艺术家流浪家在哪里

⑴ 着名的表演艺术家张家声离世，他生前有怎么样的经历

张家声老师，有名表演艺术家、国家话剧院一级演员、导演、有名话剧表演艺术家、有名话剧演员、朗诵艺术家、老艺术家、演播大师，被誉为朗诵界的泰斗人物。

这戏当时戏剧有评论的，因为很难演，那么就是说自己在演戏的过程中或者是从事其他的有声艺术语言创作的时候特别重视内涵。一个演员的创作他的分量在于能不能够准确的、生动地、丰富的、深刻的把内涵表现出来。着名播音家林茹说:“很有特色，比如这同样的一个东西，搁自己嘴里出来，可能就没有那个回味了。而他这个呢，是把你的心把你的思想、你的感受都可以穿透。”

⑵ 真正的艺术都在流浪，你对生活中的“艺术流浪者”怎么看

现实生活中，有很多脱离对物质的渴求的流浪者才是真正的艺术家，他们摒弃了那些身外之物，只追求真正的艺术。

何为艺术家？其实没有什么过于清晰的定义，但是艺术家往往有自己特立独行的特点和艺术想法，没有哪两个艺术家是完全相同的理念，所以说艺术这个行业是一个需要天马行空思维的行业，那些通过系统学习艺术从事者或许是好的，但是就像机器人加工厂一样，似乎生产出的每一个艺术从业者都是大同小异的，这样一来显得那些街头艺术家比科班出生的艺术从业者更具艺术家风范。

流浪艺术家和已经出家的僧人是一样的，他们不顾这个社会的看法，超脱自己的灵魂和肉体，仅以自己的看法活在这个浑浊的世界上，这样的人在我们看来可能很狼狈，但是精神上他们是满足的，他们的生活自由并且可以无拘无束的追求自己想要的，像我们这些被生活琐事拘束的难道不应该羡慕吗？

⑶ 兰布拉大街，巴塞罗那的兰布拉大街，为何人们习惯称之为“流浪者大街”

每个城市都有它自己的主题，例如成都的悠闲，东京的速度，巴黎的浪漫。巴塞罗那的主题很明确，就是流浪。巴塞罗那有条大街，正式的名字叫做兰布拉大街，极少有人知道，普遍称之为流浪者大街。全世界的流浪者都聚集在这里，街头艺术家比比皆是，主客不分，很纯粹，不问前方，只问脚下。

我一直觉得流浪者是伟大的，尤其在过去，要能流浪到远方，这是需要何等强大的心理与身体。“在我看来，流浪者的溶化本领，谋生能力，开阔心境和自控风范，统统物化为一条群体人格的长廊，熙熙攘攘。其实，这也是一切远行者的进修学校”——余秋雨

巴塞罗那最着名的流浪者应该是哥伦布，在我看来，哥伦布不是一个很出色的航海家，早年，由于那本着名的《马可波罗游记》，哥伦布和无数航海家一样来到东方的中华大地，他希望横渡大西洋，而不是专业人士计划中的从好望角折东。哥伦布把他的想法告诉当时的航海帝国葡萄牙王室，希望能够获得支持，但葡萄牙王室太过专业，一听就觉得有问题，遂未以支持。于是，哥伦布又转向西班牙王室，不太懂行的伊莎贝尔女王支持了他，结果，过于内行的葡萄牙王室失去了哥伦布，哥伦布也失去了马可波罗笔下的中华帝国，却歪打正着的到达了美洲。没有人走过的，甚至没有探测过的路他敢走，他至死不知道他所到的地方到底是哪里，只是随身带着《马可波罗游记》。

在巴塞罗那海边广场有一座巨塔，下有伊莎贝尔女王，塔顶高立一尊雕像，手持马可波罗游记，目光全然越过地中海，手指前方，不用说，这就是哥伦布。应该说，实在找不到第二个人比哥伦布更能成为这座流浪者之城的统帅。

大家应该都在电视上看到过巴塞罗那的圣家族大教堂，但有多少人知道，这座教堂已经修了将近一百年，而且还要用多久没有人知道。建筑大师高迪接受这一工程时刚到而立之年，修了四十四年，才修好一个外立面，就在外立面竣工典礼之前两周，高迪因车祸意外辞世。那一年，高迪74岁，高迪的学生们接下了工程，到今天，正好又过了七十年，还没有造好，很多市民等不及了，向政府请愿，希望加快工程，估计还要二十年可以完全竣工。

你可以责怪高迪违背了契约，延误了工期，但看到他那样认真，细致，为了教堂的建设创造了很多新的测量，建造方法，并且每天都把新的idea加到设计中，你又不忍责怪。他去世之后，他的学生并没有按照他的既定风格修下去，而是呈现出一种完全不同的风格，继续流浪。流浪，就不能再高迪的终点之后划一条直线，而必须投入自己的生命，一点点的撕摸。这正是高迪代表的精神，不在乎教堂，只在乎流浪。

哥伦布和高迪共同代表的流浪精神很明确，“只在乎脚下，不在乎前方。”这不是随意，相反，这是真正的投入生命，哥伦布在海上，高迪在心里。

⑷ 地下城堡3流浪之家在哪里

流浪之家在熔炉之城。

《地下城堡3：魂之诗》是厦门淘金互动网络股份有限公司开发运营的一款游戏。《地下城堡3:魂之诗》是一款暗黑魔幻风的文字地牢探险RPG游戏，是经典游戏《地下城堡2:黑暗觉醒》原班人马打造的正统续作。

当庇护所的城主们还在另一个位面浴血奋战，全新的招魂师传奇已在未来展开。这一次，你将化身唤灵术士，带着觉醒的亡灵小队出战。探秘波云诡谲的阿罗亚大陆，开启魔幻冒险新篇章。

职业设定：

先锋、异士、支援、护卫四大职业，更丰富的角色英雄池，更多样的觉醒进阶方向。他们都是留有遗憾的荒魂，是风格化的战士，每个人都有专属的身世背景和天赋技能。

⑸ 在活着时,作品被收入卢浮宫的艺术家

毕加索

毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。
毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。对于作品，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。
毕加索一生中画法和风格几经变化。也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁。早期画近似表现派的主题；在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题，而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。德加的柔和的色调，与罗特列克所追逐的上流社会的题材，也是毕加索早年学习的对象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中，总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影，暧昧地流动着款款哀伤。毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那，见识了当地的新艺术与思想，然而正当他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失利，政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象；身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。
迁至巴黎的毕加索，既落魄又贫穷，住进了一处怪异而破旧的住所“洗衣船”，这里当时是一些流浪艺术家的聚会所。也正是在此时，芳华十七的奥丽薇在一个飘雨的日子，翩然走进了毕加索的生命中。于是爱情的滋润与甜美软化了他这颗本已对生命固执颓丧的心灵，笔下沉沦痛苦的蓝色，也开始有了跳跃的情绪。细细缓缓地燃烧掉旧有的悲伤，此时整个画风膨胀着幸福的温存与情感归属的喜悦。
玫瑰红时期的作品，人物表情虽依然冷漠，却已注重和谐的美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外，已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的，是对人生百态充满兴趣、关注及信心。在《穿衬衣的女子》中，一袭若隐若现的薄纱衬衣，轻柔地勾勒着自黑暗中涌现的侗体，坚定的延伸，流露出年轻女子的傲慢与自信。鬼魅般地流动着纤细隐约的美感。整体气氛的传达幽柔细致，使得神秘的躯体在氤氲中垂怜着病态美；拼贴艺术形成的主因，源于毕加索急欲突破空间的限制，而神来一笔的产物。实际上拼贴并非首创于毕加索，在19世纪的民俗工艺中就已经存在，但却是毕加索将之引至画面上，而脱离工艺的地位。首张拼贴作品《藤椅上的静物》与1913年的《吉他》，都是以拼贴手法实现立体主义的最佳诠释。
后期画注目于原始艺术，简化形象。1915-1920年，画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义。第二次世界大战时，毕加索作油画《格尔尼卡》抗议德、意法西斯对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。这幅画是毕加索最着名的一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画，剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象，表现了痛苦、受难和兽性，表达了毕加索多种复杂的情感。晚期制作了大量的雕塑、版画和陶器等，亦有杰出的成就。毕加索从十九世纪末从事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代，毕加索是整个二十世纪最具有影响力的现代派画家。毕加索的作品对现代西方艺术流派有着很大的影响。
毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。
他静静地离去，走完了九十三岁的漫长生涯，如愿以偿地度过了一生。
浮宫始建于13世纪，是当时法国王室的城堡，被充当为国库及档案馆。但于1546年建筑师皮埃尔·莱斯柯在国王委托下对卢浮宫进行改建，从而使这个宫殿具有了文艺复兴时期的风格。后又经历代王室多次授权扩建，又经过法国大革命的动荡，到拿破仑三世时卢浮宫的整体建设才算完成。
继“贤王查理”建设了重要的图书馆而声名远播之后，16世纪的弗朗索瓦一世又开始大规模地收藏各种艺术品，到了路易十三和路易十四时期，卢浮宫的收藏已十分充实。至路易十四去世前夕，卢浮宫已经成为经常展出各种绘画和雕塑作品的一个场所。
1793年8月10日，卢浮宫艺术馆正式对外开放，成为一个博物馆。从那时起，这里的收藏不断增加，更不用说拿破仑向那些被征服的国家征用的艺术贡品了。总之，如今博物馆收藏目录上记载的艺术品数量已达400，000件，分为许多的门类品种，从古代埃及、希腊、埃特鲁里亚、罗马的艺术品，到东方各国的艺术品；有从中世纪到现代的雕塑作品；还有数量惊人的王室珍玩以及绘画精品等等。迄今为止，卢浮宫已成为世界着名的艺术殿堂。
因此，毕加索的画是分很多不同时期收藏的。

⑹ 年初走红的“流浪大师”沈巍，曾被传恋情，现在怎样了

10月10日沈巍先生参加戏剧家魏明伦先生碑文馆开馆仪式，下午参加了19人教授专家学者的圆桌会议，沈巍老师脱稿发言非常精彩，沉着淡定举止优雅谈吐不凡。面对专家学者，沈巍泰然自若，娓娓道来，不卑不亢，语惊四座。图二为魏明伦老师。图三为京剧表演艺术家杨春霞，《西游记》中白骨精扮演者。图四为电影表演艺术家金鸡奖获得者陶玉玲。图五中沈巍左一为国家一级书法家，沈巍右一为川剧演员，特型演员邓小平扮演者陈家甫。11日下午参加了四川省通俗文艺研究会。在苦难深重的日子里，因为热爱艺术和热爱学习，与古人对话，与艺术相伴。漫长的26年孤苦无依，无家可归依然那么善良而智慧。祝福沈巍先生，以后越来越好!

2019年3月，一位胡子拉碴、蓬头垢面、邋里邋遢的流浪汉因在抖音短视频平台上爆光而被人们津津乐道，后来被网友誉为流浪大师——独特之处在于：尽管餐风露宿，拾垃圾为生。但对着镜头，能口若悬河，名句典故信手拈来，讲《左传》、《尚书》如数家珍，而且对企业管理，对垃圾分类也有独到的见解——他就是沈巍。

自从他在网络走红了之后，每天都有各行各业的网友来争暏其“芳容”，与之攀谈后合影留恋，其中不乏年轻漂亮的女主播，甚至女网红，目的很明显是傍着大师蹭流量。大师自有胸怀与理解能力，几乎都有配合。

在这样的状态下，一名叫什么思颖的女士成为了大众焦点之一。当时她总坐在大师身边，默默地注视着大师的一举一动，给人芳心归属大师的感觉。在网友的撮合与她个人的“努力”下，获得了“沈师娘”的美誉。当时不少人以为有情人会终成眷属，不料很快就传出了沈师娘靠流浪大师炒作自己的新闻。现在两人似乎没有联系了，这段情无疾而终。

后来，大师结束了流浪生活，改头换面，做起了网上直播，再后来，被全国各地邀请去各种场合做嘉宾。不管什么环境，他总能彰显出自己文质彬彬的形象——腹有诗书气自华成为了他的写照。

前不久，网络出现了流浪大师沈巍和一位神秘女子的亲密合照，照片中二人十指相扣，看上去融洽而甜蜜，我以为大师找到了第二春，尽管女方没有师娘漂亮、有气质——但大师自己喜欢就好！

不过，大师沈巍随后否认了恋爱的传闻，他澄清只是和粉丝合影，以前流浪大师在采访中对爱情有直白，说自己已经过了谈情说爱的年纪，对婚姻没奢望了。想来，第二春的事，有了新恋情的事纯属子虚乌有呢。

全世界恐怕只有中国才能出一个沈巍这样的⺀流浪大师″！独一无二，善良，善待。

长病假流浪二十六年，国家空饷养活了二十六年，大器晚成。实在不容易，是金子总会发光的！差点埋没了，好在年过半辈出土了！

中国人多，淘金者不少，大浪淘砂。淘出一块"狗头金"，一夜捧红。

媒体为吸人眼球，一时间炸裂，推波助澜。鸡汤上来了！"流浪大师"成名人了！幸福来的太突然了！就连沈先生自己觉的人生变化无常，没名其秒，糊里糊涂的被推上了"神坛“！

专家，教授，学者，艺术家，媒体人…蜂拥而至。请问诸位先生？尔等和沈先生是老朋吗？沈先生二十六年流浪生漄中，怎么不见你们中间任何一位？中国的人情世故绝对博大精深。

不过神坛鸡汤人物也不好混。前几年心灵鸡汤大师于丹教授，根正苗红，学识源博，见解独道，口才出众。《百家讲坛》传播孔孟之道，化身儒家代言，美美的大师了一把，托孔圣人的福，走上了神坛。追捧的变色龙多了去，几乎捧到自孔圣人之后几千年来有→圣人！

说来也怪，世上总有些不开眼的明白人，开撕万众心目中的儒学大师。网落暴力，骂娘一片。

于教授鸡汤有毒！赶下了神坛。墙倒众人推。

不知沈先生"流浪大师″有能混多久？热度有些消散了，不同的声音出来了。预兆有些不秒！

照妖镜一但出现，紧接着就是番天印，打回原形。

无语的是，国家养活一个吃空饷长达二十六年的"浪浪大师″。故计资本主义国家，没人性，绝不会让一个无用的"流浪大师“白白吃空响二十六年之久。从这一点上体现出了我们 社会 主义的优越性。

不上班，不工作，拿着工资。不愁吃，不愁喝，自由游浪。没压力，没责任，不受限制。这样神仙人生，人人想往，在当今，生活节奏之快，工作压力之重，不追捧才怪呢？

我是个完美主义者，沈先生都成了流浪大师了，有身份，有地位，登堂入室，往来无白丁，有几个女人也无可非议。大师60年代的人，漂流了将近三十载，知天命成年了才家立业，有个女人知冷知热在正常不过了。于丹教授前车之鉴，人生无常。

如果是一位有责任心的公民，就不会无视传承与赡养的责任。如果是一位理智的人，就不会领着国家津贴零回报却埋怨周边的人。如果没有精神病，就不会把自己修饰成行走的垃圾成二次污染体。炒作者以‘’大师在流浪，小丑在殿堂。‘’为口号，叫响后。却想方设法把沈魏往殿堂推送沾光。那么证实他们另有所指的‘’殿堂‘’是什么？大家心知肚明，警惕这伙 社会 渣仔的真实目的。不过笔杆子里永远也出不了政权，蚍蜉撼树而已！

一群苍蝇和屎壳郎还在围着一个臭蛋，整天胡扯八卦！炒的差不多了！你们该去找味道更臭的目标啦！不管你怎么胡扯，虽不当那个脏兮兮的流浪汉了，但现在更象一个要饭的高级叫花子啦！

大师让女人可爱之处在哪里？是他蓬头垢面的流浪生涯？还是他执着追求的垃圾分类理念？是他口若悬河满腹的国学文化？还是他三过家门而不入的另类 情感 ？我想都不尽然，有一点可以肯定，那就是他成为网红之后，不是偷来的，不是抢来的，而是有人心甘情愿为他奉上的钱！

一个流浪二十六年的沈巍，从走向直播，没说过一句危害 社会 的话，每每传播的人文，戏曲，受到很多人尊敬，追捧，

试问，这样的人，你们为什么还要玷污他，哪你们又为 社会 做些了什么呢。我不是什么粉丝

大家都知道，现在是处于一个网络 科技 发达的时代，什么都是有可能发生了。尤其是网络时代，还诞生了很多的草根网红，很多普通人通过网络也是实现了自己的成名梦想。而值得一提的，那就是今年年初走红的“流浪大师”沈巍，还被传恋情，现在过得怎样了？

⑺ 圆明园画家村为什么消失

随着1995年夏天圆明园画家村在地理版图上的消失，圆明园画家村作为着名的艺术公共事件，依然被你惦记着，不容易。
八十年代末，先后毕业于北京一些艺术院校的华庆、张大力、牟森、高波、张念、康木等人，主动放弃国家的分配，以“盲流”身份寄住在圆明园附近的娄斗桥一带，成了京城较早的一拨流浪艺术家。吴文光早年拍摄的电影《流浪北京》记录了当时这些人的部分生活状态。尽管这些人后来大多都踏出国门，去了海外，但他们那种自由择业的勇气，却撼动了户籍制度的基石，为后来更多的艺术家流浪北京、选择自由职业牵线搭桥作了某种索引。尤其是他们均都寄住在圆明园附近，以此为创作与生活的根据地，因此也成为了“圆明园画家村”的最早雏形。1990年，曾经参与报道京城流浪艺术家的《中国美术报》原工作人员田彬、丁方等人，因其报社解体，也都纷纷撤退出来，与同方力钧、伊灵等艺术家一起迁到了福缘门村画画，从而形成了一个艺术家聚集的中心。这就是“圆明园画家村”的历史序幕。此后，随着序幕的拉开，越来越多的流浪艺术家纷至沓来，也就吸引了许多媒体的关注，“圆明园画家村”的称呼便不胫而走，渐渐成为了一个文化象征。
时至1995年，据说，艺术家人数已经达到了三四佰。虽没有对“圆明园画家村”的艺术家人数做过具体统计，但的确感受过那种摩肩接踵、熙来攘往的热闹情形。在我的印象中，那时的福缘门几乎每家每户都有艺术家居住，甚至还有许多房东干脆搬到别处，而将自己的房子全部租给艺术家。现在回想起来，还真觉得那时的福缘门像个世外桃源，像个艺术家的天堂，文化人的圣地。
当年由画家王秋人执笔的《圆明园艺术村自由艺术家宣言》，其中有这样一段豪言壮语：“黎明前的地平线上的曙光已慢慢升起，照耀在我们的精神之路上。一种新的生存形式已在华夏大地上的古老而残败的园林上确立！
”将生存方式以文化的高度借助宣言的形式提倡出来，是“圆明园画家村”的首开风气。它反拨了当时某些学院派认为的“圆明园画家村”只有生活没有艺术的看法，恰恰是对“五四”以来启蒙思想的真正继承与深化。

圆明园画家村诞生于1990年后，红火于20世纪90年代初，消失于它的鼎盛中。
究竟为什么？请看下面两篇报道就知道了（将破折号前边的文字输入）：
1、北京"画家村"画家遭遇集体讨房——农民讨房依据就是“城里人不许买农民房”的政策。
2、宋庄村民“叛变”讨房 北京画家村“骚动”——北京二中院终审宣判李玉兰违反城镇居民不能购买农村宅基地的法律规定，90日内必须向卖给她房子的农民腾房。
1995年，圆明园画家村被取缔。
中国艺术界中曾经的“瓦岗寨”和“梁山”的“圆明园”，在与艺术外的警察交手后，必然溃不成军。然而，令谁都意想不到的是，那些曾是自发聚义的青年们在树倒猢狲散的一筹莫展后，又自发地从四面八方开始了整体大迁徙，汇合点就是宋庄。

建议你看看这篇文章。
http://arts.tom.com/2008-01-02/00M6/50655792.html

⑻ 流浪艺术家在北京什么地方卖艺。

后海

⑼ 流浪画家一年到头都在到处流浪吗流浪画家一般以什么为生哪个地方流浪画家最多

这个很难说,我没有见过真的的流浪画家,

从你的看法是指那些为了艺术而放弃生活的人,

我想这类人是很少的,只少目前来讲没有吧,

那是一种精神,不现实的.

一般是素描也有,油画也有,一般会在风景区住下来,

这个国外是比较多的,国内还没有这个环境.

⑽ 曾被父亲伤害，干儿子也走了，2年前爆红的流浪大师沈巍去哪了

“将来，每个人都能当上15分钟的名人。”艺术家安迪·沃霍尔说出的这句话，简直是对如今的网红时期的精准概括。眉毛哥小吴、真香王境泽等等，他们的一夜爆红，都是流量时期的结果。被称为“漂泊巨匠”的沈巍，也是如此。毕竟若不是在这个猖獗的流量时期，你很难置信，一个默默无闻的拾荒者，会陡然成为一个被人争相追捧的名人。

2019年3月份，“拾荒者”沈巍忽然在网络上爆红。他是一个规范的漂泊汉，衣衫破烂，头发混乱，住的中央也是桥洞或者草堆这些中央。每天他都早早起床，游走在上海的街头巷尾翻找渣滓，直到黄昏五点再回到桥洞底下。看起来，沈巍和其他漂泊汉，也没有什么不同。但一次偶尔的时机，一位出差的旅人却在路边看到沈巍在街边看着《易经》。在这个快节拍的时期里，不要说成年人了，就连学生也很少有人能静下心来看《易经》这种晦涩难懂的书籍。

更何况是在一个漂泊汉身上？这激烈的反差，让这位旅人忍不住上前去和沈巍搭话。没想到这一搭话却让他大吃一惊。沈巍不只能看得懂《易经》，而且出口成章，能用十分规范的普通话大谈国学。侃侃而谈的样子，似乎他不是街边的漂泊汉，而是大学的国文教授。而这个漂泊为王的时期，是不会错过沈巍这种极具话题性的人物的。随着几条沈巍讲国学的短视频在网上爆红，沈巍一夜成名，成了被网友争相追捧的“漂泊巨匠。”他们追捧沈巍、跟踪沈巍，以至还有狂热的女粉丝，直言大嚷：“沈巍我要嫁给你。”

从一个默默无闻的“拾荒者”陡然变成一个人人追捧的“漂泊巨匠”，沈巍享用了大半辈子以来都未享用过的“功成名就。”但他却并未因而自得忘形。他说：“我晓得那些人不是真的理解我、喜欢我，很多人都很自觉。”但他也并未完整抗拒这样的爆红，沈巍说：“毕竟我得到了关注。”有网友倡议沈巍去做直播，简直没怎样用过手机的沈巍，也颤颤巍巍的学起了直播。学着那些网红的容貌，怎样去逗大家，怎样去挑起氛围，怎样去紧跟时期。

很快沈巍的账户上就多了十几万，他也曾指着楼下的别墅，开玩笑地问记者：“我什么时分才干买得起这个？”可能有人会觉得沈巍被突如其来地蹿红迷了眼，但其实沈巍内心对这一切都很分明。流量时期得来的名气，来得快去得也快。他说：“我总会归于无名。”只是在爆红的这一刻，他选择承受它。这样的通透，让沈巍面对本人的名气多了点安然。

当然，一个饱读国学的漂泊者，背后是不可能没有故事的。沈巍也一样。在街头拾荒看起来狼狈不已的他，其实也曾有过远超于大局部普通人的人生。他出生于上海的一个小康家庭，父亲是公务员，母亲是历史教师，是真正的书香家庭。或许是得益于母亲的影响，沈巍从小就对历史和画画很感兴味。但在务实的父亲看来，这却是没有用的兴味。他强迫沈巍去学习他以为有用的东西，即使沈巍并不感兴味。一旦发现沈巍没依照他的意义走，就怒不可遏。小小的沈巍总是处在面对父亲怒火的恐惧中。而母亲忙着跟父亲吵架，也懒得搭理他。

为了能有钱买本人喜欢看的书，沈巍经常偷偷地去捡渣滓卖钱。这也是他最开端拾荒地由来。当然，被父亲发现以后，沈巍又是少不了一顿好打。沈巍有心对抗，但到底想做一个让父母自豪的孩子，还是选择了依从。或许那时的他们都不晓得，依从的最后，会是极致的对抗。读大学的时分，依照父亲的意愿，沈巍选了本人并不喜欢的审计专业。大学毕业后，又去做了本人并不喜欢的审计工作，和父亲一样，成了一名公务员。但他却并不快乐。成名后沈巍也曾说过：“假如不是父亲的请求，我想我可能会选择其他专业，也不会是如今的样子。”假如沈巍依照本人的兴味选了专业，或许往常的沈巍，真的是一名大学国文教师吧。

那些在他生命里来交往往又分开的人，或许如小飞一样曾带给过他牵念，但最终，沈巍还是回去了这条“拾荒路”。具有时要珍惜，失去时也安然。这或许是沉着散去的沈巍，教给我们最重要的一课。