瓷、船舶图花卉图几类。外销瓷中的花卉多是摹仿欧洲花卉画家的作品。2006年瑞典仿古帆船哥德宝号访问了广州、上海等城市。 葡萄牙：里斯本博物馆收藏印有曼纽埃尔一世纹章的中国生产的青花不多，但精品不少。 比利时：布鲁塞尔皇家艺术历史博物馆里，收藏着一些精美的瓷盘。 丹麦：哥本哈根博物馆里仅收藏中国福建德化瓷器就有26件，其中有的是康熙青花瓷。 挪威：奥斯陆博物馆收藏中国福建德化瓷器约十件。 波兰：华沙国家博物馆远东部收藏中国陶瓷共约5OO件。 三、非洲 肯尼亚：杰萨斯堡博物馆收藏了很多肯尼亚各地出土的中国古瓷，达200件。其中，明代瓷器较多。比如，缠枝莲花卉纹碗、秋雁花草纹碗、塔楼亭石纹碗、鸳央莲池碗等都是中国明代的产品，还有清代康熙时期瓷器近百件。 埃及：开罗博物馆藏有中国陶瓷残片1.2万片。这些残片有唐到宋初越窑系青瓷，唐到明白瓷，宋元龙泉青瓷，元青花，以及明清两代青花彩瓷，还有唐三彩。 摩洛哥：非斯博物馆藏有6件方形彩绘中国明代五彩瓷，这些瓷器是在摩洛哥出土的。 四、北美 美国 美国纽约大都会博物馆，是美国最大的博物馆，建于1880年，整个博物馆是一幢大厦，占地8公顷，为北京故宫博物院的1/9，但展出面积很大，不下24公顷，反而是故宫博物院的两倍。仅画廊就有200多个，藏有36.5万件各类文物和艺术品。纽约的大都会博物馆背依纽约中央公园，闹中取静，环境幽雅。然而，在建筑上没有体现出美国人的创造性，高台阶、大廊柱，与任何一座标准博物馆一样刻板、单调。但展出内容却丰富多彩，体现了资金足、气派大的美国风格。整座的2460年前的埃及古墓移置在馆内专建的大厅中巨型玻璃罩里，令人叹为观止，可谓镇馆之宝。被认为科学技术最发达的美国，对中国古代建筑艺术的浓厚兴趣，实在发人深思。可能由于美国历史很短，博物馆的主办者不满足于单件展品的陈列，而是充分利用雄厚的财力，制造一些风格迥异的环境来让人怀古。大都会博物馆展出面积极大，在艺术上却难称登峰造极。大都会博物馆，收藏的中国德化古代陶瓷就有8O多件，其中还有德化着名陶塑家何朝宗的早期瓷雕达摩象作品。馆内收藏的康熙玉如意，为圆明园散失的艺术珍品之一。它由一块名贵的白玉雕刻而成，长近半米，白中透绿，被雕刻成多孔真菌形状。手柄顶部有“御制”两个大字，下部刻铭文：“敬愿屡丰年，天下咸如意。臣吴敬恭进”。当年它被英法联军抢走后，又在巴黎拍卖会上被拍卖，最后入藏大都会艺术博物馆。波士顿美术馆.该馆以东方艺术品着称于世，现藏有中国和日本绘画5000余幅。其中有相当数量的宋、元时期名画，如保存完好的唐张萱。《捣练图》，宋代摹本、宋徽宗;《五色鹦鹉》;张萱;《捣练图》克里夫兰艺术博物馆.收藏的圆明园艺术品主要有：郎世宁绘制的.《干隆帝后和十一位妃子肖像》，画中的青年时代的干隆皇帝英姿飒爽，栩栩如生。这幅画干隆只见过3次，即绘制完成之时，70岁时和他退位之际。芝加哥美术馆该馆的东方部以收藏中国青铜器而为世人瞩目。最让人震惊的是一件战国提梁孟。旧金山亚洲艺术博物馆这是一座以收藏亚洲文物尤其是中国文物为主的博物馆。其中陶瓷部有2000多件，始于新石器时代，迄于清。玉器部有1200多件，为世界上收藏中国玉器最丰富的博物馆。青铜器部约有800件。明尼阿波利斯澳克艺术中心收藏有一座原藏圆明园的干隆大玉山子。这是一块含有绿色和白色的玉石，能放射清冷的灰绿色光泽，在干隆四十九年(公元1784年)被雕刻成一座高峰深谷的玉山。山崖下露出亭台殿阁，小路和下面的山脊上有几组浮雕人物，房前有一个百合花环绕的池塘，极为壮观而精致。在峭壁之上，还刻有干隆皇帝御笔临摹王羲之的。《兰亭序》挪威伯尔根实用艺术博物馆其中一处展厅摆放着几千件中国文物，这些文物仅出自挪威人蒙茨的捐献。1887年蒙茨来到中国，在中国海关任职，后又担任了袁世凯的骑兵团长、参谋长等多个职务。蒙茨在中国生活了五十多年，收集了两千五百多件中国文物。该馆藏品中最不寻常的是圆明园的石雕，在一层的整个陈列室中，几乎全部是雕刻精美的圆明园建筑石构件，有残断的柱础、栏杆、望柱、石像，在大厅的墙壁上还挂着一幅印在白布上的圆明园海晏堂铜版画。从上面还能认出部分石雕原来所在的位置。这座展厅被命名为“圆明园展厅”。美国大都会博物馆所藏中国绘画近500幅。华盛顿的弗利尔美术馆是致力于古代东方艺术的一个博物馆。该馆收藏了很多中国古代陶瓷器。其中一件举世闻名的商代白陶，陶质细腻，纹饰精致。商代的白陶器在国内仅存残片。这件是流散在海外的唯一完整的器皿。华盛顿弗利尔博物馆收藏的中国古代绘画就有1200余幅。美国共收藏有中国古籍善本3000多种，家谱2000多种。 在塞勒姆的航海博物馆收藏有一件中国瓷盘。关于这件珍贵的中国瓷盘的由来是这样的：19世纪初，塞勒姆的“塞勒姆的友谊”号在所有美国的船舶中占居首位。这艘建造于1815年的船，尽管吨位不大，但以快速航行而闻名世界。它曾航行到过广州。美国的画家为这艘船画了一幅水彩画。大约在1820年，广州的瓷器画家根据这幅水彩画在一个直径十英吋的瓷盘上也描绘了这艘船，上写船的英文名字，远处还隐约地出现三艘小船，显然是运用了西洋绘画的透视技法。现在，这块瓷盘已成为研究美国18、19世纪航海、远东贸易、造船、绘画等方面的宝贵资料。 很不错哦，你可以试下
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Ⅳ 夏宫和冬宫有什么区别吗

夏宫和冬宫建筑风格各不相同，都有自己独特的美景。一个看宫殿，一个看花园。

Ⅳ 世界着名博物馆有哪三件宝

法国卢浮宫(Musee Louvre)

卢浮宫位于巴黎市中心的塞纳河北岸,是巴黎的心脏。它的整体建筑呈“U”形,占地面积为24公顷,建筑物占地面积为4.8公顷,全长680米。是世界上最着名、最大的艺术宝库之一,是举世瞩目,艺术殿堂和万宝之宫。

卢浮宫始建于13世纪,是当时法国王室的城堡,被充当为国库及档案馆。但于1546年建筑师皮埃尔·莱斯柯在国王委托下对卢浮宫进行改建,从而使这个宫殿具有了文艺复兴时期的风格。后又经历代王室多次授权扩建,又经过法国大革命的动荡,到拿破仑三世时卢浮宫的整体建设才算完成。

继“贤王查理”建设了重要的图书馆而声名远播之后,16世纪的弗朗索瓦一世又开始大规模地收藏各种艺术品,到了路易十三和路易十四时期,卢浮宫的收藏已十分充实。至路易十四去世前夕,卢浮宫已经成为经常展出各种绘画和雕塑作品的一个场所。

1793年8月10日,卢浮宫艺术馆正式对外开放,成为一个博物馆。从那时起,这里的收藏不断增加,更不用说拿破仑向那些被征服的国家征用的艺术贡品了。总之,如今博物馆收藏目录上记载的艺术品数量已达400,000件,分为许多的门类品种,从古代埃及、希腊、埃特鲁里亚、罗马的艺术品,到东方各国的艺术品；有从中世纪到现代的雕塑作品；还有数量惊人的王室珍玩以及绘画精品等等。迄今为止,卢浮宫已成为世界着名的艺术殿堂。

卢浮宫是一座真正的迷宫,尤其对于一名外国人而言,想在宫中确定自己的位置是非常困难的。这座庞大的宫殿里收藏了无数的艺术珍品,包括大量来自东方的艺术品。其中最着名三件作品有断臂的：“维纳斯”,没有头的“胜利女神”,“蒙娜丽莎”进入凡尔塞宫的人们都会首先看到路易十四跃马扬威的铜像。宫内共计500多间的大殿小厅被油画、壁画、天顶画装饰着,这些画作均出自名家之手。宫里还有在大批的雕塑,其艺术氛围丝毫不逊于卢浮宫。

交通：往卢浮宫可乘地铁在LOUVRE站下车。

门票：40法郎,逢每月之第一个星期日或持教师证可免费参观。在其它的星期日或每天15：00后入场,也可获半价优惠。所有门票当天可多次进出。

开放时间：9：45-18：00,逢星期二及公众假期休息。

伦敦大英博物馆(The British Museum)

大英博物馆在伦敦的鲁塞尔大街上,面积较纽约大都会博物馆小,但展出面积也较故宫博物院为大。原来是私人捐赠的图书馆,1754年购买现址的蒙塔古大厦为馆址,1759年首次向公众开放。1823年英王乔治四世在蒙塔古大厦基址上修建了现在的古罗马式大厦,并捐赠了许多皇家藏品,成为今天的大英博物馆。
大英博物馆的文物收藏可谓广博,堪称一座世界历史博物馆。人类文明发源地巴比伦、印度、中国和希腊的珍贵文物比比皆是。希腊的石雕,印度的宝石戒指,巴比伦的银器,中国的瓷器琳琅满目。比马王堆女尸还早上千年的古尸也有几具,但不是英国的,而是埃及的,十几具展出的木乃伊还仅仅是馆藏的一部分。大英博物馆的埃及文物收藏,尤其是木乃伊收藏堪称埃及本土以外之最。

尤其是埃及最珍贵的文物,4000年前在正反面分别刻有古埃及象形文字和希腊文的石碑藏在大英博物馆中。这是世界唯一的一块,并据此破译了古埃及象形文字,堪称镇馆之宝。

由于大英博物馆建得较早,它的外形和布局已成为博物馆的标准模式,后来者竞相效法。其中两部分展品格外吸引我,一是中国磁器,上自汉唐,下至明清,青花、钧瓷、唐三彩、景泰蓝按年代与产地排列,应有尽有,大概是中国以外最大的中国陶瓷馆。印度宝石戒指也十分引人注目,火红、海蓝、石榴红、祖母绿各色俱全,菱形、球形、卵形、异形大小不一,真是巧夺天工。

大英博物馆还以其图书馆着名,因为大英博物馆的起源就是汉斯·斯隆爵士捐赠的私人图书馆,英王乔治四世改建新馆时又捐赠了大量书籍。这里是马克思为他的不朽之作——《资本论》收集资料和写作的主要场所,许多参观者来寻找马克思当年常坐的座位。

纽约大都会博物馆(The Metropolitan Museum of Art)

纽约大都会博物馆是美国最大的博物馆,建于1880年,整个博物馆是一幢大厦,占地8公顷,为北京故宫博物院的1/9,但展出面积很大,不下24公顷,反而是故宫博物院的两倍。仅画廊就有200多个,藏有36.5万件各类文物和艺术品。
纽约的大都会博物馆背依纽约中央公园,闹中取静,环境幽雅。然而,在建筑上没有体现出美国人的创造性,高台阶、大廊柱,与任何一座标准博物馆一样刻板、单调。但展出内容却丰富多彩,体现了资金足、气派大的美国风格。整座的2460年前的埃及古墓移置在馆内专建的大厅中巨型玻璃罩里,令人叹为观止,可谓镇馆之宝。服饰馆也堪称世界之最,收集了4个世纪以来五大洲的各民族服装1.5万件。

我国的苏州园林也被仿建在博物馆的主楼二层的北厅之中,这可能真是典型的“文化移植”了,1981年9月才由我国苏州能工巧匠建成的明轩十分吸引观众,不时听到游客问：“中国花园在哪里？”为了避免拥挤,规定了专门路线入园,由定时电梯控制人数。园中飞檐、雕梁、鱼池、凉亭,室内对联、掸瓶、八仙桌、太师椅一应俱全。一些美国游客坐在凉亭里闭目养神,宛如中国的墨客骚人,甚至摇头晃脑的姿势也带上了“中国味”,十分可笑。

被认为科学技术最发达的美国,对中国古代建筑艺术的浓厚兴趣,实在发人深思。可能由于美国历史很短,博物馆的主办者不满足于单件展品的陈列,而是充分利用雄厚的财力,制造一些风格迥异的环境来让人怀古。除明轩外,还按时间和国别布置了英国、法国和西班牙从14至18世纪的室内陈设。尽管都是一样的富丽堂皇,但法国式的画顶、英国式的壁炉和西班牙式的家具还是刻上了不同时代和不同民族的烙印。

大都会博物馆展出面积极大,在艺术上却难称登峰造极。最明显的特点是：艺术品中有相当一部分是法国大雕塑家罗丹作品的复制件展览。美国人对法国文化的崇拜是出人意料的,在美国,不止一次有人对我说：“您会讲法语,您是真正的高级知识分子。”

博物馆通讯地址：

The Metropolitan Museum of Art

1000 Fifth Avenue at 82nd Street

New York, NY 10028

Tel：(212)535-7710

Web：www.metmuseum.org

德国森根堡自然博物馆

建在法兰克福市的森根堡自然博物馆是德国最大的自然博物馆,也是世界上最着名的一流博物馆之一。

1763年,以德国着名的医生和大慈善家森根堡先生的遗产建立了森根堡基金会,用来促进科学的发展。1815年,德国最伟大的诗人和文学家歌德回他的出生地法兰克福探访时参观了森根堡基金会并首先提出创建森根堡自然协会的倡议。1817年11月22日,法兰克福的17位自由公民自发地组成了民间性的森根堡自然研究协会,靠私人的捐款开展起各种活动。1818年,协会开始筹建博物馆。贝特曼先生在这一年一次就捐赠了3000古尔盾金币,并在随后的年代中每年都向协会捐赠相当数量的款项。1883年,包什先生将高达80万马克的遗产捐赠给森根堡自然研究协会使其在很多年里获得了工作保障。此外,还有许多人向森根堡博物馆捐赠了许多稀世珍贵的私人收藏品作为展品。

在创始后的100多年里,森根堡自然研究协会的工作人员都是自愿组成的。直到1901年,才有1人开始得到政府津贴；到1950年,领政府工资的工作人员也才只有10人。森根堡博物馆的发展与所有这些工作人员对自然科学的执着热爱和无私奉献是密不可分的。第二次世界大战时期,德国遭受了严重的创伤,许多城市被炸成了废墟,森根堡自然研究协会的10几位会员自发地将博物馆的藏品转移隐蔽起来,最终使100多年来收集的馆藏被完整地保存了下来,避免了被战争破坏。

森根堡自然研究协会创始之初只有17名会员,现在,会员人数已经发展到了4500人,此外还有大量的通讯会员和荣誉会员,其中包括歌德、达尔文、居维叶、黑格尔等许多世界着名的诗人、科学家和哲学家。最另他们骄傲的是,魏格纳关于大陆漂移学说的第一个学术报告就是在森根堡自然博物馆里作的。大陆漂移学说对地质学界的革命性作用就像爱因斯坦的相对论在物理学界中的重要作用一样具有深远的影响。

森根堡自然博物馆从世界各地收集的动植物标本、古生物化石标本和矿物岩石标本有数百万件,许多馆藏都是稀世之宝。其中的古生物展品非常丰富,包括各种古鱼类、恐龙、鱼龙、翼龙、始祖鸟和哺乳动物等各种门类。博物馆中的陈列也非常讲究,例如其中的象类展厅,以各种古象的臼齿化石为实证反映了象类的起源与演化关系,然后以这些象类化石为依据形象地绘制出象类在整个地球上发展、散布和演化的过程图,给观众以直观的印象,最后,将几种大象的骨架和同等大小的复原模型与现代鲸鱼的巨大骨架陈列在一起,使观众感受到生物界大千世界里各种生物“万类霜天竞自由”般的奇异。

森根堡自然博物馆不仅仅将自身的展览设计和实施得完美无瑕,而且还设立了专门的博物馆教育计划,德国中、小学生到博物馆里来接受自然科学教育已经成了必修课之一。在这里,学生不仅参观,还要回答参观试卷上提出的各种问题作为成绩考核。具1989年的统计,这一年来森根堡自然博物馆参观的观众人数达30万,其中45%是成年人,55%是中小学生。森根堡自然博物馆已经成了一所自然科学的启蒙大学校。

奥地利盔甲博物馆

格拉茨(Graz)市是现代奥地利的第二大都市,位于奥地利和匈牙利的边境。该市在中世纪时是奥地利向南用兵的中框、转运站和边防重地,市区的Zeughaus(德语军械库之意)就是中世纪时奥地利对土耳其军作战用的武器库。建筑物本身是在1642年建成的,现仍藏有近3万件以上的甲胄和冷兵器,是一所规模相当大的中世纪武器和甲胄的博物馆。
火器展览

45磅重的钢制臼炮,前方白色球状物为其炮弹,此炮的主要用途是攻击城堡和野战临时工事。

馆内第一层主要是存放各式轻重火器、一些步兵用的黑色铁制胸甲和轻骑兵用的甲胄。此层楼内大量存放的各式火枪包括了火绳枪、燧发枪、轮发发火机枪等。

火绳枪最早于15世纪初出现于欧洲,早期是发射石弹,后来改发射图形的铅弹或铁弹,是一种从枪口用木制通条装填弹药、再用火绳点火发射的火枪,这种火枪的口径通常在23毫米以内,重8至10公斤,弹丸重约9克,射程则在150至250米之间。

燧发枪于17世纪未开始出现。和火绳枪相比,燧发枪用燧石枪机点燃装药,发射速度较快,口径小、重量轻且后座力小,燧发枪口径约在20毫米以下,带刺刀时全重5至5.5公斤,弹丸重32克,燧石枪机上的火镰同时又是火门的盖,枪托的弯曲度较大,便于瞄准和提高射击精度。

甲胄陈列

第二层和第三层存放步兵、轻骑兵和重装骑兵的甲胄。甲胄主要是由胸甲、头盔、叶片甲、金甲、脸甲和颈甲组成。胸甲可保护士兵的胸、背免受冷兵器和火器的杀伤,以胸板和背板组成,上面用环扣和较链连接,下面用皮带系紧。胸甲有时有压制的花纹或镶嵌着饰物,但通常只有军官和贵族的阶级才有特权在胸甲上雕刻花纹,而且花纹和饰物多寡皆按阶级而定。胸甲重量约在6至10公斤之间,厚1至3毫米。

冷兵器展示

第四层主要是存放冷兵器,除了其中一部分冷兵器是来自历次战役中土耳军遗留在战场上的战利品外,其余均是奥地利产的冷兵器。

冷兵器一般构造都很简单,通常用于白刃战斗。按其使用特点,可分为打击兵器,例如狼牙棒、流星锤；刺杀兵器,例如剑、长矛、长枪、刺刀等；砍劈兵器,例如战斧、钺、镰等；以及两用刺劈或劈剌兵器例如军刀、戟、马刀等。

梵蒂冈博物馆(The Vatican Museum)

梵蒂冈博物馆的馆址是世界上博物馆中最早的,公元5世纪末就有了雏形。在16世纪与圣彼得大教堂同时扩建,总面积为5.5公顷,为故宫博物院的1/13,展出面积与故宫相仿。分12个博物馆和5个艺术长廊,还包括屋顶花园。梵蒂冈博物馆是欧洲宫廷式建筑。里面连成一体,九曲十折,幽深莫测。落地高窗,采光很好,延绵不断的画顶、漆壁虽然极尽富丽堂皇之能事,却给人不无憋闷的感觉。梵蒂冈博物馆像故宫一样分为A、B、C、D路,脉络清楚,对初游者十分方便。屋顶花园是梵蒂冈博物馆一绝,不但占地面积很大,而且繁花似锦,一扫博物馆的沉闷气氛。走累了,还可上到开阔宽敞的屋顶花园,环视整个罗马,赏心悦目。

就搜集宝物而言,梵蒂冈博物馆可谓丰富多彩,罗马教廷借助遍布世界的天主教堂,搜罗了各地的宝物,其力量之大不亚于大英帝国的殖民统治,所不同的是：教廷更感兴趣的不是文物而是宝物。位于罗马的梵蒂冈博物馆受到古罗马艺术传统的深远影响,雕塑的收集堪称一绝。人物雕塑栩栩如生,神采各异,在没有人体解剖学的纪元前,艺术家的手不仅赋予冰冷的大理石以人形,还赋予了它生命的情与力以及无以言表的思想,令人无不叹服。馆中另有一室,集中了狮、虎、象、蛇等几十种动物的石雕,宛如一个石头动物园,别有风味。

西斯廷小教堂和拉斐尔画室是梵蒂冈博物馆的镇馆之宝。文艺复兴时期的三大画圣就有米开朗基罗和拉斐尔两圣把近10年时间贡献给了梵蒂冈博物馆,所以被西方称为现代化源泉的文艺复兴的收藏,梵蒂冈堪称世界一绝了。其中西斯廷小教堂里世界名作穹顶画《创世纪》、巨幅壁画《最后的审判》都以宗教故事为主题,出自一代巨匠米开朗基罗一人之手笔。而拉斐尔则于1508—1518年为梵蒂冈做壁画10年,建立了他的画室,总称为《教权的建立和巩固》,其中希腊哲人的《辩论会》和描述大哲学家苏格拉底、柏拉图和大数学家欧几里得的《雅典学院》堪称极品。

令人感叹的是拉斐尔组画的题目是《教权的建立和巩固》,但他以复兴古希腊艺术的内容和手法,表现了古希腊人讲科学、允许不同意见发表的百花齐放精神,反而从根基上摧垮了教权,真是最大的讽刺。看来先进科学和文化的方向是任何权力都难以阻挡的,规定了宣扬教权的创作题目,却限制不住其表现方法,反而促进了对教权抑杀创造性的怀疑,真是螳臂当车,传为千古笑柄。

本以为罗马、梵蒂冈的雕塑已叹为观止,而到了佛罗伦萨就只好再“叹”了。究竟是罗马的雕塑“最”好,还是佛罗伦萨的“最”好呢？究竟是米开朗基罗的雕塑“最”好？还是皮欧菲迪的雕塑“最”好呢？

故宫博物院(故宫)(The Palace Museum)

故宫博物院位于北京城的中心,成立于1925年10月10日,是我国最大的一座综合性博物馆。

故宫建成于明永乐十八年(1420年),占地72万平方米,建筑面积16万平方米,有宫殿建筑9000多间,是中国乃至世界现存最大、最完整的古代宫殿建筑群。以乾清门广场为界,分前朝、后寝两大部分：前朝以太和殿、中和殿、保和殿为中心,左右辅以文华殿、武英殿,是皇帝举行重大典礼的场所；后寝以乾清宫、坤宁宫、交泰宫为中心,左右辅以东西六宫,是皇帝和后妃们居住及皇帝处理日常政务的场所。

明清两朝共有24代皇帝在此居住和行使国家最高统治权。1961年被国务院公布为第一批“全国重点文物保护单位”,1987年被联合国教科文组织世界遗产委员会列入“世界遗产名录”。

故宫博物院是在明清两代皇宫及其收藏的基础上建立起来的,以明清宫廷历史、宫殿建筑和古代艺术品为主要内容的综合性国家博物馆。现有馆藏文物近百万件,多为历代艺术珍品。故宫展览有“宫廷史迹陈列”和“历代艺术陈列”两大体。

前者主要是中路太和殿、中和殿、保和殿、乾清宫、御花园,西路养心殿、储秀宫等宫廷原状陈列；后者分布在中路各宫殿的两庑和冬路殿宇,如陶瓷馆、青铜器馆、绘画馆等,展示了我国灿烂的古代文明。陶瓷馆为“陶瓷通史陈列”,展出了各时代陶瓷精品400多件。青铜器展出了商、周、春秋、战国各时代青铜代表器物,反映了我国青铜文化的基本面貌。绘画馆以专题展览为主,轮流展出馆藏绘画精品。

艾尔米塔什博物馆(冬宫)(Hermitage Museum)

冬宫是俄罗斯着名的皇宫,同时也是世界上最大最古老的博物馆之一。该宫由着名的建筑师拉斯特雷利设计。正如人类历史上其它着名的宫殿一样,该宫殿自从建成以来一直备受劫难。冬宫初建于1754至1762年间,1837年被大火焚毁,1838至1839年间重建,第二次世界大战期间再次遭到破坏,战后被精心修复。宫殿共有三层,长约230米,宽140米,高22米,成封闭式长方形,占地9万平方米,建筑面积超过4.6万平方米。冬宫的四面各具特色,但内部设计和装饰风格则严格统一。四角形的建筑宫殿里面有内院,三个方向分别朝向皇宫广场、海军指挥部、涅瓦河,第四面连接小埃尔米塔日宫殿。

面向冬宫广场的一面,中央稍突出,有三道拱形铁门,入口处有阿特拉斯巨神群像。冬宫四周有两排柱廊,雄伟壮观。宫殿装饰华丽,许多大厅用俄国宝石——孔雀石,碧玉,玛瑙制品装饰,如孔雀大厅就用了2吨孔雀石,拼花地板用了9重贵重木材。埃尔米塔日是圣彼得堡最大的、最有特色的巴洛克风格建筑物。其完整性与华丽程度都令人印象深刻,装潢丰富,窗上饰框及浮雕装饰给人以力量,圆柱有规律的排列,墙表面由白色、绿色相间配合,使长长的外观形形色色,生动起来。1917年2月前,冬宫一直是沙皇的宫邸,后来被资产阶级临时政府所占据。1917年11月7日(俄历10月25日)起义群众攻下了冬宫。十月革命后,将原来官廷房舍和整个冬宫拨给艾尔米塔什,1922年正式建立国立艾尔米塔什博物馆,冬宫成为博物馆的一部分。1946年冬宫表面涂成起初的蓝宝石颜色。

国立艾尔米塔什博物馆(冬宫)是世界四大博物馆之一,与巴黎的卢浮馆、伦敦的大英博物馆、纽约的大都会艺术博物馆齐名。该馆最早是叶卡特琳娜二世女皇的私人博物馆。1764年,叶卡特琳娜二世从柏林购进伦勃朗、鲁本斯等人的250幅绘画存放在冬宫的艾尔米塔日(法语,意为“隐宫”),该馆由此而得名。

博物馆现包括五座建筑物：冬宫、艾尔米塔什、旧艾尔米塔什、艾尔米塔什剧院、新艾尔米塔什。目前,博物馆共分八个部分：原始文化部、古希腊、罗马部、东方民族文化部、俄罗斯文化史部、古钱币部、西欧艺术部、从事导游工作的科学教育部和作品修复部。8个部共有藏品270余万件,包括史前文化和埃及艺术收藏品以及大量意大利、西班牙、德国、英国、俄国、比利时、荷兰和法国的油画及雕刻。

其中有1.5万幅绘画,1.2万件雕塑,60万幅线条画作品,100万块硬币和证章,22.4万件古代家具、瓷器、金银制品、宝石与象牙工艺品等。这些工艺品分别陈列在350多个展厅中,如毕加索立体画展厅,意、法画家展厅,俄国历代服装展厅等。所有展厅各具特色,其中最引人注目的是彼得大帝展厅,这里陈列有大量的彼得大帝生前用品,其中许多是他亲手制造的。展厅中的一个玻璃柜中有一尊彼得大帝的腊坐像,头发是彼得大帝本人的真发。肖像旁立有一木杆,木杆上端两米多的地方刻有一道线,以示彼得大帝身高超过两米。同中国故宫一样,该馆藏品异常丰富,因此参观者如果想要走遍所有全部展厅,恐怕花上一个月的时间都不够。

Ⅵ 在俄国革命中，冬宫到底是哪几派推翻的，白军是指哪些派别，高尔查克又是属于哪一派的

冬宫是布尔什维克派推翻的。
白军分以下几个人
高尔察克
尤登尼奇
邓尼金
主要就是这三股。
高尔察克以东方的西西伯利亚为中心
邓尼金盘踞在南俄以及乌克兰
尤登尼奇盘踞于西北

白军一般支持沙皇，既不支持布尔什维克也不支持临时政府。

Ⅶ 二战期间德国科隆大教堂为什么没被炸毁

原因：1942年，英美联合空军轰炸德国。科隆位居莱茵河要津，其下游腹地是化工业的集中区，成为挨炸最惨重的城市之一。战争结束时，科隆老城被毁百分之九十。由于德国天主教透过罗马教廷提出要求，这座古教堂才免遭轰炸。科隆大教堂虽然没有被毁掉，但也中了盟军十多枚炸弹。

战争结束后，康拉德·阿登纳总理对于家乡科隆情有独钟，主持重修了科隆大教堂，使其焕然一新。科隆人对于两位“康拉德”——1248年的主教和1948年的总理的贡献推崇备至，而后者除了使科隆大教堂重现辉煌之外，还一手缔造了今日的新德国。

(7)冬宫的艺术品为什么没有被炸毁扩展阅读

当年，科隆大教堂半建半停时，就是许多流浪汉寄宿的地方。建成后，教堂让流浪汉们寄宿在地下甬道里，虽然这里阴暗无比，条件很差，但流浪汉们却已非常满足了，因为这里是唯一肯收留他们的地方。这些流浪汉中不少是残疾人。

二战后期，盟军决定轰炸德国西线最后的据点科隆，此消息一出，许多科隆人纷纷外逃，科隆大教堂也一下子变得空空如也。

所有的人都清楚，盟军肯定要炸掉大教堂的，因为它是科隆的最高建筑，炸掉它具有重要的意义。此时，寄宿在大教堂里的流浪汉中，有一位老者站了出来。他说，过去大教堂给了我们无限庇护，今天，虽然我们无力保护它不被炸毁，但我们能做的是将大教堂里的玻璃壁画全拆下来，留给我们的后人。

这位老者的提议得到所有流浪汉的支持。在他的带领下，流浪汉们开始拆卸玻璃壁画。这是一项繁重的工作，一万多块壁画，既要快速拆下又要保证不损坏。

由于大教堂里的梯子都被锁了起来，流浪汉们只得到外面去借梯子甚至是偷。

在梯子的帮助下，体格健全的人负责拆壁画，其他肢体有残缺的人则负责将拆下来的壁画偷偷运到地下甬道里藏好。

流浪汉们不分昼夜地奋战，就在快要拆到最高层时，盟军的轰炸机呼啸而至了，巨大的轰鸣响声表明他们马上就要轰炸了，对于这群流浪汉来说，当务之急就是迅速撤离。

然而，惊人的一幕出现了：没有一个人逃离，他们仍按部就班地拆卸着壁画。最高层的一圈壁画需要从外面拆，好几个流浪汉仅在一根绳子的拉扯下，全身悬在塔的外面，把自己当成了“蜘蛛人”！而轰炸的飞机就近在咫尺！他们随时都可能丧命。

没有害怕，没有退缩，这一幕深深地震撼了盟军轰击机上的军人。突然，领头的轰击机改变了方向，上了膛的炮弹并没有朝大教堂的主体发射，而只是象征性地朝它的周围射了过去，接着便呼啸而过，随后的几架轰炸机也跟着做出了类似的动作，“敷衍了事”地飞走了。

此后几天，整个科隆几乎被盟军的炮火夷为平地，唯有科隆大教堂依然耸立在原地。很多人认为，那是上帝在发挥作用，冥冥中庇护了科隆大教堂。

Ⅷ 冬宫的大火灾对冬宫造成了哪些影响

冬宫的建筑规模非常大，尤其是在18世纪。当时的一位旅行者从莫斯科驿站方向来到彼得堡，被展现在他眼前宽广的冬宫全景惊呆了：“走近彼得堡，一望到高高的教堂和钟楼上的金色尖顶，就可以看到远处刚竣工不久的冬宫新宫殿有许多雕塑的顶层”。

拉斯特列利建造的冬宫内部只有豪华的约旦楼梯——真正的沙皇楼梯和宫廷教堂的一部分仍保留了巴洛克风格的外形。约旦楼梯通往北部由五个大厅组成的房间列厅。正面楼梯旁边是约旦门，主显节时皇室和高级主教通过这道门，前往涅瓦河举行圣水祭仪式。

除了正面大厅外，宫殿二层是皇室成员的起居室，三层是处理公务的场所，四楼主要是宫廷人员的房间。

1762年，叶卡捷琳娜二世登基之后，拉斯特列利被迫提出辞呈，因为他的创作风格不符合俄罗斯新女皇的口味。她授权建筑师费尔滕、里纳尔吉、瓦兰—德兰莫特对冬宫进行内部装修，他们对原设计做了一系列改变。18世纪末期，斯塔罗夫和克瓦连吉又对宫殿进行了装修。由于多次改造御座厅和剧院被破坏了，修建了新的包括前厅、大厅和音乐厅在内的涅瓦河列厅。

1837年，尼古拉一世统治时期冬宫发生了一次大火灾，华丽的装饰几乎化为灰烬。大火从彼得厅和元帅厅的墙壁开始熊熊燃烧，仅仅三天，富丽堂皇的沙皇宫殿就只剩下砖墙和地下室与第一层上面的拱形板了。拉斯特列利、克瓦连吉、蒙费兰和罗西的装修都毁于一旦。万幸的是，所有造型艺术品、家具、器具和其他珍贵财产得以抢救出来。

修复工作持续了两年，由建筑师斯塔诺夫和布留诺夫领导。根据尼古拉一世的命令，宫殿的大部分“要恢复原貌”，很快被大火烧毁的地方不仅恢复了原样，而且更加豪华。

宫殿的外表和一些内部装饰(如约旦楼梯、大礼拜堂和音乐厅)很快就修复了。然而其他地方建筑师往往需要改变其装饰个性和色调，融入后古典主义的成分。

冬宫的孔雀石大厅分外美丽。该厅的装饰是1837年大火之后重新修建的，在这之前，这里曾是尼古拉一世的妻子——亚历山大·费多罗芙娜皇后的会客室。根据蒙费兰、布留诺夫的方案，设计孔雀石客厅时本应该保留原会客厅的风格，但尼古拉一世却要求用孔雀石来装修大厅，当时用孔雀石来装饰比较讲究的场所还很少见。

鲜绿色的孔雀石按照其质地要比装修亚历山大·费多罗夫娜会客厅所用的碧石上更多的镀金层。孔雀石色调和纹理极其多样化，从很早的时候起就吸引了乌拉尔的工匠和艺术家，他们用俄罗斯镶嵌细工法琢磨孔雀石。彼得科夫斯基工厂为了修建这座客厅用了大约1120公斤孔雀石。

在孔雀石客厅里，你会惊诧于它的奢华和创作大师丰富的想象力。黄金饰品仿佛神奇的瀑布一般遍布整个大厅，或者一块全用黄金做成，或者只用黄金勾出花纹。白色的墙壁下面是白色大理石砌的围墙。柱基、柱脚镀了黄金的孔雀石圆柱和壁柱沿着墙壁均匀地耸立着。柱子之间的窄墙面上有孔雀石壁炉，两旁是镀金大门。

斯塔索夫将彼得厅修复得尤为精细。这个大厅是大火发生前四年，即1833年，为纪念俄罗斯帝国的缔造者彼得一世由建筑师蒙费兰建造的。这座大厅与和其相邻的元帅厅同时建造，因而建得非常匆忙。两个大厅的主要建筑材料不是砖和石头，而是木材。

彼得厅在外形上就与众不同。它的主体呈四方形，最后面是一个带有平台的半圆形壁龛，平台上摆放着沙皇的宝座。壁龛作为大厅的一面墙，用绣有俄罗斯国徽的红布罩着。十字形拱的中央吊着优雅的枝形吊灯，壁龛两旁的台座上摆着壁灯架和两个大枝形灯台与之呼应。

在彼得厅修复过程中雕塑家卡托茨雕刻了彼得一世的浅浮雕像；彩色写生画家曼吉齐给穹顶着色，并在穹顶下面绘制了有关彼得大帝生活情节的图画。

大火之后，斯塔索夫只对彼得厅的墙壁稍加改变，由单壁柱改为双壁柱。同时代的人将1838年修复后的彼得厅与原先的相比时，发觉前者在灵巧和庄严上更胜一筹。确实，斯塔索夫用天然的灰色碧石柱子代替挂有彼得一世画像框的仿制斑岩，大大提升了彼得厅内部装饰的艺术价值。

用里昂天鹅绒替代过去的装饰墙壁材料，这种天鹅绒是法国里昂乐世界工厂生产的。彩画墙面上也绘有俄罗斯帝国的国徽——双头鹰，而且每个彩画中央都有大型国徽。四个角落有彼得一世的花体字框，每一面彩画墙都勾勒了月桂叶花边。无论是国徽还是带有花体字的花边都是用银线，有些地方是用金线手工缝制的。

艺术家曼吉齐不仅重画了以前的彩色风景画，而且除了大厅中央正面墙上的图案装饰外，在穹顶下面还画了反映彼得一世在波尔塔瓦战役和森林战役中的图画。

半圆形室在彼得厅的结构中起着重要的作用，它用四根圆柱、四根壁柱把长方形大厅分开。半圆室最里面是正门，正门中央红色的天鹅绒底上绣着月桂枝，还画着彼得一世与罗马战争和智慧女神密涅瓦。这幅画是1730年在伦敦由威尼斯一位艺术家应驻英国俄罗斯公使、诗人、讽刺作家冈捷米尔预约而绘制的。这幅画以大海和轮船为背景，女神密涅瓦牵着彼得大帝的手，一手托着彼得大帝头上的皇冠。

Ⅸ 此宫只应天上有：俄旅之八 — 冬宫

赴俄第七天下午，我们前往期待已久的冬宫参观。

远看，冬宫像蓝色天空上飘下的琼楼玉宇，落到人间还带着天之蓝，博大、永恒、纯净、宁静、忧郁；又像大海中飘来的仙山蓬莱，还带着海之染绿的湖蓝，纯洁、清新、沉稳、美丽而静谧，给人以无限遐想。冬宫里的珍宝如同镶缀在夜空中的浩瀚的晶亮星星，又如散落在深海里的数不清的璀璨明珠。

 冬宫原为俄罗斯沙皇的皇宫，十月革命后辟为艾尔米塔什博物馆的一部分。艾尔米塔什博物馆与伦敦的大英博物馆、巴黎的罗浮宫、纽约的大都会艺术博物馆一起，称为世界四大博物馆。

艾尔米塔什博物馆有5座大楼，近400间展厅，藏有古今世界文化的约300万件艺术品，有史前文化、古希腊罗马文化艺术、东方民族文化、埃及艺术、西欧艺术史，包括油画、雕刻、版画、出土文物、实用艺术品、钱币和纪念章等。

 如果每个藏品看一分钟，每天看8小时，一个人从出生开始，每天看，到18岁才能看完。若每个藏品看5分钟，则需要一生才能看完。

1721年，彼得大帝的女儿伊丽莎白女皇就在其父的冬宫位置上，用了8年建造自己的皇宫，既是皇宫，又是皇家博物馆。可惜她在世未能住进冬宫，便宜了叶卡捷琳娜二世女皇的入住。叶女皇极大地扩充了冬宫的馆藏数量，并于1764年从柏林商人戈茨科夫斯基处购进伦勃朗、鲁本斯等人的225幅绘画，存放在冬宫的艾尔米塔日(法语意为“隐宫”)，该馆由此而得名，并作为其私人博物馆。

冬宫入口有三个拱门，中间大门不为君之开，除非重大节日。大门是精美的铁艺，花纹繁杂。顶上立着一只金色的双头鹰，一个头向左，一个头向右，鹰头缀着皇冠，鹰爪抓着权杖，这双头鹰也是俄罗斯国徽的图案。不西不东的俄罗斯双头鹰向西又向东凝视，两只鹰爪似乎要踏平西方，征服东方；带着金色的皇冠、抓着金色的权杖，称霸全球。

我们由边门而入，首先穿过一条乳白色拱形的走廊，走廊入口摆放着一个硕大的孔雀石花坛。孔雀石花坛14吨重，据说先放好花坛，后建大厅。穿过长长的走廊像穿越俄的几百年厚重的历史，来到走廊尽头的一尊头戴皇冠的女王立像雕塑前。女王左手握剑把，右手曲臂向上虚握，面向左下方，俯视着当年金戈铁马、开疆拓土、洒满鲜血的俄罗斯广袤土地，神情凝重，曾经的土地减少了五分之一，欧洲宪兵和超级大国沦为二流强国，女王似乎在激励她的子孙后代：创业难，守业更难。

1。两侧就是着名的“约旦楼梯”，最早叫“大使阶梯”。当外国大使觐见沙皇，都从这个阶梯上楼。传说耶稣降生，是在“约旦”河洗礼，而彼得大帝与耶稣门徒圣保罗是同一天生日，冬宫前的涅瓦河，象征约旦河，彼得大帝就像耶稣一样从楼梯走下接受洗礼。之后“大使阶梯”就更名“约旦阶梯”。我们如同在涅瓦河受洗后，虔诚地一步一步走上楼梯，在女王雕塑前，对这位曾经读书万卷、酷爱艺术、热衷收藏、叱咤风云、引领欧洲的俄罗斯武则天叶捷卡琳娜女王，注目致敬。

2。到了二楼，直达奢华的徽章大厅，面积超过1000平方米。这里用于沙皇宴请各省的高级官员,宣布国家法令的地方。所有省份的徽章都被打造在青铜吊灯的小方板上。大厅的四面墙边排列着金色的柱子，柱顶是盛开的金色鲜花，四列柱子顶起一圈金色的廊沿，廊沿上方是窗户形状的镜子，天花板上垂下来几盏巨大的金色吊灯。大厅的设计和建筑体现了俄罗斯帝国曾经的辉煌，满厅金箔金光灿灿其实只是俄昔日的的余晖。

3。走出徽章大厅，就来到了元帅大厅。俄罗斯是一个彪悍的战斗民族，在冬宫里专门用此厅来展示俄罗斯历史上着名的战役和着名的将领。

四面墙面上挂有300多幅肖像，这些人物都是参加1812年卫国战争和1813-1814年俄罗斯远征军的功勋名将。

苏沃洛夫，俄国伟大的军事家，被沙皇授予俄国大元帅军衔，被尊称为“俄罗斯军魂”，死于1799年。他一生指挥过90多次战斗，屡战屡胜，是叶女皇时期的常胜将军，获得过俄罗斯的全部五种勋章。他一生二次被贬谪，残酷的不公正的事实使这位统帅心灰意冷，过早离开了人世。其墓碑铭文简短为：“苏沃洛夫之墓”。功高震主，难免与兔死鸟尽一样的命运。

库图佐夫是俄罗斯战功赫赫的统帅。他虽贪酒，贪食，贪色，加贪睡，也算懂生活，不误大事。1812年率领俄国军队击退拿破仑的大军，取得俄法战争的胜利。战胜拿破仑的人屈指可数，而第一个战胜的库成为了俄人民永远的英雄，他给世界带来的功绩不仅仅是第一次卫国战争的胜利，更是带给世界一种弱国战胜强国的新方法。自此游击战正式走向了历史的前台。库在战场上左腿受伤，右眼失明。画家巧妙地掩饰了元帅的缺陷，再现了名将风采。

 托尔斯泰在长篇名着《战争与和平》中塑造了1812年俄国卫国战争的领导者库图佐夫的形象。他是天才的外交家和政治家，一位优秀的军人，一位老辣的政客。

着名的英国画家道（1781-1829年）与其助手、年轻的俄国画家亚历山大·波利亚科夫（1801-1835年）一起用了十年时间创作了其中的绝大部分作品。诗人普希金生前多次来到这里参观，并把感想写进了自己的着名爱国诗篇《统帅》中。

4。距离元帅大厅不远也有一个专题画廊大厅-尼德兰艺术大厅。这个大厅主要展览历史上着名的小荷兰画派的肖像，静物，风景，风俗画。展品都是小幅的精品。除了展览一些小幅绘画外还展示了一些精致的大理石瓶。

 这是冬宫内唯一的斜坡顶大厅。斜坡顶装饰十分精美，每个小横、纵梁的交接处都有鎏金构件。梁交叉的格子内绘有方形图案，每个图案不同，很是精致。

 弗拉芒画派（也称尼德兰画派），可用艺术家名字标记此画派发展的几个关键点，凡·艾克兄弟是其奠基者，希罗尼穆斯·博斯象征着这种绘画风格的高峰，而老彼得·勃鲁盖尔则标志着这一时期的结束。

5。圣乔治大厅又称大金銮殿、大御座厅，和格奥尔基厅，面积为800平方米，有皇帝宝座。

天花板上装饰着富丽堂皇的镀金图案，地板是由16种颜色的珍稀木材镶拼而成，精美的木地板拼花图案与天花板装饰图案相一致，上下呼应，和谐统一，甚至让人有点分不清空间的上下，天地颠倒，进入混沌。这正是此厅奇异之处。格奥尔基厅的两侧都有窗户，四周排列着一圈大理石柱，天花板上整齐的吊着两排铜质吊灯，脚下是由各种名贵木材拼接的地板，图案精美、无限奢华。宝座上方是俄罗斯军队和沙皇家庭的守护神乔治浮雕像。所以此厅称“圣乔治大厅”。

 6。冬宫彼得厅，也叫小金銮殿，装修得极为豪华，是为纪念俄帝国的缔造者彼得大帝而建。大厅中央摆放着由浸染过的柞木制成的沙皇镀银宝座，该宝座是在彼得死后向英国订制并于1731年完成的。座后墙上悬挂着威尼斯画家于1734年完成的《彼得一世与弥涅尔瓦》画像，即彼得大帝和古希腊神话中的智慧、力量和自由女神弥涅尔瓦在一起的全身油画像。同时把北方战争时期彼得率领俄军战胜瑞典的波尔塔瓦战役（1709年7月8日）作为画面背景，表明自由和胜利永远与彼得相伴。

这个厅不是很大但很精致，并位于冬宫的核心位置，体现了俄罗斯人对彼得一世的尊重和崇敬。

 7。小埃尔米塔什陈列厅。整厅用白色大理石装饰，边线图案鎏金，是博物馆中唯一四面有窗的房间。这个大厅有两层空间，中间的一组白色科林斯柱廊把大厅划分为两个部分。二楼是回形走廊。整个空间装饰风格纤细，唯美。厅中央除了铺设着古罗马马赛克副本，装饰着28座水晶吊灯，还有那个堪称镇馆之宝的孔雀钟。

全身披满金铂的孔雀高傲的站在金树枝上，做工极其精巧，上发条的机械座钟会演奏音乐，并伴有敲钟声，美丽的孔雀、公鸡和猫头鹰站立在一棵枝繁叶茂的橡树旁。孔雀会转身并张开自己华美的尾巴，金公鸡开始打鸣，银色的猫头鹰眨巴着眼睛。表盘上面还有一个蜻蜓形状的秒针。这个金孔雀钟每个星期只表演一次。这是英国大师科克斯的杰作。座钟是叶女皇的宠臣情人波将金元帅，于1780年从英国购买并送给她的礼物。1795年叶女皇病逝，孔雀钟成为博物馆的藏品。

8．皇家小客厅是一个四方形小起居厅。此厅是亚历山大二世的妻子玛丽亚的闺房。由当时杰出的设计师波瑟翻新为女性化的洛可可风格。红色的鹅绒与黄金相配，可谓奢华绝代。这是冬宫内最女性化的厅。此厅是供皇家家庭成员起居使用的，极具浪漫情调。

小厅地面是木地板拼花。前半部是方格圆形拼花，后半部有个低低的地台，两边有栏杆。台上摆放着几组当年皇室使用过的沙发椅子。家具是酒红色面料，木制作全部镀金。墙面贴酒红色壁纸。台面背景墙上装饰着一面椭圆大镜子，镜子四周用鎏金植物花纹装饰。两侧墙面以白色大理石雕像壁柱装饰，白色厅顶中间也装了一面椭圆镜，镜子中央吊有一盏金色水晶灯。当灯光亮起来的时候，两面镜子同时反射灯光，把空间渲染得梦幻迷离。

白色大理石，金色水晶灯，酒红色墙纸，鎏金边家具，黄褐色木地板，如梦似幻，温情脉脉，家人闲坐品茶，午后的阳光暖洋洋的，身后摇曳着条条修长的光影。皇家少有的温情静静流动。

9。皇家女儿房与小客厅相距不远。俄罗斯公主的卧室和富丽堂皇的大厅相比，比较内敛。地面是中黄色木地板，拼贴相对简单，以45度角对拼，简洁雅致。

 地板上铺着蓝底白花的地毯，放置着公主小时候的婴儿床，和一组起居桌椅。墙角是一组风景屏风，一柜。墙面浅绿色，白色天花略有花纹。

墙上挂着公主从小到大的油画肖像。有4，5岁时和母亲的肖像，坐在椅子上玩耍的肖像，和成年后肖像。 房间简洁明了，并没有奢华和浪漫。俄皇家还是崇尚孩子要适度的简朴。

10。皇家书房，即俄罗斯末代沙皇尼古拉二世的书房，都是木结构，精雕细琢。

地面铺着木地板，一二层的木书柜内收藏了许多珍贵的孤本。顺着木制楼梯走到二楼，二楼是一个U型走廊，墙上也是一排的木书柜。天花是方形木格，格内饰有木雕花朵。书房右边一桌，据说当年尼古拉二世在此读书写字。桌上有他的雕像。

尼古拉二世命运凄凉。十月革命后，其全家被流放西伯利亚，并被全部处决，是俄历史上悲剧沙皇。后被追封为东正教圣徒。

11。金色客厅是玛丽亚皇后的生活区之一，曾举办过不少官方仪式，招待贵宾。如今在金色大厅内陈列着华丽的西欧的宝石雕刻、贵金属和半宝石雕刻艺术品。当年的叶女皇就对这些小工艺品产生了浓厚的兴趣。她曾经亲自收集过许多宝石，切割过石块，她自己曾开玩笑地说：我得了“宝石病”。这些宝石都是女皇当年从奥尔良斯基公爵手中买来的。

金色客厅满目金黄，墙面贴满金箔，天花上用金箔装饰出不同图案。门窗和几盏吊灯也是镀金的。故名之。地板用黑、白、褐和金色的方形小木块拼贴出马赛克图案。窗外阳光下的大厅如夕阳即将落山时迸发出万道金光，迷醉晕眩。

12。白色大厅和金色客厅相邻。两厅都是接待贵宾，但功能不同。白色大厅常常举行大型的更高规格的接待活动。

大厅的地面拼花是数个大的花卉图案，很复杂。侧面用白色大理石装饰，用科林斯柱式和小壁柱相结合，柱顶端装饰白色雕塑。半圆的拱形天花，上面很多复杂而精美的白色浅浮雕。大厅中间吊着三盏巨大的金色吊灯，颜色与地面呼应。整个大厅典雅大方。

13。亚历克山大大厅毗邻白色大厅，妩媚温婉，是冬宫独特的大厅。大量白色大理石和浅蓝色装饰房间，地面用黑、白、棕和黄色的木料拼花。大厅糅合了哥特和拜占庭的风格：壁柱采用了哥特式建筑的元素，顶面也有哥特风格。其花纹和图案又具有拜占庭风格。精致和谐，让人耳目一新。

顶面把空间向上的动势糅合，形成5个圆形白花顶。圆心中用白花状灯杆吊下金色吊灯，让两者的衔接自然天成，别具匠心。

大厅大柱子分成了小壁柱，用白大理石来减少柱的体量感，使空间轻盈。大厅还展示了很多的极其奢华的金银器皿。用深蓝色的天鹅绒作为背景。展品和空间相得益彰。

整个大厅有教堂向上升腾的崇高感，还有梦幻般的美丽。

14。乡间历史绘画走廊是连接几个厅的大通道。由壁柱和拱券组成拱型长廊，连接九个大的圆顶，左中右各是三个。中间三个顶透光，但墙不开窗；其他都是顶实心，但墙开窗。天空的冷光和人工光源的暖光互补，相映成趣。

墙面饰有历史性绘画与植物花纹。地面木块拼图，也是植物花纹。此走廊展有古希腊和罗马艺术萌芽时期的86幅油画作品和众多珍贵的大理石雕塑，着名的《美惠三女神》就展在此厅。两墙前和走廊中央分别摆放着三排精美的大理石雕塑，栩栩如生，仿佛听到呼吸声。一个半圆形的拱连接一个圆顶次第循环，似乎形成了一种深邃幽远的俄罗斯历史隧道，静美沧桑。

15。意大利大透光厅与乡间历史绘画走廊一墙之隔。此厅的采光顶是冬宫中最大的。米黄色木地板拼贴的地面，红色的墙面，饰有鎏金花纹的白顶，很华丽。地面上摆放着绿松石大理石瓶和白色的雕塑，墙面上挂着很多名画，奢华大气，很有欧洲皇室的风范。此走廊展有古希腊和罗马艺术萌芽时期的86幅油画作品和众多珍贵的大理石雕塑。

16。骑士大厅陈列很多冷兵器时代的武器和盔甲，最主要的是骑兵战刀和盔甲。还展示了几个骑着战马、身穿盔甲并携带冷兵器的骑士，这些战马是死马做成的标本。可对欧洲骑士有所了解。

 地面木地板拼花，墙面挂着战争题材的挂毯，顶面是方圆交错的图案。整个大厅、马匹与盔甲三者同用褐色，扑面而来的铁血和腥风血雨，肃穆寂静，似柳营春试马，沙场秋点兵。

17。拉斐尔走廊，是叶女皇参观过梵蒂冈的拉斐尔作品后，在冬宫里复制的整个走廊。走廊顶上是一个个被外墙窗的半圆拱隔开的半穹顶，长廊的两端、柱子、顶、圆拱和墙上，共复制了52幅圣经题材的绘画作品，尽头一幅是《最后的晚餐》。各图案的周边建筑边缘多有黄金雕饰。外墙一排高大窗户的阳光使得富丽堂皇的走廊更显美轮美奂。

拉斐尔走廊里的镇馆之宝是《抱婴儿的圣母》，又名《科涅斯塔比列圣母》。母子同时看向圣经，身后风和日丽，圣母的脸部轮廓柔和，娴淑秀美、甜蜜又梦幻。有介绍说，这幅画是拉斐尔青年时期最好的作品之一。

 拉斐尔的《圣母与约瑟》。拉斐尔创造的圣母形象有着时代生活气息，圣人头上的光环是淡淡的，圣母脸部表情端庄、文雅，约瑟看向耶稣的眼神是忧虑的，很逼真！

欧洲各地几百年来一直流传着一句赞美女人的话：“像拉斐尔的圣母一样。”拉斐尔塑造的女性，仿佛是天性的自然流露，其纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁，后人望尘莫及。

拉斐尔尤好塑造温柔秀美的圣母圣婴形象，他笔下的女性，都非常人性化。他的圣母像聚集了意大利民间女性的魅力，有着人间的母爱情调。

18。罗马艺术大厅很有气势，中间两排整体雕琢的灰色大理石圆柱，各是十根，两边辅以壁柱。圆柱是爱奥尼克柱式，柱头上添加彩绘，非常独特。地面是小石头的马赛克拼花，精细无比。横梁和中间的藻井都有细致的装饰。

此厅主要展览古罗马2-3世纪的雕塑和陶瓶。其红陶瓶年代久远，距今约有1700多年。如此完整，堪称珍品。

俄的马赛克技术很高，不仅能拼贴地面、桌面，还可以拼贴出媲美油画的画面。现在列宾美院壁画系的学生还有马赛克课程。传统工艺得到高度重视和有序的传承。

 整个大厅空间凝重，肃穆，如同庄重和崇高的教堂式宗教建筑。

19。神像大厅又称朱庇特大厅，位于罗马大厅到出口大厅的途中，主要展览古希腊古罗马的雕塑。在墙中央的侧面放置着众神之王宙斯的雕像，他右手托着他的妻子智慧女神立像，左手握着神杖，身边有一展翅欲飞的神鹰，是其象征物。雕塑神情刚威，众生在握、君临天下。神像具有高不可攀的庄严气概，并有独特的个性。

 地面铺设黑，白，灰，棕，黄五种石材，拼花为正八边形、菱形和圆形，和谐方正，与其作为正义引导者和对人类的统治公正不偏相呼应。墙面全贴浅绿色大理石，墙面踢脚线和腰线分别用黑色和棕褐色大理石。顶面是拱形，装饰蓝底白花的浅浮雕。灯光在柱子的边角，向上斜照。空间明亮、素雅，沉静。

20。孔雀石大厅曾是尼古拉一世的妻子亚历山大皇后的会客室。1837年，布留洛夫和他的学生戈尔诺斯塔耶夫等人修建。绿色的孔雀石非常珍贵。厅内八根立柱和壁柱、两个壁炉、镜框、家具、花瓶、落地灯等，均由绿色的孔雀石制成，如绿色的海洋。共耗用了与金同价的两吨多孔雀石。近前细看才发现，采用了复杂的“俄罗斯马赛克”技术：先把孔雀石加工成小片马赛克，然后精心镶嵌而成。鲜绿色的孔雀石与天花和柱冠上华丽的镀金装饰图案相辉映，产生了令人叹为观止的艺术效果。拼花地板用的全是贵重木材。这些在当时的俄国乃至整个欧洲都非常罕见。

21。达·芬奇大厅被称作“沙皇大厅”，基本上是法国路易十四时代的装饰艺术风格与形式，最重要、最奢华。大厅展出达·芬奇的两幅画作、文艺复兴时代的壁毯、雕塑以及壁炉上的法国布尔式钟表日夜壁炉钟。

至今世上达·芬奇的油画不过十幅，《哺乳圣母》和《拈花圣母》就陈列在此厅。当时沙皇高价购得这两幅画，视如珍宝，立即下令专门修建达·芬奇大厅以展示两幅珍品。并成为冬宫的镇馆之宝。

达·芬奇的作品《哺乳圣母》是描绘圣母玛丽娅正在给还是婴儿的耶稣喂奶，圣母玛丽娅的眼睛低向小耶稣，小耶稣却将眼睛转向观众，圣母玛丽娅的嘴角露出恬美的微笑，是伟大的母爱中共有的微笑，能抚平一切哀伤。窗外风景是淡蓝色的。室内光线柔和。

婴儿形象画得很生动，形象丰满，神态恬静。画面洋溢着年轻母亲的温柔的爱子之情。其美妙的画法，归功于他发明的晕涂法，处理不同色之间，和明暗之间微妙的过度，创造出柔和朦胧的效果。

 达·芬奇作品《拈花圣母》是年轻的玛丽娅和儿子耶稣在一起的情景。这幅宗教题材画，排除了宗教画的气息，充满着浓厚的人情味。圣母不再是超脱人世的冷漠。

圣母穿着一身精致飘拂的蓝袍，外加红袖红裙，身披金色的斗篷，胸前别了一只胸针。将蓬松的卷发精心地编成辫子。圣母将圣婴抱在怀里，她一手扶着他，一手则拿着一朵康乃馨。圣婴左手抓住母亲，同时右手探出想要抓住康乃馨。据传说，粉红色康乃馨是圣母玛利亚看到耶稣受难时留下的伤心泪水，眼泪掉下的地方就长出康乃馨，因此粉红康乃馨成为了不朽母爱的象征。

 圣母与圣婴之间的顾盼与姿态尽溶于画中，圣母微笑和母子亲密反映了世俗的母性，爱子的幸福之感。

22。提香厅专门收藏他的油画。在提香时代，他被称为"群星中的太阳"，是意大利最有才能的画家之一，兼工肖像、风景及神话、宗教主题绘画。他对色彩的运用不仅影响了文艺复兴时代的意大利画家，更对西方艺术产生了深远的影响。

 提香的稀世珍品，油画《偷窥的妇人》，色彩强烈、用笔奔放。人物粗犷、意气风发。提香用一个老女仆偷窥两贵族男女偷情的形象，反映当时威尼斯人生活的一个倾面。形象，逼真、生动。情节的风俗化处理，强化对世俗生活欢乐的认同感，反映出他的现实主义艺术观。

23。米开朗基罗厅只有一件他的作品《缩着身子的男孩》。他的作品几乎都保存在意大利本土，只有少数几件藏在外国博物馆。此厅作品很多，之所以叫米开朗基罗厅，看出对米氏作品的格外重视。

米开朗基罗是文艺复兴时期的巨擘，一位伟大的雕塑家和诗人。米一生致力于研究人体的结构和运动，这使得米的作品以力量见长，以人物“健美”着称，充分发挥人体表现力，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。有评价米的作品，“用裸体，打败了达芬奇”。

 冬宫雕塑的顶级精品，《缩着身子的男孩》。创作于1530年-1534年，是博物馆珍贵的镇馆之宝之一。不同于一般雕像的光润圆滑，这座雕像的大理石表面显得粗糙丑陋，有点脏兮兮的。男孩低垂着头，双手似抱非抱右腿，双手放在右脚面上，一头卷发，看不清神情。男孩全身强健的肌肉，饱满鼓出，一股雄性的张力，蓄势待发。

西欧艺术馆是最早设立的展馆，占有120个展厅。大厅以西欧艺术为主，并展出文艺复兴时期的绘画素描雕塑，除了达·芬奇大厅、提香厅、米开朗基罗厅以外，还有拉斐尔的油画《康那斯圣母》，伦勃朗的《浪子回头》以及被损坏后重新修复好的《丹娜依》。这里也收藏有许多毕加索名作，如着名的《喝苦艾酒的女人》、《拿扇子的女人》，还有他的三十多幅画、素描及陶瓷等。

此馆收藏伦勃朗作品最佳最齐全。其收藏涵盖了欧洲所有大师，如鲁本斯，凡.戴克，柯罗，塞尚，马奈，莫奈，梵高，修拉，米勒，雷诺阿，马蒂斯、高更等大师的杰作。......数不胜数。

人们漫步其中，就如同阅读一部完整的西方美术史。

冬宫每个厅各具特色，而厅的设计和装饰统一，每厅都有独立的门和铺拼花木地板。

三百多年前，彼得大帝在一片沼泽地中建起了这座城市圣彼得堡，为俄打开出海口。冬宫是彼得一世在1711年下令修建的，在1905年以前是俄国皇帝的住所。冬宫是圣彼得堡最大的、最有特色的巴洛克风格建筑物。将薄荷绿、白色和金色融为一体，有大量的廊柱、窗户和壁龛，屋顶上饰以成排的古典雕塑。后来，叶女皇使用了世界上最好的宝石、大理石及尽可能多的石材建造冬宫，收罗了无数珍宝充实冬宫，无比奢侈。

十八世纪俄国最优秀的文学家拉季舍夫在《从彼得堡到莫斯科旅行记》说：莫斯科是俄罗斯的心脏，圣彼得堡是俄罗斯的灵魂。那冬宫就是圣彼得堡的灵魂之火，熊熊燃烧，几百年来，温暖着俄罗斯人度过高纬的每年近大半年的冰雪严寒，照亮着俄罗斯人卧薪赏胆，披荆斩棘，战斗不息，自立自强，独立于世界森严残酷的民族之林，傲视全球。

Ⅹ 二战后5000只猫拯救了列宁格勒这座城市差点被老鼠“吃掉”

想写 “疯狂的战斗民族” 这个系列，是受了蕾娜的启发。

那时候蕾娜在海参崴大学有一份教职，同时经常接一些中国的旅行团，收入颇丰，是我认识的俄罗斯朋友中少见的小富婆。和一些唯利是图的导游不同，蕾娜打这份工很实诚，还带着一点儿学院气，交到了不少真正的朋友。

后来，便是和北京电视台一起拍节目，慢慢熟了起来。凭心而论，最初我对俄罗斯人的看法是 “喜欢看书的熊” ，这个民族冷漠到有些傲慢，擅长光着膀子跳冰湖，喜欢打仗也喜欢油画，充满了不能自洽的矛盾。

但是，从蕾娜和她的那些朋友们那里，老萨又看到了另一个俄罗斯—— 你知道了雪有一千种颜色，你才会真正理解一个俄罗斯人。 战斗民族，其实也有着他们的苦难和他们的细腻。

然后……就是疫情。蕾娜那边没有旅行团也没法做节目了，为了保持中文水平，没事便和北京的朋友通通话，胡侃一阵。

没想到，侃多了，忽然觉得有一些特别的收获。蕾娜本人是海参崴大学的 历史 教师，祖上是苏联红军，而且当导游装了一肚子稀奇古怪的传说和故事，所以作为战斗民族的成员，她讲给我们的俄罗斯，竟是跟我们平时了解的迥然不同。

因为有一次一头老虎跑进了海参崴，蕾娜讲英国女王那个老公菲利普亲王曾经跑到中俄边境追老虎，还一度失踪过。

因为说到王亚平出舱，蕾娜讲你知道俄罗斯进行太空实验的时候，为什么放弃了用猴子而选定了狗？

因为有朋友打听克里姆林宫怎么参观，蕾娜讲苏联时代曾有十来个魔改红场的方案，每一个都令人不寒而栗——顺便说一句，列宁墓原来是动物园的一部分。

因为谈到赫鲁晓夫吃北京烤鸭，蕾娜讲沙皇其实也吃过一些非常奇怪的食物。

……

最重要的是，因为微信的功能强大，每次讲完类似“明希豪森历险记”的那些战斗民族的故事，她总会发过一两张照片来证明“真有这回事”。

这样，当今天和她结束了话题 “五千只猫拯救列宁格勒” ，老萨终于忍不住了，跟她商量要不干脆联合开个直播什么的。蕾娜觉得不太合适，她说其实她讲的俄罗斯人都知道，而且也有俄罗斯人在网上介绍这些，只是外国人不知道，算不得什么独家。她也不理解今天的中国人对“保镖怎样保卫斯大林和列宁”一类的话题感兴趣。

其实我也就是那么一说，真开直播最后肯定变成蕾娜的真人秀，就没老萨什么事儿了，我嫉妒。

最后，我说如果我把你讲的内容变成文章是不是可以？

“好吧，我倒是可以保证这些事情都是真的。”蕾娜道，“如果你将来写成书，别忘了加上我的名字——还有QQ号，这样没病毒的时候，肯定会有很多旅行团找我。”

那么……

咱们就从“五千只猫拯救列宁格勒”说起吧。

五千只猫，要是按照五米一只排成队，从天安门排到通州都不止……

这是俄罗斯最发达的城市之一，光巡警就有好几千，怎么会需要猫，而且是五千只猫来拯救？

根据蕾娜查到的档案， 在1944年，的确有五千只猫被从远东运往列宁格勒，去拯救这座城市的建筑、文物和艺术品。 它们来自于伊尔库茨克、秋明甚至鄂木茨克。

当时苏联和德国的战斗正在转入反攻，坦克和飞机正在被彻夜不停地从乌拉尔山以东送往前线。然而，就在这么紧张调度的列车里，苏军专门划拨出一批带暖气的车皮，负责把这些喵星人送往刚刚从德军长期攻击下解围的列宁格勒——这可是苏军坦克没有的待遇。但无可奈何，猫是来自暖温带的动物，没暖气的话到地方恐怕就都冻成冰棍了。

在苏维埃政府最高领袖的关照下，猫们被赋予了特殊待遇——事实上这五千只西伯利亚猫，除了极少数可能因为“幽闭恐惧症”之类的问题自残外，基本上顺利地送到了列宁格勒。在它们拯救的目标名单里，第一个便是冬宫。

原来，这批猫被运来专门对付因德军入侵而发生的鼠害。

1941年，德军进攻列宁格勒，战斗持续了整整872天。在最艰苦的1942年冬天，据说这里每天会饿死7000—10000人。残酷的战争使城市面目全非，也使城中的猫遭受灭顶之灾——这些用于捕鼠的猫不是饿死便是被人或其他动物吃掉。

和大多数苏联老城一样，战前的列宁格勒有大量规模宏大，以木结构为骨架的巨型建筑。 从18世纪开始，人们便开始依赖猫来消灭这些建筑中的老鼠，保护建筑本身，也保护那些博物馆中的文物。 其间多次使用化学药剂都无济于事，最后发现俄罗斯的猫面对老鼠冷酷无情，效率极高。

而猫的消失，使列宁格勒的老鼠大量繁殖。围城战期间，包括冬宫在内，这些建筑的地下室里到处都是老鼠（饥饿的人可以捕捉到猫，但在复杂的环境下想捉老鼠并不容易），因为老鼠有磨牙的习惯，它们啃食着建筑物里的家具、木墙板、横梁、通讯线路，比白蚁还厉害，还会传播危险的鼠疫。

以冬宫为例，虽然它里面的最珍贵的文物已经在开战后被送往乌拉尔地区保存，但地下室仍收藏有若干艺术品，其他博物馆也是如此。 随着老鼠家族的繁盛，没有被战争摧毁的房子也岌岌可危，它们给房子的结构造成巨大破坏，同时威胁着建筑物内珍贵的艺术品。

对居民来说，这是和德军的炸弹一样危险的威胁。所以，在列宁格勒1943年刚刚打通和外界的联系后，运进的物资里面就包括一批猫。那时，一个面包往往就意味着一条人命，而一只猫的价格相当于十个面包——它可以守护一座建筑不在冬天倒塌。

为了解决这个问题，作为战斗民族，苏联政府采用了一贯简单粗暴的办法——下令远东地区准备五千只猫，运往列宁格勒拯救这座城市！

他们做到了，而猫也的确恪尽职守，挽救了列宁格勒，也挽救了列宁格勒的艺术品们。

好吧，如果你不相信这个故事，下次去列宁格勒的时候，一定要找一下，在冬宫的周围——

一定可以找到猫们的踪迹，而这些猫，基本都是那批西伯利亚猫的后代，它们至今还在保卫着冬宫，也成为它们祖先功绩的活见证。

【完】

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