西方美术和中国艺术有哪些不同

⑴ 西方艺术与中国的艺术差异

东西方艺术是分别发源于不同地理、人文环境之下的人类艺术形态。随着历史的演变,东西方艺术也发生着一些深刻的变革,然而凝聚在其中的艺术精神,始终是东西方艺术的发展脉络。本文力求从东西方艺术的具体形态展开,来论述艺术形态背后的艺术精神层面上的差别。以寻求东西方艺术表现差别背后的实质,以及东西方艺术在差别中的相互影响。在讨论东西方艺术差别的论题下,将主要以中国的艺术精神作为东方艺术精神的代表,结合中国传统的六种艺术精神,把日本、印度、埃及的艺术精神略加分析,以及通过东西方艺术在近代的融合发展趋势,来寻求艺术发展在融合的基础上的创新和未来发展的趋势。一、艺术精神的异同：寻求艺术精神的起源对于西方艺术精神的起源问题，一直存在争议，一种说法是西方艺术起源于古希腊克里特岛，两河流域。此观点认为西方文明不是连续性文明，也不是独立成熟的文明形态，起源于两河流域和埃及文明。随着希腊和罗马外族的统治，商品交换、共和民主、开拓求索的现代资本主义扩张精神对西方艺术精神产生了深刻的影响。而中国传统艺术与西方艺术在精神性上有很大的不同。中国传统的艺术精神深受儒家、道家、佛家美学思想的影响，三者交互融合形成了独特的中国传统艺术的精神性。在中国的很多艺术作品中都可以看出，中国的艺术精神是追求一种“天人合一”的宇宙观，就是我们现在所讲的人与自然的和谐发展。这一点和西方艺术精神形成了强烈的反差。纵观西方艺术的发展历史，无论是其初期的神权至上，塑造崇高的天神、上帝与乖戾罪恶的人类，还是后期文艺复兴对于人权的释放和人体力量美的再现，本质上都在描绘一种人与自然的对立，或者说人对于自然的征服、对于命运的抗争。在艺术表现形式上，无论是西方建筑中高耸人云的柱式所营造出的神权的不可逾越，到雕塑和绘画中对于神的高大性的渲染，甚至是悲剧中对于人与人关系的拷问和人自身对于自我本性的矛盾冲突，都是从展现矛盾冲突而非和谐的角度来进行艺术形态的展现的。追根溯源是中西方的宇宙观、人生价值观的不同。中国人不像西方人把物质和精神分开，而是把精神和物质视为一体，认为精神主宰着这个浑然的有机体。“天地之间，有理有气。理也者，形而上之道也，生物之本也；气也者，形而下之气也，生物之具也。”所以在中国传统艺术中注重把形与神的关系提取出来。从象中求异，求象外之意，由意象到意境的刻画与描写。所以，中国的绘画、建筑等很多艺术形式都在艺术精神化方面走向了极致。二、写意：中国传统艺术对于气韵的追求这方面也是中国传统艺术中重要的艺术精神之一。物质的东西被生命化，形式的东西被生动地活化是中国“气”论的起源。中国从中医学到武术，从戏曲到绘画，都蕴涵着传统艺术精神去追求生命性的本质。用气来表现美的本源，表达艺术对于生命本质的再现，进而展现艺术家的人格生命力。中国传统艺术表现了宇宙万物生死不息的循环韵律，提倡艺术家要修养自身以更好地把自己的气韵贯通于作品之中。“气韵”是对艺术家生理与心理因素与创造能力的总体概括，所以有艺术家讲究养“浩然之气”的说法。而这一点与西方艺术精神有很大的不同。古希腊艺术精神强调大胆地表现生命的活力的美，使精神和肉体完美地展现。但是这种艺术表现生命力是具有普遍性的，它神话了人类，表现人类对抗自然和自然抗争的精神，这和中国艺术表现宇宙之气、生命之气、艺术家主观之气韵是完全不同的。可见中国的艺术形态中蕴涵的艺术精神仍然是追求“天、地、人”的和谐性，是一种人与天地大宇宙的融合统一。从中可以得出，中国艺术精神中注重艺术作品对于创作者修养、气韵的表达。艺术家是艺术创作的主体，“心”被归纳为中国艺术的主体性精神的表达。中国对于艺术家的评价讲求德艺双馨，也表现了对于艺术创作主体性的强调，认为艺为心之表、心为物之君，主张心乐一元、心物一元。中国古典美学思想强调审美主客体的相融，讲求情与景、心与物、人与自然的高度和谐统一。无论是古代的诗歌还是绘画书法，都表现了艺术家主观的生命气韵与客观大自然世界的融汇，以心灵去映射宇宙万象的理念精神。三、实质与根源：中国艺术精神和西方古典艺术精神在中国，传统艺术精神来源于道家、儒家、佛家的哲学思想，这种思想博大精深，虚怀若谷，包罗万象。而西方美学是以古希腊哲学思想作为美学指导思想的，那就不得不提亚里士多德、柏拉图等哲学家。柏拉图认为美是理念的感性显现，美存在于审美者的体验过程中。由此可见西方艺术也在寻求一种艺术表现背后永恒不变的东西，中国是道、儒、佛，而西方是理念和理示。如果说道、儒、佛和理念反映的是中西文化起源问题上的具体差别，那么在具体差别的背后，也可以抽象提取出一个普遍的共通性，那就是中西文化在本源上都反映或者说紧密联系于一种宇宙观，无论是道、儒、佛，还是理念理示，都是对于宇宙本源的探索，都反映着一种远古神话传说的宇宙观，或者说都是在不同层次探索一种人与自然的关系、人与社会的关系、人与人的关系。代写毕业论文中国讲究顺应宇宙天地当中的道，讲“悟”，而西方主张崇尚无上的神力，讲“信”，都是人在自然面前对于宇宙广阔神秘空间的一种体验与探索。从巴洛克建筑高耸人云的教堂，到蒙娜丽莎神秘的微笑，还有中国古典陶器上绘画的神灵世界，都反映着人类一种宇宙观和人类对于自然的不安，所以，中西方艺术都逃脱不了和其他领域的神秘联系。在现代世界中，尤其要受到经济、科技的影响。既然同样起源于人类最原始的对于神秘宇宙的探索，那中西方美学思想中必然体现一种共通的地球人性的光辉。在注意探索中西方艺术差异的同时，也要看到二者的联系。四、韵律感与审美过程：中西方艺术的最明显的共同点在中国艺术精神中，人们更多地把它称作乐舞精神。在中国传统艺术中，如果说道是精神，气为生命，那么舞就是贯穿于整个艺术领域的形态。中国艺术中对于线性的追求，使乐舞精神成为各门艺术共通的隐含形态。无论是书法中飞舞的笔触，还是建筑中飞起的屋檐，流动的线条始终贯穿其中。音乐是在时间上的线性传播，舞蹈是在空间中线性的展现。乐舞精神表现了中国传统艺术的线性内涵。而在西方，舞动的旋律同样存在，西方交响乐中的主题，戏剧中的场次，歌剧婉转回还的唱腔，都体现了韵律感。舞动的线条是存在于东西方艺术隐含的线索中。西方艺术起源受古罗马和古希腊的文化的影响，具有了感性和理性的双重性。柏拉图式的美是绝对的，是感性的理性显现，他认为审美鉴赏的真正过程是回忆；灵感是不朽灵魂前世的回忆；创作是回忆灵魂在“理念世界”见到的景象。艺术是一种模仿，否定了艺术的创造性。艺术是观念中的，遵循一种理式的模仿和再现。亚里士多德更是认为美是具体的现成的，艺术是对于现实的模仿，艺术家要从个别美中认识美的普遍性，艺术的真实超越了历史的真实。这些都表现了艺术是观念中的自然，是创造中的自然。西方艺术家认为观念中的自然是前世灵魂回忆中见到了理念世界，在不断的历史发展中，自然的本源到神学的本源，到理性的人，以至现今的情感本体和欲望本体的理论，都是一个“理式”的变化过程。其实这些“理式”的演变正是表现着人类对宇宙的探索有了不断变化的新认识。艺术源于生活，尽管艺术是对于真实的模仿，对于人间真理的表现，但是艺术同样是超越了历史的真实，是源于生活而高于生活的。在这一点上从始至终，中西方艺术家都有一个共识：掷铁饼者的雕像对于肉体的完美展现所表现的生命力，是高于现实的；古希腊的悲剧中对于灵魂的拷问，净化了心灵，历练了品格，这些也是高于生活的；中国的写意山水画，更是极力描绘一种意境，凸显一种生命对于自然的感受，这些也远远高于了生活。艺术高于生活还表现在艺术作品中包含的艺术家的情感、品质、格调、追求。因此，艺术又是艺术家人格和对于世界认识的一种再现。从这一点上看，中西艺术也是相通的。

⑵ 中国画与西方绘画的异同有哪些

中国画与西方绘画的不同点：

1、分类不同：

中国画分为工笔、写意；另一种分法是山水、花鸟、人物等；西方绘画分为油画、版画、水彩、雕塑等。

2、绘画题材不同：

中国画题材以自然为主，西方绘画题材以人物为主。中国画在汉代以前，也以人物为主要题材。但到了唐代，山水画即独立。

3、绘画核心追求同步：

中国画的山水、花鸟往往含有象征性，例如梅花、松树象征不畏严寒，顶风冒雪，不屈不挠的斗争精神。西洋画风景和静物画主要是追求画面上的美，讲究光和色的调和，画的内容反而居于次要地位。

相同点：

中国画与西方绘画从本质上来说是一样的，都是对于美学的追求，人文精神的体现和享受等。

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中国画的特点：

中国画有着自己明显的特征。

1、 讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉

2、讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，焦、浓、重、淡、清。

3、讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响

4、讲究空白的布置和物体的“气势”。

⑶ 中国画和西方绘画的区别，都有哪些

绘画是对人性的艺术熏陶，是作者内在修养的外在表现。中国画讲究品格，绘画的品格也是画家品格的展示。纵观我国的绘画大师，除了有高超的绘画技巧外，都是研究文化的人。他们的文化修养是非常深厚的。如果他们只追求技巧，想得到精神上的触动，是不会有任何收获的。焦点透视在西方绘画中经常使用。焦点透视坚持近大远小、近实远虚的原则，科学而真实。

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⑷ 中西方绘画差异比较

中西方绘画的最大的差异是：东方偏向写意，西方偏向写实。

绘画理念上：西方绘画注重思维，东方的绘画更加注重情感。因此，西方绘画再现性强，形象逼真，具有更高的认识价值；而中国的绘画表现性强，抒情味浓，更加注重情与理的统一，诗与画的结合。

绘画透视上：这是最根本的，中国绘画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一；而西方绘画着重于焦点透视，比较客观科学地体现了物体的外观，真实客观是其主要特点。

绘画工具：绘画工具的不同也造就了中西方绘画的差异。毛笔、纸张、绘画颜料可谓独树一帜，更生动地体现了中国古代人民的智慧，当然，当时整个西方社会的工艺水平也是很高的。

中西绘画都反映生活的真实，但方式不完全相同。西方绘画像戏剧电影一样，是通过逼真的外在形象来表现生活内在本质的真实；东方绘画像中国的戏剧一样，是通过近似的外在形象来表现生活内在本质的真实。

中西方绘画艺术犹如两座形貌各异的山峰，虽然同样具有令人回味无穷的艺术感染力，但却各成一体。在全球一体化的这一特定历史时期，中国绘画艺术与西方绘画艺术之间的交流也日渐密切。

中西方不同的思维方式决定了中西艺术内在本质的差异。也许正是中西方对待自然态度的不同使中西绘画放生了如此大的差异。

尽管它们有着很大的不同，但当今社会都是各取所需，不同的人有着不同的审美观，有着不同的爱好，因而他们选择的画风也不同。

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西方绘画与现代绘画差异，还反映在对于所谓再现的不同态度上。对于传统绘画来说，再现是其根本所在，也可以说是西方传统绘画的基本目标。

虽然相对于现代绘画而言，西方传统绘画以“再现性”为其主要特征，但是这种再现绝非对自然一成不变的描摹，这种写实带有浓厚的风格特色：时代的、民族的，以及艺术家个人的风格特色。

在致力于追求纯艺术的现代派画家看来，传统绘画搀杂太多的“非艺术的杂质”。实际上，西方传统绘画并不是不讲艺术，只不过是在讲究艺术性的同时，兼顾着诸多非艺术性的方面。这大概就是传统绘画区别于现代派绘画的重要标志。

传统绘画在艺术上的这种不纯粹性，主要表现在功利性和描述性等方面 。

⑸ 中西方美术的差异

中西方美术的最主要差异就在于透视，这是最根本的，中国绘画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”，在透视上将焦点（一点）透视与散点（多点）透视结合；而西方绘画着重于焦点透视，比较客观科学地体现了物体的外观，真实客观是其特点。
绘画风格对于整个社会的影响都是巨大的，同时整个社会所形成的文化底蕴也同时反哺给了绘画。举例来说，从建筑上来说，人文，天气和建筑材料以及建筑工艺都对其有很大的影响，同样是巴洛克风格，每个地方都有些细微的变化。
西方人文在文艺复兴时期，思想波澜起伏，海纳百川形成了众多的艺术风格，功不在风格多少，而在于这一风气带动了人们的思想，不段的创新；反观中国古代，由于封建社会统治阶级的思想统治，迫使人们在一定框架中，不对君王，只对青山绿水，千年时间造就了中国画的辉煌，但也限制了中国绘画新时代的发展。当然在明清两代发展起来的工笔绘画，在一定意义上也偏重了西方绘画的焦点透视（工笔建筑要稍少一些）。
绘画工具的不同也造就了中西方绘画的差异。毛笔，纸张，绘画颜料可谓独树一帜，更体现了中国古代人民的智慧，当然整个当时西方社会的工艺水平也是很高的。

⑹ 西方艺术与中国的艺术有什么区别

东西方艺术的差异主要有：
1、中国传统艺术是写意的。注重的是人与自然的关系，反映的大多是自然在人心里的感受。绘画多写意，音乐重感受，书法写胸臆，舞蹈讲合一；
西方古典艺术是写实的。注重的是对自然的重现，反映的大多是自然的真实情况或运行理论。绘画多写实，音乐重和鸣，舞蹈表情绪。

2、东西方艺术的差异与中西哲学的差异有关。中国的哲学思想是以中庸谦和为主，把天人合一，物我两忘推向极致；西方哲学主要是来源于希腊的数学和几何的逻辑思维，重视对事物的客观认识，概念化推理演绎剖析事物，推崇物我对立。所以，中国艺术以含蓄的手法来表现自己，西方艺术多以夸张的手法来表现自己。

⑺ 中国绘画与西方绘画有什么区别

区别如下：

1、绘画侧重点不同。东方艺术重主观，西方艺术重客观。东方艺术为诗的，西方艺术为剧的。故在绘画上，中国绘画重神韵，西洋绘画重形似。

2、线条运用不同。中国绘画盛用线条，盖中国书画同源，作画同写字一样，随意挥洒，披露胸怀。西洋绘画线条都不显着，19世纪末，西方人看见中国画中线条的飞舞，非常赞慕，便模仿起来，即成为“后期印象派”但后期印象派以前的西画，都是线条不显着的。

3、中国绘画不注重透视法，中国画的立幅，山水重重叠叠，好像是飞机中所看见的，因为中国人作画同作诗一样，想到哪里，画到哪里，不能受透视法的拘束。西洋绘画极注重透视法，西洋画力求肖似真物，故非常讲究透视法。

4、中国绘画不讲解剖学，中国人画人物，目的只在表出人物的姿态的特点，却不讲人物各部的尺寸与比例。西洋人物画很重解剖学，因为西洋画注重写实，必须描得同真的人体一样。

5、中国绘画不重背景，中国画重传神，故必删除琐碎而特写其主题，以求印象的强明。西洋绘画很重背景，西洋画重写实，故必描背景。

6、东方绘画题材以自然为主，西方绘画题材以人物为主。

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中国画的笔墨意趣

笔墨是中国画的精魂。中国画存形与传神并重、工笔与写意共荣、水墨与重彩同辉，而笔墨统其风神。以艺术创作论，笔墨是中国画的基本造型语言，“笔以立其形质”“墨以分其阴阳”，用笔用墨是中国画家的基本功。

以审美品鉴论，笔墨意趣是中国画最为突出的特征，既蕴藉着含蓄而极富想象的民族心理，又标举着幽深而玄远空灵的中华美学旨趣。

“画”“涂”之始：笔墨初肇

原始时期的中国绘画以线刻之“画”和单色之“涂”为基本手法。这种“画”“涂”手法可追溯为中国绘画笔墨之法的源头。

魏晋以降，中国画开始迎来笔墨创构与飞速发展的重要时期。自此，中国传统画法中布色造型的“画”“涂”笔法获得长足发展，人物画笔墨有“描”法之创，山水画笔墨有“皴”法之创，花鸟画笔墨有工笔之盛，先后独立成“笔”“墨”两种重要的艺术元素并日渐丰富。

“描法”之创：笔墨趋精

中国画十分强调线条的运用。比如人物画对服饰褶纹的表现，唐人重法度、用线严谨精巧，宋人重物理、用线疏密得当，元人重意趣，明清重性情，挥洒自如，线条各具其美。仅从人物画“描”法的草创，就可看出中国画笔墨趋精之势。

“写意”之韵：笔墨精魂

笔墨之要历来为中国画家所重视。南朝梁元帝萧峄有“或格高而思逸，信笔妙而墨静”之语。唐人王维在“春夏秋冬，生于笔下”句中以“笔”代画，强调笔墨之法的肇端。

笔和墨，是为中国画的神妙工具。画家苦心经营、活用笔墨，则产生画面上笔迹厚重、圆润、拙老的千差万别和格调上雄健、苍劲、秀丽、豪放的千变万化。

但不管什么风格，中国画在根底上都讲求笔迹所到线条要高度概括、简洁和凝炼，力求以笔取胜、以简概繁、用“写”而不用“描”“画”，力追以墨当彩、以韵统神，取“意”不取“绚烂”。

⑻ 中国画与西方绘画的异同有哪些

一.分类不同：中国画分为工笔、写意；另一种分法是山水、花鸟、人物等；西画分为油画、版画、水彩、雕塑等。
二、中国画盛用线条，西洋画线条都不显着。线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界的。中国画家就用，而西方就不用，所以西洋画很象实物，中国画不象实物，给人以神韵的感觉。
三、中国画不重背景，西洋画很重背景。中国画不重背 景，例如写梅花，一支悬挂空中，四周都是白纸。写人物，一个人悬挂空中，好像驾云一般。故中国画的画纸，留出空白余地甚多，下方描一株菜或一块石头，就成为一张立幅。西洋画就不然，凡物必有背景，例如果物，其背景为桌子。人物，其背景为室内或野外。故画面全部填涂，不留空白 。国画注重写意，即借物言志，致力于表现中国画家的精神追求。
四、东洋画题材以自然为主，西洋画题材以人物为主。中国画在汉代以前，也以人物为主要题材。但到了唐代，山水画即独立。
五、中国画的山水、花鸟往往含有象征性，例如梅花、松树象征不畏严寒，顶风冒雪，不屈不挠的斗争精神。西洋画风景和静物画主要是追求画面上的美，讲究光和色的调和，画的内容反而居于次要地位。中国画的景物，不重视、也不描绘物体上的光及色彩变化，而注重景物的神韵，即不重视形似而重视神似，注重“以形传神”、“形神兼备”。西洋画受科学法则的制约，即遵照透视学、解剖学和彩色学的原理进行创作。
六、中西方绘画在色彩运用和对色彩的感受上显然有所不同。中国传统的绘画是以墨调色，与西方绘画以油色烘染出的立体感、明暗透视等有巨大差异，在厚与薄、深与浅、淡与浓等多组矛盾中求得视觉性效果。中国古代画论中认为，墨具有五色：焦浓、重、淡、清等；墨色之中又分为六彩：黑、白、干、湿、浓、淡。中国的绘画艺术以直觉的方式来感觉色彩的万千变化，而西方绘画艺术，整体上则是倾向于光学意义上的，更加富于几何精神和理性的思考。

⑼ 中国画与西方绘画的艺术特点和区别是什么

中西方绘画在色彩运用和对色彩的感受上显然有所不同。中国传统的绘画是以墨调色，与西方绘画以油色烘染出的立体感、明暗透视等有巨大差异，在厚与薄、深与浅、淡与浓等多组矛盾中求得视觉性效果。中国古代画论中认为，墨具有五色：焦浓、重、淡、清等；墨色之中又分为六彩：黑、白、干、湿、浓、淡。中国传统绘画黑白不分，是无阴阳明暗；干湿不备，是无苍翠秀润；浓淡不辨，是无凹凸远近。中国的绘画艺术以直觉的方式来感觉色彩的万千变化，而西方绘画艺术，整体上则是倾向于光学意义上的，更加富于几何精神和理性的思考。
中国画和西洋画不一样，可能这是一个很大的特点。西洋画是表象的，非常写实的，对，更多。中国画是写意的，这个写意可不是大概其，是写的意象，写的是理想，写的是画境、意境。所以诗中有画，画中有诗。所以中国画不光要画得好，光是技术好不行，你还得有文化。涉及到诗、书、画、印各方面的修养.
中国传统的美学观念一直延续到今天就是以天人合一，自然、朴实、返璞归真为美，这个中国画里表现得非常突出。另外中国人的禅学思想比较发达，形和意之间的关系不是弄得很实实在在的。一开始虽然是从写实、描绘人物出发，但是渐渐地融进了中国人独特的思维方式，天人合一的价值观念、美学观念，和形意之间辨证的这种思维方式，是。所以在中国从色彩、构图、黑白、线条，各个方面都表达了这种独特的哲学观念和思维观念，乃至人生的伦理观念。而且中国人历来有一种运动的画面感，这就是中国人天然地有电影的思维、运动的视觉形象，所以中国画里散点透视。你一看它是运动着的，看着山水是活的。

⑽ 中国绘画与西方绘画有什么区别

1、线条重视度不一样

中国画盛用线条，西方绘画线条都不显着，线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界的。

3、背景重视度不一样

中国画不重背景，西洋画很重背景。中国画不重背景，例如写梅花，一支悬挂空中，四周都是白纸。写人物，一个人悬挂空中，好像驾云一般。西方绘画凡物必有背景，例如果物，其背景为桌子。人物，其背景为室内或野外。