为进步而艺术是什么意思

Ⅰ 艺术是为了进步，艺术多一种用处就是多一种美。 雨果。英文版翻译

Art is for progress, one more useful arts is more a kind of beauty. Hugo

Ⅱ 艺术在一直进步，这句话对吗

艺术是随着人类社会的发展而发展的，但我不是很同意进步这个词
远古时代，在阿尔塔米拉山洞里绘出野牛图的人心中所蕴含的情感未必会比当代画家少多少；诗经中的动人语句，也一直在感动着几千年后的我们。反而随着时代的进步，艺术往往变得更加商业化了，从而失去了很多如梵高那种倾注全部生命的激情。

艺术是一个时代的衍生品，也是艺术家对当时社会的真实反映，埃及的壁画多适用于陵墓，所以比起真实，画家更需要的是把某个物体通过最全面的方式展现出来，所以埃及的壁画往往是角度扭曲的，侧过去的头搭配正面的眼睛，向左的下肢配上正面的上身。因为他们认为只有这样，墓主人才会在复活之后享有壁画中的生活和仆人。
19世纪中叶照相机发明，作画彻底失去了单纯保留某一贵族容貌的作用。但这也促使了画家们努力寻找更多的表现手法，以及加强了对个人情感的宣泄。

可能因为我本身工作的原因，所以只单单从绘画的角度阐述。艺术既然反应的是当时的社会，以及创作者的情感心境。那艺术必然会根据社会的发展表现出不同的姿态。在绘画的创作手法，材质选择，以及作品保存中，当代艺术自然比远古时期进步太多。但我想，真正对美的追求和向往，应该是横贯古今，永葆初心的。

Ⅲ 为人生而艺术还是为艺术而艺术

为人生而艺术是法国居约的思想，她反对游戏说和为艺术而艺术。沈冰燕提出文学是为表现人生而做，通过发行小说月报，举起为人生而艺术的现实主义大旗子。
在文学领域，宋代山水画大师范宽创作溪山行旅图。米勒的拾穗者，播种者，晚钟都再现了当地民族的社会生活与客观现象
电影领域，意大利新现实主义主张把摄像机扛到大街上去，中国导演贾樟柯擅长纪实风格，代表作有小武，三峡好人，天注定。音乐领域，聂耳明确创作进步的艺术创作目的，写下了义勇军进行曲，开路先锋，大路歌等名作。
为艺术而艺术，戈蒂耶提出的，艺术本身就是目的，把艺术变成达到某种别的目的，即使是最崇高的目的，也等于降低了艺术作品的价值。
波德莱尔的恶之花是提出丑中美的艺术纲领，认为现实里充满了丑，艺术不该回避丑。相反经过艺术的表现，使丑具有审美的价值。艺术的目的就是审美，除此之外别无它用。
而这种理论的结论只能是一切艺术都无实用，艺术家的唯一选择只能是为艺术而艺术
所以为艺术而艺术是一个天真不切实际的幻想，不符合实际的消极作用在脱离了人民，生活，时代。然而艺术家为艺术而艺术的思想不容许一笔抹杀，是艺术家对社会黑暗洁身自好的产物
把分给我！！快！就现在！

Ⅳ 鲁迅说的近代文学眼光是什么样的眼光为艺术而艺术是什么意思

鲁迅说的近代文学眼光是一种“开创了现代白话文写作”的眼光，为了写作而生活，为了真实而艺术，为了艺术而献身！

Ⅳ 什么是艺术进步

艺术（拉丁语：Ars；法语、英语：Art；西班牙语、葡萄牙语：Arte；德语：Kunst）指凭借技巧、意愿、想象力、经验等综合人为因素的融合与平衡，以创作隐含美学的器物、环境、影像、动作或声音的表达模式，也指和他人分享美的感觉或有深意的情感与意识的人类用以表达既有感知且将个人或群体体验沉淀与展现的过程。

表达形式：语言、声音、文字、绘画、眼神、呼吸、肢体等。

(5)为进步而艺术是什么意思扩展阅读：

范围和分类

主条目：艺术种类

艺术传统上包括以下种类：文学艺术（包括诗歌，戏剧，小说等等）、视觉艺术（绘画，素描，雕塑等）、图文设计、造型艺术（如雕塑，造型），装饰艺术（如马赛克、室内设计等），表演艺术（戏剧，舞蹈，广告，音乐等）。

艺术与科学

在欧洲17世纪到18世纪，是艺术与科学一起进入知识累积与相互启发而一同发展的关键时期，这个过程促使艺术与科学的成品成为西方人文思想及文明展现的重要象征。欧洲启蒙运动下发展出的网络全书亦是以艺术与科学所引发的人类群体新状态而合编的以字典为标题的着作。

Ⅵ 美感的名人名言有哪些

使心灵感到快乐和满足，这就是美的特征。〔英〕休谟：《人性论》
美有三个要素：第一是一种完整和完美，凡是不完整的东西就是丑的，其次是适当的比例或和谐，第三是鲜明，所以鲜明的颜色是公认为美的。〔意〕阿奎那：《神学大全》
美不是一种需要，只是一种欢乐。〔黎〕纪伯伦：《先知》
外表的美只是暂时的，而内心的美才是持久的。〔印〕《僵尸鬼故事二十五则》
真正美的东西不仅有助身体，而且有益心神。〔希〕弗雷泽丽卡：《致马歇尔》
美是被感知的存在，被感知时直接感受到完满。〔法〕米?杜夫海纳：《美学与哲学》
我们一般把美了解为凡是一经看到、听到或得到了就使我们愉快、高兴和狂喜，就在我们心中引起快感和喜爱的东西。〔意〕缪越陀里：《西方美学家论美和美感》
美是不能制订规范的，创造它的常常是机遇，而不是公式。〔英〕弗?培根：《随笔?论美》
艺术之所以美，是因为人们对它推崇备至艺术之所以高尚，是因为它最有益于人们的精神，使人们的思想得到升华。〔法〕儒贝尔：《箴言集》
任何事物，我们在那里面看得见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美的。〔俄〕车尔尼雪夫斯基：《西方美学家论美和美感》
美是真理在完美的镜子中照到自己面貌时的微笑。〔印〕泰戈尔：《流萤集》
艺术是浑然一体的，只有融合了一切种类的艺术才能臻于最完美的境界。〔俄〕托尔斯泰：《安娜?卡列尼娜》
韵味是一切美的秘密，没有韵味的美是不能吸引人的。〔法〕克里斯汀?迪奥尔：《妇女家政杂志》
没有什么是美的，只有人是美的，在这一简单的真理上建立了全部美学，它是美学的第一真理。我们立刻补上美学的第二真理：没有什么比衰退的人更丑了，〔德〕尼采：《偶像的黄昏》
一个人，只有他身上的一切——他的容貌，他的衣眼，他的灵魂和他的思想——全是美的，才能算作完美。〔俄〕契诃夫：《凡尼亚舅舅》
一切精美的东西都有其深沉的内涵。〔法〕约瑟夫?鲁：《一个教区牧师的沉思?欢喜》
对肌体来说，美是灵魂丰富的标志。〔苏〕格拉宁：《一幅画》
在任何民族中，没有比人体的美更能激起富有官感的柔情了。在他们塑造的形象上，飘荡着一种沉醉的神往。〔法〕罗丹：《艺术论》
裸体美胜过装饰美。〔英〕弥尔顿：《失乐园》
美是这样一种东西，带有热忱，也带有愁思，它有一点模糊不清，能引起人的揣摩猜想。〔法〕波德莱尔：《随笔》
无名之优美，无法教，只有大师才能达到。〔英〕蒲柏：《批评论》
呵，美，你虽古老但又那么年轻，／你是永恒的声音，心灵深处的言语。〔美〕惠蒂尔：《阴影与亮光》
美的表现是和艺术家所能获得的思想力量成正比例的。〔法〕库尔贝：《西方美学家论美和美感》
为艺术而艺术固然美，但为进步而艺术则更加美。〔法〕雨果：《巴黎圣母院》
文学的目的是创造美，而美是相比较丑恶而存在的，美的幻想是不可能的，正如光明是由于有黑暗相比较才能表现出来。〔印〕普列姆?昌德：《心地坦然》
美是一种积极的、固有的、客观化的价值。或者，用不大专门的话来说，美是被当作事物之属性的快感。〔美〕桑塔亚那：《西方美学家论美和美感》
那些在疯狂激励下由理智写成的作品是最美的。〔法〕纪德：《日记》
只有在梦之园里才有自由，只有在诗中才有美的花朵。〔德〕席勒：《新世纪的开始》
卓越的美无不具有与之相称的某些奇异之处。〔英〕弗?培根：《论说文集》
在艺术那里，特殊的美的事物从普遍的绝对的美中流溢出来。〔德〕谢林：《艺术哲学文选》
美也是如此，它应该是一切美的事物有了它就成其为美的那个品质，不管它们在外表上什么样，我们所要寻求的就是这种美。〔古希腊〕苏格拉底：《文艺对话集》
美——就是你见到它，甘愿为之献身，而不愿向它索取。〔黎〕纪伯伦：《在美神的宝座前》
……艺术作品表现出来的美是永恒的，你看了、读了，永远有那种崇高、温静、如痴如醉的感觉。〔英〕高尔斯华绥：《苹果树》
艺术家使我们产生美的感受和爱的热情。他的一句话、一个词、一个暗示，都会深入我们的内心世界，把我们的心灵照亮。但是，如果艺术家自己都没有热忱的爱美之心，他的灵魂本身都没有被这样的光照亮，他怎么能够把这样的光投到我们身上呢？〔印〕普列姆?昌德：《文学的目的》
一件艺术品的美就在于它在反复的观赏中予人以享受，也就是说，人们乐于再回忆它。〔德〕黑格尔：《黑格尔通信百封》
艺术是至高无上的，艺术是光明，艺术是火焰，艺术是一切的一切，唯有艺术的美和艺术的大胆放肆才给人生赋予了价值。〔丹〕勃兰克斯：《法国的浪漫派》
新艺术准则着力于创造一种现实的幻觉，描绘出一幅和谐美妙的理想世界的图景。艺术的最高价值在于对理性美的追求，这是一种作为永恒境界来实现至高无上的目标。〔法〕安?马尔罗：《沉默的声音》
凡是美的都是和谐的和比例合度的，凡是和谐的和比例合度的就是真的，凡是既美而又真的也就在结果上是愉快的和善的。〔英〕夏失兹博里：《西方美学家论美和美感》
美是各部分之间的这样一种秩序和结构由于人性的本来的构造，由于习俗，或由于偶然的心情，这种秩序和结构适宜于使心灵感到快乐和
足，这就是美的特征。〔英〕休谟：《论人性》
宇宙间没有永恒不变的美，事物的美总染上我们自己的感情。〔法〕阿伯拉尔：《我的苦难史》
在艺术中，有“性格”的作品，才算是美的。〔法〕罗丹：《艺术论》
客观现实中的美是彻底地美的，因而是完全令人满意的。〔俄〕车尔尼雪夫斯基：《艺术与现实的审美关系》
艺术最根本的是在追求……人的精神美。……它并不是……对现实事物的模仿，而是表现人物的内心世界。〔日〕今道友信：《关于美》
我寻求伟大，伟大的都是美的。〔法〕拿破仑：《法语引语大辞典》
美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。〔法〕罗丹：《艺术论》
美的艺术对于了解哲理和宗教往往是一把钥匙，而且对于许多民族来说，是唯一的钥匙。〔德〕黑格尔：《美学》
一切美好事物，不论是作品、事业、人和自然，其顶峰对于多数人乃至最优秀的人来说，至今仍是被隐蔽和遮蔽着的：——倘若向我们显露，它向我们只显露一次！〔德〕尼采：《快乐的科学》
我是一个艺术家，我的一生都是在寻找美。如果您能向我展示了美，那我要跪下来祈求你赐给我这最大的幸福。〔俄〕托尔斯泰：《战争与和平?跋》
没有关于美的科学，只有关于美的评判；也没有美的科学，只有美的艺术。〔德〕康德：《判断力批判》
美是在快感的客观化中形成的，美是客观化了的快感。因此，美是一种积极的、内在的和客观化的价值。〔美〕乔?桑塔亚那
只有美才能使全世界幸福，谁要是受到美的魔力的诱惑，他就会忘掉自己的局限。〔德〕席勒：《美育书简》
我们固然不能说，凡是合理的都是美的，但凡是美的确实都是合理的，至少应该是合理的。〔德〕歌德：《歌德谈话录》
一切美好的东西都将长存，一切丑恶的东西都将灭亡。〔英〕布坎南：《美人鲍尔黛》
人自然会被美的东西所吸引。不管我们堕落到什么程度，我们都不会被丑的东西吸引。〔印〕普列姆?昌德：《文学在生活中的地位》
完善的外形，或是广义的鉴赏力为显而易见的完善，就是美，相应不完善就是丑。因此，美本身就使观者喜爱，丑本身就使观者嫌厌。〔德〕鲍姆加登：《西方美学家论美和美感》
凡是我们在艺术作品里发现为美的东西，并不是直接由眼睛，而是由想象力通过眼睛去发现其为美的。〔德〕莱辛：《拉奥孔，或论画与诗的界限》
人认为世界是美的，世界就真的因此被美化了吗？人把世界人化了：仅此而已。〔德〕尼采：《偶像的黄昏》
美既不是主观的，也不完全是客观的，而是两方面的调和。……一方面取决于一种审美态度，另一方面取决于艺术品或事物本身的结构、形态，二者互为表里、相辅相成就构成了美的本质。〔美〕托马斯?门罗：《走向科学的美学》
美，实际上是一种价值。某一样东西，当它被人鉴赏，引起人的好恶之感时，就具有了价值。〔美〕乔?桑塔亚那：《美感》
美，不经造作，它自生——刻意追求，使消失——听任自然，它留存。〔美〕狄更生：《美，不经造它自生》
我们称之为美的不是一片嘴唇或一双眼睛，各部分联合起来的力量和整体效果才堪当此名。〔英〕蒲柏：《批评论》
我们在人体中崇仰的不是如何美丽的外表的形态，而是那好像使人体透明发亮的内在的光芒。〔法〕罗丹：《艺术论》
美不会永驻，花期、六月和狂喜，总有一天会消逝。〔美〕斯特林格：《脆弱的便是美的》
肉体死亡，肉体的美永存。〔美〕斯蒂文生：《彼德?昆士弹琴》

Ⅶ 艺术具有独立的生命，为艺术而艺术是什么流派的文学主张

王尔德的唯美主义哲学
”为艺术而艺术”是十九世纪法国浪漫主义文学中相对于具有社会功能的文学而产生的，他们认为如果文学艺术一定要有功能那就不纯粹不美了，所以艺术一定应该是没有目的的，纯粹为了艺术而艺术的。

唯美主义哲学尖锐批判了当时的物质社会和庸人主义。倡导人应该在生活中发现美、鉴别美、享受美，充分地展现个性。王尔德作为唯美主义的倡导者和实践者，无论是他的主张还是他的个性或者作品都是充满魅力的。王尔德醉心于艺术形式美的追寻，其断言只有风格才能使艺术不朽。王尔德不仅在服饰、装饰、语言的表达以及行为举止等人生的各方面创造了绚烂多彩的审美形式，并成功折射到他的作品中去。
王尔德对唯美主义的探求，拓展了美的领域和艺术表现的范围，提高了艺术表现的能力，为艺术发展提供了若干可资后人借鉴和研究的新经验，新因素，这也未尝不是艺术上的一种有益的探索和进步。

Ⅷ 戈蒂耶提出“为艺术而艺术”的目的是什么

19世纪末流行于欧洲的一种现代主义文艺思潮。首倡者是法国浪漫主义诗人戈蒂耶，他提出“为艺术而艺术”的口号，声称艺术本身就是目的，标榜文艺脱离社会，提倡纯粹美，追求抽象的艺术效果。

Ⅸ 艺术与科技进步的关系

论科学技术进步对美术发展的影响
在漫长的人类生存史中，劳动不仅创造了人类，劳动也创造了人类文明，包括文化艺术与科学技术。美术则属于前者，美术是占有一定的空间，以特定形象表达某种情感观念的视觉艺术，包括绘画、雕塑、建筑等。美术是实践的产物，它的起源早于科学技术的起源。远古时代，人们把野兽牙齿挂在脖子上，把一些动物的形象刻在石头上或画在身体上，以表示对神灵的敬仰；也有把不能食用但能够保存的较大部分如巨齿、尖角等供放在居住的洞穴中，作为一种生活的记录。这些就是早期的美术，也称装饰或工艺美术。
技术是人类在利用自然、改造自然过程积累起来，并在生产实践中体现出来的经验与方法。早期的耕作技术使我们的祖先开始了定居生活，他们种植农作物，并且进行狩猎，使他们的生活趋于安全与稳定，这样一来，他们才有时间和精力进行其他的活动，而他们体内原始的审美意识也在渐渐萌发。随后的制陶、冶铁，建筑采矿、造船以及航天、计算机等等技术，对人类的生活产生很大的影响。哥白尼创立日心说标志着自然科学的开始，17世纪以后，科学技术飞速发展，化学、光学、电力学、遗传学等等学科相继确立，人们也相继迎来了蒸汽机时代，电力时代，信息时代，科技的步伐令我们追赶不暇。
技术与科学的出现和进步，为美术的发展提供了崭新的手段，揭开了美术的新篇章。如远古时代只有石凿技术以红土为材料，所以产生的岩画壁画粗犷豪放；新石器时代的制陶技术的产生，彩陶上面才能留下漂亮的几何图案和动物形花纹；治炼技术的发明，人们才可以浇铸出司母戊大鼎，金属质地的凿子才能雕出大卫等杰作；榨油技术的产生使凡•爱克兄弟发明了油画颜料，达•芬奇才可能留下蒙娜丽莎永恒的微笑；电脑技术的应用，才可能创造出那么多的经典电影画面，成为永恒的经典。
技术与科学的发展促进了美术的发展，如材料学分化工技术的进步使绘画产生了许多 新的画种，比如版画、水彩画、水粉画、色粉、丙烯、综合材质，电脑绘画等，同一画种因技法的不同而形成不同派别，如油画的古典派、印象派、野兽派，立体派以及中国画的工笔、写意、界画等等。
科技的发展还为美术的发展提供了更加广阔的舞台。纺织术造纸术、印刷术的发展，从最初的画在岩石上发展到画在布上，纸上或板上；电脑技术与功能的逐渐完善，使绘画从最初的写生临摹发展到电脑绘画以及全息美术作品生动逼真、声光电并用和三维动画等。
摄影术从上个世纪诞生起，对生产生活，科学研究产生着巨大影响。可是发明实用摄影术的路易•达盖尔青年时代却是一个画家，他为了找到降低油画肖像成本的机械小窍门，经过25年的摸索，终于发明了银版摄影术。虽然摄影技术的革新层出不穷，使人们的视觉得到了前所未有的开阔。
由此可见，没有科学技术是可以产生美术的，但是脱离科学技术的美术却是缓慢发展的，科技与美术之间没有鸿沟，科技与美术相得益彰。
培根说过“当科学被应用到技术领域的时候，人们的生活方式将发生革命”。现代科学技术的高度发展为艺术家们开拓了许多神奇瑰丽的新世界。为了科技的进步，许多人都付出了毕生的精力，他们那种实事求是，一丝不苟的治学态度更是让人敬佩，这种精神是永不过时的，这也是他们能取得成功，科技能得到充分发展的重要原因，搞美术也同样需要这种精神，在追求艺术创新的过程中，认真对待生活中的素材，仔细地观察事物和现象从现实生活中寻找灵感，创造出高于现实生活的作品。
科学与艺术不一样。科学的规律是进步的规律，艺术是越来越繁荣、越丰富，艺术不用进步的说话。过去晚上点松明、点茶油灯、点桐油灯、点蜡烛。屈原的辞望就说：“兰膏明烛，华灯错些”，指的当然不是电灯。过去步行、骑马坐轿，现在轮船、汽车、飞机，那是科学的恩泽。
艺术没有这种进步的要领，都要人亲历亲为，都要在人生百年短暂的时空中仓促完成。换一个人又要从头再来。科学明显地有经验、成果可以继承，在前人的阶梯上积累上升，感受到进步的缘由。艺术有如俄罗斯谚语所云：“不管你爷爷多高，你还要靠自己长大。”6000年前的仰韶彩陶，给我们留下了那么多高超的造型艺术作品——陶罐，有什么人敢于大胆地说可以超越它，比它进步呢！
当时仰韶的老祖宗生活简单，唱歌跳舞，自然都只能是彩陶似的原始形式，也没有录像，没有什么东西能够记录下来，于是它就有一种让6000年以后，我们这些后学叹为观止的原始艺术深度，我们老祖宗高超手艺的艺术结晶。
艺术创作是一个人一生探险的结果。时代在进步，科学文明的演发，促成人们创作更丰富的作品，享受更丰富的艺术成果，从而人们更确信艺术区别于科学的那种特殊的手脑价值。齐白石、徐悲鸿、李可染的孩子们，当然有权力继承父业，但是人们更重视的是齐、徐、李本人的创作精神。
毕加索最大的孩子，无所事事，享受的余音之余，不过是为老头子开开汽车，其余的孩子有些做手饰、有的做香水这类的生意。老一辈的辛勤钻研，很不可能像科学成就俱列的那样现对现、硬碰硬，它是一种更心灵的东西，何况还要紧紧跟上的手艺。买电脑，人们不在乎是不是盖茨本人经手的原作，买艺术品如果碰到假的，你就会气得死去活来。
艺术的发展
艺术有一个铁打的基础，都要凭人的智慧和手艺做出来。那么自然的美呢？客观的东西，也需要人来肯定，没有人，美的存在就没有依托。人不断地在探索美的新边疆，美越来越丰富、广阔。刚才讲的过去的仰韶就只有陶罐，没有更多的东西，现在当然更多了，绘画、造型艺术，什么都有。
在我小时候，我听滩国戏、高腔，然后是京戏、汉戏，现在我不晓得你们年轻人听过多少种东西了，白天晚上都有去处。那时的艺术天地没有现在广阔，当然现在的东西我也能听得下去，不过有时也受不了。反对的只有一种，就是没有文化的那种，歌词写得不通，前句不对后句，简单地讲我不喜欢香港唱的那种歌。我喜欢外国现代歌曲，中国(内地)的从古到现在我都喜欢。吵也不怕，亲吻也不怕，没有文化我怕。
艺术像希腊神话的大力士山神，没有谁比他更有力量。但是山神害怕离开上地，一离开就完了，最后他的敌人是把他捧起来，掐死的。艺术不能离开土地，离开人民，跟人民的生活，跟土地是连接在一起的。
18世纪的产业革命是近代艺术的催化剂，是现代美术的“产婆”。蒸汽机出现了，手和脚的力量增强了十万、百万倍。钢铁让世界立体化起来了，有了质量很高的钢铁，有了水泥，就有了高楼大厦，也有了时间同速度，有了汽车，让人的时间更多了，人更自由了。
由于人有了开发思想，以前的世界里荒凉的边疆，成了富强之源。像非洲，像阿拉伯，过去没有强项，现在交通发达了，有了现代化的设备，开发出了大量的石油。新城市的新高楼一座座崛起，新城市的新的概念，新的制度，新的习惯逐渐形成了。在这种情况下，于1875年开始出现了一群年轻人。
这些年轻的画家们对从前的世界产生了怀疑，我们以前的世界都是古铜色的吗？因为以前的画都是古铜色的。那太阳到哪里去了？太阳为什么不到画里面来呢？于是他们这帮人开始用颜料在一切景物上画出太阳光的效果。这样一种发明在当时的传统老画家心眼里面，感觉是大逆不道的，因此，不让他们到展览馆里展出。于是他们只好在展览馆的外面搭个棚子，开画展。
那些大人先生们看了这些画之后就骂他们，说这算什么画，简直是印象派嘛！所以印象派这个名词是骂出来的。在当时，这个名词是贬义词。到了25年以后，有位学者看了画家莫奈(C．Monet，1840—1926)的画。其中有三张，画的都是同一个教堂的门口，一张画是早晨，一张画是中午，一张画是晚上，构图都相同。早上的画是蒙蒙的，中午是强烈的阳光，晚上是发红的黄昏的落日的反映。
这位老先生曾经反对过他们，看了莫奈的画之后的一天早上经过教堂的门口，发现门边的景色真像莫奈所画的一样，感到震惊。原来世界上还这么美，还可以这么画，美还可以这么去表现。莫奈把人对于美的概念开辟出了新天地，打开了他们的眼界，叫醒了他们。后来印象派在表现上、题材上又有了新的发展。所以，一切的绘画到了19世纪以后为什么变化那么大，都是因为交通发达了，物质生活丰富了的原因。
有一位19世纪早期的画家马奈(E．Manet，1832—1883)画了一幅画，叫《草地上的午餐》，画面是巴黎附近的黑森林，一群绅士们同一些裸体女孩在午餐。大人先生们认为这大逆不道，怎么可以同一些一丝不挂的女孩子在一起呢？！骂了一阵之后，脑子也开窍了，原来题材可以这么去捕捉。
下面的这个印象派画家更厉害，叫高更(P．Gauguin，1848—1903)，他跑到太平洋的一个岛上去，跟土人生活在一起，自己参与了生活。画了很多的好作品带回来，还带回了很多原始的艺术雕刻，使人们认识到了原始风土艺术的美。高更认为画什么并不重要，怎么画是重要的，强调为画而画。跟中国画家强调笔法、墨色一样，他强调比较。
那时还没有发明彩色胶卷，但他对颜色的理论跑到彩色胶卷的前面了。他说颜色蓝的和黄的合起来是绿的，如果把蓝点子和黄点子点在一起，不把它合起来，分开来点，老远看起来，绿的颜色就动了，跳起来了。合起来点就弱了。
到后来有一个画家塞尚，是印象派最后一个大画家。他在绘画的方法上，讲出了自己的妙处。他认为形体都是一块块堆积起来的，那么也就可以用一块一块的颜色增强体积感，一个平面一个平面地画。这个主张提出并画出一些很妙的画之后，出现了像毕加索这些人。毕加索在他的基础上，进行了更夸张、更形象、更巧妙的表现，画出了一些稀奇古怪的画。
在今天看来，那些画表现了纯绘画中的那些妙处，不是一般的现实主义的画或者历史画。这就又兜回到了我们的八大山人，兜回到以后的齐白石的画上来了。艺术的士地面积不大，但是艺术不停地在打圈，越打圈越高，而且定点的位置就那么几样，不过高度不同了，是以这种方式在上升的。
城市大量出现以后，人都集中到了现代都市，变成了现代城市的奴隶。城市犹如大自然的山脉一样巍峨。早晚的光、颜色的变化，成为新艺术的温床。那时音乐界的德瓦夏克——捷克人，在美国音乐学院任第一任院长，他的交响乐《致新大陆》，打破了以前古典音乐的要领。美国第一个交响乐家盖茨温的《蓝色狂想曲》《美国人在巴黎》也都奏出了新世纪的声音。
有了城市，有了新的生活，才会出现这样的音乐，这样的绘画，这样的美术，创造了新的艺术。新的艺术是一代一代发展起来的，越来越繁荣，不是一种进步。我到美国一所大学里去，那里搞艺术的先生们、教授们要给来访的中国人上上课，我们美术代表团只两个人，一个是华君武，一个是我，我们开玩笑说咱们轮流作团长。
那些人要给我们上课，讲的东西很幼稚。他们要给我们讲一讲现代艺术，主要意思是我们的艺术是进步的，你们的艺术是落后的。我就告诉他们，艺术没有落后进步的问题，只有繁荣，它不像科学，我说有些事情你们并不清楚，我讲给你们听，倒过来我就给他们讲了两个钟头，听者有很多人。后来一个人又说你们中国人不懂得空间，另一个美国教授又把他臭骂了一顿，说你懂什么，空间是中国来的。
这档子事情在意大利也发生过。我开画展，平常也不大画兰花什么的，那天我画了一幅六尺的，几枝兰花叶子，比较抽象，他们很喜欢。问这张画卖多少钱？我就告诉他，中国的办法是一尺多少钱。他就说，没有画的地方也要钱？我说你就把没画的地方剪掉嘛，光买画过的嘛。
这个世界，只有变化发展是永恒的，科技在发展，美术也在发展，我们有理由相信：美术与科技的完美结合，必将会使美术更加灿烂与辉煌

Ⅹ 为了创新而创新与为了艺术而艺术有什么区别

艺术学是主要以文化课为主的，主要学习一些艺术理论之类的东西！ 关于艺术作品的欣赏阿之类的。 艺术学只要专业课成绩达到学校的要求，就可以报考了。但是文化课要求就比较高了，一般的 都是以文化课为主！ 艺术设计主要是以设计为主，例如环境艺术设计，城市规划，染织设计等等。 报考的时候一般以专业课成绩为主，然后文化课成绩达到一定的标准， 不同的学校，根据不同的情况，按文化课分数与专业课成绩的换算公式，求得综合分数 从高到低入取！ 但第一年都是学习绘画的知识，以后一理论为主，进行深入的理论学习。