艺术圈怎么突出重围

① 好书必读

现在书很多，良莠不齐。我们到底该如何选择好书读呢?下面是我精心为你整理好书必读，一起来看看。

好书必读
1.《在阳台上种菜》藤田智着

浙江科学技术出版社

你怎样做，你就会成为怎样的人。在“开心农村”上种菜，你就会被电脑辐射成面有菜色的网络菜农;在阳台上种菜，种的是可成为盘中餐的菜，也是快乐。此书被归类于科技类，注重科学与技巧，以图文结合的方式给读者介绍阳台植物的 种植 方式，讲解了将近30种蔬菜的种法和注意事项，甚至连怎么储藏蔬菜都讲清楚了。种菜是技术活，在阳台上种菜则是一种艺术。当各种有毒食品如幽灵般环绕在你的周围，于自家阳台手植洋葱白菜，是多么顽强的行为———在悲情城市做欢乐英雄。

2.《大家都有病》朱德庸着

现代出版社

朱德庸以其睿智与犀利，做嬉皮笑脸状，骂着我们的时代与我们自己。全书分为六个板块：大家都有爱、大家都有玩、大家都有梦、大家都有错、大家都有钱、大家都有病，反映了现代人的生存困境和各种“有病”的社会现象。当痛苦被述说时，痛苦其实已经减轻，当“病态”被描述的时候，我们都已被解毒。当谈论《大家都有病》成为一种流行，说到底是我们从反讽中得到了安慰。

3.《此生未完成》于娟着

湖南科技出版社

有些人早早离世，并不是生命抛弃了她，而是她真正拥有了生命。因癌症离世的于娟是这一类人中的其中一个，在向死而生的短暂岁月里，她用文字为自己建立了一个晶莹坚固的城堡，来安置生命里所有的美好与悲伤，欢愉与痛楚。斯人已去，她的城堡留了下来，永恒在刹那间 收藏 。这本书是一面镜子，在庸常与焦虑中生活的人们，可借之端视久未被自己关照的内心，像柏拉图说的那样，经过省察的人生———永远直面生命，了解生命的真谛，爱生命的本质。

4.《西夏旅馆》骆以军着

广西师范大学出版社

“啊，小说家，那可能是个畸零人，人渣，幸存者，晃游者，得小心跟着他，下一步若是你没跟丢，他会把你带往此生无法由现实里窥看到的风景。”《西夏旅馆》展示给读者的，就是由现实出发无法抵达的风景，这是作者拿无数个失眠、失神的黑夜白昼与想象交织缠斗的结果：以十一世纪神秘消失的西夏王朝作为历史托喻，以一座颓废怪诞的旅馆作为空间符号，写出一部关于创伤与救赎、离散与追寻的传奇 故事 。畸梦奇事，重口味，却又志向远大———骆以军说，来，咱们交换不同身世、记忆、不同心灵史，开个“梦的博览会”。

5.《天香》王安忆着

人民文学出版社

王安忆又一出奇制胜之作，可称之为“沪上繁华梦”前传，结构恢弘精致，描情状物则一如地细腻沉着，极具审美野心，故不乏赞其有“红楼笔法”者。很早就将上海作为自己写作地界的王安忆，这回为了她的“上海”，骁勇地穿越时空。小说起始于明嘉靖三十八年，以上海申家之荣衰史为背景，以江南“顾绣”的源流为脉络，虚构演绎， 编织 出晚明时上海的民间生活、社会 文化 的面貌，折射世事盛衰、朝代更迭的因由。
经典好书必读
1.《中国女工》潘毅着 任焰译

九州出版社

每个个体的叙述，都是一种历史叙述。本书是香港学者潘毅根据她在1995年至1996年间，在深圳流星工厂作为参与观察者进行田野调查，整理而成的学术研究成果。现代化的生产手段和管理方式，使得工人成为其生产机器的一种延伸。在中国经济高速发展的阶段，这些年轻的肉体在流水线上，站成没有思想的可以被替代的机器。和男性相比，生产流水线上的女性，则以更为悲戚的姿态存在，她们无处安顿自己的梦想与渴望、也无处安顿自己的女性身份。作者替这一群被“经济发展”的宏大话语侮辱损害的人们，发出了声音。

2.《改造我们的文化历史观》张木生着

军事科学出版社

这是一本让人遗憾的好书，其好处在于对中国现状的深入 反思 与批判，其遗憾处在于这反思与批判，却是建立在对李零作品的解读之上。张木生卓越的思考能力，在当年上山下乡一代人的回忆录里可以窥见，彼时年轻人懵懂幼稚地接受时代抛给他们的命运，张木生却在思考国家的前途命运，其言论震惊了很多人。有趣的是，李零当时充当了张木生思想的代言人，现在李零的作品又成为张木生言论的着力点。本书若是不借李零之作，独立行走，其价值与影响力将更为巨大。

3.《现代中国的历程》黄仁宇着

中华书局

本书是黄仁宇先生文字最新结集，辑录了他在美国、德国以及港台地区发表而未收入大陆《黄仁宇全集》的论文、 随笔 、书评等，均为第一次与大陆读者见面，是谓十四卷《黄仁宇全集》的集外文。全书浸透着黄仁宇独特的大历史观精神，以全球史眼光看中国现代化之路，纵横中外，畅谈古今，其问题指向则是：中国如何实现现代化，由传统社会走向现代社会。

4.《走向辉煌》金一南着

中华书局

本书以经典革命叙事逻辑，深入解读了中国共产党在历史重大关头慨然承担救国使命、领导中国革命突出重围、最终夺取胜利的历史轨迹。中国近代历史，我们似乎遇到无数做决定的机会，但是回顾时发现，每一个转折其实都只有一座桥，选择缩小到要不要走过去。历史充满偶然性，其走向呈现出来的则是一种事实的必然性。金一南展现了近代中国艰难曲折、惊心动魄的追求、选择和奋斗史，为“历史何以至此”这一当代历史研究中的焦点问题，提供了更为清晰的解答路径。

5.《高岗传》戴茂林/赵晓光着

陕西人民出版社

高岗，在中国近代革命史上，是一个充满争议和传奇的人物，曾为一时之英雄，光环耀人，最后沉陷与政治斗争的漩涡，自杀谢世。本书用鲜为人知的历史档案和历史事实，还原了高岗传奇的一生。一个人的生命，和历史的一个横切面，有着相近的东西，那就是，它们都是作为历史过程的一部分，从横向上看充满了偶然，但是从纵向上看，转承、错接、咬合虽缭乱但都有因有果环环相扣，充满必然。

6.《红西路军史》秦生着

中国社会科学出版社

本书为国内第一本全面系统研究红西路军真实历史的专着。在充分占有翔实资料和实地考察的基础上，作者从中共党史和军事战争史的研究视角，全面展现了红西路军形成的社会历史条件，演进发展的历史进程和最后结局，充分展现和客观评价了红西路军创建的历史功绩和发挥的战略作用，讴歌颂扬了红西路军的崇高革命精神;研究了有关红西路军的重大战略形成及产生的影响，分析 总结 红西路军失败的原因，回答了党史界、学术界长期争论的许多重大理论问题。

7.《玛丽娜·茨维塔耶娃》安娜·萨基扬茨(俄)着 谷羽译

广西师范大学出版社

一部茨维塔耶娃的传记，其平实丰赡，极为难得。帕斯捷尔纳克曾写信对茨维塔耶娃说：“你竟然是个———女人，真令人惊奇!”作为20世纪俄罗斯最重要最有影响力的诗人之一，茨维塔耶娃才华卓绝，命运多舛，然而正如她自己所描述，她不是为平庸而生，她身上的一切都是熊熊燃烧的火。她始终听从良知的召唤而写作，在动荡扭曲的时代，为良知而生为良知而死，最终带着苦难的荆棘皇冠，成为世界文学史上一座光辉雕像。

8.《中共中央第一支笔》丁晓平着

中国青年出版社

本书披露了许多鲜为人知的历史细节和决策内幕，是迄今为止最权威、最翔实、最准确、最全面的胡乔木传记作品。胡乔木被誉为中共中央第一支笔，以其才思智识，影响了一时代人的公共观念，其人其文，不仅影响了中国革命的历史进程，而且已成为中共党史和共和国历史的经典文献。因而本书，也可视作从一个侧面系统总结了中共中央思想理论、宣传 教育 、文化科学工作的历史 经验 。

9.《时寒冰说》时寒冰着

上海 财经 大学出版社

时寒冰，以积极呼吁政府关注民生问题、房产股市应回归理性，倡导社会责任和良知等理念，进入公共视野，其独创的“利益分析法”，对经济趋势有着惊人准确的判断。时寒冰所写的经济类书籍，皆以通俗易懂、深入浅出为特色，此书亦不例外。作者透过政治、经济、金融、军事等纷繁复杂的乱象，剖析了整个世界经济大棋局，也剖析中国的股市和楼市这样的小棋局，使得很多被掩盖的真相都纤毫毕现。此书的目的，在于让普通人也能了解世界经济的走向，同时，作者对现行制度的反思与批判，对良性体制的阐释，渗透其中。

10.《中国模式到底有多独特》黄亚生着

中信出版社

黄亚生在比较多国历史后得出结论：一个社会的经济发展，一定时期创造经济的高速度，不是很困难的事情。其实这是一个经济学常识，只要政府不阻碍经济，提供一个适当的环境，就会有短期高速的经济发展。重要的是，保证经济社会的持续增长和稳定发展。黄亚生在书中提示大家：到目前为止，中国的经济增长并没有脱离一般的经济发展规律，其成功经验和欠缺都可以在其他国家的经历中找到印证。而未来的持续经济发展，还是要依靠“市场”“法治”等要素。
精选好书必读
1.《赫本啊赫本》蒋一谈着

新星出版社

本书由八篇主题各异的现实主义短篇小说组成，故事皆平静温情地切入当下人心的困境，平常的人物，平淡的事件，让人轻易照见自身的某些真实：这个世界上，人的无助、茫然、卑微，其实无处不在。蒋一谈的迷人，不在于他与他的小说的优秀程度，而在于他的小说创作，始终可以让人有所期待，他在沉潜前行。

2.《远山淡影》(英)石黑一雄着 张晓意译

上海译文出版社

回忆是自身真实的过滤器，但若一个人不得不过滤掉太多真实，他(她)将开始一个自我重建的过程。石黑一雄的处女作《远山淡影》，讲的就是回忆与构建的故事，一个移居英国的日本寡妇对故土、故人的回忆，讲述了战后长崎一对饱受磨难的母女渴望安定与新生，却始终走不出战乱带来的阴影与心魔，最终以母女成功移民，而女儿自尽作为悲情结局。然而她的故事，部分取材自他人，回忆实际上成了真实的掩护。人的生活终究是被时代所限定，而每一代人的心灵总可以设法从限制中逃逸出来，奔向自由与宁和。此书问世30年，仍在不断重印。

3.《艺术创业论》村上隆(日)着 江明玉(译)

中信出版社

为艺术而艺术，是一面始终屹立不倒的理想旗帜，镌刻着艺术的光荣与梦想。村上隆则以自己的经历，将其扯下，丝毫不讳言艺术是一种赚钱的手段。在本书中，村上隆以成功的过来人的姿态，详论他在纽约艺术圈成功的过程，大方与人分享艺术与商业之间的逻辑和秘密。他认为艺术不但要投入金钱，也要拥有国际视野及宣传战略。如果不能建立以世界主流艺术为目标的战略，不明白艺术行业的运作逻辑，艺术家就无法生存。首要是安身立命，艺术才有所附丽。

4.《金融之王》利雅卡特·艾哈迈德(美)着 巴曙松/李胜利译

中国人民大学出版社

经济学家们早已宣布“不确定时代”的到来：在全球经济体系内，有无数蝴蝶效应，牵一发而动全身。但是那些银行家们，本着利益最大化的原则，钻营着他们的事业。错误的理念一旦进入他们的脑子，他们就将成为和平时代的经济敌人。全球金融危机，让那些危险的银行家们走到时代的聚光灯下。本书作者历时4年，记录了第一次世界大战后英、美、德、法四个主要发达国家中央银行行长的一系列重大金融货币决策以及他们的人生，可视作自第一次世界大战后到大萧条时期惊心动魄的国际金融史。

5.《盲人奥里翁》龚祥瑞着

北京大学出版社

中国法学前辈龚祥瑞晚年亲笔写作的自传，龚祥瑞年轻时即深信中国能在民主与法制的框架中，建立并发展现代公务员制度。此愿贯其一生，至死未达，究其原因，多是时代之故，让一代人空有热血，虚掷了时光，最后建树甚微。也正是如此，《盲人奥里翁》是一部知识分子的心路历程，背景是百年中国的波澜诡谲。持“生命的意义在于内心世界的体验”这一信念，他下笔内敛克制，无刻意为之的通达脱透，但也无逼近人性的反思，以平静与理性直面生命中的事实。

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② 如何判断一件艺术作品的好坏

评价艺术的好坏，创作者是被动的，欣赏者才是主动的。艺术终究是为了共享和传达而服务的，所有的艺术都得回到欣赏者身上，自娱自乐、自卖自夸总归是是狭隘、片面的。艺术的好坏不应该由创作者本人说了算，而应该是由足够多的人欣赏后评价，尽量去除了个体主观性后综合而成的。这也是审美去精英化的核心，评分系统的合理存在就是一个实例。 对于欣赏者来说，艺术作品的好坏应该分为两个角度进行评价。 一个是评价艺术作品的水平，也就是从技术层面偏理性地评价其“传达方式”。这是基于核心知识体系来评判（对于绘画就是笔触、色彩组合、构图等，对于音乐就是曲式、配器、编排、吐字、换气、押韵等），已经有了一个总结出来的大致完善的标准，不掌握到一定的水平是绝对不可能在范式上有所革新的，或者说这些创新是不被承认、不能自成一派的（对于绘画就是哪些颜色搭配在一起就是不搭调的、把构图的关键集中在角落就是不合理的，对于音乐就是相隔几度音程听起来就是不和谐的、九和弦就是比七和弦还要不明朗的）。“外行看热闹，内行看门道”，大众对于这些细节基本一无所知的情况下，就需要受过正规系统的相关教育的专家来评判（在这方面真正的专家并不会出现太大的分歧），这时候大众就应该去学习专家的意见，进而提高自己的专业素养。另一个是评价艺术作品的内涵，也就是从情绪层面偏感性地评价其“传达内容”。这就没有统一的标准去评判，也没有没有任何可供参考的东西（对于绘画就是色彩的选择等，对于音乐就是副歌旋律的走向等）。“一千个读者，就有一千个哈姆莱特”，审美是一个很私人化的东西，完全基于个人喜好，每个人都能结合自己的经验和性格领会作品的情绪渲染和深层意义，说到底就是作品能不能让自己产生共鸣。这时候专家作为一个个体也是有主观性的，所以大可不必盲目跟随专家对于艺术作品的喜好，而应该忠于自己独一无二的感动与启发，每个个体的独立主观的感受都是有价值的；但是专家却能够更接近创作者的创作初衷，这对大众艺术眼光的锻炼是很有借鉴意义的，具体原因会在下文提到。（这个时候就得说，大家根本没有必要有随波逐流的从众心理。有些居心叵测的人为了提高艺术作品的商业价值，借机营销炒作，这就会使得大众原本的审美一定程度受到外界影响，将个人纯粹的审美有意引导为“政治正确”般的从众审美加以混淆。） 以上两个部分，即艺术作品的水平与内涵，在很多情况下是相互融合的（比如绘画中想要表现力强应该用冲突的色彩复杂交织还是相近的色彩大片渲染，音乐中想要表现情绪浓厚应该用真音还是假音），但终究是不可混淆的两个概念。所有人都有权利表达喜欢与否，但不是所有人都有能力说出作品的水平高低。所以对艺术作品好坏的评判，离不开受过正规艺术教育、艺术品位较高的“专家”对大众正确的引导作用。所谓艺术领域的专家，应该是一些能通过核心知识体系从作品中分析大众看不见的水平细节，又能借此比大众更准确地解读出创作者的创作初衷的人。好的艺术作品不一定是直观易懂的，但一定是触动人心的；专家与大众的评价不一定是一致的，但专家一定是比较接近创作者的创作初衷的。当专家的意见和大众的意见不一致时，大众就应该尽量客观地分辨专家的评价中有哪些是对于艺术作品水平的判断、哪些是对于艺术作品内涵的理解，选择性吸收、扬弃式学习。“作品诞生了，作者死了”，创作者在作品里留下了一种解答（创作初衷），但作品本身可以有无数种解答。虽然创作者通过作品传达的内涵是唯一的，但欣赏者给出的理解可以是非常多样的，甚至可能与创作初衷背道而驰。这就导致很可能同一个作品放在某个时代里被大众认为高端，放在另一个时代就完全不同，这完全能够解释和接受（不过要明确创作者推进艺术发展的贡献肯定是毋庸置疑的）。而欣赏本身就是为了先给出自己的解答，再让自己之后每次的解答接近于创作者的解答的概率更大；保留自己的解答，并接受创作者的解答——这就是提高自己的品位的过程。 总而言之，一件艺术作品公认的好的标准在于水平扎实工整或者高端前卫、内涵深刻入骨或者具有新意。前者往往分歧不大，有争议的往往在后者。随着审美去精英化的趋势、大众艺术品位的提高，相信对于艺术作品的好坏的争论会平息很多，这是大家乐意看见的。

③ 艺术不炒作怎么能体现价值，谁还会去参与没价值的产业投资

浩庭：艺术不炒作怎么能体现价值，谁还会去参与没价值的产业投资？

面对以下对艺术品市场的抨击:单浩庭告诫藏家、艺术家------艺术不炒作怎么能体现价值，谁还会去参与没价值的产业投资？

中国目前最暴利的行业是“当代艺术”。三年前才卖10万元不到的一张画，现在要卖2000万元。

当代艺术的拍卖天价到底是一个真实的成交，还是一场骗局？

当代艺术拍卖天价骗局和暴利内幕

从2006年下半年以来的当代艺术热，存在着艺术炒作集团在拍卖会上的“天价做局”，大部分天价作品的成交实际上是“虚假”交易。

从价值意义上看，80%的艺术资本投入写实油画是一个严重的战略性错误。要么是一个很无知的选择，要么存在着一种市场运作集团幕后的故意欺诈。

艺术拍卖的“天价做局”是怎么玩的

艺术拍卖“天价做局”的暴利游戏是怎么玩的呢？假设我是一个艺术炒作人或炒作集团，首先，找某个在艺术圈有一定知名度并且市场价格在10万左右的画家，签一个三年协议，他每年给我40张画，三年120张，每张以30万到50万元左右收购。一年后开始在拍卖会上炒作，每张30万元收购的画，拍卖价标到100多万，两年后再标到500万甚至1000万元。标那么高的价格没有人买怎么办？我安排“自己人”和一群真买家坐在一起，假装举牌竞拍制造一种“很多人抢着买”的现场气氛。这就叫艺术拍卖会的“天价做局”。

第一年，我在拍卖会上以高价卖掉十分之一的作品，就将成本全部收回。剩下的画在拍卖会上慢慢用天价游戏“钓鱼”，卖出一张就是暴利。每次送拍把每张以三五十万买来的画价格标到1000万，如果没有买家接手，就由混在竞拍人群中的自己人举牌“假拍”。这种“假拍”不可能按照10%付佣金，因为一千万就算按5%的佣金算也至少要付50万元，我事先已经跟拍卖公司秘密谈好一个固定佣金，比如我“假拍”的价格不管多高，我都只付20万佣金。

为什么卖不掉作品也要玩“假拍”游戏呢？一个是有广告效应。最近两年中国的新闻传媒只要一听到一个拍卖“天价”数字，就会一窝蜂跟着报道，如果要在这些媒体上登广告的话，恐怕100万也不够。

另一个更重要的原因是“钓鱼”：拍卖会上将天价作品卖掉，其实就是一个“钓鱼”的过程。前两次拍卖会没有将天价作品出手，到第三次拍卖会也许就会出现一个不了解行情的新收藏家，一激动就把天价作品买走了。

“天价做局”一般都是将“天价油画”卖给两种人，一种是刚入场的新收藏家，另一种是刚入场的艺术投机商。前者是真想收藏当代艺术，后者是把艺术拍卖会当做股票市场来投机一把。

这些年一些艺术炒作集团的策略是跑到纽约、香港的国际着名拍卖行去“天价做局”，手法跟在国内拍卖行“做局”如出一辙，但更具欺骗性。这种“天价局”主要是忽悠东南亚的华侨和国内的新贵阶层，华侨和新贵觉得国际知名的拍卖公司总不会有诈，实际上想错了。

表演价与天价轴心价值标准链

“天价做局”在艺术圈早已不是秘密。但为什么总是没有人真正捅破这个事情？原因是买了“天价油画”的人即使知道被“宰”，也并不想破这个局，因为他还想借这个局将手中的“烫山芋”扔给新买家。

一些在拍卖会上被包装成天价明星的画家为自己申辩，画被标到2000万元拍卖，他们没有分到1000万，因为这张画是以前以30万或者50万的价格卖掉的。但拍卖天价对这些画家有好处，因为会形成一个价格舆论，以及不断加强的社会知名度，并使他和他的绘画成为艺术圈的话题中心。

这在艺术圈已经成为一种潜规则，即拍卖会的标价和场外私下的交易价有时候可以差一半。

一个拍卖天价出笼后，全国各大媒体开始不负责任地宣传“中国当代艺术的拍卖又创新高”之类的报道。然后，各大专业艺术媒体也跟着开始新一轮分析当代艺术市场下一步的大好形势，各种批评文章出笼分析这些天价作品的艺术史意义，各路记者纷纷采访这些天价明星。一些三四流画家以及年轻的70、80后画家也紧跟着模仿拍卖天价的绘画风格。

整个艺术圈因此形成了一个以拍卖天价为轴心的价值标准链条，拍卖天价成为真正的学术“权威”，谁的作品成为天价明星，他也就在江湖变成“学术代表”。一部分拍卖明星画家早期在中国范围内还称得上有语言探索和先锋姿态，但被资本集团下订单后，开始将艺术“企业化生产”，或者“成批生产”。订单太多了，自己画不过来就找“枪手”画。有些大哥画家找出一些现成图像拼贴修改，然后出一摞“电脑效果图”扔给助手照着画，助手画完了，自己添几笔调整一下，签个名，然后一卖就是几百万上千万的现金。有些没找助手的大哥画家，则是画法越来越简化，比如“细密画法”改为“狂草画法”，一个人物的脸原来要80笔画完，现在只用了40笔。这在江湖已经成为不是秘密的“秘密”。

“谎言共同体”之下的“大腕”文化

由于中国特殊的历史原因，公众和艺术投资人在艺术知识的掌握上与专业艺术圈有一个“时间差”。艺术圈不认为是前卫的东西，社会公众和新贵阶层这几年刚刚开始觉得很前卫；艺术圈不认为国际双年展是很重要的学术标志，社会公众和艺术投资人才刚刚开始对威尼斯双年展产生敬仰。这就为各种“伪前卫艺术”、“伪当代艺术”和夸大自己艺术的国际地位和影响力的艺术群体预留了欺世盗名的空间。

以北京798等艺术区为代表的当代艺术，不断地将艺术创造变成一种符号生产的个人产业。从网络、杂志、艺术史、民间艺术、卡通漫画、影视剧照，甚至从医学、生物学、军事武器书上寻找一个个现成的图像，然后抄袭西方艺术的语言方式，将别人或集体发明的图像修改成自己的符号，通过资本和市场炒作变成“知名符号”，只要这个“知名符号”出现在画布上就很好卖。然后在艺术市场上做价格。利用国内的新收藏家不太懂艺术，让他们以为这是原创的前卫艺术。完成了这一轮资本和名声的原始积累后，再利用资本盖更大的工作室，请助手帮自己做作品，参加各种国内外展览和买各种学术杂志版面学术包装，利用新收藏家和国内不了解国外情况，夸大自己在国外展览的重大影响。在搞定国内市场后，进一步打开欧洲、美国、亚洲的艺术市场。

这就是当代艺术资本化之后的“大腕”文化，这描述起来太像冯小刚的电影《大腕》。行外人也许不信，当代艺术圈实际上的商业游戏和“大腕”作派其实比冯小刚电影更牛。

东早

艺术家投资自己“做自己的局”（专家访谈）

“当代艺术的'天价做局’其实就有艺术家本人的参与，这几乎成为艺术圈一种大家都心照不宣的方法。”一位业内人士接受记者采访时说，考虑到被访人的要求，此处隐去他的真实姓名，被访人是一位资深艺术投资顾问。

问：目前这种在拍卖会上“做局”的现象已经非常普遍了？

答：对于很多拍品，在落槌之前大家就已经知道大概能拍多少钱，谁会买了。基本上现在市场上价格超过100万美元的都会有所谓的“局”在里面。因为一个高价的产生，并不是没有理由的。

问：一般都会有哪几种方式？

答：其实，做局的“托”也分几种。有一种方式是艺术家自己参与炒作。可能在一场拍卖会之前，这个艺术家的遍布各地的收藏家或者经销商会接到电话，内容大致是：如果你帮我买下这件作品，那我会再送你两件。这对藏家来说非常合适，比如这个艺术家给经销商的价格是100万人民币，经销商通过画廊或者二级市场卖到150万，中间他可以赚到50万。如果这个经销商能在拍卖会上以300万的价格买下这件作品，艺术家还会送给他两件，这样,用300万的成本，拿到三件作品，一转手就能赚150万，所以一些藏家或者经销商也愿意做这样的事情。

问：你知道的这样操作的艺术家大概有多少个？

答：不会少于五个。像一些画大脸系列的，岳敏君、俸正杰、祁志龙、尹朝阳，他们都做过这种局。目前已经有愈演愈烈的趋势，这样下去很容易失控，今年的春拍已经显现出这种做法的恶果了。

问：也有画家自己把作品买回去的情况吗？

答：坊间流传说这一“优良传统”是从曾梵志开始的。曾梵志早已是商业上非常成功的艺术家。很多画家本身就是投资家，投资的是自己。

问：以张晓刚为例，他的作品拍卖价格已经到了几千万了，但是他真正能拿到的有多少？

答：他最近两年的画应该还没有出现在二级市场上，他的风景系列(新作)，按照一平方米算的话，他大概能拿到100万人民币。一张大画好点的话也是在100万美金之内。

问：“F4”的庄家都是西方人？

答：对，西方的庄家手里有“货”。像张晓刚和岳敏君，都在几年前参与了美国一个基金会的计划，这个基金会的老板据说是开夜总会的。他们买断了几个画家两年内的所有作品，价钱应该每人不超过100万美元。然后这家基金会就开始在二级市场上大幅度拉升这些艺术家的价格。有的艺术家像岳敏君，国内的藏家很少有他的作品。

问：你觉得中国艺术家的拍卖价格很快就会过亿吗？

答：按我们国家现在经济发展速度和整个经济规模来看，过亿是迟早的，也是理所应当的。只要这个过程是合理的，作品是优质的，让各方面都心服口服。因为很多人用在这方面的钱还没有花完。我担心的是干扰这些热钱做出决定的因素。

单浩庭：没有艺术机构的炒作，显现不出艺术的珍贵，谁还回去掏钱收藏艺术，艺术品市场还会火热吗？格力空调、海尔冰箱本身就保质保量，为什么还要花几千万在央视做广告？

过度的抨击就是扼杀市场！艺术家、藏家跟着起哄就是搬砖砸脚！

④ 从网红鼻祖到京圈顶级艺术名媛，晚晚的上位史你知道多少

晚晚的上位史堪比邓文迪。网红这一群体还没兴起的时候，她已经开始玩ins、豆瓣，在社交平台上分享起自己的艺术生活，当然主要还是晒腿，成功地成为了网红的开山鼻祖之一。

⑤ 油画艺术的境界是怎么

物以人画，人以物画。带着感情和真诚的态度，发自内心画出你心目中最美的风景。
如今这个社会里，佛法不在寺庙，艺术不在艺术圈，几乎是一些稍有常识之人都知道的事情了。油画 作为艺术中不可缺少的门类，亦在所难逃。
艺术成了一个行业，那么规矩就会有，尤其是中国人始终喜欢按照规矩出牌，而规矩就是一把让艺术休克了的枷锁
很多人装模作样的在学习中迷失了自己，很多人正在不断的失去自我，他们不停得在效颦着别人的风格，还给予一个安慰的名字“传承”
因为是艺术，所以不可以称份量，所以有争议，还爱屋及乌，但是很多人却忽视了艺术中最关键的东西，那就是不作假，这就是一个真正的油画艺术家，像是念佛堂里的念佛僧人一样，自己是非常之明了了的。油画艺术的最高境界就是不作假，把思想里的东西用自我的方式独特的表达出来。如果有其个性，有其风格，还自成一派，有独创性，那么就有艺术成就了。

⑥ 如何做好艺术品销售

如何做好艺术品销售

如果将艺术品用作投资，必须将流动性摆在第一位。只有市场需求的商品才有流动性，这种作品你只要出手市场就会接受，现在有很多人都在找这样的作品。下面是如何做好艺术品销售，欢迎参考阅读！

收藏艺术品应了解藏品本身蕴含的多重价值

近年来，艺术品收藏一直呈现热门趋势，不少人或是出于爱好或是出于投资目的，纷纷加入了收藏行列。多财善贾者可以去拍卖行举牌，但仅凭几张钱币、几枚邮票、几本小人书也想求得投资回报，则未必能觅得合适的交易平台。如果用股市作比喻，前者像基金操盘手，后者则像赚点小菜铜钿的散户。不过，“散户”也有散户的满足感和成就感。

买入容易卖出难

近几个月来，记者陆续收到读者反馈，大多小收藏者都反映，购入藏品时容易，可是套现时却难上加难。记者调查了解到，目前艺术品市场几种主要的套现途径分别为：拍卖市场、商家回购和抵押典当。其中拍卖市场是主流的套现方式，但是藏品进入拍卖行的门槛较高，令普通收藏者望而兴叹，收取佣金是其次，关键是小打小闹不入拍卖行的法眼。商家回购也有条件，要么有一定期限，要么只是出于维护自己的品牌目的，一般只有黄金等硬通货才能去购买地凭发票折现；典当折现门槛高，且折现价只有市场价的2成至7成，如果不是资金链断裂不得已，中小收藏者一般不会选择。

套现难，确实令中小收藏者们头疼不已。那么，艺术藏品套现为何如此之难呢？

收藏之前应“认清”

针对这个多数收藏者们普遍关心的问题，记者电话采访了收藏界的专家，一探究竟。上海收藏协会会长吴少华承认，艺术品市场鱼龙混杂，藏品套现难确实是很普遍的现象。他分析认为，首先，藏品套现应该遵循艺术品市场自身规律，藏家要做到在入手时就认清藏品自身的价值，避免日后无法脱手。

在吴少华看来，艺术品市场混乱的客观原因有两方面，一方面是各种“专家”忽悠，让收藏者迷失了方向。另一方面是媒体炒作，更让收藏者摸不着头脑。这两方面共同导致了收藏者在藏品选择上盲目地听信他言。“主观上，很多收藏者没有把收藏当成是一种文化活动，只看重藏品的商业价值——作为收藏者，收藏艺术品时应该看到藏品本身蕴含的文化价值、收藏价值与历史价值。”

急功近利是大忌

关于藏品套现难问题，吴少华给出了自己的三条原则：首先，藏品为“真”是大前提。藏品买入时务必把好关，如果艺术品本身是赝品，无法套现就合情合理了。其次，藏品要“养”。藏品的增值需要时间积累，一般要3到5年，有的甚至10年或更久。有了时间的积累，藏品的身价自然就涨了。“有的藏家打算春天买了，秋天就卖，或者更为极端，上午买了，下午就想卖出，兑现如何不难。”另外，要持平和之心态去进行收藏，收藏活动本身是一种对历史文化的观赏和享受，切莫急功近利。同时收藏也是保护文化遗产、为后人造福的一件事。

收藏家梁志伟与吴少华的意见不谋而合，他认为，收藏艺术品要保持一种“玩”的心态，做到身心愉悦，尽量不要有投机心理。对于收藏这个行当，短期投机不要指望有高回报。另外，等到入门之后，就会发现套现的渠道其实不少，除拍卖外，也可以通过古玩市场、文物商店，或通过网上交易等，如有同好者时常互相交流，更会开拓出手的途径。

找对藏家很重要

梁志伟也认为艺术品市场“买进容易卖出难”现象很普遍。他认为，中小藏家的困局也是有原因的。首先，在于没有找对人，买进藏品是根据收藏家的个人眼光，而卖出则需要具有同样眼光的藏家，找不到合适的买家就会导致藏品无法出手。其次，不愿放低价位，在藏品是真品的前提下，如果以藏品购入价格换算成收藏品年限的银行本金与利息的价位卖出，是较容易出手的，但是藏家多半不愿意在低位卖出，很多收藏者都抱着大赚一笔的心态。再者，艺术品市场行情波动较大，涨的时候大家都跟风买入，跌的时候大家都急于出手，这也是套现难的瓶颈之一。

北京将建市场交易平台护航艺术品拍卖

确立“北京价格”，实现“北京价格涨跌主导世界价格”；打造“北京发布”，使“北京发布”成为全球文物艺术品交易市场的风向标；建立信用评级，对文物鉴定专家评级并公布。记者从北京文物艺术品交易产业发展座谈会上获悉，本市将建六大平台，护航文物艺术品拍卖市场发展。这六大平台包括：市场交易平台、展览展示平台、价格指数平台、信息数据平台、信用评级平台以及理论研究平台。

据了解，本市正逐渐成为世界文物艺术品拍卖中心，每年约有50万来自国内外的收藏爱好者，参与北京的拍卖及相关活动，20xx年文物拍卖总成交额已超过500亿元。

鉴定专家将信用评级

近年来，随着全民收藏热的兴起，文物拍卖、鉴定等领域的乱象也层出不穷。为了更好地促进文物艺术品交易产业发展，本市将建立信用评级平台，把道德问题经济化、诚信问题市场化、信用问题层级化，通过深入、全面、科学分析交易主体的有关信息，作出相应的信用评级，并与市场准入机制挂钩，达到规范交易、净化市场、提升信用的目的。

按照规定，此次信用评级将分为两大类，一类是对拍卖企业和文物公司作信用评级，一类是对鉴定专家和收藏家作信用评级，评级结果将在主流媒体上定期发布。

艺术品将有指导价

艺术品的价格不再是“雾里看花”，本市将建立价格指数平台。专家表示，掌握定价权是打造世界文物艺术品交易中心的重要指标。本市要充分整合各方优势资源，由有关政府部门牵头，建立完备的价格指数平台，将拍卖企业、文物公司、中介机构、主流媒体、互联网新媒体、金融服务机构等纳入其中。

通过这个平台汇总各方数据信息，分析形成文物艺术品交易“北京价格”，包括单品价格指数、分类价格指数、价格总指数等价格数据，并实时或定期发布。这样做不仅有利于规范市场，而且有助于实现以“北京价格”引领交易市场，实现“北京价格涨跌主导世界价格”。

文物艺术品信息将“北京发布”

本市将打造信息数据平台，建立完善文物艺术品信息采集网、制作网、传播网、营销网和数据库，及时准确抓取全球文物艺术品产业的最新资讯、行情走势、企业动态等，第一时间发布权威专业信息，掌握国际话语权，打造“北京发布”品牌，使“北京发布”成为全球文物艺术品交易市场的风向标。

市场交易平台有望“上网”

本市将建立多种形式、不同定位的交易平台，实现差异化发展。一边是打造高端平台，扶持瀚海、保利等重点拍卖公司，把中国艺术品交易中心打造成一流艺术品交易中心，占领国际高端市场；一边是规范大众平台，鼓励古玩市场、私人博物馆、美术馆、画廊等繁荣发展，整合收藏资源，盘活民间藏品。

另外，文物艺术品交易平台有望上网。本市将打造网上文物艺术品交易中心，提供便捷、快速、高效的交易服务。

展示平台吸引全球藏家

依托北京会展资源优势，举办文物艺术品展览会、博览会，荟萃全球文物艺术品精华，打造具有国际影响力、号召力的展会品牌。吸引国内外顶级藏家和收藏爱好者云集北京，参加交流展示、座谈研讨、洽商合作等活动。

据初步统计，文物艺术品交易业的快速发展，已成为拉动本市文化活动及服务业发展的重要动力。拍卖活动带动文物艺术品鉴赏、讲座、拍卖品展示、图录出版发行等相关产业链的规模化发展。此外也极大地带动着北京金融、旅游、物流、餐饮、酒店等服务产业的发展。据不完全统计，每年约有50万来自国内外的收藏爱好者，参与北京的拍卖及相关活动。

理论研究平台有望建立

本市要搭建理论研究平台，“藏尽其用”。文物等有关部门将充分整合高等院校、文博机构、拍卖机构的学术研究资源，深化基础理论研究、产业研究、市场研究，抓好战略研究与顶层设计，推出产业标准，制定价格指数，提出发展对策，为产业快速健康发展提供理论支撑和智力支持。

新闻背景

拍卖成交额4年增4倍

本市文物艺术品交易产业盘子大、增长快。2007年，北京文物拍卖成交额首次冲破百亿元大关，并保持高速增长，20xx年总成交额超过500亿元，4年增了4倍。不仅如此，高端拍品逐渐“扎堆儿”京城。以20xx年为例，全球21件过亿中国文物艺术品拍品中，14件在北京拍出，占据三分之二。

在北京，领军企业、文物商店集聚。本市不仅汇集了嘉德、瀚海、保利等全国一流的拍卖企业，拥有文物商店63家，还有北京古玩城、天雅古玩城、潘家园古玩市场等交易市场20多家，年交易总额达40亿元。“北京的文物艺术品交易市场越来越为国内外业界所认可，成为继伦敦、纽约、香港之后的全球第四大艺术品市场，并已成为全球最大的中国文物艺术品交易中心。”市文物局局长孔繁峙说，值得一提的是，北京还有众多研究机构，在文物鉴定、理论研究等方面成果显着。

然而，文物收藏和艺术品收藏日趋活跃的同时，文物鉴定领域的乱象层出不穷。“虽然北京文物艺术品交易取得了长足发展，但目前仍处于初级阶段。”市文物局有关负责人坦言，市场不够成熟，“散”、“乱”问题比较突出，一些企业不守规则、欺骗买家，文物交易市场存在真假难辨、良莠不齐、诚信缺失等情况。

“这些都是产业培育阶段不可避免的问题，应该用发展的眼光来看待，不能因噎废食。”华辰拍卖有关负责人甘学军(微博)认为，“对于文物艺术品交易产业，本市应更注重促进，而不是管与限。市场有一定的自愈净化功能，拍假售假并不能成为主流。”

相关观点

文物艺术品入关门槛应降低

“近年来，通过拍卖回流的文物超过10万件，国宝级文物超过30多件。”中拍协有关负责人在座谈中透露，然而，文物回流入关时仍存在一些尴尬，有关部门应尽快建立专门针对文物艺术品入关的法规，而不是将其当作一般货物来对待。

“文物回流面临巨额的增值税和关税。”收藏家马未都说，“有时候我从国外购买的文物，入关手续和收费非常高，缴纳的税金甚至高过奢侈品。希望有关部门尽快出台政策，便于更多的中国文物重回祖国。”

40余场拍卖会下月扎堆开

本月起，春拍陆续开幕。据北京市文物局统计，本市105家文物艺术品拍卖企业将举办40余场近百个小专场拍卖会。

另外，本市拟建一座艺术品教育和展示中心，初步选址天坛附近。“宣传展示应该是多个层面的，因为文物收藏不仅仅是有钱人干的事情。”收藏家马未都说。

艺术品查税门

20xx年12月9日，国务院关税税则委员会发布了20xx年关税实施方案的通知，三类艺术品进口关税下调6%。20xx年4月份，网传国内知名艺术品运输公司IFAS高层被海关请去协助调查。近日，上海某知名藏家被海关约谈，据媒体揣测可能面临4000万的税款补缴……近来艺术圈发生的一切诡异的事件都不约而同的指向了新调整的艺术品关税。继房地产之后，火热的艺术品市场也即将面临官方的强硬调控，无论是秋后算账还是枪打出头鸟，关税恐将是中国艺术品市场难以逾越的一道坎儿。

艺术品"重税"矛盾链条环环相扣

去年底发布的《国务院关税税则委员会关于20xx年关税实施方案的通知》(简称税委会[20xx]27号)在《关税配额商品进口税率附表》中明确规定油画、粉画及其他手绘画原件；雕版画、印制画、石印画的原本；各种材料制的雕塑品原件这三类艺术品的的进口关税自20xx年起最惠国税率和暂定税率分别为12%和6%。这看似是6%的降税方案，但业内人士分析，进口艺术品还需缴纳17%的增值税，如果产生交易，还需缴纳12%的消费税，再加上6%的进口关税，艺术品进口的综合税率实则超过了30%，个别情况的税率甚至超过40%。

面临如此重税，艺术行业内的普遍态度是这一调整方案将对于中国艺术品市场的发展进程蒙上一层阴影。专家分析，首先受到伤害的恐怕属佳士得和苏富比这两大国际拍卖巨头在中国的业务，从目前事件进展的能见度可预测出今年的香港秋季拍卖会势必会受到"27号通知"的影响。至于国内的拍卖公司是否会受到牵连，专家认为这将是一起连锁反应，如果国际级别的拍卖指标性机构受到影响，国内的艺术品拍卖市场同样会产生反应。

作为一级市场的国内画廊业和依附画廊生存的艺术经纪人们，它们这些年一直是中国引进国外艺术品的"散户"，在市场尚未规范时充当着艺术品进出口的掮客。由于迟迟得不到官方制度的庇佑，它们在与税收博弈的过程中从未占得很大的优势，以至于在一些情况下会产生不规范避税或者漏税的行为，所以近日也传出一些画廊负责人和艺术经纪人被税务部门约谈的消息，此外依托画廊业生存的艺博会也可能会因为关税问题而降低对境外画廊的吸引筹码。

在"27号通知"之前，中国艺术品市场无论是成交量还是全球份额占有率都呈现出整体快速增长的趋势，尽管中国的艺术品关税位居世界第一。据了解，美国、英国、日本、加拿大、新西兰、韩国、俄罗斯、中国香港、台湾等国家和地区的艺术品进口关税均为0，而增值税等其他税费，各国家和地区也多对艺术品有大幅优惠或减免。因此有专家预测，关税调整之后，中国艺术品市场的个个环节可能都会被得到不同程度的遏制，经营中国艺术品的国外画廊可能会更青睐香港而非大陆，国内的艺术买单者的收藏热情也再难保障，一些已经涉事的收藏家们的境况则更加尴尬，如果海关掌握的证据确凿，恐怕难逃补缴税款的命运。

艺术品信托发行再现小高潮

据用益信托工作室近日发布的统计数据显示，20xx年第一季度国内各信托公司总共发行了艺术品信托产品13款，资金总规模达18.14亿元，与去年同期相比均有大幅度增长。业内人士表示，随着艺术品鉴定、估值以及保险等配套服务的逐步改善，藏家、画廊与拍卖行之间的进一步整合，艺术品信托市场未来的发展前景值得期待。

发行稳中有升

据用益信托工作室统计，20xx年第一季度国内各信托公司总共发行了艺术品信托产品13款，比去年同期增加了7款，增长幅度达116.67%；与去年第四 季度相比则减少了1款。今年第一季度艺术品信托发行规模为181374万元，而去年第一季度发行规模为127000万元，同比增长了42.81%；与去年 第四季度发行规模139200万元相比，环比增长了30.3%。今年一季度总共成立的产品有12款，比去同期增长了500%；与前一季度成立14款产品相 比则减少了14.29%。从成立规模上看，今年一季度是92834万元，比去年一季度的27392万元增长了238.91%，与去年第四季度的80200 万元相比增长了15.75%。从整体上看，今年第一季度艺术品信托发行与去年同期相比增长明显，与前一季度相比则有所放缓。

收益率呈下降趋势

统计数据显示，20xx年第一季度艺术品信托产品的平均期限为2.02年，较20xx年第一季度的2.37年平均期限下降了0.35年；环比去年第四季度，期限上升了0.1年。

20xx年第一季度艺术品信托的平均收益率为10.06%，较20xx年第一季度的平均收益率9.52%上升了0.54个百分点；环比去年第四季度 10.35%，平均收益率下降了0.29个百分点。艺术品信托今年平均期限有所缩短，而平均收益率则有所上升；相对于前一季度期限有所延长，收益率则有一定下降。主要是由于今年货币政策逐渐趋于宽松，市场上流动资金有所增加，信托产品收益率整体呈现下降趋势，艺术品信托收益率也随之下降。

从投资标的来看，一季度艺术品信托的投资标的仍然以书画为主，包括近代和古代以及国内外的书画作品。这主要是国内多数信托公司都是刚刚涉猎艺术品投资领域，操作上较为谨慎，所以都选择了传统的书画作品作为投资标的。

市场前景可期

用益信托工作室称，虽然目前在缺乏艺术品的权威鉴定机构和估值体系尚未健全的情况下，保险公司不能提供针对艺术品的保险服务，银行业不能为艺术品进行抵押融资服务，在一定程度上制约了艺术品信托的发展。但从长远来看，艺术品信托市场未来的空间和前景十分诱人。其原因主要有以下四点。

首先，国内经济的快速增长，国民财富增加，为艺术品的金融化奠定了物质基础。其次，近年来，金融类型资本的介入艺术品，为艺术品市场注入了充裕的资金，将支持中国艺术品市场未来发展日趋规模化、多样化和灵活化。第三，国内艺术品市场日渐成熟和拍卖市场日趋活跃，这有利于促进国内艺术品信托市场的快速平稳发展。最后，近年来，随着艺术品市场相关法律法规陆续颁布实施，法制环境不断完善也为艺术品信托市场发展创造了条件。

20xx年中国艺术品市场交易总额达2108亿元

文化部文化市场司庹祖海副司长24日指出，近年来中国艺术品市场发展十分迅猛，20xx年中国艺术品市场交易总额达到2108亿元，其中艺术品拍卖市场的交易额为975亿元，画廊、艺术经纪和艺术品博览会的交易额为351亿元。但一些长期积累的问题近年来也不断涌现。艺术品市场法制建设的不完善及监管乏力，极大地制约了艺术品市场的健康发展。今年，文化部将与商务部等部门联合开展艺术品拍卖违法违规行为专项治理整顿工作，进一步遏止拍卖市场中的乱象。

5月24日，由文化部、湖北省文化厅、中国拍卖行业协会联合主办的首届全国艺术品市场法制宣传周启动大会在湖北武汉市举行，全面拉开艺术品市场法制宣传周活动。

庹祖海在讲话中指出，近年来中国艺术品市场发展十分迅猛，20xx年中国艺术品市场交易总额达到2108亿元，其中艺术品拍卖市场的交易额为975亿元，画廊、艺术经纪和艺术品博览会的交易额为351亿元。但一些长期积累的问题近年来也不断涌现，如行业诚信缺失，赝品泛滥，虚假鉴定、假拍拍假、艺术品份额化交易炒作等问题，成为媒体报道的焦点和社会关注的热点。他认为，艺术品市场法制建设的不完善及监管乏力，极大地制约了艺术品市场的健康发展。为此，20xx年中宣部、文化部、商务部等部门出台了《关于贯彻落实国务院决定加强文化产权交易和艺术品交易管理的意见》、《关于“十二五”期间促进拍卖业发展的指导意见》、《文化部关于加强艺术品市场管理工作的通知》等规范性文件，中国拍卖行业协会发布了《中国文物艺术品拍卖企业自律公约》，都旨在规范交易行为，净化行业风气。今年，文化部将与商务部等部门联合开展艺术品拍卖违法违规行为专项治理整顿工作，进一步遏止拍卖市场中的乱象。

庹祖海强调，今后文化部将以培育一级市场即画廊业为重点，积极推动艺术品市场诚信品牌建设，建立行业发展急需的法规制度，大力促进艺术品市场的发展。在法制建设方面，文化部着手起草《艺术品市场管理条例》已有数年，研究建立拍卖交易、画廊经纪、销售、展览展销、进出口、鉴定评估等一整套艺术品市场管理制度。他也认为，在起草法规过程中，依然有不少需要攻克的难关，如艺术经纪人制度、艺术品维权、评估鉴定等，他希望行业、法律界和社会公众广泛参与，深入研究解决。

庹祖海在谈到艺术品市场发展与管理时，认为要充分认识艺术品市场对文化传承的重要作用。艺术品作为人类社会发展的图像记忆，它记载着一个国家、一个民族生生不息、延绵不绝的进程，浓缩着历史的精华片段，传承着文化的精神血脉，展示着民族的伟大气魄。它通过满足人民群众的审美需求和精神需求，提升欣赏者的`修养和气质，从而提高公众的幸福感，增进社会和谐。他指出，需要倡导理性的艺术品鉴藏投资消费观，要求各级文化部门要积极鼓励艺术授权、艺术复制品、艺术衍生品的发展，逐步改变艺术收藏只属于富人游戏的格局，让更多的普通民众能够买得起“名家名作”，能够在日常生活中享受艺术的伟大与亲切。他强调，要通过培育艺术市场，举办艺术品展览展示，引导更多民众关注艺术、了解艺术、喜欢艺术，让欣赏艺术成为人们的一种习惯，成为生活的重要组成部分。

中国拍卖行业协会会长张延华表示，20xx年度，全国文物艺术品拍卖业务创造税收超过8亿元，人均创税额超过26.67万元，远高于证券业、银行业等其他重要金融行业。在文物回流这一历史性贡献上， 20年中，通过拍卖业回流的中华文物已超过10余万件(仅20xx年全国回流文物拍品共有2.4万件，成交1.8万件，成交总额达81.6亿元)，其中不乏重要的国宝级文物被国内重要博物馆收藏，拍卖已成为百年来遗散海外的中国文物回归国内的重要途径。

众说纷坛看20xx艺术品市场春拍

又到一年春拍时，随着各大拍卖行奔走于亚、欧、北美、大洋洲等地征集作品，20xx年的春拍大幕被徐徐拉开。尽管拍卖市场受去年秋拍的影响，被不少业内人士定下“灰色”基调，很多的藏家也都持一个观望态度，但很多拍卖行负责人对今年的春拍行情依然乐观。而作为内地拍卖市场风向标的香港苏富比春拍首战的骄人战绩也似乎向人们传达了一个市场回暖的讯息，再加上国内多场小拍的火爆成交，我们是否可以预测市场是不是已经多云转晴？专家对此何解读？拍卖公司又是怎么看？各大艺术板块的表现与趋势又如何？

“众说纷坛”——看春拍

受到20xx年秋拍收缩的影响，中国艺术品拍卖市场进入一个微妙的调整时期。为数不少的藏家都持一个观望态度，为今年的秋拍增加了一个更大的变数。处于调整期的市场到底是持续低迷，还是雨过天晴？这一切都牵动着中国艺术品市场或者说世界艺术品市场的神经。

受20xx年秋拍的惯性影响，对今年艺术品春拍涨跌的硬币该持“正面”还是“反面”，人们忐忑不安。加之随着宏观经济的继续调整，市场人士普遍认为今年春拍的前景不容乐观。尽管艺术品市场近两年一路凯歌，但对于今年的市场是否能继续增长已经在业内形成多种观点。

专家：市场趋于平稳、理性

中国艺术品市场研究院副院长西沐认为20xx年中国艺术品拍卖市场是在平稳发展的过程中会有一些下调。主要是包括两个层面，一是市场规模会有适度的下降，二是竞炒资金的量会有一些减少。

在这个大的趋势下还有四个点应该关注。第一，市场增长的规模，增长减速结构在调整。今年的艺术品拍卖的市场增速不像20xx年，特别是不像20xx年春拍那么猛、那么强，但是结构，特别是区域市场一些中小企业和新兴的一些企业成长的速度会进一步加快。第二，亿元拍品依然会出现，但是版块细分会更加明显，“以前比如说我们更多的分的是中国书画、当代艺术、瓷杂，我们会发现光陶瓷这一块，我们不仅仅有古代的，并且还有当代的。当代的不仅仅有陶艺，可能还有一些其他的形式，还有紫砂的。非常细的一些分类，都可能成为明年艺术品拍卖市场的一些热点。”西沐谈到。第三，整个艺术品市场拍卖的规模会做适度的调整，“我估计大概有15%到20%回调的幅度。”

雅昌艺术市场监测中心负责人关予认为20xx年经济总体运行水平将低于20xx年，而中国艺术品市场的走向与宏观经济以及流动性资金动向息息相关。“20xx年外部经济环境没有显着利好，今年春拍很难在成交额上超过去年秋拍。”出现一两件高价拍品并不能说市场好或者不好，这里面有太多偶然的因素。之前，出现“天价”拍品可能会有金融资本助推的原因，但预计今年金融资本助推因素会弱很多。买家为了抢某件东西而盲目冲高的现象一定会少很多，包括金融资本和投机性买家均会变得比较理性。

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⑦ 为什么艺术家都很穷

因为艺术是非必需品，而且评判标准比较模糊。这种艺术品价格一般都有炒作的成分，炒作需要庄家，而庄家为了自身的利益倾向于把筹码掌握在自己手里。一般的手法要么是炒作死人，要么是买断艺术家或者让其与自己形成人身依附关系。无论哪种情况，艺术家都得不到太多好处。如果把艺术的标准稍微放宽泛一些，就可以发现，只要评价标准稍微明确一些，艺术家就不会特别潦倒。
某种类似窗户纸似的莫名其妙的观念，这等观念导致如下：一部分艺术家觉得应该视金钱如粪土，绝不将自己的作品与金钱沾染：另一部分艺术家觉得艺术品是可以进行交易的，但是要贵才行，因为尼玛介是艺术懂吗！这种观念无非是将艺术异化、神圣化、高深化、莫测化、绝逼化……然后不仅仅是艺术家，连普通大众见了艺术都羞愧的低下了头（还有一种极端化表现是厌恶艺术），同时就非正常化艺术品。你说艺术品这东西要是被非正常化了，不就两种结果，一是艺术品天价，二是无人问津。前者经常是出名艺术家，那都是画廊或者媒体或者投资艺术品的大款们给炒的，后者就是宋庄里吃了上顿没下顿的中国式“梵高们”。艺术家作为社会一员生产的就是艺术品，艺术被非正常化艺术品被非正常化，导致艺术家生活就极度非正常化了。贫穷也就这么常常产生了。
考虑一下几个问题：1、中国古代以来，国民受教育程度及识字率，推论出进入“艺术圈”的门槛有多高？会投胎极其重要。
2、绘画用的“颜料”是需要提炼，雕塑用的“石材”需要开采、运输，成本几何？
3、艺术服务的对象大多数是谁？在一百年以前无论中外能接触到接触到艺术圈的都是什么人？皇家，名臣， 宗教、富商，至少也是知识分子。再回头看看，艺术家都是穷人，这种话说得过去么？

⑧ 战斗民族第一名媛多彪悍收藏顶级男神，网罗传世艺术品

Hi，智白嗲们

最近，摩尔被 朋友圈 被一条新闻刷屏——超级富豪阿布拉莫维奇的前妻达莎·朱可娃订婚了！

如果你问我达莎·朱可娃是谁，我会告诉你 朱可娃是俄罗斯第一名媛，擅长收集顶级男神和顶级艺术品 。

她父亲是俄罗斯石油大亨朱可夫；前男友是战胜过费德勒的网坛前世界第一萨芬；前夫是英国切尔西足球俱乐部老板阿布拉莫维奇；此次的订婚对象是船王之后塔夫罗斯·尼阿乔斯三世

说起这位塔夫罗斯·尼阿乔斯三世来头可不小！家里是船运世家，爷爷是世界七大船王之一的塔夫罗斯·尼阿乔斯。

船王塔夫罗斯·尼阿乔斯

除了船运，尼阿乔斯家族另一项赫赫有名的投资就是艺术品收藏。从上世纪五十年代中期到六十年代，船王收藏了许多包括塞尚、德加、莫奈、高更等印象派大家在内的作品，并且还是全球拥有梵·高画作最多的私人收藏家。

梵·高的名作《割耳后的自画像》就是由他们家收藏

这样家世背景下的三世少爷，交往过的女友都是 圈子 里的顶级女神。

比如 奥尔森三姐妹 之一的玛丽-凯特·奥尔森；

美国名媛帕里斯·希尔顿；

澳大利亚超模杰西卡·哈特。

三世少爷不仅是富三代，收藏家三代，还是妥妥的女神收割机。再回过头看我们这位擅长收集顶级男神和艺术品的朱可娃，两人简直是高手遇高手，天作之合。

今天我们就来聊聊这位爱情 赛过偶像剧，事业赛过职场剧 的俄罗斯第一名媛。

达莎 · 俄罗斯第一超模 · 朱可娃

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达莎·朱可娃， 198 1年生于莫斯科，父亲是俄罗斯石油大亨亚历山大·拉德金·朱可夫，母亲是分子生物学家，退休前任教于UCLA。

三岁父母离异，十岁随母亲来到美国，之后进入加州大学圣芭芭拉分校获得了斯拉夫研究与文学的学位。

大学毕业后进入伦敦大学念自然疗法药学，同时期在父亲的帮助下打入伦敦名媛圈，之后朱可娃索性中断学业转而专心在名媛圈发展。尽管，一度只是一个名不见经传的社交小花。

虽然庙小，但好在朱可娃“经”还不错。算不上是俄式的大美人，但身上却有一种淡淡的知性感，加上恰到好处的厚嘴唇，让朱可娃笑起来温和解腻，表情收敛起来又有一丝性感。再加上从小接受到母亲的高知分子教养，说朱可娃是兼具美貌与智慧，绝对不算夸大。

朱可娃作为名媛真正被大众所知，是因为她和当时俄罗斯如日中天的网球名将萨芬的恋情曝光。萨芬闻名于媒体圈有两大“法宝”，一是网球，二是女人。

在网球界，萨芬是战胜过费德勒拿下大满贯冠军的 网球沙皇 ，也是因火爆脾气创下一年内摔烂87支球拍记录的金酸梅获得者。对于女人，他则是能大言不惭说“女人的保鲜期只有一周”的情场大浪子。

但就是这样一个脾气火爆、对女性没有持久专注力的浪子，却在遇到朱可娃后变得收心起来。不再去夜店，一心只在朱可娃身上，接受采访还不时把她挂在嘴边。但两人最后还是因为性格磨合问题，在交往一年多后分手。

和萨芬恋情结束后， 朱可娃遇见了人生中最重要之一的男人——罗曼·阿布拉莫维奇。

阿布拉莫维奇，这个名字在商界、政界和 体育 界是有如神一般的存在。

他是靠石油发家的 俄罗斯超级寡头 ，也是英国着名切尔西足球俱乐部的老板，因各种原因加入以色列国籍后，轻松成为 以色列首富 。

朱可娃和阿布相差15岁，2005年相识于朱可娃父亲的新年 派对 上，之后两人恋情火速升温。

当时还处在已婚状态的阿布为了这段恋情，花了两年时间和妻子打离婚官司，最终出了 10亿英镑（相当于90亿人民币） 的分手费给妻子。这笔分手费在当时堪称 全球最贵离婚分手费 。

不过，这个纪录已经被亚马逊创始人高达 144 0亿美元的离婚案 打破了。

阿布和前妻

在一起后两人并没有高调示人，狗仔一度不知道他们已经结婚生子，直到第二个孩子出生很久后才后知后觉反应过来，而这时距离两人相恋结婚已有6年。

能驯服花心、火爆的网球沙皇萨芬，又能让寡头阿布豪掷90亿英镑分手费离婚，还能让“女神收割机”三世少爷靠岸订婚，这样的朱可娃绝对不只是一个含着金汤钥匙的名媛那么简单。

名媛的光鲜外表背后是她的智慧和野心。就像网上一位艺术博主在评论朱可娃时说的那样， “战斗民族的女儿，就算是含着金汤钥匙出生，汤匙里也必须还含着一口伏特加。 ”

不能忽视的超级It Girl

在名为《俄罗斯风格》的一书中，作者Evelina Khromtchenko以26个英文字母为序，依次介绍俄罗斯具有代表性的人物和风貌。

字母“B”代表Ballet（芭蕾），“G”是第一个邀游太空的人Gagarin（加加林），而“Z”则给了达莎·朱可娃（Zhukova），称她是“不能忽视的女人”。

朱可娃的“不能忽视”不在于她出生富有，也不在于能拿得下顶级男神，而是在于她能凭借自己出众的业务能力,在欧美社交圈、 时尚 圈乃至艺术圈做到风生水起。

是女商人的同时，又是潮牌创始人、杂志主编、收藏家、慈善家。

2005年前，朱可娃在世人面前只是一个中规中矩、活在他人光环下的名媛。大家谈论她用的称呼都是“石油大亨朱可夫的女儿”，“萨芬的前女友”，“寡头阿布的现女友”......那时的朱可娃还无法在名利场拥有姓名。

这样状况在2006年发生了改变。朱可娃和闺蜜Christina Tang创建了潮牌Kova&T，专门制作服帖、好穿的乳胶裤袜。

上线之后，迅速爆红并占领市场，还收获了凯特·摩斯、蕾哈娜、奥尔森姐妹这样的明星粉丝。

对于Kova&T的爆红，朱可娃的表现十分淡定，在她看来这只是一次无心插柳柳成荫的结果。“我并无意涉足时装界，只是找不到我想要的衣服”。

所以没过多久朱科娃就宣布她不再涉足Kova&T的一众事务，而这一品牌后来也被Net-A-Porter下架。

朱可娃和Christina Tang，后者的爸爸是创建“Shanghai Tang上海滩”的邓永锵

朱可娃事业真正具有转折性的一年是2008年，这一年可以称之为她真正在艺术圈和 时尚 界站稳脚跟的元年。

这一年六月，她创建的车库博物馆正式开馆；半年多后她被 时尚 杂志《Pop》聘请为杂志主编。

《Pop》杂志是英国的一家 时尚 杂志，由Ashley Heath和Katie Grand于2000年建立。2008年因金融危机亏损严重，主创之一的Katie Grand带着许多老员工离开重新创业。经济和团队人员上的重创使得Pop稀泥一滩。

此时的《Pop》在内容上急需一个新的掌舵人来重振旗鼓。于是另一主创Ashley Heath向朱可娃发出了邀约。在旁人看来，邀请朱可娃担任主编并不是一个上策，因为她并非编辑出身，在这方面的能力可能存在严重缺陷。

但对Ashley Heath来说这些并不是关键，关键的是朱可娃身上有能帮《Pop》打开局面的多元国际化因素。而朱可娃自己，虽然一开始有点吃惊但还是接受了。

出发点很简单，曾经她和朋友就有策划办过杂志，但最后不了了之。因此，当这次机会来临时，她决定真刀真枪地试一次。

上任后的朱可娃把杂志内容聚焦在了艺术、当代文化和一切与流行相关的全球化事物上。

第一期文章朱可娃另辟蹊径，将当时红透半边天的13岁 时尚 博主泰薇·盖文森请来拍摄该期杂志封面。作为 时尚 界的新兴宠儿，泰薇在《Pop》的大片立马收到许多读者和业内人士的好评。

13岁 时尚 博主泰薇·盖文森初登Pop

朱可娃作为《Pop》主编的声势和口碑也由此打开。在这样的势头下，朱可娃带领手下70多个人一起奋战不到半年，使得《Pop》扭亏为平。到了2009年底，杂志每期发行量更是超过8万，并重返最受英国女性喜爱的 时尚 杂志前10名。

俄罗斯当代艺术女沙皇

即使战绩喜人，朱可娃在帮助《Pop》走出困境后，也不再有心恋战。2010年11月，朱可娃从《Pop》辞职并退出了 时尚 圈，然后一门心思扑在了“真爱”——当代艺术上。

对于一个并非艺术专业出身，大多数时间都花在社交和 派对 上的名媛小姐来说，将艺术投资作为自己的职业归宿是不常见的。

当被问到为什么对当代艺术发生兴趣时，朱可娃表示是因为在成长过程中受到了很多父亲的影响。

父亲朱可夫虽然是靠石油起家的大商人，但私底下却非常喜欢建筑和当代艺术，因此家中收藏了许多名画。

从小在这样的环境下耳濡目染，没有系统学习过的朱可娃也对艺术十分了解。再加上成年之后结交的很多朋友都是涉及各个艺术领域的行家，因此朱可娃在这一方面的视野非常宽阔。

对于外界质疑她艺术品位和艺术鉴赏力这件事上，她有句名言：“我不是艺术科班出身，我也记不全每一个艺术家的名字。但对于喜欢的作品，我每一个细节都记得非常清楚。”

朱可娃和她的姐妹团：伊万卡·特朗普 / 小KK

婚后老公阿布在她的影响下，也从以前的买地产、买酒店、买飞机、买球队开始转向国际品艺术拍卖市场。朱可娃的好品味加上阿布的不差钱，两口子在拍卖市场每次都出手不凡。

在2008年5月14日的苏富比拍卖会上，阿布以高价一口气拍下两张名画：弗朗西斯·培根的《三联画 1976》 ，8460万美元 ，创下了当时战前艺术品的成交价纪录；

而另一幅卢西安·佛洛伊德的《沉睡的救济金经理人》，则以 3360万美元 的价格收入囊中，创下了还在世的艺术家作品的成交价纪录。

卢西安·佛洛伊德是当代最有影响力的艺术家，连英国女王都曾是他的模特

一个月之后，阿布出资、朱可娃出力建立的艺术机构“车库”当代文化中心在莫斯科正式开馆，这个展馆也成为俄罗斯第一个当代艺术机构。

关于“车库”创建的初衷，朱可娃在采访中曾提到，因为 历史 原因，俄罗斯很长一段时间都处在文化隔离中，当代艺术的知识完全为空白。

苏联解体后，尽管当代艺术有所发展，但普通人对当代艺术的认知仍然停留在“毕加索”上，而真正对艺术有追求的年轻人则只能通过网络进行了解。

“车库”的馆址选在8500平方米的前Bakhmetyevsky公交车库

所以朱可娃创建“车库”的意义在于，能够让年轻人有途径切身感受到当代艺术的魅力，也让普通俄罗斯人了解除了俄罗斯本土艺术之外，还有哪些不同的艺术声音。

“车库”开幕当天，到场嘉宾有 摩纳哥 公主 夏洛特·卡沙拉基、 雅诗兰黛家族继承人罗纳德·兰黛、全球第三大收藏家史蒂文·科恩、当代顶级艺术家杰夫·昆斯等。

朱可娃纵横名利场多年的人脉可见一斑！

展馆作品则涵盖了弗朗西斯·培根、卢西安·弗洛伊德、里希特到达明·赫斯特、苏伯德·古普塔、莎拉·卢卡斯、安东尼·葛姆雷在内的欧美当代艺术红人的作品。

这些都是朱可娃和阿布两人多年的收藏藏品。妥妥的当代艺术女沙皇啊！

在开幕展中，人们看到了难得一见的俄罗斯概念艺术家llya和Emilia Kabakov的大型装置作品《The Red Wagon》。

艺术家llya和Emilia Kabakov的大型装置作品《The Red Wagon》

紧接着她还策划了摄影展和鞋展，最后连大导演大卫·芬奇和高跟鞋设计师克里斯蒂安·鲁布托都被吸引过来。

导演大卫·芬奇，代表作有《搏击俱乐部》、《七宗罪》、《消失的爱人》

为了更好规划场馆，“车库”从2008年代2015年期间，先后换了三个场地。最终场地是在2015年经由荷兰人库哈斯改建而成，位于高尔基公园内，原址是上世纪六十年代着名的莫斯科四季饭店。

“车库”搬进了永久的家后，正式更名为 “车库”当代艺术博物馆 。属于智白嗲们去俄罗斯旅行必打卡的文青胜地。

搬完家后第一场展览，朱可娃请来了当代艺术的当红辣子鸡草间弥生，向她特别定制了主题为《Guidepost to the Eternal Space》的作品。

这也是草间弥生的俄罗斯首秀，估计乐坏了俄国文青们。

朱可娃的脚步还不止展馆本身，在“车库”建立三年后，她又亲手打造了一本《车库》同名杂志，其内容涵盖 时尚 、艺术、电影、文学诸多方面。

2014年邀请到美国先锋艺术家Jeff Koons为这本杂志创作了他的第一个虚拟艺术作品——Jeff Koons兔女郎

Jeff Koons本人简直是联名款缔造大神，2017年还和LV合作，推出了 Louis Vuitton X Jeff Koons大师系列包包。

“车库”成立到现在，开创了俄罗斯艺术界许多的第一次。从某种意义上说，“车库”充当了俄罗斯当代艺术引路灯。

作为这盏引路灯的掌灯人，朱可娃既是这场艺术运动的启蒙者，也是带领俄罗斯民众拥抱世界艺术的女沙皇。

很多人可能都没有想到，这个曾经顶着父亲、前男友名声登场的达莎·朱可娃，最终会成为玩得了艺术又撩得下汉的俄罗斯第一名媛。

这背后的原因有很多，优渥的家世、身处上流 社会 人际圈、俄罗斯当代艺术市场的空缺.....当然最重要的还是，她自身的艺术天赋和 修养 ，以及对商业的灵敏嗅觉。

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⑨ 求文档: 面对形形色色的圈,请展开联想,请以"圈"为题写一篇作文,谈谈你的感受或看法, ...

一．审题：

1．首先归类：这是一篇话题作文。话题对象是“圈”。

2．明确限定：要分析清楚材料所指，这是一个什么样的圈。

圈的特性：

（1）是由生物或人、国家所组成的，在圈中可以“彼此依赖，相互影响”。

（2）圈可以令人温暖、安全、成功，也可以让人狭隘、迷失、窒息”。

由此联想：这个圈应该是指生态圈、人际圈、朋友圈、生活圈、娱乐圈、文艺圈、体育圈、利益圈、学校、班级、家庭……，甚至可以是国家联盟、缔约组织、宗教团体、行业、协会、网友……，它们内部的构成要素应该是“彼此依赖、相互影响”。

而这个圈不应该指蓝球圈、钢圈、臂圈、圆圈、孙悟空用金箍棒给唐僧画地为牢的圈，唐僧给孙悟空头上戴的紧箍，也不是圈套，不是枷锁，不是个人思想、心灵的禁锢……

二．思路扩展：

圈的范围是广的，所以在写作时的最好策略应该是“大题小写”：

从思想方面“大题小写”——圈中需要包容、和谐、如何融入、如何跳出，选其中一个具体发表议论。

从题材方面“大题小写”——可就朋友圈、演艺圈、社交圈等具体发表议论。有同学专就娱乐圈乱象发表看法，有同学专就中国在全球金融危机中如何处理与各国关系发表看法，就能写得具体、议论有针对性，有自己的角度。

北京市海淀区2009年度高考一模试题作文审题及历年作文回顾（黄玉慧）

新课标理念：自由、有创意、创造空间

1.开放性：材料开放，收口开放；提示语（虚），便于展开联想与想象；

2.限制性：联想、想象，要从材料出发。（收放）

3.公平性：最大限度防止宿构、套现；有良好的区分度。

4.思辩性：联系实际生活，写自己熟悉的东西，考查观察、思辨、想象力。

淡化审题与审题训练

（1）审题能力是一种阅读能力

（2）审题与立意（稳、准、高、深、活）

（3）审题与开放（不对立更好的开放）

（4）审题与行文（概念的内涵行文关照）

审题：立意、重点、角度、思路、高度

审题

圈：话题

内涵：不是独立生存的，彼此依赖，相互影响。

外延：各种各样的圈，大到国家，小到个人（亲情、朋友、工作、商圈、种族圈、文化……）

特点：形形色色

令人温暖、安全、成功……

让人狭隘、迷失、窒息……

认识：展开联想，谈谈感受或看法

营造、交融、维护、封闭、开放、改造、冲破、进入更多、缩小、扩大……

审题：立意、重点、角度、思路、高度、开放度

行文：什么圈（亲情圈）

什么样（温暖）

为什么（依赖影响）

怎么样（享受）

例文1

谈谈圈儿

画画的、创作的有艺术圈，唱歌的、跳舞的有娱乐圈，志趣相投、脾性对口的是朋友圈。应了老话“物以类聚”。

得到肯定是令人鼓舞的，不被理解是让人着恼的。入了圈，就是有了一批同志，自然在谈吐自己观点之时腰板儿就硬了起来，毕竟“我不是一个人”。圈儿真好，靠山。可是入圈是有代价的。

那是圈儿内交际的潜规则。张驰之间，要顾及到圈儿内其他的人，每个人都有自己的禁忌，关系越近，禁忌程度也会越深。那么遵守是“混”下去的唯一方法。于是呼喝谈吐之间，奉迎吹捧之间全然弥散着虚伪的腐臭。而活在其间的人，有几个受得住恭维？恐怕是几次交涉之后，都染上了一身互相捧喝的恶习。圈儿有圈儿的规则，在此，原则将被瓦解，因为“我不是一个人”。

君子之交淡如水，那些真正的意趣相投之士是不会为了抬高身价，而奉迎着投他人所好而入圈儿。自由是他们的情人，哪怕是性命所碍，他们也会无畏的选择前者的。

可是众人恐惧自由。

因为“绝对自由意味着道德沦陷”。与其生活在混乱中，不如舒适着享受“规则”所带来的安逸。那种“自由”追求，实在是种叛逆。圈儿内的人如是说。

恐惧自由是正常的，因为很清楚内心的原则尺度深浅。自由的洪流可以轻易摧毁原则大提。这不只是一个有良知的人所惧怕的，更是一些享有既得利益阶级所担忧的，于是，一个愿打，一个愿挨。规则高筑，和平年间，大家都是一团和气，而圈儿内的人享受“安逸”，早被磨灭的面目全非，性格全无了。这时候，再见到那可以冲垮一切“安逸”的自由洪流之际，恐惧与憎恶如何按捺得住？于是，镇压。

那么，圈是个什么样的地方呢？起初，他制度严明，志向清节。后来，他鱼龙混杂，乌烟瘴气。进而，他麻木不仁，利益占尽。最后，他就剩一片黑暗了。

这是圈儿，因为他不是一个人。

例文2

跳出圈，做自己

自然界处于生态圈之中，人类身在社会圈之内，而自然界与人类社会还处于更大的宇宙圈之中。这圈固然可以使我们放心，让我们安逸，却更可能迷吾心、失余志。

因此，不妨跳出圈，做回我自己。

圈使我们趋同。古人云：“近朱者赤，近墨者黑。”这“朱者”“墨者”一人尚且如此，更何况我们身处的整个圈呢？众人说对，我们跟着说对；众人向左，我们为何向右？众人说“皇帝”衣着华丽，我们当然不会说他其实“赤身裸体”。于是，我们成为沧海一粟，无人知晓，我们成了万木一枝，平庸无为。

然而，你我都是有志者，希望“特立独行”，渴望“鹤立鸡群”，愿做“凤毛麟角”……那么，就请勇敢地跳出来吧。跳出圈，你会看清自己的心灵。举世浑浊，跳出圈，我独清；众人皆醉，跳出圈，我独醒。由此可见，跳出圈，你就放飞了心灵，让自由的梦想插上属于自己的翅膀，冲破那阴暗的天空，那紧紧的圈晕，快乐飞翔。或许在安逸的圈外，荆棘满路，抑或在舒适的圈外，坎坷载道，但是，我们可以自豪地说：“这是我们自己的选择，我无怨无悔。”

至此，也许你会疑惑，让我们跳出圈，是让我们做陶渊明第二，隐居山林？当然不是，跳出圈，是跳出心灵的枷锁，而非身体的桎梏。因此，跳出圈，做自己，岂是“断绝红尘路”，实乃“心远地自偏”。君子何人？并非神出鬼没，离人万里，而是时常给心灵冲一杯淡淡的菊花茶，让香气沁人心脾。所以，跳出圈并不是要打破这些客观存在的联系，这些固有存在的圈，而是跳出他人束缚自己心灵的圈，潇洒地走自己的路，他人之语又何妨？

因此，只要我们跳出圈，做自己，就一定可以看清那悠然的“南山”；只要我们跳出圈，做自己，就一定能够找到闲适的“桃花源”。

不愿做百花丛中的一朵艳花，只求为山巅云下的一棵青松。跳出圈，做自己。

例文3

“圈”的精神——包容

无论年幼的稚童还是白发苍苍的老者——我们每一个人，无一例外地生活在形形色色的圈里。在圈里，我们成长并快乐地生活、感受温暖、安全和成功。如此重要的圈缘何形成？答案是简单的两个字：包容。

所谓“海纳百川，有容乃大。”圈的精神便是包容。

圈能包容一个人的长处与不足。我们每个人身上都同时有着许多优、缺点，正所谓“金无足赤，人无完人”。因而哪怕是由最优秀群体组成的圈，亦要包容每一个优秀者身上的不足。倘若为了变成最优秀的圈，不惜将所有有缺点的个人“驱逐”，那么这个圈最终只能空空如也。

圈亦能包容不同人的不同特色。西方人说，上帝在造完每个人后便将模子打破，因而世上绝对不存在两个相同的人。一个年轻的圈子里，有喜静的温柔姑娘，有洒脱的豪放女侠，有稳重的成熟男生，又有好玩淘气男孩，这样才显得生气勃勃。一个排除异己，性格单一的圈子又怎么能有特色并让身处其中的人感到快乐？

因而，我们知道，是包容造就了一个优秀的圈。包容了每个身上有特点的人，圈才称为圈。有了“人场”；包容了不同人的不同特色，圈才有了活力，有了“气场”。这“人场”与“气场”，使这个圈拥有无限的魅力，不仅使身处其中的人感受到来自集体的温暖、力量，见识到不同所带来的快乐与美丽生活，更能感染周围的人，使他们不自觉地想要加入其中。因为包容，圈使人们生活得更快乐，更幸福。

其实，我们每个人都是一个小“圈”的“创始人”。不错，我们每个人的生活都是一个以自己为中心的小圈。每一天接触的人，体验的事都是圈中不可或缺的成分。因而，为了更快乐地生活，我们需努力使自己的小圈拥有迷人的魅力，而这途径便是学习借鉴“大圈”的精神——包容。包容出现在自己生活中的不同人，哪怕他们有不令自己很满意的地方。

朋友，无论“大圈”与“小圈”，其精神都在包容，让我们怀着包容，快乐地生活在“大圈”与“小圈”中吧。

例文4

享圈之利，摒圈之弊

生物圈中，各种生物互相依存，共享资源，这让我们有幸看到“圈”的和谐与多彩；而人文圈中，却也不乏同流合污、上下勾结的不良现象，这又让我们不禁担忧“圈”的副作用。诚然，每件事都有正反两面，圈也是如此。这就要求我们应学会享圈之利，摒圈之弊，真正利用好“圈”，而不被其中的污泥所玷污。

一个国家为了进步，为了发展，势必要加入许多联盟和组织。这些，便可以称之为“圈”。然而，“圈”中各国，其目的无一不是将本国的利益最大化，以求生存，求发展。因此，一个国家决不能被“圈”所牵制，否则，只能成为别国的盘中餐、杯中酒，为人所利用。相反，在政治圈中“求同存异”，无疑将是最好的选择。这样，一个国家可以在圈中坚定立场，在坚定立场中资源共享，在资源共享中与他国共同繁荣、共同进步。

不宁惟是，对于企业来说，面对形形色色的圈，面对圈中形形色色的潜规则，企业更应该坚决的对圈中的脏水说不。去年，“三鹿事件”令乳业蒙羞。我们在唾弃这些人的贪婪的同时，也清楚地看到了这个圈子中鲜为人知的黑暗面——三聚氰胺成了制奶圈中心照不宣的“法宝”。一种成分，一条潜规则，一个道德黑洞，一个“圈”的悲哀。

作为一个人，我们也有意无意地迈进了各式各样的圈子，对其中的利弊，我们能做到“择其善者而从之，其不善者而改之”吗？面对其中的糟粕，我们能“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”吗？当他人深陷其中，我们能够“众人皆醉而我独醒”吗？我们只有在这样的扪心自问中毫无愧疚，才能真正做到“取其精华”“从其善者”，在圈中坚守自我，共享利益，成就圈中个人，净化个人之圈。

国家“求同存异”，企业不同流合污，个人择善而从，圈之利，可得之，圈之弊，必弃之。科学家说：“给我一个支点，我可以撬起地球。”我说：“坚持一个自我，就可以享圈之利，摒圈之弊，成就你我，成就事业。”

⑩ 艺考有没有什么规则能介绍下吗

在没有进入艺术圈之前，你还是一名在校学习的艺术生，接触到的是书面或表面的东西，这时候是没有潜规则的。不过参加艺考，大家都是为了考上心仪的大学。而中艺纵横正好就提供了这么一个平台，在中艺纵横学习中，我就没有感受到什么潜规则乱七八糟的东西，基本上大家都在认真的学习，都非常的刻苦和努力。在中艺纵横你能感到浓浓的搞艺术的氛围，老师们也能热情的指导你的问题，总之学习环境超级好的！