艺术品的价格都是根据什么定价的

Ⅰ 古玩艺术品的市场价格决定因素具体有哪些谁介绍一下

古玩艺术品的价格是古玩艺术品价值的货币表现，是由古玩艺术品本身的价值决定的，也就是说，就同一件或同一类古玩艺术品而言，其价值量与价格是成正比的，即价值量大，则价格高，价值量小，则价格低。
同时也必须看到，古玩艺术品的价格还会受到供求关系的影响或制约，古玩艺术品供不应求，则价格高，反之，则价格低。
以上是传统上意义上关于古玩艺术品价格的一些看法，当然，现而今是经济社会，藏家们每天接受各种古玩市场信息，经常听到的无非就是佳士得、苏富比、保利、嘉德等大型拍卖行的广告，成交价多少，几千万元等等，让人魂牵梦绕，古玩艺术品收藏家们满心欢喜以为也能卖出去这些高价格，但有没有想过，拍卖会上究竟是谁买走了，我们只会听到神秘买家，究竟有多神秘呢？都说拍卖会水深，普通人还是劝你最好不要碰。
单纯就管艺术品价格而言，就没有价格尺度，一件古玩艺术品分在谁的手上，比如说一件清代干隆粉彩玉壶春瓶在普通人那里，谁看了都会怀疑是假货，或者给你个3000元已经很好，后边到处鉴定还找你麻烦，但是同样一件清代干隆粉彩玉壶春瓶放到马未都、仇国仕、李鉴宸手中，谁敢说他是假货呢，因为人家是名人，本身就是富豪级别，这就是名人效应。
一件古玩艺术品不是生活必需品，没有绝对的刚需，是纯粹精神层面的消费需求。如果是与同等价格的生活用品相比较，任何收藏品都是很昂贵的，而它能带给你精神上的愉悦，和心理上的满足是人所难以量化的。

目前，大家都在争话语权，有很多组织成立了“某某古玩艺术品价格公会”、“某某艺术品价格市场交易协会”，其实说到底，都是为了利益。
古玩艺术品价格谁来决定？很难说得清，杨伯达、史树青当年估价24亿元，这24亿元从何而来，还不是看出场费给的多少吗？说到底，一切皆利益。

Ⅱ 艺术品的价值如何定位

艺术商品的价值表现

在艺术市场中，艺术商品具有丰富多元的价值表现形式，艺术市场的存在正建立于此多元价值之上，而呈现出独特的结构模式和价值实现的独特途径。有鉴于此，我们须探讨一个问题，即艺术商品到底具有哪些价值表现形式？

(一)艺术商品的价值二重性

艺术商品是艺术市场的基础，相较于一般商品，它具有如下特点：(1)供给历史的宽限性，即进入艺术市场的艺术品不仅仅是即时的艺术家的作品，而且还包括与当今历史拉开距离的人类历史的遗留物品；(2)交换价值的多维性，即进入艺术市场参与交易的艺术品相较于普通产品，具有更加丰富多维的交换价值，包括艺术价值、文物价值、收藏价值、投资价值、实用装饰价值等等；(3)价值的递增性，一般产品随时间递增而价值递减，但艺术商品的价值则会随时间的推移逐级递增；(4)服务于视觉的审美性，即凡进入艺术市场的艺术品皆服务于视觉，具有饥不可食、寒不可衣的特点。上述特点决定了艺术商品独特的价值实现方式和特殊的营销方式。

艺术商品是指被市场打了一个括号的艺术品。也就是说，艺术品惟有在市场的括号之中，才成其为商品。基于此，艺术品的范围比艺术商品要大得多，它跨越时空，不一定呈现出现在时态，如王羲之《兰亭序》，其真本虽隐没于世，或者还在昭陵之中，尚待日后发掘，但都不可否认它是艺术品。而凡言艺术商品，都是指现在时态的。

对于业已成为商品的艺术品，按马克思的商品价值二重性理论，具有交换价值和使用价值。其中，所谓交换价值是指艺术品凝聚着一定量的抽象劳动，可按一定价格进行买卖；至于使用价值是指艺术品具有满足人不同需要的实际应用价值。艺术品一进入市场便具有交换价值和使用价值，是商品的必然属性。不过，需要厘清的是，使用价值与效用不是同一概念。因为使用价值是指物品本身具有的特性，它是客观、必然的；“效用”则是指商品能够满足人们某种需要的属性，它是主观、或然的。如明人詹景凤在《詹东图玄览编》附录题跋“题文太史渔乐图卷”中提到，文征明当初在苏州尚未成名时，吴人缺乏眼力，认为“购此乌用”，故其画并不值钱。其语中之“用”便是指“效用”。

(二)艺术商品的价值形式

艺术商品的价值是交换价值的尺度。但这种价值不是由凝结在商品上的必要劳动时间决定的，也不是遮蔽在艺术作品之后的创作活动决定的，而是决定于社会人的价值认识。这是艺术品价值相较于一般劳动产品之价值的根本区别之所在。就已然认同的艺术品价值来说，其价值表现包括如下诸多形式：

1.审美价值。艺术品提供审美愉悦是艺术品的根本价值。因为艺术可使人的躁乱之心恢复秩序，使不和谐的心灵获得澄净和陶养，并使残亏的人生实现盈足的补救。所以，审美价值的判断依据就是艺术品本身能否给予人或者说能在多大程度上给予人以审美愉悦。换言之，作品给予人的审美快乐越充分，便越具价值。

2.文物价值。这是一种确定人类历史、展现传统、凸现文明和存留人类记忆的定位价值。通常，艺术品展现的历史图景越宽，越具历史的代表性，或对文化发展越具影响，则越具价值，反之价值越小。这一价值是针对文物而言的，其典型如《清明上河图》，尽管以艺术价值论，并非上上之品，但却具有上上神品(如山水画)所欠缺的重大的文物价值。

3.访问价值。这一价值也就是本雅明在《可技术复制时代的艺术作品》一文所说的“展览价值”，它是凡具文物价值和艺术价值的艺术品的重要价值表现形式。不过，称“凡具文物价值和艺术价值的艺术品便具访问价值”却是一个不可逆命题，即：具有访问价值的艺术品不一定就必然具备文物价值和艺术价值。如法国画家马赛尔•杜桑有“R.MUTT 1917”字样并命之为《泉》的小便池，它具有访问价值，但却不具备艺术价值。

4.投资价值。这是一种谋取利益扩增的价值。近年来艺术品投资的持续升温，热点不断变化，即着眼于艺术品高回报的投资价值。不过，值得注意的是，凡利益并不单纯是指货币利益，它通常还包括政治、人际、文化等方面的利益。换言之，只要着眼于通过艺术品获得整体利益的扩增，不论货币资本本身是否实现增值，都可算作良性投资之列。

5.收藏价值。这是一种建立于物“稀”与精神享受之上的满足“物质”占有欲和“享受”占有欲的价值。在艺术市场中，艺术品越稀少，且给予人的精神享受越充分，便越具收藏价值，反之不然。如2003年故宫博物院行使优先购买权以2200万人民币购得晋索靖的《出师颂》，就落脚于该稀世珍品的收藏价值。

6.装饰价值。即运用艺术品装饰壁面、布置居室以求美观的实用价值。这是艺术品主要的价值体现形式，尤其家庭消费艺术品，多注重的是艺术品的装饰价值。

7.教育价值。这是一种以艺术教化人，使之陶冶情操并塑造完整人格的价值，还是一种为学习艺术而将艺术品作为范本摹习的价值。在中国历史上对书帖、名画始终十分旺盛的需求，不少情况下，就源之于这种价值的存在。

8.诠释价值。这是一种学术价值，即研究和阐释艺术的发展历史、规律及现状的价值。由于在学术研究中，学者是将艺术品作为材料看到的，因此，这种价值实际又是一种材料价值和工具价值。多数学术研究机构对艺术品的购求和收藏所利用的正是这一价值；而不少复制艺术品的行销，也源之于这种价值的存在。

9.纪念价值。艺术品存留历史记忆的价值，为文物价值，而为保存现时记忆并以艺术品作为标志的价值，则为纪念价值。如出访游历、殡丧嫁娶、要事奠纪等对艺术品的需求，体现的就是艺术品的纪念价值。

10.宣传价值。这是一种基于公益、政治、经济或宗教等不同目的，期求广而告之，扩大影响的广告价值。这种价值往往具有潜隐性，即通过艺术品本身的传播与接受，推行某种主张、观念，或者通过购求艺术品本身的举动，获得广告效应。

11.公关价值。艺术品具有拉进或改善人际关系、编织人际网络，达到自身目的的公关价值。在一个腐败严重的国家，艺术品的公关价值是艺术品的主要价值表现形式和实现权力寻租的重要形式。即便清正廉洁的国家，艺术品的公关价值也不容忽视，上至国家元首之间馈赠艺术品，下至平民百姓相互馈赠，皆平常普通。

12.符号价值。这是一种将艺术品作为识别符号，以显现其收入、品味、阶级、地位和价值观为目的，并追求社会认同、寻求社会归属的功利性价值。其中，艺术品体现符号价值的重要表现形式是落款即艺术家的“名字”。所以，本雅明又称艺术品落实于“名字”的符号价值为“膜拜价值”。消费者追求艺术品符号价值的行为，往往伴随奢侈性和攀附性特征。

上述不同价值意味着因需求动机的不同，艺术品的价值与功能具有多重性。在艺术市场中，理想上的艺术品的价值实现是落实于艺术价值，但由于需求动机不同，上述任何一种价值都可能促使艺术品成为商品，并成为艺术商品的交换尺度。因此，艺术品最终实现的交换价值很可能歪曲艺术价值，使艺术价值得不到体现。艺术与市场难以同一的原因即在于此：市场以满足不同需求为目的，而不是以成就艺术价值为目的。在市场中，只有永远的利益，而无永远的艺术。它或者体现艺术价值，或者背离艺术价值。要实现统一，除非扼杀人之丰富多样、层次不一的需求，而归于艺术本体的追求。但到这一步，自由的艺术市场就不需要存在了。

(三)艺术商品的价值判断

对于被市场打了括号的艺术品的价值判断，首先是真伪。伪不辨，则毋言价值。不过，伪(或摹)品并非就无价值。若伪品年代久远，虽不敌真迹，但同样也价值不菲，如宋伪晋宋书画名迹，或伪三代鼎彝，就可列入珍品之列。因此，略作归纳就是：在辨真识伪得到保障的前提下，真伪的价值差距以伪品的年代定，伪品距今时间越久远，与真品的价值差距越模糊，反之越大。如明之伪就抵不上宋之伪，今之伪较之明之伪又相去十万八千里。

在真伪判断分明之后，艺术品的价值判断可顺利展开，大体分为如下两个方面：

1.对传世艺术品的价值判断

传世艺术品的价值判断，首先是以稀有程度判断，即越稀少，价值也越大。若遇稀世孤品，其价必高。其次，是以年代定，即越久远，价值越大。再次，是以直接供给者的历史地位定，名气和影响力越大，价值越高。最后，则是以品相定，在同类存世艺术品较多的情况下，品相越佳，价值越大。上述方法是判断传世艺术品价值的一般方法和规律，历世沿用，今朝亦然。要强调的是，

上述方法并不孤立，往往互相参用，彼此映照。同时，也须注意，上述方法具有层级性，即先是判稀有程度，依次往下，最后才是判品相，若本末倒置，则必然蒙受重大损失。如一件艺术品认为品相不佳，即判质量低下，而忽视本品为稀世之物，并廉价处理，事后定会追悔莫及、彻夜难寐。

2.对现世艺术品的价值判断

在一个传统价值被现代各种艺术思潮冲击得七零八落、体无完肤的时代，现世艺术品的价值判断较之一般工业化产品，要艰难复杂得多，即它无法建立统一的质量判断标准，更无法根据质量标准进行全面的质量管理。

不过，不能建立统一的质量标准，并不意味着不能判断质量。只要把握规律，即可照则行事。这一规律就是，任何艺术品的质量判断都包含了两个部分：一是事实判断，一是价值判断。其中，事实判断是指依据艺术品本身内在构成元素的判断，如绘画中的气韵、骨法、构图、色彩、位置经营等，书法中气韵、结体、用笔和章法等。至于价值判断是依据事实判断而进行的品质优劣的高下判断。一般情况下，只要对艺术作品的事实有清晰的认识，作出质量高低的价值判断并不难。问题只是出在绝大部分人不了解艺术作品的事实是何物，更不清楚采用何种方法可判断艺术作品的事实，因此也就无法作出质量判断。

艺术作品的质量判断，是一种主观判断。通常，事实认知越充分，质量判断越准确，反之则很可能偏离事实。一般情况下，能够作出准确事实判断的往往是批评家或鉴赏家。但当今所谓批评家，多数眼光拙劣，精于世故，名利熏心，吹嘘拍马，只要付钱死马烂驴也说成千里骝骏，甚至根本就不懂艺术，徒以大话、玄虚糊弄人，故其事实判断极不可靠。至于真正的鉴赏家，当今也是凤毛麟角，因为非要成就卓越的鉴识力，一定有广博的识见、高深的修养、敏锐细腻的眼力不可，而今之人为名利所诱、生计所困，劳心劳力，奔波不已，要想清修静为，锤炼眼力，已实属不易。

质量判断既难，通常人采用的办法通常就是“知人论艺”。即来历不浅、名头越大，则认为质量越高，这便是国内营销商必定要注明“×级×师”或者标明其身份背景、获奖经历的由来。至于国际上，也多是如此。

Ⅲ 什么人决定了艺术品的价值和价格

创作、活动、交易共同作用
已故画家的市场是一个总量恒定的市场，筹码锁定性好，价值认定清晰，从投资收益的角度来说，与整个宏观经济环境变化有很大关系，与文化艺术领域的政策、制度的制定与落实有关，同时也与作品本身的内在属性有关。总体而言，已故画家的市场体现出“物以稀为贵”的原则。在世画家的市场则是一个“以流通量为王”的市场，其存量不定，筹码锁定性低，价值认定模糊，受到学术价值、社会价值和市场价值的主导，形成不对称的三角形支撑面。在世画家市场是一个常被诟病的市场，在体制、学术和市场的不同语境中，被理解为不同程度的“价格的扭曲”。因此，与相对稳定的已故画家市场相比，在世画家市场是一个波澜起伏、变数不定的市场。
有很多画家很苦恼，究竟是一门心思画画好，还是全力做市场好?其实，这两者并不矛盾，关键是如何有效进行时间管理。一个人的力量是有限的，只有团队合作才是制胜的法宝。因此，艺术家首先要有一个懂得市场运作的经纪人，由他来帮忙打点市场，他的职业性和专业性会比艺术家自己接触市场强得多，如此也能为艺术家节约出时间成本。其次，专业的策划团队也是必不可少。策划团队是市场营销的重要力量，他们调查市场，整合资源，创新思维，通过精心安排的宣传和推广手段，对艺术家、艺术作品或艺术事件进行策划报道，其目的就是打造自己的核心竞争力。再次，艺术家需要对自身进行有效的时间管理。一方面需要创作，为市场提供足够的作品;另一方面，也需要参加各种活动，以提升自己的身份地位，这二者都对作品的市场价值认定有着重要作用，皆不可随意偏废。
因此，绘画创作、社会活动和市场交易是在传播条件下的三个不可分割的面，艺术家与艺术作品的成功，是市场对上述综合实力的检验。
价值评判机制的三把尺子
对于消费者而言，很多人可能看不懂在世画家作品的市场，不理解那些看似“批量生产”、很难用“美感”来评判的作品为何会连连成交，且价格不断攀升。于是，他们便采取了戒备心理，认为这些价格是“扭曲”的，是与艺术价值背道而驰的，是不能长久的。诚然，从表象来看，在世画家作品的市场表现似乎毫无章法可言。不过，在前文的分析中，我们渐渐明晰了在世画家作品价值实现的不同途径。从价值实现的不同背景来看，在世画家作品的价值评判机制有三种：学术价值、社会价值和市场价值。
所谓学术价值，是艺术家在学术领域的影响力和艺术理念传播力所赋予的价值;所谓社会价值，是艺术家在社会管理体制内的身份、职务和地位等赋予艺术品的符号价值;而市场价值，则是在艺术品市场交易过程中，艺术家服务于市场并满足市场需求而产生的价值。这三者相互依存，又相互独立，共同支撑了画家作品的最终价值。但从价值实现的市场表现来看，作为价值支撑的这三面又是不对称的。站在社会价值立场上的人，习惯于放大社会的价值;同样，站在学术价值立场的人，习惯于放大学术的价值。正是站在了不同的价值立场上，在不同的语境中，才看到了“扭曲的价格”。

Ⅳ 如何衡量艺术品价值高低

艺术品作为一种特殊商品，它具备商品的基本属性——使用价值和价值。作为商品的艺术品不同于一般的商品，它的使用价值不是表现为某种物质的工具性，而是体现在精神和文化上——借以满足人们的某种审美需要和精神需要。因此，人的主观因素对艺术品的使用价值形成将起到决定性作用。艺术品的价值仍是凝聚在其中的无差别的人类劳动，艺术品价格作为其价值的市场货币表现，反映了相互间的交换比率和市场对艺术品价值的商业认同，并主要由艺术家自身劳动所创造的价值和艺术品市场供求矛盾关系所决定。但由于艺术品创作具有自主性、个体性、创造性和不可重复性等属性，使它与一般商品的批量生产等特点不尽相同，表现在创作过程和创作时间上，艺术品的价值形成也具有事先不可确定性，因此艺术品又可称谓自由的精神生产，不可能完全等同于一般商品。

Ⅳ 陶瓷工艺艺术品的市场价格定位

对于一件陶瓷工艺艺术品除了市场上的供求关系和存世量外，陶瓷工艺艺术品的市场价格定位取决于六个要素：艺术家职称与称号、社会认知、工艺及造型、历史价值、市场潜力、藏家购买偏好。
职称与称号
职称称号包括艺术家的头衔、社会称谓和专业职称。有些号称：国大师、省大师及研究员级、高级工艺美术师、国家高级工艺美术师、（省、市级）工艺美术师等。一般市场状态下，不同的职称称号市场对应价格定位也不同。
社会认知
社会认知包括艺术家的社会活动能力及媒体宣传力，以及艺术家就职单位的社会影响力，俗语称码头等等。很多时候，高的社会认知会造就不同类型的市场明星。
工艺及造型
材：即陶瓷工艺的材质。由于不同材质所代表的器物颜色、形质、品质不同，给收藏带来的直观影响与体验也是显而易见的。
型：即陶瓷工艺艺术品的造型。陶瓷工艺艺术品不同的造型类别，体现了作者不同的艺术修养及审美取向，对于不同艺术家艺术风格的传承和表现都有很好的区分作用。
工：即陶瓷工艺艺术品的做工。点、线、面是构成陶瓷工艺艺术品的基本元素，在其成型过程中，“起承转折、抑扬顿挫”都是艺术品工艺上美的呈现。
画：即陶瓷工艺艺术品的画工。鉴赏陶瓷工艺艺术品的画工，一是要鉴别题诗镌铭的作者；另一个则是欣赏书画、款式的内容、印款等的艺术品位。
体：即陶瓷工艺艺术品的体量。体量通常用件来衡量，陶瓷工艺艺术品的价格计量比传统的中国画更为复杂。我们都知道，中国画是用平尺来计量的，简单明了，尺子一量即可，而瓷器用“件”来计量，就多了一些不标准与不规范。因为瓷器成型要经过烧制，不可控因素多，再加上品种繁多，器型复杂，又要考虑口径、底径、腹径、外高、内深、重量、容量等要素，无疑增加了计量难度。所以，体量在价格影响因素中要综合考量。
用：即陶瓷工艺艺术品的功用性。陶瓷工艺艺术品与其他艺术品的最大区别，还要看其实用性强的特点。虽然功用性在不断退缩，但还应是一个考虑因素。
历史价值
历史价值主要体现在两个方面，一是陶瓷工艺艺术品的历史，如一些古代陶瓷，或是近代名家的早期陶瓷，都对今人考察陶瓷工艺艺术品的历史沿革、风格演变等起到很大的历史参考价值；二是陶瓷工艺艺术品呈现出的历史内涵与意义，包括题材的历史性等。
市场潜力
市场潜力也是影响市场价格的一个重要因素，目前，市场往往会根据陶瓷艺术家的艺术发展状况来推定市场潜力的大小，并以此为根据判断其作品的增值状况与速度。有潜力的品种一般都会有提前的估值去衡量他的潜在价值。
购买偏好
同一件艺术品，不同的购买者在不同的市场条件与环境下，对于其价值的判断是有差异的。一些出名的收藏家对于陶瓷工艺艺术品的喜好各不相同，其自身的喜好也逐渐成为影响市场价格的重要参考因素之一。
以上六个方面是对当下陶瓷工艺艺术品价格形成主要因素的阐释。此外，在关注艺术品价格的同时，更应关注其工艺性、文化性与艺术特点等。

Ⅵ 孤品瓷器怎么定价

大致有以下三种：

1、参照书画市场定价原则，一级美术师每方尺(计量单位)价格多少，二级多少、三级多少。相对应的是我国国家级大师作品每件(计量单位，下同)价格是多少，省级大师是多少，省高工是多少，市高工是多少。

这种定价体系，陶瓷艺术品价格大小与职称大小相对应。大师创作作品，价值高，价格也高；没有职称的陶瓷艺术家，其作品就没有价值。

职称高低，与其工资收入挂钩，这在中国行政、事业单位再正常、再合理不过。但是，这一事件放在陶瓷艺术创作领域，给人的感觉是“荒唐”。这种“荒唐”下的后果是，陶瓷艺术家不用专心创作，专心“职称”便可获得高额的收入。

最后，陶瓷艺术一词不是“异化”，而是“污名化”——陶瓷艺术品成为权力寻租下的“衍生品”！

2、参照同类拍卖行拍卖品定价，即某产品拍卖价格出现后，类似产品(或同类产品)价格跟风上调。这种定价模式，有一段时间，在我国陶瓷艺术品市场十分流行。

不过，拍卖行拍卖的陶瓷艺术品，拍品在征求时遵守的是“古、真、全、精、稀、名”六原则。现实中，被征集的拍品与非拍品有着本质区别，此外，拍品卖拍前市价与卖拍后市价，有时有着天壤之别。

在陶瓷艺术品市场，参照同类拍卖行拍卖品定价，看似合理，其实不合理，其执行后的结果是陶瓷艺术品价格普遍虚高，有价无市，严重违背陶瓷艺术品内在的市场价值规律，最终不为消费者接受。

3、参照文物定价法定价。

我国文物定价法，包含三方面内容，一是历史价值，二是艺术价值，三是社会基本价值。目前，历史价值、艺术价值没有明确定论，此定价标准无法在实践中落实。

其余内容，我在这里就不再作详细论述。想了解的人，可以去阅读《陶瓷艺术品经济学》，也可以电话联系我，与我直接交流。

瓷器简介：

瓷器是一种由瓷石、高岭土、石英石、莫来石等组成，外表施有玻璃质釉或彩绘的物器。瓷器的成形要通过在窑内经过高温（约1280℃-1400℃）烧制，瓷器表面的釉色会因为温度的不同从而发生各种化学变化。

烧结的瓷器胎一般仅含3%不到的铁元素，且不透水，因其较为低廉的成本和耐磨不透水的特性广为世界各地的民众所使用。中国是瓷器的故乡，瓷器是汉族劳动人民的一个重要的创造。瓷器的发明是汉民族对世界文明的伟大贡献，在英文中“瓷器（china）”与中国（China）同为一词。

Ⅶ 名画的价格是怎么评价出来的，依据是什么

依照名画的不可替代性与其作者的知名程度来判定其价值。名画之所以能够被称之为名画，只因其或在某一点上做的较为极致或开创了某个独具意义的革命性价值。名画总是能够在某一个点上触动人的心灵，更具有哲学意义，能够引发人们的思考，产生更多的共鸣。

现如今商业价值和艺术家的个人坚守比起来就显得浮躁易变。而这一切在时间的流逝下变得越发清晰。艺术作品的学术与历史价值渐渐显露。那些毫无意义的艺术作品将随着时间的流逝而逐渐被淡忘，最终留下来的将是能够反映时代且在读起来会比历史更为真实的作品，而这些作品的价值也会日益增长。

Ⅷ artbingo是如何对艺术品NFT进行合理定价的

艺术品定价从来都是一件难事，一个艺术品内在的价值是本身就是比较难以预估的，只要是买卖双方都满意的价格就是合理的价格

Ⅸ 如何判断艺术品的价值与价格

宋代天青釉八角胆瓶

Ⅹ 艺术品的“艺术价值”是什么它是如何衡量的

艺术品的灵感源于人类对自然或者生活层面的精神升华，艺术家们在创作的时候，就已经给这个物品赋予它新的生命，通过意识形态以个性来传达给观赏者。我是个外行，由衷佩服那些将一身献给艺术的艺术家们。对于艺术作品也是有些看法想同题主分享。

艺术价值

艺术价值指的是创作者对世界以及自我的一种视觉认识，它的价值是世人对他作品的认可和赞美。这样说的比较抽象，举个例子，博物馆展示的水墨画，陶瓷和刺绣，从美学角度来看，他们将先人对美得理解通过宣纸，瓷片和布匹来向我们展示。从文化角度，他们无形中向我们传递了早期社会先人的生活方式，对我们了解古代中国有很大的帮助。所以这些艺术价值是通过岁月沉淀，流传至今，也让现代人赋予他们的深刻意义。

衡量标准

以一个外行来看，两个方面可以来衡量艺术价值：一方面就是是否有独特性，我们去拍卖会和博物馆的时候，看到的展品都不是我们生活中经常见到的，有些甚至没有实用性，只能作为观赏的；之所以陈列在那，因为其本身美得意义所产生艺术价值。二呢，就是金钱的衡量。一般的艺术品被世人接纳后，就会有人出价购买，价值越高的，价格就会越高。拍卖行就是艺术品合法买卖的地方。所以，但凡能在拍卖行拍卖的物品，都是有艺术价值的，这主要以古董为主。

总的来说，我们在了解一件艺术品的时候，想要分析它的艺术价值，要从创造它的艺术家，创作的背景，和艺术家想要表达的内容。在你读懂这件艺术品后，你就明白它的价值是什么了。