热贡艺术家有哪些

① 什么叫同仁

同仁
一、词语
1.同行仁德者。旧题 汉 黄石公 《素书·安礼》：“同仁相忧，同恶相党。”
2.犹言一视同仁。 唐 韩愈 《清边郡王杨燕奇碑文》：“夫人同仁均养，亲族不知异焉。”
3.同人。指同事或同行。 徐特立 《延安新教育学会致函陶行知先生》：“目前本会同仁正在研究生活教育的理论与实际。” 杨沫 《青春之歌》第一部第三章：“您有什么为难的事，我和 文清 有同仁之谊，可以谈谈。一定要尽力帮忙。” 周而复 《上海的早晨》第一部十一：“我们这个聚餐会……实际上是工商界同仁交换意见的地方。”
二、地区
"同仁"，藏语称"热贡"。14-15世纪，藏传佛教传入同仁地区，坐落在热贡隆务河畔的吾屯上下庄、年都乎、郭麻日、尕赛日等自然村的藏、土族群众，顺应喇嘛教的兴起，寺院建筑的不断扩充和装饰，兴起了主要为宗教服务的绘画、雕塑、石刻等艺术，称之为热贡佛教艺术。在17世纪中叶，这里已经成为"人人会作画，家家以艺术为业"的画乡，故又称吾屯佛教艺术。“热贡艺术”是藏传佛教艺术的重要组成部分和颇具广泛影响的艺术流派。数百年来，这里有大批艺人从事民间佛教绘塑艺术，其从艺人员之众多、群体技艺之精到，都为其它藏区所少见，故被誉为“藏族画家之乡”，而同仁地区在藏语中称为“热贡”，因此这一艺术便统称为“热贡艺术”。
公元十四世纪前后，藏传佛教开始在同仁地区流传，至十五世纪以后，随着萨迦派，继而格鲁派[黄教]的迅猛发展，各地区大兴寺院 ，遂使大量藏族、土族僧俗投入到绘塑佛像、装饰寺庙的活动中。据[清]干隆《循化志》记载:“永乐四年[公元1470年]明初立河州卫，分兵屯田，屯兵之初，皆自内地拨往，非番人也”。故今有日吴屯者，其先盖江南人。亦有河州人。历年既久，衣服言语，渐染夷风，其人自认为土人，而官亦之为海民；他们多擅匠作，并康复中原佛教艺术，在投身寺院营建中，为了适合藏传的佛教的需要，他们积极向传入热贡的西藏佛教艺术学习，在学习藏教艺术的过程中，融会贯通，逐步形成了鲜艳瑰丽、精巧细腻的独特的艺术风范。
几个世纪以来，热贡艺人四处作画，足迹遍及青海、西藏、甘肃、四川、内蒙古及国外的印度、尼泊尔、泰国，蒙古等国，给这些地方留下了数以千计的精美艺术品，得了很高的声誉，并从西藏绘画艺术、四川甘孜木刻佛画、敦煌壁画和国外的同类作品中吸取了丰富的艺术养料，因而技艺日臻娴熟，影响日益扩大，在中国西南、西北及东南亚一些国家久负盛名。
在分类上，热贡艺术包括绘画（壁画、卷轴画即藏语称唐卡 ）雕塑（泥雕、木雕）、堆绣（刺绣，剪堆）、建筑彩画、图案、酥油花等多种艺术形式。内容主要有释迦牟尼传、菩萨、护法神、佛经故事及仙女之类的佛像。
热贡艺术早期的作品手法粗放古朴，分彩单纯，绘画带有曲型的印度，尼泊尔风格。其笔调雄迈，人物、山水、花鸟、草虫生动传神，画面给人以雄浑、搏大之感。至十七世纪中叶，热贡的匠师们技艺日趋精到，线描简练流畅、刚劲有力，采用工笔重彩，设色清新浓重、匀净协调，所画人物形神兼备，画风趋向华丽、精细，同时开始注重线条而不是画面的装饰效果，成为热贡艺术承前启后的辉煌鼎盛时期。经过几个世纪的风风雨雨，很多早期、中期优秀的绘画作品已不复存在。但现在仍能零星地在年都乎、吾屯、尕沙日等村的寺院里见到早、中期匠师们留下的气势宏伟的巨幅壁画和技艺精湛的唐卡。
十九世纪以后，为热贡艺术的近期，这个时期的作品色彩鲜艳，笔法细腻，特别注重 装饰趣味，同时大量使用金、银作原料，使画面呈现出金碧辉煌的效果和热烈的气氛。近期的代表人 有更藏、尖木措、夏吾才让（本世纪40年代曾受聘协助张大千大师赴敦煌临摹壁画），他们的作品构图疏密有致，人物造型严谨又不显刻板，色彩鲜丽和谐，富于装饰性，画面既有一种统一感，又显得生动活泼，艺术效果不同凡响。热贡艺术作为藏传佛教艺术中一个流派区别于其他藏区的艺术，在这一时期表现得最为突出。
热贡艺术在它产生至今的几百年的历史中，逐渐提炼、发展成为独具一格的民族艺术。其作品造型准确生动，工笔精细绝美，色彩 艳亮,富于装饰性，充分展现了线条的节奏感、运动感和立体感，强调了整体的完美性。其质朴的画风、匀净协调的设色、惟妙惟肖的神态刻画，充分 体现了藏族人民勤劳的智慧和灿烂的文化。热贡艺术是我国文化遗产中一枝瑰丽的奇葩，许多作品在北京上海、天津、香港、广州、深圳、西藏、甘肃、青海等地展出时获得了极大的成功和高度的评价。
藏传佛教艺术给 中华古代文化艺苑增添了新色，热贡艺术就是这个百花园中的一朵夺目的奇花。热贡艺术家们通过无以伦比的艺术 和几百年漫长的历史踪迹，反映了他们对生活的理解，是藏族不同地区之间、藏汉民族文化之间交相辉映、互影响的产物。我们相信，热贡艺术一定能从浩如烟海的民族、民间艺术中吸取精华，不断创新，使这一璀璨的“明珠”大放异彩。

② 雀老师是谁

观雀，全名观雀闹日，出生于青海省热贡吾屯唐卡世家，唐卡非遗艺术传承人，观雀的爷爷师承于上世纪广受尊崇的唐卡、雕塑大师——尖木措，其艺术成就与从艺品质堪称时代典范，被誉为上世纪热贡四大民间艺术家之首，得到了十世班禅大师亲自接见。观雀自祖父一辈开始随尖木措大师研习传统唐卡绘画和泥塑，家族传承艺术至今。

唐卡，是以藏民族重要人物的生平传记或重大历史事件为主要内容的藏族绘画艺术形式，是藏传佛教修持、观想和教义表征的圣物，在一定程度上被藏民族誉为“移动的寺庙”。


观雀老师与他绘制的巨幅唐卡

热贡唐卡是藏传佛教艺术中的一个重要流派，在继承藏传佛教艺术的基础上，吸收和融汇了汉地宗教艺术，印度、尼泊尔佛教艺术和青海民间艺术之精华而形成。

以其繁华饱满的构图、浓重饱和的用金技艺、清新亮丽的色彩，被誉为“青藏高原上的一朵艺术奇葩”。

③ 热贡艺术的艺术种类

热贡艺术
绘画即卷轴画（藏语译音为唐卡），是一种便于悬挂，易于收藏的画种，用彩缎装裱而成。这种画具有显明的民族特点，浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格，历来被藏族人民视为珍宝。

热贡地区的唐卡题材极为广泛，常见的有：释迦牟尼、无量寿、菩萨、文殊、观音、白度母、罗汉、护法神以及各时期有名的高僧等。在绘画技巧上它相似于汉族的工笔重彩，一般采用单线平涂略加烘染和色块填勾的手法，构图都采用散点透视的手法。画面上的神、佛、山水、花草、楼台亭阁、各种鸟兽等都绘得很细致、生动而色彩鲜艳，特别是一些被夸张变形的密宗造像，性格鲜明，形态各异，对不同身份的神给予不同身份的性格，有的静坐，有的狂舞，有的微笑，有的愤怒，有的和善慈祥，有的青面獠牙，真是千变万化，姿态各异，各尽其妙。热贡唐卡画人物形象笔精而有神，形象栩栩如生；写走兽花鸟，则精于勾勒，注意设色，姿态生动，配奇石山景，峰峦叠嶂，气势雄伟；绘宫殿楼阁，格调稳重，布置壮丽。在取景布局上视野广阔，不受时间、空间的局限，把同一主题而发生在不同时间、不同地点的事物组合在一起，使一幅作品犹如一本连环画，使画面有咫尺千里之感，具有较强的感染力。热贡唐卡这种独到之处的技巧，使其在同类艺术中别具一格，成为藏画艺术的一种风范。 热贡艺术
雕塑在热贡艺术中占有显要的地位，它主要包括泥塑、木雕、砖刻、石刻等，其中泥塑最为发达。泥塑分为单色泥塑和彩塑，它是热贡雕塑的主体。泥塑艺术的成熟期约在十七世纪中叶至十九世纪初期，这个时期的塑像造型完美生动，神态刻画惟妙惟肖，服饰衣褶既简练流畅，又富于质感，既玲珑剔透，又雅致大方，色彩对比强烈又鲜艳协调，使单色泥塑和彩塑统为一体。
热贡泥塑和寺院建筑相结合，力求表现其广泛的内容。塑像的取材范围也十分广泛，除以日月星辰、山川草木、鸟兽虫鱼作为装饰纹样和陪衬物外，往往还根据佛教故事或经典的需要塑色彩形象，如奇谲多样、光怪陆离的护法神，青面金刚，马头红发的天神，有的骑狮坐象，舞枪弄棒，有的颈挂人头盖骨做的项链，狂怒舞蹈……神态各异使人敬畏。选择具有概括性的一瞬表情与形体动态，使人们从静的形象中联想其前因后果，从而间接地把握与这一物体形态相联系的潜在内涵，是热贡泥塑家极大的成功。
另外，木雕、砖雕、石雕也颇具规模，木刻主要是印刷用品的 经书板，门楣、柱头上的装饰 雕刻，也有相当量的木雕佛像。砖雕主要见于建筑物，如屋脊上的花、龙凤、对狮，飞檐上的兽吻，墙壁上的浮雕等。
图案是依附于建筑物、室内摆设、日常用具而存在的装饰艺术，多见于佛教寺院的建筑物，多用于画像、书籍、壁画、墙裙、门窗、柱饰、藻井、画梁雕栋等。这类图案画匀称、清晰、典雅、庄重，呈方形、圆形或者其他几何图形。再运用色彩和表现手法的不同，以及疏密、聚散、曲直、长短、大小等手法来进行变化，同一花形，可以产生多种多样的形式，构成丰富多彩的图案。 热贡艺术
堆绣是一种运用“剪”、“堆”技法塑造形象的特殊的艺术。从技法上区分，它又分为“剪堆”和“刺绣”，热贡地区的堆绣主要以剪堆为主。堆绣制作时，艺人根据内容表达需要选好种种颜色的绸缎，剪成一定尺寸的任务、走兽、花鸟等，用彩色绸缎粘压在事先剪好的纸张模式上，然后让颜色从浓到淡，依次粘堆。由于中间突出，故产生了较强的立体效果，犹如一幅丝质的彩色浮雕。堆绣的取材大都是佛经故事，多以人物为主，一般不表现大场面。它注重人物的造型和神态，讲究各色绸缎的配置，粗犷中见细腻，由于主体佛像突出，色彩鲜艳，对比强烈，有较强的立体感。堆绣，是刺绣艺术的创新，是刺绣与浮雕的结合。一幅堆绣就是一幅丝质的彩色浮雕 即《生死轮回图》或《六道轮回图》，这类作品旨在表现密宗因果报应、轮回转世的抽象教义，画面上除生死轮的图案外，往往还画有日月、三菩萨、莲花生、宗喀巴、七珍、八宝等形象，凝结了陀罗尼真言密咒的佛法。画面上无数世界分为三个同心的环形图画。每个图画不同侧面地反映了藏传佛教教理中的相应部分。其中既有八寒、八热的惨苦地狱，也有七珍八宝、莲花盛开的天堂净土。整个生死轮为一怪物从外面环抱着。
与斯巴霍相类的题材还有《须弥山图》、《四大洲风火土图》、《天体日月星辰运行图》、《世界形成图》、《坛城图》和《净土图》等。 以《猴子变人》最为着名，传说在古代西藏，一只猕猴与岩魔女结为伉俪，生下六个猴儿，后繁衍至五百，得以神粮饲之，毛迹渐短，尾亦渐缩，更人语言，遂变为人，就成为藏族的祖先。反映了藏族人民对于人类起源朴素的唯物主义进化论认识，具有典型的原型意义。
因为藏传佛教要求一切工程合律藏，一切壁画合经藏，开刀雕塑合密咒，所以热贡艺术的本质毕竟都是服从于宗教而不是服从审美的，虔诚重于艺术的灵性。艺术的本质在于创造，但热贡艺术同其他藏传佛教美术流派一样，是在一种极其严格规范下的复制。所谓三经一疏（《造像度量经》、《佛说造像度量经疏》、《绘画度量经》、《造像度量》）作为制作方式，固然标志着这一门美术的登峰造极，由于有所依凭而便于入门，这些方式固然也有助于推动藏传佛教美术的全面高涨，但它们给工匠们留下的发挥创造性的余地却是极其狭隘的。更何况，绝大多数美术匠师都是藏传佛教的僧侣和信徒，虔诚的宗教情绪，总是自觉或不自觉地限制了个人的创造性。

④ 夏吾才郎的作品评价

其作品《释迦牟尼生平图》、《观音菩萨画像》、《无量光佛画像》、《八马财神》等相继在西宁、兰州、西安、广州、北京、港澳以及日本和东南亚等城市、地区和国家展出，受到中外专家、学者和艺术家的高度评价，誉为“中国民族艺术的瑰宝”、“青藏高原上的奇葩”。他绘制的《作明佛母》、《吉祥天母》等14幅佳作被刊于湖南美术出版社出版的《热贡艺术画册》之中，他在继承传统绘画技艺基础上，大胆创新，创作了《格萨尔》和《文成公主进藏》等作品，突破了宗教绘画艺术只能照本临摹定规，为热贡艺术的发展做出了突破性贡献。
中广网青海分网12月24日西宁消息（记者凌晨） 我国唐卡绘画大师夏吾才让先生，于2003年12月23日21时10分，在他的家乡青海省黄南藏族自治州同仁县吾屯上庄家中逝世，享年83岁。

⑤ 《最伟大的作品》致敬的五位艺术大师，你对他们都有哪些了解

《最伟大的作品》致敬的五位艺术家分别是：雷内·马格利特，达利，常玉，莫奈还有徐志摩。对于我们大多数中国人来说，最熟悉的应该就是徐志摩，新月派代表诗人，在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。他的文学作品《再别康桥》更是经典文章，收录在高中的课本里面。但是他最有名的事件，还是和陆小曼的那段恋情，比他的作品更加精彩。

莫奈的《睡莲》更是价值连城，作为印象派的代表人，他在艺术方面的成就至今无人超越。雷内·马格利特超现实主义的代表人，画风很诡异，把生与死、过去与未来、真实与幻觉统一起来，具有恐怖、离奇、怪诞的特点。他的作品也是非常怪异，但是在绘画界还是非常有名气的。这几位艺术家，在艺术发展史上都做出了杰出的贡献。

⑥ 热贡唐卡是唐卡派别中哪一派

热贡是青海的一个地区，热贡画什么唐卡的都有，基本上是画晚唐和仿古，说错勿怪

⑦ 热贡艺术的历史源流

公元十世纪末至十三世纪初，是整个藏传佛教后弘期，是藏传佛教美术的转变期，也是热贡艺术的发源时期。这一时期，日渐民族化的藏传佛教已经取得了广泛信仰，因此，作为其形象说教的藏传佛教美术，也开始自觉地从外来风格向符合本民族审美习惯的方向转变。
转变期的藏传佛教美术遗存，比较丰富，以绘画而论，如阿里古格王国的《历代赞普和王子世系像》壁画，造型质朴，设色单纯而稳重，呈现出浓厚的西藏高原的文化色彩。还有日喀则那当寺的《那当建庙喇嘛》、《滚嘎吉泽喇嘛》等富于装饰风味的唐卡。
热贡艺术也发源于雪域文化的中心西藏地区，但主要是先后三方面渊源而来：一是藏拉多的年智合尖措三兄弟在尼泊尔学画后到安多热贡定居传播佛画艺术；二是在四、五世纪时萨迦派智合那哇及其徒弟们在热贡地区传播佛画艺术；三是1710年桑俄才培修建拉卜楞寺时，他的曼唐派画法传人热贡地区，所以源渊的不同使热贡艺术的画匠们有各自的特点。

热贡艺术不断走向外部世界，艺人们在早期长年累月地到处作画，足迹遍及青、藏、甘、川、新疆和蒙古地区，以及印度、缅甸和尼泊尔等国，广泛接触到西藏塑绘、甘孜木刻、敦煌壁画以及其他民族或友好国家的艺术，吸收了丰富的养料，经过总结、提炼，逐渐形成了细腻生动、富有热贡地方特色的艺术风格，成为藏传佛教画坛上独具特色的一个重要流派。
始于15世纪甚至更为久远的热贡艺术是我国藏传佛教艺术的重要流派，主要包括唐卡、堆绣、雕塑、建筑彩画、图案、酥油花等多种艺术形式，因发祥于青海省黄南藏族自治州同仁县隆务河畔的热贡（藏语“金色谷地”）而得名。在热贡地区的吾屯、年都乎、郭麻日、尕沙日等藏族、土族聚居村，数百年来村中男子十有八九都传承着从宗教寺院走出来的民间佛教绘塑艺术，其从艺人员之众多，群体技艺之精湛，叹为观止，故有“藏画之乡”的美誉。十九世纪以后，为热贡艺术的近 期。这个时期的作品色彩鲜艳，笔法细腻，特别追求装饰趣味，同时大量用金，使画面呈现出金碧辉煌的效果和热烈的气氛。近 期的代表人物有更藏、尖木措、夏吾才郎（上世纪四十年代曾随师受聘协助张大千赴敦煌临 摹壁画），他们的作品构图疏密有致，人物造型严谨又不显刻板，色彩鲜丽和谐，富于装饰性，画面既有一种统一感，又显得生动活泼，艺术效果不同反响。热贡艺术作为藏传佛教艺术中的一个流派区别于其他藏区艺术，也是这一时期表现得最为突出，作品一经拿出，即知是热贡地区的佳作。
热贡艺术在它产生至今的几百年的历史中，逐渐提炼、发展，成为独具一格的民族艺术。其作品造型准确生动，工笔精细绝美，色彩艳丽富于装饰性，充分发挥了线条的节奏感、运动感和立体感，强调了整体的完美。质朴的画风，匀净、协调的设色，惟妙惟肖的神态刻画，充分体现了藏族人民创造的光辉灿烂的文化，是我国文化遗产中不可多得的艺术珍品。许多作品曾在北京、上海、天津、香港、广州、深圳、西藏、甘肃、青海等地展出，获得了极大的成功和高度的评价。
藏传佛教艺术给中华古老的文化艺术艺苑增添了新色，热贡艺术就是这个百花园中的一朵夺目的奇葩。艺术家们通过无以伦比的艺术和几百年漫长的历史踪迹，反映了他们对生活的理解，是藏族不同地区之间，藏汉民族之间交光互影的产物。它虽历经波澜，几度兴衰，但它有宽广的前途，一定能从浩如烟海的民族、民间艺术中吸取精华，不断创新，使热贡艺术这一“明珠”大放异彩。

⑧ 黄南热贡坐落在何方有哪些特产有什么风土人情的有哪些名人历史

“热贡艺术”是藏传佛教艺术的重要组成部分和颇具广泛影响的流派，从十五世纪开始，

发祥于青海省黄南藏族自治州同仁县境内隆务河流域。数百年来，这里有大批艺人从事民间佛教绘塑艺术，从艺人员之众多，群体技艺之精妙，都为其它藏区所少见，故被誉为“藏族画家之乡”，而同仁地区在藏语中称为“热贡”，因此这一艺术便统称为“热贡艺术”。勤劳的热贡艺人数百年来足迹遍及西藏、青海、四川、甘肃、内蒙古等国内各地和印度、尼泊尔、泰国、蒙古等国，给这些地方留下了众多精美艺术品。这门独具一格的古老藏族文化艺术，其作品造型准确生动，工笔精细绝美，色彩艳亮，富于装饰性。其质朴的画风、匀净协调的设色、惟妙惟肖的神态刻画，充分体现了藏族人民勤劳的智慧和灿烂的文化。热贡艺术是我国文化宝库中一枝瑰丽的奇葩，也是藏族不同地区之间、藏汉民族文化之间交相辉映的产物。
近期的代表人物有更藏、尖木措、夏吾才郎（上世纪四十年代曾随师受聘协助张大千赴敦煌临摹壁画），

⑨ 中国唐卡首次亮相芬兰反响如何

由中国国际文化传播中心主办的“水墨聚焦·走进芬兰”艺术展、“和谐之声·走进千湖之国”文艺演出，5月11日在芬兰首都赫尔辛基双双举行，100多名芬兰各界人士出席了活动开幕式。精美的唐卡赢得了芬兰朋友的交口称赞，中国艺术家带来的文艺表演也赢得了芬兰观众的阵阵掌声和欢呼。

“我以前从没见过这样的艺术品。色彩很好，细节也很好，我非常喜欢。”

“非常漂亮，展现了很多的细节。我能看出这幅唐卡是在讲一些故事，虽然我不知道是什么故事。我需要多读一些书，了解他们在讲述什么。这非常有趣。”

“我觉得非常精美，简直无法用语言来形容。我在绘画上没有太多天分，所以我总是觉得能把这些丰富的色彩运用得这么好的人真是了不起。”

艺术无国界，确实漂亮。

来源：中央广电总台

⑩ 关于波普艺术的代表人物有哪些

知名的波普艺术家包括：

1、 詹姆斯·吉尔

2、 理察·汉密尔顿

3、 凯斯·哈林

4、 大卫·霍克尼

5、 贾斯培·琼斯

6、 罗依·李奇登斯坦

7、 彼得·马克斯

8、 克拉斯·欧登伯格

9、 罗伯特·劳森伯格

10、 詹姆斯·罗森奎斯特

11、 伟恩·第伯

12、 安迪·沃荷

13、 高野绫（タカノ绫）

波普艺术（pop art，又译为普普艺术或通俗艺术），是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。波普艺术试图推翻抽象表现艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。波普艺术这个字目前已知的是由1956年英国艺术评论家罗伦斯·艾伟（Lawrence Allowey）所提出。

波普艺术同时也是一些讽刺市侩贪婪本性的延伸。简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。

早期某些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。这也引起一些争议。1960年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。

从意识型态和社会发展的背景来看，波普艺术在1960年代来反抗当时的权威文化和架上艺术，不但具有对传统学院派的反抗，也同时具有否定现代主义艺术的成分，虚无主义、无政府主义是波普艺术的精神核心。

波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得灵感。

(10)热贡艺术家有哪些扩展阅读：

发展历史

波普为Popular的缩写，意即流行艺术、通俗艺术。波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。

他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。

在实践中有力地推动这一思潮发展的艺术家是理乍得·汉密尔顿。

1956年，他在首届“这是明天”的个人展览会（惠特彻派尔画廊）上陈列出握有“POP”字母的网球运动员的拼集作品。这幅作品成了波普艺术的一面旗帜。英国波普艺术的代表人物还有：E.保罗齐、J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.琼斯。

20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。

美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。

美国波普艺术家声称他们所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的艺术类似，是美国文化传统的延续和发展，1965年在密尔沃基艺术中心举办的一次波普艺术展览即以“波普艺术与美国传统”为题。

美国波普艺术的开创者是：J.约翰斯和R.劳申伯格，影响最大的艺术家是A.沃霍尔、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奥尔登伯格、T.韦塞尔曼、J.罗森奎斯特和雕塑家G.西格尔。

集合艺术和偶发艺术一般也认为是波普艺术的两个支系。