Ⅰ 无论什么艺术都应该深入生活
艺术来源于生活，而高于生活。这是家喻户晓的名言。生活是什么呢？生活是指人在自然界中的一切活动。如：种田、吃饭、旅游、休息等等。艺术是什么呢？艺术是指人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。例如：用音乐去表现高山流水，用绘画中去表现梅兰竹菊，用书法去表现阴晴圆缺。总之用艺术诠释自然、生活之规律。其目的是：从宏观上说，使人们了解自然、认识自然、溶入自然、人和自然能更好地协调发展。从微观上说，达到净化心灵、陶冶情操之目的。
生活中充满着艺术
在生活中，到处都是艺术。从视觉上，我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心；从听觉上，我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣；从嗅觉上，我们嗅到花儿的清香、从味觉上、我们尝到酸甜苦辣；从肢体上，我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑；我们从这些生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。但生活是有限的，生活是在自然当中的，不是所有的人都登过喜马拉雅山，不是所有的人都登过太空；世界太大了，我们没有去过的地方太多了，可这不等于我们不了解喜马拉雅山、不了解太空，因为书本、电视去过哪个地方，所以我们在自然中感受不到的，可以到书本、电视那里寻找，一定能找到的，这样艺术的资源就更加丰富了，就能为创造更好的艺术做好铺垫。
生活不全是艺术
现实生活不全是艺术。怎么说呢？艺术的形成是需要选择、需要取舍的，而不是纯粹地照搬自然。比如说沙子里面有金子，但沙子并非全是金子，要想获取金子必须经过提炼才能获得，而不是把沙子全部收藏起来。如果把金子比做艺术的话，那么沙子就是自然，我们要想获取金子，就必须要具备获取金子的工具，还要有筛选、分离、冶炼、提纯一整套技术。我们要掌握艺术就要具备获取艺术的工具和技术，达到技术熟练、精湛，知道怎么去选择，怎么去取舍，从而创造出更优秀的艺术。
艺术来源于生活
艺术中到处都体现着生活、体现着自然。艺术来源生活，生活来源自然。生活是千姿百态的，自然是变化无穷的，因此，艺术也是丰富多彩的。在书法中，王羲之的平和，如春暖花开，风和日丽；米芾的飘逸，如春风拂柳，婀娜多姿；颜真卿的粗犷，如彪形大汉，威猛魁悟；赵松雪的柔眉，如窈窕淑女，丰韵挺拔；弘一的空灵，如禅房入座，清新幽静等等，这些都是用自然、用生活来述说艺术家心灵的。
艺术高于生活
艺术来源于生活，却高于生活，艺术是生活的提炼、加工和再创造。艺术家从生活中提取有价值的、有意义的内容，运用到艺术中去，反过来又充实人们的生活，给人们带来新的享受。作为艺术的表现方法，决不是生搬硬套生活、或者重复生活，而是有取舍地提取生活中的精华。在这个提取过程中，由于每个人的生活的时代不同、内容的不同、环境不同、感受也不相同等等，所以产生的作品也不相同，正是这些不同，才能满足不同人的需要。人们站在不同的角度去看审视、品味作品，从中得到美的享受。
艺术来源于生活，而高于生活，他们相互依存，相互促进。自然、生活给艺术提供了肥沃的土壤，而艺术尽情地表现自然，表现生活，并使生活更加丰富多彩。我们在自然、生活中体验到花儿的开放、鸟儿的歌唱、江河的奔腾、高山的耸立，通过认知，产生感悟，花儿为谁开放？鸟儿为谁歌唱？江河为谁奔腾？高山为谁耸立？抒发我们对自然、生活的情感；把这些情感转换成其他的艺术形式，如书法、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等等，使我们能更好地融合在自然中。
Ⅱ 追求艺术有什么用
艺术是一种境界，是一种态度，更是一种内涵。追求艺术本质是追求它高尚的品质和它崇高的精神，也是对于艺术美好的传承和优异的发扬。艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。
Ⅲ 艺术在社会发展中的实际作用
艺术教育作为学校整体教育不可缺少的一部分，作为学校实施美育的主要手段和重要途径，在现代社会中越来越受到社会各界的重视，进入21世纪，随着我国经济的不断发展，综合国力的不断攀升，社会竞争压力的不断增强，社会对人才的需求有了重新的审视与定位，在此社会大背景下，国家对教育事业提出了更高的要求，素质教育在今天的重要作用与现实意义逐以突显。素质教育下的艺术教育理论一直在争论当中，而主观的认识不清必然会影响到客体的发展，所以为了更好的研究和探讨艺术教育对社会进步的重要性，我们有必要对素质教育下的艺术教育在当今社会中的重要作用进行重新的认知与阐述。
1960年，苏联的航空航天技术发展迅速，卫星上了天。美国反思后认为是艺术教育出现了问题，随后制定了着名的曼哈顿零点计划加强艺术教育，培养创新能力。2004年，美国政府又启动了白宫计划：艺术与科技创新计划。 1987年法国国民议会通过了《艺术教育法》决定在今后十年里为艺术教育投资19亿法郎。该决定还把每年5月18至23日定为法国中小学艺术周。1994年美国政府以法律形式通过《2000年目标：美国教育法》，该法令把艺术课程（包括音乐、视觉艺术、舞蹈、剧院艺术）增列为美国基础教育的核心课程。美国多数学校都把艺术作为必修课，学生必须拿到规定的学分才能毕业。 艺术教育在当今时代越来越受到世界各国政府的重视，它对人的全面发展与社会的整体进步起着举足轻重的作用，随着人们对艺术教育领域研究的不断深入与艺术教育功能效应的不断开发，时代赋予了艺术教育更重更新的历史使命与责任，笔者认为主要表现在以下三个方面：
1 艺术教育健全人的心理结构，填充主体精神空白
尤・鲍列夫指出：“如果说社会意识的其他形式的教育具有局部性质的话（例如道德形成的是道德规范，政治形成的是政治观点，哲学形成的是世界观，科学把人造就成专家），那么艺术则对智慧和心灵产生综合的影响，艺术的影响可以触及人的精神的任何一个角落，艺术造就完整的个性” 。在当代社会中，科学技术和生产力以人类历史上前所未有的速度获得了巨大的发展，一方面造成了物质生活的巨大进步，使人类生活的基本资料得到了极大满足。另一方面，科技社会和工业生产使社会分工越加细化更加专门化和职业化，高效率强负荷的学习与工作压力，给人类造成了深刻的危机和隐患，物质生活与精神生活的不同步，极大的造成了人的心理扭曲，人性被迫分裂，特别是在当下的物欲横流的现实社会，物质拥有的多少成为了衡量主体成功的标准，导致人类的精神生活极大失衡，从而在人性的建构上出现了缺陷。而艺术教育作为美育的核心内容和主要手段，正是通过艺术以情感人、以情动人的方法，陶冶人的情操，美化人的心灵，健全人的心理结构，满足人的精神生活之所需，促使人的物质与精神生活均衡发展。培养人的完美品格。
2 艺术教育乃创新意识之根源，注重感性思维的培养
21世纪将是一个以知识创新为主导的知识经济时代，当前国际竞争，实际是一个民族创新能力的竞争，谁能在知识经济大潮中占得先机，谁将有更大的发言权，但要正视的是，我们缺乏具有创新精神的创新型人才，无论是在数量和质量上，都处在落后的境地。作为人才培养的教育，培养以创造性思维为核心的创新型人才为当前之急需。美国着名的心理学大师、哈佛大学教育学家加登纳在解析“创造力”的时候曾详细论述过“创造力”与“艺术教育”之间的关系，他认为成年人的创造力普遍会比幼儿时期低很多，原因在于社会行为的惯例与规则约束了成人创造思维的发展，要改变现状，只能由无统一标准各种形式的艺术来给予人创造性思维的启发。并从发展心理学、认知心理学、神经心理学、哲学以及其他认知科学领域的观点进行了详细深刻的论述。
艺术教育之所以在现代社会的整个教育中有着特殊的地位与作用，就因为它可以培育学生敏锐的感知力，丰富的想象力和无限的创造力。通过艺术教育活动，既能让学生的脑功能和思维功能协调发展，同时还能很好地培养学生的直觉、灵感、想象、创造等创造性思维。
3 艺术教育修补艺术文化传承的裂痕，推动艺术文化的发展
世界着名音乐评论人诺曼・莱布雷希特曾经在《谁杀了古典音乐》一书中开宗明义的断言音乐界是被“性、谎言、商业”所摧残，它们灭杀了古典音乐，造成今天古典音乐的尴尬现状。在笔者看来这是个扭曲的见解，原因有两个，一方面音乐不过是历史长河中不断新生的东西，任何艺术都有其产生的时空背景，现代人有没有必要把生活中西方歌剧、交响乐的比重，维持在巴洛克时期、古典时期或浪漫主义时期，特别是对于中国人来讲。另一方面，古典音乐在现代人生活中的比重越来越少，根本原因应该在于没有欣赏古典音乐的能力或者说这种能力的减弱。这样的情况不仅仅在古典音乐上有所体现，在我国优秀的民族艺术文化上表现都很明显，特别是在文革以后，出现了“文革不敢听，现在是听不懂”的局面，我国民族艺术文化的传承出现了裂痕，并且在现代社会这种裂痕越来越深，越来越宽。为了修补裂痕，艺术教育应该承担起本体的责任，将我国优秀的民族艺术文化广为传播与传承，也只有在全国国民整体艺术素质提高的前提下，才能推动我国现代艺术文化的创新与发展。
Ⅳ 对艺术有深入了解的人该做什么工作合适对音乐艺术有深入研究。
1做音乐家嘛2做音乐评论人2做音乐史论研究………
Ⅳ 你搞艺术,我搞你,这叫深入艺术
饮用水里面的 纯净水
蛇的脚
画上去的美人痣
垃圾
炒作
谎言
没屁格朗嗓子
无病呻吟
东施效颦
阉人
创新——妈的 有能力的人需要创新么
Ⅵ 欣赏书法艺术有什么作用
欣赏书法艺术，可以启发人们的思想情操和审美趣味，还可以为欣赏者提高书写能力和创作水平提供帮助，是书法学习中不可缺少的实践活动之一。
马克思说，“对于非音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”对于欣赏书法艺术来说，必须先要懂得一些书法方面的基础知识，才能深入领会书法作品中所包含的美学意义。
Ⅶ 怎样可以深入艺术,画出意蕴
我自认为把
你在画一幅画前，你要有足够的自信
你要相信我能把他画好！然后你表急着下笔
你得先观察一下对象，然后闭上眼睛，回想下它所具有的特点
得发现它有哪些很有神的地方
也许你不一定要画的与它十分相似
因为你画的再像，没有它的精神还是一幅烂作品。
我画画也有3年了把，曾经也想过这些问题
Ⅷ 艺术对人的成长有什么作用
目前很多家长都想自己的孩子在以后有个好点的工作，将来生活的相对轻松、自由、有面子、能够赚到钱。
对于目前来说，能够赚到钱、轻松、自由、有面子的工作肯定是和艺术方面相关的了，对比艺术家、演员明星、网红工作者等等来说，这些和艺术相关联的工作，家长更希望自己的孩子能够成为艺术家和演员明星。
这些和艺术相关的工作，让别人看着更有面子，所以很多家长很想把自己的孩子培养成这样的艺术家或者演员明星。
目前有很多的童星就是自己家长从小培养出来的，但是要想成为那样的人，需要的因素很多，比如：家庭的环境、艺术的天赋、对孩子培养的力度等等。因此，想要成为耳闻能详的艺术家是非常困难的。
所以对于很多家长来说，在给孩子报名各种艺术类培训的时候，不要抱着让孩子一定要成为艺术家或者明星的想法来培养孩子。
如果家长抱着必须要让自己孩子成为艺术家或者明星的想法，会对孩子产生哪些不行影响？
1、逆反心理
如果孩子不愿意在某个固定的时间、环境去学习。家长硬逼着孩子这样做，时间长了孩子会产生强烈的逆反心理。孩子会不听父母的话，对学习产生厌恶，不利于孩子的成长。
2、压力很大
假如家长有强烈的希望自己的孩子在学习了相关的艺术，就能成为艺术家的话。很多家长会不自觉的对自己孩子的要求就会过于苛刻，假如孩子没有能够达到家长要求的标准，可能会被家长打骂，无形之中就增加的孩子自身的压力。
3、强烈抗拒
一旦家长对孩子的要求过于苛刻，使孩子自身产生很大的压力，那么孩子就会产生强烈的抗拒。那么对于艺术的学习就会很吃力、很痛苦，渐渐地失去对艺术的喜好。慢慢地孩子和家长之间会出现生分、产生距离，让自己的孩子真正的变成一个叛逆的孩子。
从小对孩子艺术方面的培养，其实对孩子是非常有好处的。
一下介绍四个好处分析给大家：
1、增强孩子的好奇心
其实艺术学习是很有趣的一件事情，无论是学习钢琴、画画，还是舞蹈，它们都非常的有趣。一旦孩子兴趣培养起来了，好奇心就会增加。
2、增强孩子的自信心
各种艺术都能让孩子增强自己的自信心。在学习每一门艺术的过程中，会慢慢的改变孩子自身的一种气质。长时间被艺术的熏陶，会增加孩子自身的气质和内涵，慢慢的让孩子更有自信心。
3、增加孩子的胆量
由于很多家庭的孩子从小和外面的人接触非常少，在爸妈或者长辈的呵护下成长，遇到的任何问题都会有长辈帮忙解决，慢慢的孩子自己的胆量就会很小，遇到事情就会胆怯。在艺术的学习过程中，老师的有趣引导，让孩子产生浓厚的兴趣，通过各种艺术形态的表演，孩子的胆量慢慢的就会变的大起来。
4、增强孩子的注意力
孩子在学习那门艺术的过程中，孩子的兴趣会潜意识的牵动孩子学好的决心。时间长了，孩子的注意力就会更加专注。
Ⅸ 艺术家深入生活的意义何在，能具体分析解释一下吗
高雅艺术存在于生活、一定要深入观察生活, 才能创造出更好的艺术.有感染力的艺术，高雅艺术必须在继承和创新中前进。艺术来源于生活,高于生活,真实的才是最美的，而最美的也是最好的。高雅艺术要在生活里寻找培育自身成长的沃土。高雅艺术只有给人以感动、激励和启迪的力量，才能拥有一定的观众和市场。高雅艺术要能感动人、激励人，就要深入观众、深入生活与百姓进行思想碰撞，培育自身成长的沃土。艺术家的生活经历是不同的.所以他们的作品给人的感觉也是不同的,一个真正的艺术家必须要具备丰富的人生经历,很敏锐的观察能力和丰富的感情.也只有深入生活才能创作高雅的感染力的艺术作品.