着名的戏曲艺术大师有哪些在世的

❶ 中国着名戏曲家有哪些

1、关汉卿：在中国戏剧史上，关汉卿虽然不敢说后无来者，却完全称得上前无古人。元代杂剧的空前繁荣，与关汉卿这个“梨园领袖”有着密不可分的关系。然而，就是这样一个伟大的戏剧家，一个世界文化名人，关于他的资料却相当匮乏。一般认为，关汉卿大约生于金代末年（约公元1229年—1241年），卒于元成宗大德初年（约公元1300年前后），号已斋（一作一斋），大都（今北京）人。主要作品有《窦娥冤》、《救风尘》、《望江亭》、《拜月亭》、《单刀会》等，最脍炙人口的作品是《窦娥冤》。关汉卿是“元曲四大家”（也有人说是“元杂剧四大家”，下同）之首，被后人成为“曲圣”。

2、汤显祖：明代最伟大的戏剧家。字义仍，号海若，又号若士，别署清远道人。临川（今属江西）人。被誉为“东方的莎士比亚”，可见其在我国戏剧史上举足轻重的地位。汤显祖的代表作是《牡丹亭》（又名《还魂记》），它和《邯郸记》、《南柯记》、《紫钗记》合称“玉茗堂四梦”。他在《牡丹亭》中所塑造的杜丽娘的形象，是一个追求自由爱情的典型。汤显祖作品最显着的特点是它诗化的语言，这是历来为人们所称道的。另外，我们还应该知道“南柯一梦”这个成语，就来自他的《南柯记》。

3、王实甫：元代着名戏剧家。和关汉卿一样，他也是大都（今北京）人，他的生平资料也很少。王实甫的代表作品是《西厢记》，这部作品打破了元杂剧一般只有四折的惯例，共五本，连“楔子”二十四折，相对于其它杂剧，《西厢记》完全可以称为一部洪篇巨制。自作品问世以来，就备受好评，被称为杂剧之冠。《西厢记》最突出的艺术成就是成功地塑造了崔莺莺、张生、红娘、老夫人的众多栩栩如生、性格各异的人物形象。其中的红娘，更是家喻户晓。

4、孔尚任：清代着名戏剧家。字聘之，又字季重，号东塘，别号岸堂，自署云亭山人。山东曲阜人，是孔子的六十四代孙，康熙时曾任国子监博士。《桃花扇》问世后，大有“洛阳纸贵”的局面。由于剧中表现了明末清初汉人对明朝的哀思，表扬了史可法、左良玉、黄得功等抗清将领，遂引起皇帝及他左右人的不满，孔尚任被免职。孔尚任的《桃花扇》全剧共14折，具有结构细密、宏伟的特点。其最大成就在于，它摆脱了才子佳人大团圆的俗套，以张道士撕扇，侯方域、李香君入道的爱情悲剧，来衬托国破家亡的严酷现实，富有独创性。

5、纪君祥：元代着名戏剧家。生卒年不详。着有杂剧6种，现仅存1种：《赵氏孤儿冤报冤》，一作《赵氏孤儿大报仇》，简称《赵氏孤儿》。故事主要是晋国大将屠岸贾为了权力，害死忠臣赵盾，赵家三百多口除赵氏孤儿被程婴设计救出外，全部被杀。20年后，赵氏孤儿长大成人，练就一身武艺，擒杀屠岸贾，为赵家报仇雪恨，为国家铲除一大祸害。这是一部优秀的悲剧，人物形象鲜明生动，戏剧冲突扣人心弦，气氛激越慷慨，在欧洲上演后，好评如潮。

6、马致远：“元曲四大家”之一，大都人。我们知道马致远，更多的是因为“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳下，断肠人在天涯。”这脍炙人口的元曲。其实，在杂剧创作方面，马致远同样取得了巨大成就。《汉宫秋》是马致远早期的作品，也是他的杂剧代表作。马致远善于把朴实自然的语句锤炼得精致而富有表现力，这在一定程度上掩盖了其作品过于表现自我，缺少戏剧冲突的弊端。

7、郑光祖：字德辉，平阳襄陵（今山西襄汾县）人，生卒年不详。他是元代着名的剧作家，“元曲四大家”之一。《倩女离魂》是他的代表作。全剧集中刻画了倩女追求婚姻自主，忠贞于爱情的形象和性格。堪与《西厢记》相媲美。

8、白朴，原名恒，字仁甫，后改名朴，字太素，号兰谷。生于1226年，至1306年在世，此后行踪不详。元代着名的剧作家，“元曲四大家”之一。《梧桐雨》和《墙头马上》为其代表作。前者是悲剧，雄浑悲壮；后者是喜剧，热情奔放。这两部作品，历来被认为是爱情剧中的成功之作。其中，《梧桐雨》写的是唐明皇与杨贵妃的爱情故事。

9、洪升：清代剧作家。钱塘（今浙江杭州）人。《长生殿》是他的代表作品，写的也是唐明皇与杨贵妃的爱情故事。《长生殿》场面壮丽，情节曲折，曲词清丽流畅，充满诗意。上演后，盛极一时。）。它与当时孔尚任写的《桃花扇》堪称双璧。洪升与孔尚任被誉为“南洪北孔”。

10、高则诚：原名明，号则诚，又号菜根道人。元末着名剧作家，被誉为“南曲（与北曲——杂剧相呼应）之祖”。代表作是《琵琶记》。该剧上演以后，深受广大群众欢迎，在元末剧坛上成为一朵璀璨夺目的鲜花，六百多年来，流传不衰。

注：在清代，还有一位剧作家不得不提，他就是李渔。他的《比目鱼》、《风筝误》剧作虽然也较有名气，但与他在戏剧理论方面的成就相比稍逊一筹，故未收入。

❷ 各种戏曲的代表人物

戏曲是世界戏剧之一，中国五大戏曲剧种代表人物：京剧大师梅兰芳、豫剧大师陈素真、越剧大师袁雪芬、评剧新凤霞、黄梅戏大师严凤英。（按年龄排名）

京剧大师梅兰芳

梅兰芳，（1894.10.22－1961.8.8），名澜，又名鹤鸣，乳名裙姊，字畹华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。北京人，祖籍江苏泰州。

严凤英《天仙配》选段

严凤英的黄梅戏代表作有《打猪草》、《游春》、《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《夫妻观灯》等。

❸ 我国着名的戏曲演员有哪几位

梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生、马连良等等。

1、梅兰芳

梅兰芳，四大名旦之一，别署缀玉轩主人，艺名兰芳，清光绪二十年（1894年）出生于北京，祖籍江苏泰州。中国京剧表演艺术大师。于1949年前先后赴日本、美国、苏联演出，并荣获美国波莫纳学院和南加州大学的荣誉文学博士学位。

中国戏剧在服装、道具、化装、表演上综合起来可以说是活动的水墨画，梅兰芳深知应该从绘画中吸取对戏剧有帮助的养料。于是他研习作画并向一些绘画名家求教，其中包括齐白石，而齐白石又非常喜爱梅兰芳的戏剧。

齐白石对梅兰芳而言是亦师亦友。梅兰芳将艺术和生活，和兴趣走到了一起，让中国传统书画走进戏剧，扩展了艺术领域，同时将原有的艺术壁垒打破，开创出新的出路，并将这种新式事物传到了国外。

2、程砚秋

程砚秋，男，原名承麟，满族索绰罗氏，满洲正黄旗人。北京人，后改为汉姓程，初名程菊侬，后改艳秋，字玉霜。1932年起更名砚秋，改字御霜。着名京剧表演艺术家，着名京剧旦角，着名京剧艺术大师，着名京剧演员，四大名旦之一，程派艺术的创始人。

3、尚小云

尚小云，名德泉，字绮霞。出生于河北邢台市南宫市。1900年1月7日出生。着名京剧表演艺术家， 着名京剧旦角，着名京剧演员，是中国具有深远影响的京剧表演艺术大师，中国现代京剧代表人物之一，尚派艺术的创始人。是京剧“四大名旦”之一。尚小云在近六十年的舞台实践中创造出了“文武并重，歌舞兼长，清新英爽，洒脱大方”的京剧尚派艺术，对后世影响极其深远。

4、荀慧生

荀慧生，着名京剧表演艺术家，着名京剧旦角，伟大的京剧旦角表演艺术家，着名京剧演员，荀派艺术的创始人。男，祖籍河北阜城，初名秉超，后改名秉彝，又改名“词”，字慧声，1925年与余叔岩合演《打渔杀家》起改名为荀慧生，号留香，艺名白牡丹。是四大名旦之一。

5、马连良

马连良，生于北京，字温如 ，中国着名京剧艺术家。老生行当的代表性人物之一，“马派”艺术创始人，京剧“四大须生”之首，民国时期京剧三大家之一，扶风社的招牌人物。代表剧目有《借东风》、《甘露寺》、《清风亭》、《四进士》、《失空斩》等。马连良在天津与周信芳同台演出，因他们技艺精湛，各具风采，被誉为“南麒北马”。

❹ 近代戏曲艺术家有哪些

京剧发展史上的第一次高峰是在同治、光绪年间，出现了一批卓越的演员，“同光十三绝”，就是这期间13位着名京剧、昆曲演员的合称，他们是： 程长庚、杨月楼、谭鑫培、梅巧玲、刘赶三、余紫云、卢胜奎、朱莲芬、杨鸣玉、时小福、徐小香、郝兰田、张胜奎。与他们同时代的着名演员还有：余三胜、张二奎、汪桂芬、孙菊仙等。其中，程长庚、余三胜、张二奎被称为“前三鼎甲”，谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙被称为“后三鼎甲” 上世纪二三十年代，出现了“四大名旦”——梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生，同时还出现了“四大须生”——余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良（前四大须生），后来又有了后四大须生——马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯。在此期间，还出现了以孟小冬为代表的女老生。小生行当则以俞振飞、姜妙香为代表，老旦以李多奎为代表（老旦的创始人为龚云甫），花脸以金少山、郝寿臣、侯喜瑞为代表，还有以言慧珠、童芷苓、赵燕侠、王玉蓉等为代表的坤旦。 其他的着名京剧演员还有：周信芳（麒麟童）、叶盛兰、杨小楼（杨月楼之子）、王瑶卿、裘盛戎、萧长华、袁世海、杜近芳等，还有“四小名旦”——张君秋、李世芳、毛世来、宋德珠。 以上所举的已经有50多个着名艺术家了，还能举出很多来，他们都对京剧艺术发展做出了自己特有的贡献，如果一一道来，那可就费老劲了。要不我大致说几个，并且点到为止，不展开。
1、程长庚（1811-1880）：京剧形成的奠基人，人称“大老板”，勇于改革；
2、刘赶三（1816-1894）：名丑。
3、谭鑫培（1847-1917）：程长庚之徒。开创由重唱功转入唱做并重、文武兼备、以多种艺术手段刻画人物性格，抒发人物感情之先河。
4、杨小楼（1878-1938）：武生宗师，开创“武戏文唱”之先河，把京剧武生艺术推到了一个全新的水平。
5、王瑶卿（1881-1954）：人称“通天教主”，是杰出的京剧艺术教育家，是清末以来传人最多，影响最大的旦行艺术大师，曾教过400多位弟子（包括四大名旦）。
6、余叔岩（1890-1943）：余紫云之子。将声腔艺术引向精巧细腻、音醇韵厚。是自谭鑫培之后最有成就，最具影响力的艺术大师。
7、梅兰芳（1894-1961）：世界三大戏剧表演体系之一的创始人，对中国戏曲艺术的发展起了承前启后的作用。一生坚持改革创新，对编、导、表演、唱腔、伴奏、化妆、服装、灯光、道具等进行了一系列的改革，使舞台面貌为之一新。
8、周信芳（1895-1975）：海派老生流派的旗帜，艺名麒麟童，人称“麒派”。
9、李多奎（1898-1974）：创立了清越醇厚的老旦新腔，是继龚云甫之后影响最大的老旦演员。

❺ 我国着名的戏曲演员有哪些

1.梅兰芳

梅兰芳（1894年10月22日－1961年8月8日），清光绪二十年（1894年）出生于北京，祖籍江苏泰州。中国京剧表演艺术大师。

梅兰芳8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，10岁登台。后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。1915年4月至1916年9月，新排演了《宦海潮》《牢狱鸳鸯》《思凡》等11出戏。于1949年前先后赴日本、美国、苏联演出，并荣获美国波莫纳学院和南加州大学的荣誉文学博士学位。1950年任中国京剧院院长、1951年，任中国戏曲研究院院长，1953年，任中国戏剧家协会副主席，1959年，加入中国共产党，1961年8月8日，梅兰芳因病在北京病逝。享年67岁。

梅兰芳在50余年的舞台生活中，发展和提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派”。其代表作有《贵妃醉酒》《天女散花》《宇宙锋》《打渔杀家》等，并先后培养、教授学生100多人。

2.马连良

马连良（1901年2月28日-1966年12月16日），生于北京，字温如，中国着名京剧艺术家。老生行当的代表性人物之一，“马派”艺术创始人，京剧“四大须生”之首，民国时期京剧三大家之一，扶风社的招牌人物。代表剧目有《借东风》、《甘露寺》、《清风亭》、《四进士》、《失空斩》等。父马西园与着名京剧演员谭小培熟识，三叔马昆山在上海唱戏，受家庭的熏陶，使马连良从小热爱京剧艺术。

8岁入北京喜连成科班，26岁自行组班，发展成为独树一帜的“马派”表演风格，自1920年代至1960年代盛行不衰。20世纪，他与余叔岩、高庆奎、言菊朋并称前“四大须生”；后三人去世，他又与谭富英、奚啸伯、杨宝森并称后“四大须生”。1933年马连良在天津与周信芳同台演出，因他们技艺精湛，各具风采，被誉为“南麒北马”。

1966年“文化大革命”时期，因主演《海瑞罢官》而被迫害致死。

3.裘盛戎

裘盛戎（1915年-1971年），净角演员。原名裘振芳，北京人，生于1915年，病逝于1971年，岁未过花甲。1952年获第一届全国戏曲观摩演出演员一等奖。擅演剧目有《姚期》《将相和》《杜鹃山》等。

4.程砚秋

程砚秋（1904年1月1日-1958年3月9日），男，原名承麟，满族索绰罗氏，满洲正黄旗人。北京人，后改为汉姓程，初名程菊侬，后改艳秋，字玉霜。1932年起更名砚秋，改字御霜。着名京剧表演艺术家，着名京剧旦角，着名京剧艺术大师，着名京剧演员，四大名旦之一，程派艺术的创始人。1958年3月9日去世，享年54岁。

5.荀慧生

荀慧生（1900年1月5日-1968年12月26日），着名京剧表演艺术家，着名京剧旦角，伟大的京剧旦角表演艺术家，着名京剧演员，荀派艺术的创始人。男，祖籍河北阜城，初名秉超，后改名秉彝，又改名“词”，字慧声，1925年与余叔岩合演《打渔杀家》起改名为荀慧生，号留香，艺名白牡丹。是四大名旦之一。

参考资料网络-荀慧生

网络-程砚秋

网络-裘盛戎

网络-马连良

网络-梅兰芳

❻ 我国着名的京剧大师是谁

1、梅兰芳，被誉为京剧的代名词

梅兰芳（1894年10月22日－1961年8月8日），名澜，又名鹤鸣，乳名裙姊，字畹华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳，清光绪二十年（1894年）出生于北京，祖籍江苏泰州。中国京剧表演艺术大师。

梅兰芳在50余年的舞台生活中，发展和提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派”。其代表作有《贵妃醉酒》《天女散花》《宇宙锋》《打渔杀家》等，并先后培养、教授学生100多人。

2、李胜素，京剧界领军当红名角

李胜素，1966年2月16日出生于河北省邢台市柏乡县。中国国家京剧院主要演员，国家一级演员，工青衣、花衫。现任国家京剧院一团团长，京剧界领军当红名角，该团领衔主演。中国戏剧家协会会员，享受国务院政府特殊津贴。

2004年，她作为中国京剧第一人，首次将美妙的京剧旋律唱响世界音乐之都——奥地利维也纳金色大厅，开历史之先河，她那清亮含蓄、华丽温婉的嗓音，征服了海内外观众，为京剧艺术的传播与弘扬做出了卓越贡献。2017年12月29日，李胜素以《交响京剧——杨门女将》获得第十届中国金唱片奖戏曲、曲艺类最佳演员奖。

3、王吟秋，程砚秋嫡传弟子

王吟秋（1925年一2001年10月20日）京剧表演艺术家 ，男，京剧演员，程派青衣，京剧大师程砚秋先生的嫡传弟子（1945年拜师）。中国戏剧家协会会员。

1955年后，他历任中国京剧院四团、宁夏京剧团、北京青年京剧团、北京京剧院的主要演员。

4、李佩红，程派艺术佼佼者

李佩红，生于1964年，1981年毕业于天津戏曲学校，工刀马、花衫，1984年进入天津市青年京剧团，先后求教于刘秀荣、马祥麟、李金鸿、冀韵兰、阎世善、崔荣英、陶汉祥、朱宝义、吴祥珍等名家，1988年拜着名京剧表演艺术家关肃霜为师，是一位优秀的青年刀马旦演员。

5、杜近芳，着名京剧表演艺术家

杜近芳（1932年，农历壬申年－）着名京剧表演艺术家，着名京剧旦角，着名京剧演员，女，1932年生于北京。她曾获第六届世界青年和平联欢节金质奖章。京剧演员，工旦行，师承梅兰芳，王瑶卿。从1951年起成为国家演员，在中国文化部中国戏曲研究院的实验京剧团工作。

与李少春、叶盛兰等固定合作，曾随团到多国演出。与李少春共同主演的新编历史（古装）京剧《野猪林》（饰演林冲妻子张氏）在1962年由崔嵬、陈怀皑合作拍成彩色京剧电影。

❼ 当代京剧名家有哪些

京剧艺术国粹是中国的国剧，他已被联合国科教文组织承认非文化物质遗产保护，得到了世界各国人民的承认和赞扬，京剧艺术的伟大，是博大精深，是愧宝。古老京剧传统文化已有百年历史，得到广大人民群众喜爱和赞美。京剧人才培养是从小科班出身，每天勤学苦练基本功，他们花了多少心血汗水，成长成为一名京剧人才，台上一分钟，台下十年功，他们是国家的宝贝。然而今天的社会为什么观众对京剧看的人少了，而不是多了。归根到底没有普及，人们对京剧行当一巧不通。生，旦，净，丑，对唱腔和念白，更加听不懂，京剧老师严重缺乏。老师缺乏怎么叫学生，再加上学京剧开蒙教育一般懂得也要5年以上，你看看普及难，那么观众就少了，京剧人才出角儿相当难。

❽ 中国着名戏曲家有哪些

我国戏曲界着名表演艺术家不计其数。
写几个代表代表。

京剧：王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生、张君秋、杜近芳、马连良、

周信芳、余叔岩、叶盛兰、谭鑫培、盖叫天、杨小楼等

京剧四大名旦：后排左起：尚小云、梅兰芳、荀慧生，前中：程砚秋（图片源于网络）

昆曲：“传”字辈艺术家（周传瑛、沈传芷、沈传锟、王传淞、朱传茗、华传浩等）

俞振飞、张继青等

昆曲“传”字辈部分艺术家，后排左起：姚传芗、吕传洪，前排左起：包传铎、郑传鉴、沈传芷、王传蕖、倪传钺（图片源于网络）

俞振飞（图片源于网络）

越剧：尹桂芳、袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、王文娟、陆锦花、竺水招、张桂凤、徐天红、吴小楼、商芳臣、戚雅仙、毕春芳、金采风、吕瑞英等

后排左起：陆锦花、范瑞娟、傅全香、袁雪芬、王文娟，

中排左起：尹桂芳、竺水招、徐玉兰、戚雅仙，

前排左起：张桂凤、吴小楼、徐天红（图片源于网络）

黄梅戏：严凤英、王少舫、张云风

严凤英（图片源于网络）

评剧：新凤霞、小白玉霜、李忆兰、韩少云、张德福、赵丽蓉等

新凤霞（图片源于网络）

豫剧：陈素真、常香玉、马金凤、阎立品、牛得草等

陈素真（图片源于网络）

粤剧：马师曾、红线女、罗家宝等

红线女（图片源于网络）

川剧：阳友鹤、陈书舫、袁玉堃等

沪剧：丁是娥、杨飞飞、汪秀英等

锡剧：沈佩华、王兰英、王根兴等

晋剧：丁果仙、牛桂英、郭凤英等

秦腔：陈妙华、刘毓中、杨天易等

陈妙华（图片源于网络）

1960年全国戏曲表演艺术班（图片源于网络）

后排左起：汉剧陈伯华、豫剧常香玉、昆曲俞振飞、粤剧马师曾

前排左起：京剧梅兰芳、粤剧红线女、越剧袁雪芬、湘剧彭俐侬

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梅兰芳，梅兰珍，俞振飞，丁是娥，杨飞飞，沈佩华，陆锦花，张君秋，齐花坦，沈云陔，陈永玲，竺水招，姚水娟，严凤英，沈铁梅，关肃霜，茅善玉，徐玉兰，金彩凤，王文娟，新凤霞，言慧姝，杨秋玲，张云霞，赵燕侠，白玉霜，小白玉霜，张洵澎，常香玉，红线女，张继青，

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着名的戏曲艺术家有：

李胜素、胡文阁、于魁智、王佩瑜等。

李胜素 中国京剧演员
现在国家京剧院任团长，国家一级演员，多次获奖。是梅葆玖先生的入室弟子。

她曾以中国京剧第一人，将京剧带到奥地利维也纳，带出了国门。传承弘扬中国传统文化。

她的代表作品：

❾ 京剧大师都有哪些

京剧大师包括梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、金少山、杨小楼、谭鑫培、溪萧伯、马连良、杨宝森、裘盛荣、袁世海、张君秋、赵艳霞、杨春霞、于魁智、李胜素、孙毓敏、孟广禄、邓木伟、张建国、萧长华、朱世慧等等。

京剧场景布置注重写意，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收地方民间曲调，是通过不断的交流、融合的结晶。

京剧的发展

来自上海京剧院的市人大代表王佩瑜第二年参加市人代会，通过政府工作报告，对上海的文化版图正日益丰富和扩大一事，她“确认过了眼神”。她希望社会各界能更多关注上海的文艺发展尤其是戏曲院团的发展。同时，在今年，她希望继续深耕校园，把京剧大众普及教育做深做广做好。

王佩瑜去年向大会递交了一份《关于在专业戏曲类院校培养专业京剧戏曲教师》的建议，同时，因为坚信“当今的京剧等戏曲艺术已经到了传承与传播同样重要的时代”，拓展观众人群，并不断地让观众人群年轻化是她这几年投入精力最多的事之一。