为什么有些艺术品有美感

A. 论艺术的表现与美感怎样体现

画册是企业公关交往中的广告媒体，而画册设计也是现在经济社会很重要的市场营销活动。要做好画册宣传，就有必要研究宣传册设计的规律和技巧。而作为美学范围内的画册设计，不得不谈的两个方面便是艺术的表现与美感。
画册是企业公关交往中的广告媒体，而画册设计也是现在经济社会很重要的市场营销活动。要做好画册宣传，就有必要研究宣传册设计的规律和技巧。而作为美学范围内的画册设计，不得不谈的两个方面便是艺术的表现与美感。
首先是画册设计的视觉表象，平面构成正是设计家们避开事物，经过对艺术言语的了解、真实从事物的本质特征上掌握到的一种体现方式。正是由于这样，平面构成设计所反映出来的视觉表象更加表明晰它们与现代艺术在界域上的含糊性。
反过来说，出自设计家之手的单纯的画册设计构成着作从某种意义上有理由被咱们作为朴实的艺术着作来赏识。明显，从属于现代形态学的平面构成与现代艺术体现的视觉方式都根源于同一个艺术的本质特征，那就是一笼统的布局去体现着作的本质特征，那就是以笼统的布局去体现着作的精力价值。
除了艺术体现这一主线之外、画册描绘构成一直把美感原理的比现作为描绘中的中心。
咱们晓得，关于任何一件艺术品的发明，都必须步入三大层次，即技能层次、创造层次和原理层次。技能层次是构成着作的榜首层次，它那精深的技巧为着作的审美效果起到了决定性的效果;第二个层次是创造层次，这一层次包罗着作的选材、构思、构图、外型、颜色、布局等模序的组织与体现进程的完成;第三个层次是视觉美感的原理层次，这一层次最能体现作者在着作体现深度上的发掘才干，并可看出作者从美学高度如何之掌握着作的方式美感及其作风特征。三大层次缺一个可。
总之，要做好一个完美的画册设计，艺术的表现和美感是两个不得不提的方面，对此，设计师本身要注意培养练就一双感受形式美感的眼睛，沿着艺术的表现与美感的原理这两条主线进行探索。

B. 为什么说画美，或一件艺术品美，为什么

为什么说画美，或一件艺术品美：

1画的外表美，作者将画画得惟妙惟肖。

2艺术品外表美，色彩美，形态美等等。

3画与艺术品的内在美。有如下几种类别。

a能反映现实生活

b能表现作者的内心情感

c能让人们有所启发

附：

《蒙娜丽莎》表现的美：《蒙娜丽莎》并不大，高77厘米，宽仅53厘米，作于木板之上。按照通常的理解，作品描述的是佛罗伦萨商人佐贡多妻子的半身胸像。达-芬奇创作此画时，在艺术上可谓孜孜以求，他把自己对人像典型的审美理想全部倾注于此。她姿态优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，可以说是淋漓尽致地发挥了他那奇特的烟雾状笔法。他对于人像面容中眼角、唇边等表露感情的关键部位进行了细致的刻画，揭示了人物微妙的心理活动，给人以丰富的联想，达到神韵之境。

如果从其构图来看也确实有其独到之处。如果仅看画的表面，全然不似波提且利那种明快的线条，所见的只是纤细的色彩浓淡画法。直到近年，在X光摄影这种先进科技的协助下，这个充满神秘的天才技法才初次为世人所知。原来，达-芬奇所用的是以一种灰色松鼠毛制成的极细的笔，蘸上用溶剂冲淡的颜料，一次又一次地反复使用格列兹画法，表现出颜色的变化，最后以手指晕染出轮廓，加以润饰收尾。在X光照片上隐约可见达-芬奇的指迹。

其次，背景的绘法也出人意料。背景像是由各种不同的视点所观测的合成风景，人物两旁的湖面，即是写实画面中掺进超现实场景最好的例子。达-芬奇以晕染法呈现色彩的变化，以透视法烘托绘画的远近感，名画《蒙娜丽莎》所散发的神秘气息，可说是这位天才驾驭神秘技巧的成就。这种致力于完美的生动人像思想实为人文主义关于人的崇高理想的光辉体现。

C. 艺术作品美感的价值类型有哪些

艺术作品的内容：
艺术作品的内容是指艺术作品的题材、主题、细节、情节、情感等要素的总和。

浪漫主义：
浪漫主义起源于中世纪法语中的Romance（意思是“传奇”或“小说”）一词，“罗曼蒂克”一词也由此音译而来。浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色。但这时的浪漫主义既未形成思潮，又不是自觉为人们掌握的创作方法。浪漫主义作为一种主要文艺思潮，从18世纪后半叶至19世纪上半叶盛行于欧洲并表现于文化和艺术的各个部门。
浪漫主义宗旨与“理”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实。法语的浪漫一词意味着感情丰富、多情善感。

艺术思维：
文字，不同的艺术种类、风格、流派、都是艺术思想的传达。
艺术思维是对现象和本质两方面进行双重加工，加工的重点在感性形式上，遵循的是个性的情感逻辑。前者用共性概括个性，后者用个性显示共性。前者是自然作用于人的精神，后者是人的精神作用于自然。艺术思维特有的双重加工，感性形式和理性内容均发生变化，从而形成新的审美形象统一，结果是新的艺术形象、艺术品的诞生。

艺术欣赏：
是对艺术作品的“接受”——感知、体验、理解、想象、再创造等综合心理活动，是人们以艺术形象为对象的通过艺术作品获得精神满足和情感愉悦的审美活动。

艺术作品的意境：
客观形象与主观心灵融合成的带有某种意蕴与情调的东西。

艺术流派：
指在艺术发展的一定历史时期内出现的由若干思想倾向、艺术见解、创作风格、审美趣味基本相同或近似的艺术家自觉或不自觉形成的艺术集团或派别。艺术流派是艺术发展过程中的产物。不同艺术流派的出现及相互之间的竞赛和斗争。是推动艺术发展和繁荣的重要条件。

审美关系：
审美关系是由客体，譬如“花”的形象形式刺激主体生理心理机制，满足主体潜能或本能需求而建立的。某个个体能否与某个客体建立前文化审美关系，完全取决于主体生理心理机制是否健全、取决于客体形象形式能否吸引或激起主体好感。设若主体生理心理机能残缺，比如色盲耳聋，那么，任何绚丽的花朵、和谐的旋律对他都没有美的魅力；设若客体形象丑陋结构失衡，比如瞎眼跛腿，那么，它对任何健全的主体也不会产生美的魅力。在这种纯粹前文化审美关系中，任何美的理性概念都是没有意义的。即使人们交口赞美，色盲的人对花也无动于衷；即便某位盲公品格超众，他的外在形象也无法使人赞美。这表明，在前文化审美中，人类之所以对客体产生不同的好恶选择和美丑感觉，其内在生理心理机制只能从人类的动物进化史中去寻找；人类前文化审美能力并不需文化修养或审美教育而获得，其相应的美感与动物性的快感生成机制也没有本质的区别。当然，一般说来，纯粹的前文化审美在实际审美中并不占优势。像艺术中所谓的“有意味的形式”，便内含丰富的文化因素，并不属于纯前文化审美。

艺术美：
经过艺术创造实践，把现实生活中的自然美加以概括和提炼，集中的表现在艺术作品中的美。在美学史上，由于美学家的哲学观点不同，对艺术美的认识也不相同。黑格尔从客观唯心主义出发，认为艺术美是历年在高级发展阶段上的美，是美的高级形式；他主张艺术美高于自然美，宣称艺术美是真正的美，它是“由心灵产生的再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然美高多少”。车尔尼雪弗斯基则从形而上学唯物主义出发来批判黑格尔，主张自然美高于艺术美，认为“客观现实中的美是彻底的美的。”“艺术创作低于现实中的美的事物”艺术只是生活的苍白而不准确地反映。马克思主义美学认为，艺术美是美学研究的主要对象，艺术离不开形象，因而艺术美主要的是艺术形象的美，它同艺术形象一样也是源于现实生活，同现实生活中的形象一样具有生动性和丰富性等特征，但它又跟艺术形象一样不同于现实生活，它是艺术创造的人类审美活动的结晶，是现实生活的典型概括，因此现实生活中的美更集中，更典型。

D. 都说艺术是为了表达“真善美”，那为什么有些艺术作品看起来很丑陋

有些艺术作品看起来非常的丑陋，是它的艺术手法或艺术形式与常见的不同，并不代表说表达的就是丑陋的一面，或者说有些时候我们反而需要丑陋才能衬托出美好，我们需要揭示丑陋，才能让人们更加深刻的认识到自己的错误。

艺术形式同样是如此，也许有的人认为非常丑陋的，另一些人却觉得很可爱，这也是正常的情况，观看艺术作品的乐趣也正在此。有1000个读者就会有1000个哈姆雷特，如果大家都是千篇一律的同一个观点，那么岂不是一点争论的乐趣都没有了，那艺术也就不能称之为艺术了。大文豪莎士比亚的作品尚且如此，那么普通的艺术，又怎么能避免这一点呢？

E. 皮影戏的艺术美感，价值，特点，意义。

皮影戏是傀儡戏的一种，又叫“影子戏”、“灯影戏”，简称“皮影”，是我国一种古老的艺术形式，也是世界上最早由人配音的影画艺术形式。皮影的发源，最早可追溯到西汉时期，至今已有2000多年历史。皮影戏以其精美的雕刻影偶、通俗的音乐唱词和简单灵活的演出形式深受受众喜爱。“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。中国皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。皮影戏是让观众通过白色布幕，观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式；而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。但是，由于传统影偶制作工艺复杂、演出形式及曲目缺乏创新等因素，使得皮影戏自新中国成立以来呈逐步衰落的状况，尤其是“文革”时期，皮影戏被打成了“封、资、修的黑货”，受到极大冲击，更加剧了其衰落。

一.皮影戏的独特美感：

皮影戏又称“影子戏”、“灯影戏”、“土影戏”，有的地方叫“皮猴戏”、“纸影戏”等，发源于我国西汉时期的陕西，成熟于唐宋时代的秦晋豫，极盛于清代的河北。顾名思义，皮影是采用皮革为材料制成的，出于坚固性和透明性的考虑，又以牛皮和驴皮为佳。上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色的透明颜料。正是由于这些特殊的材质，使得皮影人物及道具在后背光照耀下投影到布幕上的影子显得瑰丽而晶莹剔透，具有独特的美感。皮影戏距今已有两千多年的历史，是世界上最早由人配音的活动影画艺术，有“电影始祖”的美誉！在过去电影、电视等尚未发达的年代，曾是十分受欢迎的民间娱乐活动之一。
一、皮影戏的特点

皮影戏是中国农业文明的产物，具有浓郁的乡土气息。在封建社会，农民对很多自然现象难以进行合理的解释，于是就简单地归结为鬼神作怪，由此产生了对鬼神的崇拜。皮影戏便是鬼神崇拜的一种表现，是“以虔敬所有超自然的神为第一目的的艺术。”影偶是皮影戏的基本道具，单独来看，影偶也是别具风格的造型艺术品，其主要有4个特征：一是合理的变形。为突破影偶只能在二维空间移动的局限，影偶雕刻艺人合理使用变形艺术，适应观众观影时的视觉体验，使观众产生鲜明的立体感，同时，还能突出人物性格特征。二是大胆的夸张。这种夸张能够集中反映人物和景物的本质特征，产生强烈的美感和演出效果。三是巧妙的象征。影偶的象征特点主要通过图案和色调反映人物的性格特征。比如，四川皮影中的秦始皇造型。四是稚朴的装饰。影偶造型吸取了民间织锦、刺绣、剪纸等的朴实、稚拙、装饰性强特点，因而布局严谨、线条流畅、色调明快，具有极强的装饰性。皮影戏的演出一般至少需要3个人，2人配乐1人表演。表演者双手操纵人物车马道具，自演自唱，灯光将人物车马投影到白色幕布上，观众于幕前观影。皮影戏的这种演出形式使其存在两大局限：一是平面的局限。平面影幕使得演出只有上下左右的平面空间，缺少纵深的立体空间。二是影偶的局限。影偶大多是正侧面半边脸，缺少表情变化，也就是俗语说的“三根竹，一张皮，半张脸，半顶帽子，一只眼”。皮影戏的这种局限也带来了一种特殊的艺术效果：平面的影戏和影偶使得影偶离开平面，形象就变得模糊甚至消失，因此影戏适合表现上天入地、腾云驾雾、打斗变化的神话故事。

二、皮影戏的价值与意义

皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一。它的演出装备轻便，唱腔丰富优美，表演精彩动人。千百年耒，深受广大民众的喜爱，所以流传甚广。不仅如此，皮影戏还对国内外文化艺术的发展起过一定的作用。有不少新的地方戏曲剧种，就是从各路皮影戏唱腔中派生出来的。中国皮影戏所用的幕影演出原理，以及皮影戏的表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也都起过先导作用。西方世界从十八世纪的歌德到后来的卓别林等世界文化名人，对中国皮影戏艺术都曾给予过高度的评价。建国后，毛泽东、周恩来等国家领导人，也曾多次以皮影戏来招待国内外宾客。然而，皮影戏艺术在遭遇“文革”劫难之后，濒危的处境至今未能扭转。至于皮影戏中人物、景物的造型与制作，却又是属于我国的民间美术范畴。。它为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。皮影人制品（简称影人）不只是用于皮影戏的演出，而且每个人都可以用双手耍玩娱乐，还可以置于窗前或白墙之上，作为室内艺术装饰。由于皮影造型古朴典雅，民族气味浓厚，既具有艺术欣赏性又有收藏价值，所以国内外很多博物馆、收藏家、艺术工作者和皮影爱好者都藏有中国皮影。在国际交往中，也常有国人以中国皮影为上等礼品赠与国际友人。
2003年，甘肃的环县道情皮影被中华人民共和国文化部列为“中国民族民间文化保护工程”首批试点之一。
2005年，环县道情皮影保护中心成立，政府与民间合力参与文化保护。
2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
2007年6月8日，湖北省云梦皮影艺术团和山东省泰安市范正安皮影工作室获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。
2011年11月27日，联合国教科文组织宣布，保护非物质文化遗产政府间委员会第6届会议决定，把中国皮影戏列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。

F. 优秀的艺术品是怎样产生真正的美感

任何优秀的艺术品，光靠别人转述或传达都不会产生真正的美感，只有亲身去看、去听，才会感受到震撼心灵的艺术魅力。着名画家德拉克洛瓦在日记中真实地记录了他观看法国画坛浪漫主义的先驱席里柯的着名油画《梅杜萨之筏》后的感受：“当席里柯在画他的《梅杜萨之筏》的时候，允许我去看他工作，它给我这样强大的印象，当我走出画室后，我像疯人一样地跑回家，一步不停，直到我到家为止。”显然，德拉克洛瓦如果不是自己亲自感受，这幅画绝不会给他“这样强大的印象”。

G. 为什么那么多人喜欢中国的瓷器艺术品

引言：从古至今，有许多人喜欢中国的瓷器，无论是古时的文人墨客，还是现代的收藏家，都抗拒不了对瓷器的喜爱。瓷器是中国历史长河中的一大瑰宝，它明如镜，白如玉，晶莹剔透，是艺术的灵魂。为什么会有那么多人喜欢中国的瓷器艺术品呢？

瓷器作为我国文化的瑰宝，无论是成熟内敛还是中庸之道，又或者是礼仪廉耻，均可在瓷器上体现，它不仅仅是一种摆设，是一种收藏品，更是一种文化的传承，是美感与德行的综合。

H. 为什么要进行艺术品鉴赏

我觉得艺术品价值分为
1、美学价值
2、考古价值
3、投资/收藏价值

鉴于艺术品收藏带来的高昂利润，现在最主要的（不是最重要的）还是投资价值，然而投资者未必懂得欣赏，也就未必精通于鉴别，所以大多数艺术品鉴赏者都是为收藏投资者服务，以获得回报的。

I. 艺术的特点是给人带来美感却不可复制对吗

这句话是正确的。

艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。无论艺术的审美创造抑或审美接受，都需要通过主体一定的感官去感受和传达并引发相应的审美经验。

对艺术的审美分类，主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。依据这个原则，艺术可以分为造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术四大类。

(9)为什么有些艺术品有美感扩展阅读：

艺术包括绘画、雕刻、建筑、音乐、文学、舞蹈、戏剧、电影、电子游戏（第九艺术）等。艺术是语言重要补充方法，就像讲话中我们会用大声代表生气，用笑声代表开心，用手舞足蹈代表焦急或者其他的心情来传递给对方。

所以，每件艺术品都应该有它独特的诉求，这种诉求就是艺术的生命力。同时，艺术也指富有创造性的方式、方法。

艺术可以是宏观概念也可以是个体现象，是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程，或是通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。

J. 你见过最富有美感的东西是什么

色泽红亮的龙虾乖顺的趴在大盘子里，就如同娇羞的待嫁娘，等着我去垂怜。

上面点缀着翠绿的葱花，白嫩的蒜末，和各种的花椒麻料，更添加了几份姿色。

那副画面太具有美感了，只看一眼，就让我口水直流，忍不住伸手去触碰它，“小宝贝，我来了！”