错视觉艺术装置怎么设计

㈠ 交互设计如何设计作品集

知乎、Quora、 ux.stackexchange.com等论坛都有相关的讨论，本文总结这些观点并针对自己求职的体会，探讨交互设计师的作品集应该如何设计，以期为旨在从事交互设计工作的同仁提供帮助。 既然是交互设计的作品，则不同于GUI或平面设计，也不是用户研究的结论展示，而应该是面对问题，综合考虑提出最佳的解决方案并将其实施执行，因此交互设计师的作品集应该重点突出实际项目中面对问题提出解决方案这一系列过程，以及最终的效果。 1. 设计案例最好是实际项目，而不是自己做的再设计 交互设计师在实际工作中会遇到各种问题，面对的需求也可能五花八门，需要与很多不同工种的同事进行沟通，面对这些限制和问题如何找到最本质的需求，在所提出的各种方案中找到最优解是非常重要的能力，这些只有在真实项目中才会遇到，而自己所做的再设计方案并不能遇到这些问题，因此作品集应该尽量展示这些实际项目。 尽量选择实际项目 2. 说明解决问题的过程，以及效果 交互设计是对需求和问题提出最优的方案，单一的方案并不能很好的展示自己的专业性，设计案例应该描述项目或者需求的内容、存在的问题、设计师的提案及相应分析、最终方案的优越性，最好能展示该方案最终的实际效果，例如带来了多少流量、注册量等。建议使用故事版、流程图等直观的形式来展示这些内容。 展示解决问题的整个思考过程 2. 使用去掉视觉效果的线框图 加上视觉效果的设计稿容易让人将更多注意力置于非交互的部分，因此交互设计案例应该尽量展示线框图和流程图，并配上一定的文字说明。线框图可以采用多种形式，包括手绘图、Visio或者Axure做的线框图，尽量采用多种设计工具来展示自己的专业性。 使用线框图 3. 尝试使用具有交互效果的展现形式 单纯的方案截图并不能很好的展示设计元素的各种模态、交互流程和效果，特别是移动产品的设计，因此使用动画效果来展示方案，但是不应该使用过多繁复的操作增加阅读者的成本。 交互性的展示 4. 注意图片尺寸，展示设计细节 每个设计方案图片应该突出一两个重点来阐述该方案的优越性，而且太大的图片会增加页面的加载速度。单纯的图片也不能很好的说明方案成立的原因，需要添加一定的文字说明。 方案的细节说明 5. 注意整个作品集的品味、审美素质 交互设计师虽然更关注产品的信息架构、操作流程等方面，但也应该注意作品集的整体性和美学性，注意作品集给用户带来的体验，这也可以更有说服力的展示设计师的专业性。 注意作品集的品味 6. 提供最能体现自己水平的作品 阅读者在浏览作品集时通常会认为这就是设计师最好的作品，因此应该细致的打磨作品集中的每一个案例，尽量展示最能体现自己专业素质的设计，而对于自己所做的设计小品，本人认为与交互设计关系甚远的应该删去。 提供最佳的作品 7. 避免设计案例版权问题 实际项目中的设计方案，很多时候都涉及版权问题，设计师在选择案例时也应该有所注意，未上线的项目或者签了保密协议的项目更应该注意这类问题。

㈡ 什么是错视觉如何利用错视觉

首先，所谓的“错视觉”也简称为错视，是指观察者在客观因素干扰下或者自身心理因素支配下，导致我们的认知判断与所看到的形态产生矛盾的错觉经验，它是一种生理和心理上的反应。

也正因为有这样的视觉带来的误差，视错觉的效果才得以运用在绘画设计等艺术领域，我们可以在这样的“视觉蒙骗”中得到审美的感受，想象力也得到飞翔。

艺术创作者可以利用这样的错觉原理，分别在尺度、形状等方面动用心思，将这样的错视手法运用到自己的作品中，从而达到理性的效果。

㈢ 无界畅想×冲破禁锢，请给艺术装置打个气

＂在它们被充气之前 ，我的100个凳子可以放在一个托盘上 ，如果它们都被充气了，那么它们可以装满一个集装箱。＂  — —Oskar Zieta

充气艺术作为完美的矛盾体，不只出现于孩童的玩具之中，其实还能套用于建筑、商场、艺术等领域，可以变成任何一种形态出现。

充气结构作为一种展现形式与其他众多技术相结合，其纯粹的趣味性诞生了许多令人难以置信的创作。

初见波兰设计师奥斯卡·齐塔（Oskar Zieta）的家具，很容易误会他是一个地道的“技术派”，硬朗的抛光不锈钢被他处理得薄如蝉翼，轻盈地弯曲和膨胀成各种抽象的几何形状。

作品设计的独特造型和美感离不开一项重要的技术——FiDU。

奥斯卡在瑞士理工大学攻读博士的研究期间发展了金属气压成型技术，也就是FiDU（Free Inner Pressure Deformation），这种技术能够在两片焊接在一起的钢片制成的2D模板之间注入强大的压缩空气射流，从而将它们转化为充气的3D立体形态。

利用激光切割出已经设计好的形状，然后通过焊接的方式将两片完全一样的金属片焊接在一起，这样就得到一个金属的封闭空间，接着充入气体，使其膨胀出特有的造型，再进行简单的折弯，最后进行着色，一件充气金属家具就做成了。

圆润平滑的钢材表面清晰映射出站在它面前的人们的脸，在表面处理上在抛光不锈钢上喷涂一种特殊的漆，改变了金属原本的质感，使色彩更加细腻，拥有一种更加特殊的反射效果，呈现出独特的未来感和雕塑感。

但即使在严密的参数设计和专业制造技术之下，仍然无法百分之百预知作品最后的形状，这意味着每件作品都是孤品，是技术与艺术的博弈。同时，不可控性也意味着意外和惊喜并存。

一件好的家具，应该既完成实用使命，也兼具装饰功能，更加注意什么样的设计是我们真正需要的、使我们舒适并感到愉悦。

就像伟大的设计师让‧普鲁夫（Jean Prouvé），它的家具游走在设计和艺术的边缘。随着时间的推移而获得价值，它们是具有功能性的家具，同时也具有纯粹的艺术感。

一说到管弦乐团，人们联想到的都是以各种乐器作为编制的多人乐团，优雅之余往往带着某种庄重的氛围，但你见过充气角色组成的乐队吗？

来自澳大利亚墨尔本的艺术设计团队ENESS是由艺术家、作家、音乐家、软件工程师、工业设计师和思想家组成的多学科创意团队，创作了既可以称为“乐队”，也可以称为一个互动装置，名叫《Airship Orchestra》（飞艇管弦乐队）。

ENESS创始人Nimrod Weis认为《Airship Orchestra》（飞艇管弦乐队）的这个装置是为寻求在公共空间中激发跨代的联系和乐趣而发明的。在这个装置中，通过闪烁的LED眼睛、有机形式和拟人化的角色实现了一个有趣的互动。

人们之所以会对充气玩具有着特殊迷恋，是因为充气本身特有的短暂性质，所以他用陶瓷的各种型态塑造出各种充气装置，搭配纺织图案，创造出抽象、经过简化的动植物群体。

这项技术能让游客沉浸在一个由一个角色“组成”的音景中，形成一个完整的合唱诗班，生成音景与光线同步，为参观者创造多感官体验。

一个带有运动传感器的全网络系统使16个充气角色能够对路人们做出反应，可爱的LED眼睛跟随着游客的移动而闪烁，为人们建构出各种幸福感受的装置艺术。

德国汽车品牌保时捷“梦想的艺术”在巴黎举行，邀请法国艺术家Cyril Lancelin创作了《记住你的梦想》(Remember your dream) 充气艺术装置， Cyril Lancelin采用了紫色为主色调，明度高雅的紫色显得浪漫高雅，营造出唯美的氛围。

这是一个巨大的户外公共艺术装置，由充气的紫色聚酯管状制成，这个巨大的单色充气装置将把观众包围在艺术家所说的“人造景观”中，《记住你的梦想》坐落在于巴黎时尚博物馆（Musée Galliera）旁，于2021年10月24日展览结束。

为创造这件高达7公尺的装置，Cyril Lancelin用3D计算机模块及虚拟实境眼镜来模拟观众角度的视觉体验。随着观者移动，所有的灯光、景色及阴影也会因而产生另类的动态之美，不同的角度还塑造了不一样的视觉。

大型装置的场地和观众之间，在一天中不同时间不同情绪之间建立了联系。“我希望公众从内部到外部浏览作品；必须花时间看到阳光穿过作品；必须被理解为研究色彩和光线的空间。公众必须创造自己的体验，”Lancelin说道。

在面对面的艺术体验和人际互动供不应求的时期之后，这些情绪有了新的力量，鼓励人们在动荡的时刻，持续相信自己的梦想。将装置艺术与充气的体验融合在一起，赋予艺术的力量来呈现新的碰撞也是每一个“大儿童”所期望实现的。

㈣ 环境设计中的装置艺术

关于环境设计中的装置艺术

环境设计是指对于建筑室内外的空间环境，通过艺术设计的方式进行设计和整合的一门实用艺术。下面我为大家搜索整理了关于环境设计中的装置艺术，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

一、装置艺术的概念及其独特性

装置艺术(Installation), 架下的创意组合与放大。它始于20世纪60年代,它作为雕塑的一种崭新的形式,横空出世。

装置艺术源自于雕塑,但是却也有着不同的地方。装置艺术在诞生时就使用了与雕塑相同的物质材料和多维度空间。不同的是它利用了现成物象置换后互为动因文化意义,这是与雕塑相区别的地方。

在环境艺术设计范畴里,室内装饰与装置艺术有一定的区别。室内环境的设计往往更注重的是室内装饰,对室内墙壁、天花、门、窗、家具等的修饰,而装置更注重的是对空间的分割和意境的渲染。

二、装置艺术的主题性

《招魂》,作者吕胜中以人形剪纸为元素,“疯狂地”复制再复制,运用装置的手段,将自己的思想、个性以一个“招魂”作为主题,用装置的手段展现在世人面前。在环境设计中,装置艺术的主题性,给装置艺术在环境设计中的运用提供了很好的条件,它广泛的主题选择,涉及了当代人生活和思想的很多方面:如宗教、多种风俗、多种文化等等,这些使它无论是在怎样的环境空间中,设计者都能根据各式各样的主题变化来得到想要得到的效果。

三、装置艺术的实用性

一般来说,装置艺术供短期展览,不是供收藏的艺术。正因装置艺术不是供收藏的艺术,它更具备实用价值,他缤纷的出现形式,同样也具备了艺术品的美感和震撼力,同时,它在付出低、效果好的前提之下,设计者更能放开自己的创作思维,毫无保留的.实验自己的创意,在艺术品和实用品之间来一个结合,通过实用的作品给于人们艺术品般的精神享受。

四、装置艺术的迷惑性

为了激活观众,有时是为了扰乱观众的习惯性思维,那些刺激感官的因素往往该经过夸张,强化或异化。在《丧宴》作品中,登昆燕玩了把“装置小把戏”,在宴会场地里,他大胆地利用白色花球和蜡烛的装置,与以往人们常见的丧场不同,这样的装置效果削弱了丧场内原本悲伤的气氛,增添了一份浓浓的缅怀亲人的柔情。

在环境设计中,往往出现一些特定氛围的场所,它特定的内容、涵义、氛围,都要求设计者在创意上去突破、去创新。装置艺术的迷惑性,让它在这样的一些环境场合中,得到运用。就像灯光、声效等等这些普通的元素一样,装置艺术做为这些环境中的一员,可以在设计者的创意思维下,通过不规则的,刻意性的摆设、铺装和放置,改变原本环境物语。装置艺术变成环境的魔术转轮。

五、装置艺术的感受性

装置艺术创造的环境,是用来包容观众、促使甚至迫使观众在界定的空间内由被动观赏转换成主动感受。

当装置艺术成为设计,我们可以从作品中体味到不同的思想。一个作品的成与败,要看观众在作品中感受到了一些什么,这个作品是否与观众形成共鸣。“借实有以喻虚无,使现代象征以巨大的神秘性、模糊性、多解性,以及观众参与的见仁见智、莫衷一是而获得了更奇伟的审美效果”。每个人对于某一事物的感受都会不同,设计者可以运用装置艺术来引导观众在环境中“感同身受”,体会作品,体会作者。

六、装置艺术的可参与性

观众介入和参与是装置艺术不可分割的一部分。苹果社区展厅,在展厅内外,设计者搬来数以万计的苹果,创作了建筑装置《能吃的房子》,能吃的房子是一个大众参与性极强的装置作品,强调参与者与装置的存在关系,苹果作为材料在完成对空间的围合后又成为信息的载体进入参与者的思想与身体,并且构成话题。在苹果被吃掉的同时,装置的视觉效果又回到虚的状态,用这样的一个过程,强调了这一装置作品的可参与性。

环境设计中的装置艺术鼓励参与,加大了人们与环境的互动,让环境不仅仅是冰冷的环境,让人们与环境的互动中得到更多更好的感受。

七、装置艺术的可变性

装置艺术是可变的艺术。艺术家既可以在展览期间改变组合,也可在异地展览,增减或重新组合。正是因为装置艺术具备了这样的一种特征,所以它在以商业为社会运转和生存基础的时代里,频频以商业行为的形式出现。在商业空间环境里,有的商家用装置艺术作为哗众取宠的门面装饰,有的在 商铺里用激光制造任何形体和图案,制造相应的室内气氛,制造空间幻觉。大胆地运用了装置艺术的可变性。

总之，环境设计里的装置艺术有着独特性、主题性、感受性、可参与性和迷惑性,我们要在做设计的过程中去认识它、研究它、运用它。它能在很大程度上满足环境设计的精神需要和物质载体需求,同时,在很多成功的作品中,它还承载了作品的灵魂 ,将环境设计作品得到更高层次的提升。装置艺术的种种特性,在标新立异,不断变革的环境设计界里,被环境设计师们看中,在环境设计领域,设计师们纷纷拜倒在了装置艺术的石榴裙下。愈来愈多的设计者用装置的构置方式来充实和美化空间环境,他们把装置艺术与环境空间氛围进行了完美的结合,让空间结构更为丰富,独特,让环境更富于个性化。

㈤ 视觉错位下的线条“艺术”——hocus

人们总是相信自己亲眼见到的事物，所谓铁证如山，然而电视剧里的破案镜头往往会告诉你，是你的眼睛欺骗了你。其实在现实中，眼睛犯错的现象是常常发生，不信？那我就说个大家熟悉的——障眼法，这下信了吧。不过，我却不是来和大家探讨古戏法的奥秘的，咱们要说的是视觉错位。说到底，视觉错位也是障眼法的一种，无非是利用各种线条和道具造成空间的错位，使眼睛产生错觉。明明前方已经是死路一条，但是却柳暗花明又一村。

去年那款卖的大火的《纪念碑谷》就是利用了这样的原理，着实给我带来了不少的难题。今天咱们要说的是另一款游戏——hocus.。在设计上与纪念碑谷有异曲同工之妙，创意上却又另辟蹊径，也是难能可贵。

这样的游戏通常都是益智烧脑的，所以你的脑细胞准备好了吗？就画面而言，hocus. 并没有《纪念碑谷》那样唯美，雪白的背景再加上几根灰色的简单线条就是游戏的全部，看似简单却又暗藏玄机。音乐则是类似风铃撞击的声音，余音袅袅，隐隐有种古朴幽静之感。

游戏的操作很简单，你需要控制一个红色的方块通过上下左右移动让其顺利的到达红色的终点。滑动手指就可以控制方块的移动，方块会在岔路口停下等待你的指令。而如果道路平坦，方块会一直“自嗨”到头，也给手指省了不少麻烦。由于道路是立体的，所以当方块在背面上，你会看不到方块的运行轨迹，这大概就是游戏难的地方。有个有趣的细节，方块每走一步，屏幕都会变亮一分，是不是有种豁然开朗的感觉？

初期的关卡看一眼就知道路线了，但是随着关卡的推进，难度会越来越大。但好在游戏本身并没有时间等等限制，你所需要做的就是不断尝试。只要走到终点就算通关，无形中也算降低了游戏难度。

总的来说，游戏的可玩性还不错，简单又不失内涵，况且关卡也不少，而且开发商也承诺会添加更多的关卡，算是一款良心之作。想不想试试？

㈥ 视觉传达设计的原则是什么

所谓“视觉符号”，顾名思义就是指人类的视觉传达设计视觉器官――眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号，如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计产品、城市建筑以及各种科学、文字，也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的，它们都属于视觉符号。 所谓“传达”，是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达，如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。它包括谁、把什么、向谁传达、效果、影响如何这四个程序。）

顾名思义，视觉传达设计主要就是通过用视觉来向人们传达各种信息，所以构成视觉传达设计的主要要素就是文字、插图以及标志，这三个，是视觉传达设计中最重要的构成要素，这也就决定了视觉传达设计的主要功能就是通过这三个要素，把设计者想要表达的东西通过这些要素传递给每一个接受到这个信息的接受者，它的主要功能就是起到传播的作用。关于视觉传达设计所涉及到的领域有很多很多，像电视上的各种广告、马路边上的指示牌等等，都属于视觉传达设计的领域，但在设计学中，还是对视觉传达设计作出了一个划分，主要有：

1、字体设计像现在流行的把一些个性签名弄得很漂亮，这个就属于是字体设计的范围；

2、展示设计 像展览会上每个物品的摆设以及位置等等；

3、包装设计 几乎在日常生活中都能够看到的，新买回来的没拆封的物品外面那一层包装就是；

4、标志设计就是每个公司都有属于自己的一个LOGO，对这个LOGO的设计就是一种标志设计；还有就是编排设计以及插图设计。

5、招贴设计 也俗称海报设计，被张贴于公共环境中，通过图形、文字和色彩的创意表现提升视觉传达的效力，主要包含：商业类张贴、公益类招贴、文化类招贴等，是视觉传达设计的主要形式之一。

视觉传达设计[1]是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计，体现着设计的时代特征

图形设计和丰富的内涵，其领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。其内容包括：印刷设计、书籍设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计、（即公共生活空间的标志及公共环境的色彩设计）等。

视觉传达设计多是以印刷物为媒介的平面设计，又称装潢设计。从发展的角度来看，视觉传达设计是科学、严谨的概念名称，蕴含着未来设计的趋向。就现阶段的设计状况分析，其视觉传达设计的主要内容依然是Graphic Design一般专业人士习惯称之为“平面设计”。“视觉传达设计”、“平面设计”两者所包含的设计范畴在现阶段并无大的差异，“视觉传达设计”、“平面设计”在概念范畴上的区分与统一，并不存在着矛盾与对立。

视觉传达设计是为现代商业服务的艺术，主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面，由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的，因此称为“视觉传达设计”，它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的日常生活中起着十分重要的作用。

4领域

(1)字体设计 (2)标志设计 (3)插图设计 (4)编排设计 (5)广告设计 (6)包装设计 (7)展示设计

视觉传达设计的要素归纳为：文字、图形、色彩三个基本要素。文字是人们思想感情的图画形式，是记录语言信息的视觉符号。

总之，视觉传达就是视觉设计，就是为人服务的，设计是为了更好的为人服务。所以它的原则就是能够更好的为人服务。

㈦ 有哪些设计师可以利用的视觉错觉

视错觉就是当人观察物体时，基于经验主义或不当的参照形成的错误的判断和感知，是指观察者在客观因素干扰下或者自身的心理因素支配下，对图形产生的与客观事实不相符的错误的感觉。视错觉并不是神秘不可探讨的科学，而是我们生活中常常遇到的奇妙现象，其中的原理运用到实际生活中后，它的独特魅力更加彰显，让我们一起看领略视错觉在生活中的应用，感受奇妙与实用的结合。这个书柜看起来处于三个层次，事实上它是放在房间里的拐角处，不仅利用了边角空间，还在视觉上带给人错落有致的享受。

㈧ 什么是装置艺术设计

人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态

㈨ 视错觉在设计中的作用和意义

视觉是人类获取外界信息最重要的手段之一。视错觉是在环境及条件的共同作用下,由于人心理或生理因素的原因产生的错误的视觉影像,是人们在长期实践中发现的一种不可避免的特殊视觉感受。 本文探讨视错觉在环境空间设计中的研究与应用主要有两方面的目的:一、空间及形态上的视觉纠正。掌握视错觉产生的原因和现象表现,可以在设计中合理的利用视错觉原理进行分析,避免由于视错觉而引起的不良视觉感受,使设计更加符合人的视觉特性;二、设计领域标新立异的艺术形式。视错觉导致视觉影像与客观真实的矛盾,使视觉系统产生疑惑,由这种特殊刺激导致的视觉紧张会激起人们的兴趣。利用视错觉的趣味性可以创造出别具一格的艺术设计形式。在环境空间设计中合理应用视错觉能够获得独特而又富于变化的艺术效果。因此,讨论视错觉原理及其在环境空间设计上的应用具有理论和实际双重意义。然而对于视错觉这个在各个方面都带有普遍意义的现象,还没有引起广大设计人员足够的重视。本文把各种视错觉现象归纳起来,着重研究它的艺术价值及其在环境空间设计中的应用,希望引起广大设计人员的重视

㈩ 星空艺术展观后感

      星空是梦开始的地方。它有着难以企及的边界，而自始至终它都在寻找属于自己的终点向前移动，带来新的奇迹。

      这一次我们相约在星空错觉艺术展上海站去寻找我们在那星空下的剧场…

  初始进去感觉应该不算大，而后发现别有洞天，里面布景和房间还挺多的。简直就是拍写真照的天地。穿越隧道就可以看见星河！几个四面镜子的房间都很漂亮。比较喜欢里面的月宫、异度空间和星空隧道，拍出来的画面比较唯美。迈克尔45°房让人想到科技馆的倾斜屋，两个人可以拍出很多有趣效果的照片。错觉艺术装置，眼见不一定为实，角度决定一切。利用视觉错觉原理，在一些特殊的角度下，会造成视觉错误。许愿树处很多人在此写下了自己的愿望。如果乘着流星划过就会实现愿望的话我有四个最想实现的愿望:1.不劳而获2.不学有术3.相爱无伤4.狂吃不胖。

      无限星空和镜花宫等等，很多场景都是专业工程师历经数以千计的尝试最终呈现出这样的效果如果艺术缺乏分享，就没有任何意义，星空错觉艺术馆用二维和三维空间里的每一个可能，将艺术家的作品分享到每一个角落，让观者都可以感受到艺术的无限奇妙。