艺术与科研哪个更重要

㈠ 大家认为，科学和艺术哪个更重要

缺一不可。
怎么判定哪个更重要？我的方法是假设两者中少掉一者，然后思考一下这样的世界是怎样的。
但是科学和艺术的定义我都觉得很模糊，为了公平起见，我这里两者都尽可能地广泛吧。
1 没有科学：
广义的科学嘛，不仅仅是不能有电脑不能有手机不能有电影电视洗衣机马桶……一直到轮子和火还不够，猩猩也会用的工具比如树枝也不能有，还有切叶蚁的真菌种植技术也不能有——得，我们连蚂蚁都不如。不过再往下好像没有科学了（大概？），那么就停在蚂蚁不如的层次吧。
2 没有艺术
事实上，我认为广义的艺术是“一切美好的东西”——我靠，一切没好的东西都没了，那还活个毛线球啊！那不成机器人了嘛！
一个蚂蚁不如，一个变成机器人，你说哪个好？反正我是分不出来。

㈡ 艺术和科学哪个更重要

当然是科学啦！科学能给人带来实际上的帮助，解决一切需要解决的东西。艺术上都是精神上的东西，如果连饭都吃不上还要什么艺术呢？呵呵！

㈢ 艺术和科学技术对于一个国家来说不是一样重要吗但大家为啥都从心里十分尊重那些埋头于科学研究的人而

娱乐圈水太深，你看到的都是他们让你看到的，也有令人尊重的老艺术家，但是年轻一代风气太坏，出轨了，先道歉，过段时间再出来，还是和以前一样，小鲜肉只要脸好看就行。
也有键盘侠纯粹为了喷而喷

㈣ 科技与文艺哪个更重要

左眼重要还是右眼重要？
文学艺术重在修心。科学技术重在修物。两者对于人同样重要。
十八世纪，西方开始科学革命，进而导致工业革命，直至现在的信息革命，引领了世界。但现在西方已经开始反思，单纯重视科学的作用正在将社会引入歧途，所以他们开始反过来寻找人文的道路，这个过程中，他们逐渐意识到，中国几千年的人文精神的独特价值。
而我们中国人，过程刚好相反，鸦片战争后，崇拜西方科技文明，对自己的人文传统基本放弃，期间出现过“全盘西化”倾向。直至今天，国学热的出现，反映了我们中国人也开始意识到，祖先的文学艺术里蕴藏着真正让人心安定，让社会安定的内容。
补充下，不是中国人不聪明，搞不了科学技术。事实上，直到明末的时候，中国的科技水平独步世界（比如，那会明朝的红衣大炮堪称当时世界的洲际导弹）。而在中国人文传统中，对科技始终持保留态度，因为圣贤们认为，科技发展会导致人们的物欲横流，所谓奇淫技巧——这一点只要看看当下的世界，就不得不佩服圣贤们的远见。正是基于这样的理念，历代中国的社会精英们对科技始终保持一个不提倡的态度。

㈤ 艺术和科学哪个更重要

对我个人而言两者都不重要。如果紧针对你这个问题、我觉的你根本就不该问这样的问题。因为这不是我们所要担心的、真让我回答的话、当然是科学是前者。至于艺术也有一定的重要性。

㈥ 科学家和艺术家哪个重要

1.科学家重要
科学是人类生产发展和生活改善的根本推动力。如果没有科学，我们还生活在原始的状态。
2.艺术家也重要
艺术是人的思想情感的表现，是提升人的精神境界的利器。如果没有艺术，人类的精神就处于空虚、枯燥状态，纵然物质生活丰裕，也不过是行尸走肉而已。
需要注意艺术家与科学家的一个重要不同之处：即使是平庸的科学家也能做些有益的工作，而平庸的艺术家、更不用说卑劣的艺术家则反而起到腐蚀人们的精神的反动作用。严重的是，这样的艺术家绝非少数。
3.艺术家和科学家。艺术家让我们现在的生活得更精彩，而科学家让我们的未来的生活更精彩。艺术家不断的丰富着我们的精神世界，而科学家不断改善着我们的物质生活。两种人在这个世界都是缺一不可，我们不希望世界都是冷冰冰的机械，也不适应缺少科技的原始生活。所以艺术家和科学家都是重要的。

㈦ 为什么说科学艺术的互动互补作用将促进科研发展与科技进步

对于科学与艺术相结合的探索，报刊上时有评介。大师们的探索将会对全社会有益，大科学家们对艺术常有的感悟对于每个科技工作者都是非常宝贵的经验。石油科技人员也必将得益于艺术的催化，加速石油科技的进步。一是要借助艺术的灵感和激励；二是要学习艺术的技巧和思维。比如艺术创作中常用的虚拟、联想、简练等手法在科研中都值得借鉴。搞科研的同志，应增加一些艺术修养，有点爱好和情趣，在科研中开拓思路，使科研渐入佳境，改变单打一的知识结构是新世纪出人才、出成果的客观需要。
另一方面，艺术工作者应当学会用新科技手段开创出更多、更新的艺术品种与表现形式。艺术家在情感迸发时更加显现智慧的光芒，避免艺术创作中的轻率与浮浅。冲动不能导致表现上的不择手段，种在大街上从牛肚子里钻出人来的行为艺术并不被公众认可。同时，运用艺术形式反映科技成果，反映科学所揭示的自然世界。拓宽美的审视对象，把科学本身具有的美传递给人们，以激发人们对科技创造的兴趣与追求，提高人们的素质，展现新时代人的精神面貌。

㈧ 艺术文化与科技文化相比，哪种发展更重要

我认为就是文化和科技文化两种化发展同样重要。这两种文化好比肉和蔬菜，都是人体需要补充的食物，缺少任何一种食物都不可以，所以科技文化与艺术化发展同样重要，缺少任何一样文化，那么社会就不会得到发展，甚至可能会让社会倒退。

人类非常聪明，创造了语言，创造了思想，创造了文明，改变了世界，但同时人类的社会非常复杂，要根据不同的环境，创造出不一样的文明。我们永远不会知道人类的下一秒将会做出什么样的事情，会创作出什么样的世界？下一秒世界是会毁灭，还是会朝着更好的方向发展，没有人能够预测到？这就是人类，一个既有爱心又残忍的生物。

㈨ 论述艺术与科学的关系

一、导言：与的

艺术与科学的关系问题是一个古老而年轻的话题，无论是古代 “六艺” 之内涵，还是古希腊的“艺术”概念，都深刻体现出艺术与科学技术之间的密切关系。古希腊人把能够凭专门知识学会的技能都叫“艺术”，、雕刻、绘画、诗歌是艺术，手、农业、医药、骑射、烹调之类也叫艺术。这种艺术与科学技术相统一的“艺术”观念到欧洲文艺复兴时期达到了顶峰，而文艺复兴科学、文化、艺术的也是人类文明史上最辉煌的时期。达·芬奇、米开朗基罗、丢勒等不但是艺术家，也是科学家、工程师，他们创造了卓越的艺术作品，同时在科学发展、技术发明上也取得了巨大成就。
艺术与科学作为人类文化的两翼，人们一直在探讨它们之间的关系。物家、诺贝尔奖获得者李政道先生说：“艺术（诗歌、绘画、音乐等）用创新的手法去唤醒每个人的意识或潜意识中深藏着已存在的情感。情感越珍贵，反映越普遍，艺术越优秀。科学（天文、物理、生化等）对界的现象进行新的、准确的抽象。科学家抽象的叙述越简单、推测的结论越准确，越广泛，科学创造就越深刻。科学与艺术的共同基础是人类的创造，它们追求的目标都是真理的普遍性。它们像一枚硬币的两面，是不可分割的。” ①画家吴冠中说：“科学揭示宇宙的奥秘，艺术揭示情感的奥秘。”②爱因斯坦说：“真正的科学和真正的音乐需要同样的思维过程。”艺术与科学的关系曾经是非常密切的，它们的分离是工业革命前后的事情，这与科学技术的发展和深化，各种职业化行为的出现有着密切关系。但二者的有机结合对艺术和科学的发展是大有益处的，文艺复兴时期的科学文化成就，就是艺术与科学相互融合共同发展的最佳体现。艺术与科学是息息相通的，这一点大家看得更准确而深刻，德国哲学家斯宾格勒曾经说，他从精确优美的古希腊雕塑中似乎看到了毕达格拉斯、欧几里德；从西方配位、重组群乐曲旋律中看到了笛卡儿、牛顿、莱布尼兹、殴拉和高斯。“艺术是情感化的科学，科学则是精确化的艺术。”③
无论说“科学与艺术是一枚硬币的两面”，还是说“艺术是情感化的科学，科学是精确化的艺术”，阐释的都是艺术与科学的关系。这种关系在设计艺术中表现得最为突出。西方设计艺术史上，艺术与科学的分离导致了技术产品的丑陋和人情味的缺乏，出现了“工艺美术运动”、“新艺术运动”、“装饰艺术运动”等艺术思潮。无论这些思潮的初衷如何，其目的都是为了解决艺术与科学技术在设计艺术中的关系问题。设计艺术也是在这种背景下产生的，代表是1919年在德国成立的包豪斯，以及战后在德国成立的乌尔姆设计学院。包豪斯和乌尔姆设计学院在设计艺术教育上的出发点是共同的，目的是寻求在设计艺术中实现“艺术与科学的统一”，以创造出合乎人的物质和精神需要的产品。由于二者产生的和社会背景不同，包豪斯虽然倡导“技术与艺术的新统一”，在实际教学中则侧重艺术，而乌尔姆设计学院则侧重技术。在实际运作和发展中，二者逐渐形成了侧重艺术和技术的两种不同设计艺术教育理念。
从设计艺术的实质来看，艺术与科学的融合有利于设计艺术学科的建设和发展。科学包括自然科学、社会科学和人文科学，而设计艺术学的交叉学科属性也就体现在这里。美国管理学家、诺贝尔管理学奖获得者赫伯特·西蒙1969年首次提出“设计科学”（设计艺术学）的概念，设计艺术学从此逐渐形成了独立的新兴交叉学科体系。设计艺术学学科的组成包括：设计艺术发生学、设计艺术现象学、设计艺术心理学、 设计艺术生态学、设计艺术行为学 、设计艺术美学、设计艺术哲学、机图形图像学、设计艺术教育学等。就其体系组成而言，也体现了设计艺术学的交叉性。如设计艺术发生学设计的起源、发展及其风格等，与学、考古学等密切相关；设计艺术现象学研究设计分类、设计艺术与、消费的关系等，由此衍生出设计艺术经济学等新学科；计算机图形图像学是设计艺术与计算机技术科学相融合的产物，如此等等。乌尔姆设计学院在后期的教学中也把课程的触角伸向自然和社会科学领域，但没有真正实现“设计艺术是艺术与科学的融合”这一目标。

二、定位：“科学精神，人文素养，艺术创新，技术能力”的教育理念

设计艺术教育是整个高等教育的重要组成部分，与社会实践密切相关。高等教育发展的定位问题是学校发展的关键，就一所具体的高等院校而言，在考虑自身情况、社会环境、社会需求、学科体系建设等多种因素的情况下，确定自身的办学理念是其发展和生存的关键所在。学校的定位主要体现在办学类型、办学层次和办学特色三个方面。办学的类型涉及多种因素，如按照隶属关系包括部属高校、地方高校；按办学主体又可以分为民办和公办；按学科结构则包括单科性院校、多科性院校和综合性大学。办学层次主要指学术贡献和人才培养层次，我国大学可以分为研究型、教学科研型、教学型和职业技术型。办学特色则体现在与其他学校的不同之处，包括办学理念、办学风格、培养目标和课程体系等。
设计艺术学是艺术与科学相融合的学科，艺术学培养学生的审美能力、造型能力和创新思维能力，而科学则使学生获得自然科学、社会科学和人文科学方面的知识和技能。艺术学本身与语言学、文学、历史学、哲学、考古学等同属人文科学的范畴，而社会科学则包括经济学、学、法学、社会学、心理学等。西方发达国家的综合大学，特别强调艺术史、艺术批评课程的，因为它们可以补充并提高人文从业人员审美能力，而对于自然科学人员，艺术学素养可以增加他们的人性化思考，并利用艺术和科学的共同，去解决自然科学领域的问题。古希腊哲学家毕达格拉斯曾说过：“简单的音乐比例与自然符合一致是最好的艺术。”艺术和科学的关系随着现当代科学的发展，越来越密切，正如法国19世纪文学家福楼拜所说：“艺术越来越科学化，科学越来越艺术化，两者在山麓分手，有朝一日在山顶重逢。”而随着科学、信息科学的发展，艺术与科学之间的关系则更加密切。1999年1月8日美国《纽约时报》发表《网络艺术流派方兴未艾》一文，提出“缪斯也需要科学的翅膀”，“技术进步与新艺术形式的萌芽总是如影随形，艺术与技术的互动推动人类文明的进程，因特网作为现代技术的潮流对新艺术形式的催生已经初露端倪。” ④
设计艺术是“艺术化的造物行为”，与科学技术的关系密切，需要创新思维观念、物质成型技术，并满足消费对象的需求。艺术教育早期的“工艺美术教育”中，“工艺”本身就包括科学技术的成分。“工艺美术”概念有它历史的成因和特定的学科内涵，它涵盖了“设计艺术”的相关领域。20世纪末所使用的“艺术设计”或“设计艺术”的概念，与“工艺（技术）美术（艺术）”相比，并不十分明确。从我国早期工艺美术教育的学科设置上就可以看到这一点。1902年，清政府颁布新的学堂章程，规定建立实习教员讲习所，分为工农两种，工科设有造船、建筑、机械、电器、应用化学、制图、窑业、染织、金工、木工等，出现了现代工艺美术教育思想的萌芽。同年，由着名学者、书画家、翰林李瑞清在南京创办了我国第一所高等师范学校—两江师范学堂。李瑞清大力提倡科学、国学、美术，把图画和手工课列为学生的必修课。1905年，正式成立图画手工科，课程设置有国画、用器画（平面图学、立体几何画、透视画、图法几何和手工、纸工、编造、竹、木、金工、泥工、漆工等）、手工、实用美术等。工艺美术教育家陈之佛先生在《美术工艺的本质》一文中认为：“就美术工艺的本质上考察起来，美术工艺品绝不是和古董品同类的。……工业品是间接或直接的关切于人类的生活，其目的就是为人类生命的持续而产生的。工艺品是艺术和工业两者要素的结合，以人类生活的积极向上为目的的，所以工艺是适应人类日常生活的要素—‘实用’之中，同时又和‘艺术’的作用融合的一种工业活动。”⑤从这里可以看出工艺美术教育也深刻体现了艺术与科学技术的密切关系。
高等院校定位主要应该考虑学科的属性、结构及办学特色，学科属性、结构与学科本身的发展有直接关系，就设计艺术学而言，其发展必须考虑艺术与科学技术之间的关系。山东工艺美术学院作为一所艺术类院校，在考虑设计艺术教育发展的实际情况和设计艺术学科体系的基础上，应该确定自己的合理定位，即以“艺术学科为主体，人文、工科相互融合”，培养学生“科学精神，人文素养，艺术创新，技术能力”为目标。由这种定位确定我们的发展目标,即：以素质教育为基点，培养德、智、体、美全面发展，适应现代社会需求的，具有科学精神、人文素养和创新精神的高素质设计艺术人才。科学精神、人文素养和艺术创新是现代设计艺术人才的必备素质，这种素质是设计艺术实践的需要，也是设计艺术学科体系发展的要求。美国宾州大学在有关平面设计教育中明确提出：“鉴于为设计师所熟悉的传统技艺正在被当代的科学手段毫不留情地所取代，设计课程设置的重点需要重新聚焦在每个学生的意念创造能力培养上。所以应该强调能力的训练，与此同时注重于知觉(intuition)的培养。过去属于其它不同领域里的专业知识现在就同传统设计课程中的描绘和字体一样至关重要，诸如心理学、社会学、文案写作、经济学、商业学以及生物学等课程。……在一所综合性的大学里，学习设计或艺术的学生往往不倾向与其它专业学生的交流，现在不同的是我们鼓励设计专业的学生尽可能与其它专业的学生打成一片，在传统的设计学士学位的课程设置中，那些近视和孤立的学术观点及其固有的特征是与现代设计脱节的，也是不适宜的，无论是设计的灵感或是在设计的实验性两方面，它们都远不能满足平面设计师素养的要求。在宾州大学，我们在平面设计学科里授艺术学(BECHELOR OF ART)和理学( BECHELOR OF SCIENCE)两种学位，而美术学(B.F.A)则已经被淘汰了。”⑥科学精神和人文素质是创新精神的前提，而创新又是设计艺术的灵魂，没有创新就无所谓设计，要使学生具有创新精神，必须注重学生的综合素质培养，而不能单纯停留在低层次的技能训练上。从“工艺美术”到“设计艺术”，并非名称的单纯变化，在学科的建设和发展中既要充分考虑二者内涵的延续性，同时又要考虑学科体系的科学性与创新性。这种考虑是山东工艺美术学院学科定位的出发点。