以培养幼儿艺术为例使用什么方法

① 如何提高幼儿的艺术素养

在资讯高度发达的今天，艺术充盈着世界，幼儿生下来就与生活化的泛艺术处在同一个空间。我们知道，艺术之间既有相通的部分，也有相异的区间，不同门类的艺术之间有着千丝万缕的联系。而每一门艺术又都有自己特定的表现要素，幼儿教师要用自己恰当的艺术语言来反应幼儿的生活和思想感情，这样更有助于培养幼儿的艺术素养。那么如何才能使幼儿的艺术素养得以有效提升？我认为可以通过以下途径做一些尝试：
一、通过主题活动提升幼儿艺术素养
在日常幼儿教学活动中，经常以主题活动方式进行艺术教育。主题活动能充分激发幼儿的积极性，通过激发幼儿的兴趣、爱好，能启迪幼儿创造性地运用各种艺术语言表达自己的感受、体验和理解。
实践证明从幼儿的生活中寻找艺术主题，贴近幼儿生活，以幼儿的生活为切入点不失为较好方式。让幼儿在熟悉的环境和已有的经验中进行艺术活动，其兴趣点恰好与活动相偕，这样可以起到事半功倍的效果。
如对生长在广东的孩子来说，对于一些传统的节日融入的文化元素是比较熟悉的，如端午节包粽子、蒸艾糍、赛龙舟等；元宵节吃汤圆、挂灯笼等；我们可以举办以端午为主题的活动，如图说端午、让幼儿把有关端午节题材的照片拿回来展示，又如画端午，发散幼儿的想象，让幼儿把赛龙舟、吃粽子的场景画出来。
通过上述活动，让幼儿真切地感受到艺术要素间的关联性，并将其潜移默化，培养其整合能力、想象力和创造能力。 生活中蕴藏着太多的与艺术关联的物象，只要细心留意，借幼儿的眼睛观察世界，很多艺术主题便涌进脑二、通过单科活动提升幼儿艺术素养
在日常幼教工作中还可以以单科活动为切入点进行综合施教，这样可以有效提升幼儿艺术素养。
艺术向来都不是孤立的，各种艺术间相互交融，互为补充。幼儿艺术教育内容丰富，像一首儿歌、一幅画、一个玩具、一个剪纸、一个舞蹈都可以作为主体活动来做。 事实上以单科为主题的活动中本身就饱含着姊妹艺术成分。比如开展以一首儿歌为主题的活动，单单儿歌本身的内容难免单调，若将音乐与舞蹈或绘画相结合，氛围必然会更好，幼儿通过体验和表现就容易接受。
提升幼儿的艺术素养需要耐心细致，需要潜移默化，这是一项快乐成长阶段的启迪性特强有教无类的过程。只要确定以某一具体的艺术活动为切入点，确立主体，然后围绕主题展开艺术活动。提升幼儿艺术素养可以在寓教于乐中引入相关艺术作为其学习的方法或途径，引导幼儿以多种艺术语言、多种感觉通道去感受、体验和表现，给其艺术发展助力。
幼儿是祖国的未来，良好的幼儿启蒙教育关乎国家前途命运。开启幼儿心灵，帮助他们展开健康的艺术翅膀翱翔，有助于孩子们平衡发展。从这个意义上讲，幼儿教师使命光荣，责任重大。提升幼儿艺术素养途径多种多样，艺术教育应以时令、环境、活动特性为基本考量，整合有益元素，以切合实际的方式进行有效整合并将其以润物细无声地渗透到整个教学过程中，促进幼儿快乐学习，健康成长。

② 如何培养幼儿美术教育

如何培养幼儿美术教育呢?做好美术教育，对于美术活动教育，教师要起到启发和辅导的作用，给幼儿留出创造空间，充分发挥幼儿想象，拓展幼儿的思路，提高创作能力，并对他们做出鼓励性的评价。使每个幼儿都能信心十足的走好艺术第一步。下面是我整理的如何培养幼儿美术教育相关内容。

如何培养幼儿美术教育 篇1

1、根据幼儿的兴趣随机教育教师应及时抓住幼儿感兴趣的事，抓住幼儿的兴奋点，因势利导。教师要利用幼儿的好奇心，来吸引幼儿进行活动，并在操作中练习基本技能。

2、开发工具和材料，刺激幼儿的创作欲望，所有的工具，都应放在较矮的架子上，幼儿可按需要随意取用。此外，还要收集种类繁多，可以用于美术作品制作的材料，让幼儿能发挥想象，尽情的使用不同的材料进行构图和塑造。教师应对幼儿做积极的肯定，鼓励幼儿大胆的表现自己的意愿。

3、培养幼儿的观察力，引导幼儿发现生活中的美。在幼儿园的一日活动中，教师通过观察幼儿与幼儿的交流，找出幼儿的兴趣点，同时，教师有意识地培养幼儿的观察力，从幼儿感兴趣的方面入手，提高幼儿的注意力，引导幼儿亲身体验，感受生活和大自然的美。

4、在幼儿园的美术教育实践中，教师应为幼儿提供一个宽松愉快的教育环境。美术活动环境的创设应加强游戏性，以培养幼儿在美术活动中的兴趣，减少绘画过程中的枯燥、乏味，让绘画真正成为幼儿喜欢的游戏，让游戏成为幼儿不可缺少的生活。例如，布置一些幼儿喜欢的情境，放一些幼儿喜欢的玩具，多种美术材料以及幼儿喜爱的美术作品等等。

5、采用多种形式，如涂色、粘贴、印画、泥塑、折纸、雕塑、编织等加强幼儿的兴趣，不断地提高幼儿的作画能力，在美术教学过程中，可以引导幼儿用美术

6、在美术活动中，教师应让幼儿通过看看、想想、做做进行知识技能的自我学习。让幼儿边观察边对比边操作，自我思考、自我纠正。在这种自我学习过程中，幼儿既有探索体验的机会，又不至于因尝试失败而丧失信心。在这些探索过程中，孩子不仅掌握了一定技能，同时也学会了如何去获得知识。

7、美术活动的延伸，可以培养幼儿大胆参与的精神，幼儿看到自己创造的价值，有成就感。幼儿通过画画、剪贴而制成的手指木偶，可以在语言活动中讲故事。幼儿的美术作品极大的美化生活环境。它的开放性、灵活性、多样性，使幼儿自由地进行自己喜爱的活动，他们对美术活动的兴趣会大大提高。

如何培养幼儿美术教育 篇2

一、创设具有美术气氛的活动空间，激发幼儿绘画的兴趣

提高幼儿对美的感受力，是激发幼儿绘画兴趣的前提。幼儿对新事物的兴趣往往是基于非常直接的视觉形象，因此，创设一些让孩子身临其境的环境使孩子在活动中更为投入，教师首先的环境的创设者，不仅要为幼儿准备必要的材料，更要营造画画的气氛、环境和气氛，让幼儿兴致勃勃地开始画画。特别是墙饰的装饰及各个区域的布置都应注意构思的形象变化，画面内容生动，色彩鲜艳协调，具有童趣。如《小鲤鱼历险记》动画片中的场景让孩子感觉就在动画片中，具有真实感增强了整个活动的趣味性。活动区中的美术角，应作为幼儿写写画画的平台，当幼儿拿笔到处乱画时，简单的制止不如给他们准备好颜料，纸和笔，任他们尽兴涂抹。有了这种气氛，幼儿随时地观察美、欣赏美，可以进一步提高幼儿对绘画的兴趣。

二运用多样化教学手法，调动幼儿对绘画的兴趣

(一)从玩和画的结合中培养幼儿的绘画兴趣

古希腊的柏拉图说：“若把强制与严格训练成为少年做孜孜求学的方式改为引导兴趣为主，他们势必动力喷涌，欲罢不能。”爱玩是孩子的天性，常常提出“玩”，时时念着“玩”，我们应充分利用这一特点，让孩子在娱乐、玩耍中学习美术知识的技能。教育内容、方法应该多样化，应该在看看、想想、画画、做做、玩玩的过程中，运用一些趣味的游戏。如画“花瓶”，老师拿着一个藏有花瓶的口袋，让孩子闭着眼睛去摸，感觉它形状及结构，然后由孩子们根据想象去设计这个花瓶来分析花瓶的结构原理，讲评设计方案，这节绘画课就轻松的上完了。让幼儿在玩中画，画中玩，在玩画中找到乐趣，大大提高幼儿的兴趣，激发幼儿的创作欲望。这些由目的，由任务又带了游戏性的绘画活动，幼儿极感兴趣，教学效果也很好。让幼儿在玩耍中不知不觉，很自然地接受绘画技能。

(二)注重丰富孩子的生活经验，调动幼儿绘画的积极性

新鲜的生活经验能激发儿童的创作欲望。有些孩子爱画相同的形象，始终没有变化，时间长了容易形成一定的概念或模式，这样会影响绘画水平的提高，对于这样的孩子，首先应丰富他们的生活经验，这是帮助孩子孩子在艺术天地里成长的重要方式，应该多带孩子爬山、游泳甚至生活中的吃饭，刷牙等点点滴滴，都可以说是丰富孩子作画感的源泉，孩子要透过亲身的.经验，才能画出生动充满情感的作品，他们不仅开阔了眼界，增长了知识，还可以培养他们善于观察和发现生活中的美的习惯，陶冶美的情操。

(三)选择丰富有趣的内容，引起幼儿对绘画的兴趣

兴趣与好奇是兴趣的先导，没有好奇的心理就不会产生兴趣。因此，就要在选材上下功夫，要根据幼儿的年龄特点、兴趣爱好、绘画特点来选择幼儿生活中熟悉的感兴趣的，具有较强吸引力的题材。如幼儿喜欢的卡通人物，玩具等，可通过看光盘，讲述故事的形式，引起幼儿的兴趣，把绘画的内容串成故事情节，并跟随故事情节展开作画，这样可以提高幼儿作画的兴趣。这些题材幼儿既感兴趣又乐于接受。爱玩泥，撕纸是孩子的天性，也可用手工与绘画相结合的形式，它不像单纯绘画活动那样追求作品效果，而注重动手操作的乐趣，自然为幼儿所喜欢幼儿在捏泥、撕或折、粘贴的活动中获得的对物体的感知，又有助于他们绘画时表现此物体。如：用棉签画“串儿红”前，先进行撕纸，有序粘贴活动。幼儿通过粘贴，对花形有了感知再进行绘画也就很容易了。

三、利用生动的语言，调动幼儿对绘画的兴趣

一般来说，幼儿对画画都有兴趣，但不会持久，因此在教学活动中要通过各种方式不断地激发、培养幼儿对美术活动的兴趣。首先，教师要用生动的语言激发幼儿对美术活动的兴趣，生动的语言巧妙的运用在美术教学中可以起到举足轻重的作用。富有童趣的语言，易于让幼儿产生轻松、愉快的游戏心理，使他们乐于参与，更能使之成为发展幼儿思维的有效手段。如带幼儿到户外活动时，引导幼儿和大树、小花讲话“大树，大树，你真高，我给你画张画像吧!”这些充满情趣的语言，在无形之中就会使幼儿产生作画的兴趣，才能使美术活动变得轻松愉快，达到事半功倍的效果。

四、不断改变绘画地点、幼儿作画位置及幼儿绘画材料，提高幼儿绘画兴趣

经常作画方式单一的绘画方式，幼儿会感到厌倦。因此应注意不断改变画画的地点和幼儿作画的位置，来提高幼儿绘画的兴趣，如：户外作画。在室内作画时将桌子合并，大家围成一个圈，有时站着，蹲着画等。无论采用什么样的方法，只要抓住幼儿绘画特点，调动幼儿情趣，他们都能认真作画，课堂纪律也松弛，活而不乱，同样收到好的效果。此外，幼儿十分喜欢集体作画。同在一张大纸上，一目了然看到自己和小朋友的合作成果，心里会非常喜悦。在绘画过程中，他们兴趣很高，分别在纸上寻找自己的位置。这样不仅提高了幼儿的绘画兴趣，也增强了集体意识。

如何培养幼儿美术教育 篇3

绘画作为美术活动的一部分，是一种视觉艺术，是手、眼、脑共同参与的活动，传统的艺术教育一灌输为主，以临摹和写生为主，往往会使幼儿认为：只有教师灌输的东西才是正确的，一旦离开了这些东西，他们就无能为力，更谈不上自由创作，反而捆绑了自己，幼儿的学习被控制在“你说我听，你示范，我模仿”的被动接受过程中，幼儿的学习主动性，积极性被冷落。那么如何在绘画中调动幼儿的学习积极性，培养幼儿的创造思维呢？使幼儿真正成为学习的主人，发挥幼儿在认识活动中的主体性呢？

一、创设宽松的环境，激发幼儿自主地思维

情境教学能把概念具体化，传授方式趣味化，能使幼儿的认识与情感相结合，使思维与形象统一，变灌输为感悟，变说教为体验，使幼儿全面发展，因此，教师在教学活动中要多方创造条件，为幼儿主动学习提供时间机会，让幼儿与环境与同伴与老师一同进行多方为互动，充分调动幼儿学习的主动性与自觉性，在幼儿积累了一定数量的表象，掌握了简单的绘画技巧基础上以趣激学，引导幼儿主动积极地学习，自主探索获得知识。

1、直观演示，创设形象情境。

幼儿在学习知识的过程中，具体动作思维，直观形象思维处于优势地位。利用直观演示法可以寓教于乐，在教学中，我运用电教设备再现教学内容情境或收集与内容相关的实物，图片创设情境等，让幼儿入情入境，借境悟理，进行自主学习。如：在绘画《各种各样的汽车》活动中，我与幼儿共同收集了各种各样汽车的模型玩具，图片，并布置了《中华汽车展》环境，幼在强烈的好奇心驱使下，对汽车发生了兴趣，产生情绪高昂和智力振奋的内心状态，以愉快的心情参与到直接感受各式各样的汽车中来。由于每个幼儿对汽车都有一定的认识，大大激发了幼儿的创作热情，在作画中，非常自如，积极主动，想象力也非常丰富。

2、积累丰富的生活经验，激发幼儿创造。

因为幼儿对美的感受，对新鲜事物的兴趣往往非常直接的视觉现象，于是，我在教室中的各个区域、角落留出空间，让幼儿把园内外、节假日游戏玩时的所见所闻充分展示，注意让幼儿多看、多听、多练，尽可能让幼儿去接触五彩缤纷的世界，多感受周围的一切，并指导他们用笔画下来，加深印象，如：在画《宽广的马路上》时，有的画出了人来人往的场面，有的画的是大大小小的车辆、房屋、树木，还有的则画的是在买东西的场面……，这些画既有浓厚的生活气息，又充满了童趣，幼儿的创作激情高，画的人物，内容也不一样，一派热闹的景象，画完后还饶有兴趣的介绍起自己的作品来，幼儿的好奇心，表现欲得到了极大的满足，不仅增长幼儿知识，还促进对周围事物的观察力发展，激起了思维主动性。

一、利用故事启迪，创设想象情境

幼儿爱听故事，老师可以借助故事激发幼儿学习的兴趣，使他们在轻松愉快的气氛中学习知识，感悟道理。幼儿从富有情趣的故事之中，有事可想，有事可明，有事可认，为幼儿自主学习提供了条件。如：在画《神奇的手》活动中，我运用这个故事：“一天，有个小姑娘做了个梦，梦见自己的手忽然变成了许多小动物，有孔雀呀，蝴蝶呀，还有小飞鸟呀，好多好多的动物，他们在由手变成的山呀，树林里呀……”。通过故事启迪，创设想象情境，及时地、进一步地打开孩子们的想象之窗，有力地启发和引导孩子们的创造思维，幼儿表现的欲望非常强。小朋友们个个画出了他们心中的美好世界，有的幼儿画出一座“手”房子，有的幼儿画出了“手”气球，有的画出“手”花花瓶……

每当幼儿听完故事后，通过提问让幼儿回忆故事的题目内容及角色特征，让幼儿带着疑问去发现，去探讨，去创造，然后与幼儿一起讨论如何表现故事的某一部分，这样可以激活幼儿学习新知识的积极状态，促使幼儿不断地思索。如：绘画《龟兔赛跑》时，提问：小兔和乌龟谁跑得快？谁最后赢了？为什么？它们的身体都是什么样子的？像什么？等问题，幼儿在问题的情境中，很自然地就带着问题去想象，自然而然地参与到活动中来了，创设几个情节画面如：！、小兔在树旁睡觉的场景。2、小兔与乌龟出发的场面。3、乌龟胜利领奖的场景。4、小兔落泪难为情的场景。根据不同场景情节指导幼儿构图不同的画面，增强趣味性。

幼儿模仿性较强，通过表演、模仿，还可达到意想不到的效果。幼儿当在表演情境时，就异常兴奋，回产生强烈的欲望，融入角色学习的情境中，这样就可在玩中学，学中玩，是教育内容具体化，使幼儿从轻松愉快的氛围中领悟道理，学习知识，达到春风化雨，润物无声的效果。

三、运用丰富联想，活跃幼儿的思维。

一次在画《图形变变变》时，有个幼儿把它变成许多个圆圈，但画得较多，于是我说：“你怎么变这么多圆圈啊？”他马上说：“这是我吹的泡泡”我接着问：“那它们都是什么颜色的？”他马上意识到利用色彩丰富画面的单一，涂上五颜六色的圆圈。有的孩子则把小圆圈变成布娃娃，不倒翁，并给娃娃添上了劳动工具，随即添上背景，画的内容丰、生动了许多，于是，简单的小圆形变成了各种内容不同的作品，通过对现实生活中的事物的联想，启发幼儿创造性思维，这是培养幼儿创新意识和才能的重要途径。在生活中的一切，只要教师有信心，都可以成为联想的产物，培养幼儿联想的兴趣和习惯，以提高想象力和创造思维力。

幼儿是一个个体，个体不一，能力有别，无法对事物进行深入探究，这就需要教师的适当引导。当幼儿遇到困难时，教师及时给予点拨，鼓励幼儿以便高热情学习，启发幼儿想象与创造。如：绘画《有趣的蜗牛》时，当幼儿画了一只幼儿的主体后，我就提出有趣的启发性语言，使幼儿产生联想。“你画的这只蜗牛是蜗牛一家中的哪个成员啊？蜗牛的爸爸、妈妈在做什么啊》什么样子怎样区分他们啊？”等等。幼儿在这些语言的启发下，思维得到拓展，出现绘画创作高潮。“我现在要画蜗牛爸爸、蜗牛宝宝在蜗牛爸爸的背上去逛动物超市、我画的是……”幼儿边说边画，其乐无穷。

四、利用文学作品，触发幼儿的想象力。

幼儿的绘画作品是充满个性化的，其中有许多值得相互学习观摩的部分，从中可以激发起幼儿另外的

想象力、创造潜能，因此教师应有目的的引导幼儿向同伴学习也是十分重要的。具体的做法是：及时地介绍幼儿有创意的表现，引导幼儿在学习的基础上想象创造。在幼儿完成作品后，教师可把幼儿的作品全部拿出来展览，引导幼儿乐于观赏，能在别人的作品中寻找、发现优点。欣赏、观摩大师的作品也是幼儿绘画的常用形式，凡高、米罗、毕加索、莫奈等大师的作品应该常出现在幼儿教室的各个角落，让幼儿在潜移默化中培养审美能力。

为了充分发挥幼儿的创造潜能，教师还可选择一些文学作品让幼儿欣赏，并启发幼儿大胆想象，大胆创作，促进创造性思维发展。如：童话是具有幻想性质的故事，可首选幼儿听童话故事，然后让幼儿发挥想象，利用绘画形式反映故事情节。还可每组讨论情节，根据情节设定画面，这样，活动丰富后，根据每组不同的画面内容，按照故事发展的顺序，加以整理排序，组合在一起，就成了一本连环画册，一合订，就变成了幼儿自己设计制作的内容连贯的故事创作画，这样的活动，是幼儿独立创造形象的过程，幼儿在翻阅自己设计的“书”时，都津津乐道，乐此不彼。不仅促进了幼儿创造性思维的发展，同时还增强了幼儿对文学作品的理解，幼儿的想象范畴更宽广，能根据自己的设计进行排序、整理，既丰富幼儿的语言表达能力，又增加了一定的词汇量，这总活动不受限制，面向全体，有利于缺乏自信心的幼儿让其有一个能说、想说、敢说、爱说的空间，在这个活动中，相互交流，不断学习，积累语言，使幼儿获得更大的成功感。

五、正确引导，并渗透于一日生活之中

《纲要》指出，幼儿美术活动应该一幼儿为本，注重活动前的体验，让幼儿在实地、实物、实景实情中情感体验，发现环境、生活和艺术的美，并在此基础上培养幼儿的感受力。这就需要教师各方创造条件与机会，为幼儿学习提供环境。在《水果》《蔬菜》活动中，我就先带幼儿去菜地观察，然后让幼儿参与收集日常生活中常见蔬菜与水果，布置“水果世界”，把它们拟人化，画上眼睛、嘴、鼻子等，并用语言引导幼儿探索，“黄瓜上面有刺、青椒长的像灯笼、苹果红红的、香蕉弯弯像月牙……幼儿通过自身的积极探索，获得相关知识，为美术创作积累经验。

在前夕的休息活动中，给幼儿灌输一些科普类的知识，为幼儿提供多种展示方式，让幼儿利用一切可以有用的机会来表现、交流、分享，并且融入剪、撕、贴等多种方法和技能来表现美术作品。幼儿在活动中自由度扩大了，学习的积极性也就提高了。如：快到“三八“节，就让幼儿用自己喜欢的方式来表达对妈妈的爱，我准备了许多材料，有粘贴纸、剪刀、小红花、皱纹纸……幼儿表现出来的方式方法也不尽相同。有的剪出或撕出小红花，准备献给妈妈，有的画各种各样的妈妈，为妈妈制作花环等等，对于幼儿在活动中的表现，老师给予鼓励、表扬，让孩子不断树立学习信心，让其体验成功的快乐。

儿童的世界是自己去探索发现的，他们自己发现的世界才是真实的世界，因此，在活动中，教师应充分理解和尊重幼儿的兴趣和爱好，更多地给以幼儿空间，让他们有机会与条件进行探索、实践，爱因斯坦也认为：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象才概括了世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”所以培养幼儿的想象力，还应将美术活动与其他学科结合起来，在综合教育活动中，让孩子展开想象的翅膀，自由自在，无拘无束的飞翔。

总之，通过一系列有目的、有计划的绘画活动，打开了幼儿的思维想象之门，促进了创造思维的发展，在今后的教育中，让我给予每个幼儿充分表现的机会和权力，让他们在绘画这块空地上，尽情地展开想象，愿美术活动成为每个幼儿开启智慧的钥匙！

如何培养幼儿美术教育 篇4

1、画画大小

（1）画面非常大。有可能是一种攻击性倾向，有可能因内心的无力感而表现出外在的防御机制情绪化、躁动的倾向。

（2）画面非常小。表现出自我评价较低，表现出拘谨、胆怯和害羞的倾向。可能缺乏安全感，可能情绪低落，可能有退缩的倾向，画面在纸的上方且较小时，表现出作画者心理能量较低。

2、画面位置

中间：最普遍的情况，代表了安全感，处于纸的正中央，可能表明没有安全感，在人际关系上比较固执。

上部：表明高层次的抱负，会努力达到目标。也可能代表一种乐观，有时是一种不合理的乐观。

下部：代表一种匮乏感，情绪低落倾向或悲观主义倾向。

边缘：表示没有安全感，缺乏自信，需要外部支持，依赖别人，害怕独立，避免尝试新的东西或者沉迷于幻想中。

3、用笔力度

用笔力度是指作画者在画画时用力的程度。

（1）用力的笔触。表示思维敏捷，自信、果断。

（2）特别用力。可能代表自信，有能量。可能代表神经紧张，可能代表攻击性或脾气暴躁，也可能代表器质性病变。

（3）轻微力度。可能代表犹豫不决、畏缩、害怕，没有安全感，可能代表不能适应环境，也可能代表低能量水平。

（4）断续、弯曲的笔触。表示犹豫不决，表示依赖和情绪化倾向，代表柔弱与顺从。

4、线条特征

线条是图画的基本元素。不同的线条传递不同的信息。

（1）长线条。表示能较好地控制自己的行为，但有时会压抑自己。

（2）段线条。短而连续的线条表示冲动性。

（3）明显的线条方向。强调横向直线代表无力、害怕、自我保护倾向。强调竖向直线代表自信、果断，强调曲线可能代表厌恶常规，不断改变笔触的方向代表缺乏安全感。

5、颜色

一般来说，暖色调象征温暖、热情、能量。冷色调象征冷漠、无能量。但对于一种颜色代表什么意义，可以更多地倾听儿童自己的解读。

6、画的过程

（1）最先画的部位或事物，是作画者最关注的方面。

（2）如果有很多涂擦的痕迹，表明作画者犹豫不决、优柔寡断或追求完美的个性，或是对自己的不满，或是情绪焦虑，或是想要隐藏真实的自我。

（3）如果作画者花了很长时间去画一幅简单的画，表明作画者不愿意表现真实自我，在把哪些方面表现出来、如何表现等方面思虑过多。

（4）如果作画者对自己的画不满意，可能有这几种情况：把不满意的画撕掉，这表明作画者追求完美地倾向；在画得不满意的画稿上继续作画，这表明作者为达到目的，不在意挫折。

（5）如果作画者画到中间时要求换纸，有时是因为被画出来的真实内容吓了一跳，重新画其实是进行掩饰的过程。

③ 如何对幼儿进行艺术教育

艺术教育是幼儿园教育中极为重要的组成部分，强化幼儿艺术教育不仅可以有效地提高幼儿审美意识，还有助于其拓宽幼儿的视野、让幼儿感受生活的美好。艺术教育的基本目标是为了培养幼儿感受美、发现美和创造美的能力，基于此幼儿园的艺术教师应不断创新教学方法，注重学生创新意识和创新能力的培养.与此同时，创新人才的培养必须从娃娃抓起，幼儿艺术教育对提高个体创造力具有得天独厚的优势，对幼儿园进行幼儿艺术教育不仅仅能够引发幼儿的审美情趣，还能够培养幼儿的创新思维、想象力、记忆力等。具体来说就是通过幼儿园艺术教师对各年龄段的幼儿进行不同艺术课程的引导，充分调动了各年龄阶段幼儿的参与性、想象力和动手能力。从实践上来讲，有的艺术教师未能有效的促进幼儿创造力的发展，很大程度上是因为艺术教师没有把握艺术活动的教学策略。
一、提供丰富的感性经验
生活即教育，教育也同样离不开生活，生活不但可以给幼儿提供丰富的感性经验，还可以激发幼儿无限的想象力。在幼儿园中，艺术教师也可以根据季节的变化，带领幼儿运用自己的感官去听听、摸摸、看看、玩玩等形式，积累丰富具体的感性经验。现在很多幼儿园在进行艺术教育活动时，教师都通过开展有趣的活动，让每个幼儿从不同角度来表现心中的活动，这样幼儿交上的作品都各具特色、多姿多彩。有的幼儿用绘画表现当日活动的情景，有的幼儿则用音乐表现当时活动时愉悦的心情，还有的幼儿用舞蹈表现整个活动的过程。教师只要根据幼儿的年龄特点，幼儿的实际发展水平和幼儿的兴趣需要，给幼儿提供一定的可操作的材料，有组织、有目的、有计划地进行艺术教育活动，提高幼儿对自然美、社会生活美和艺术美的感受、评价、创造的能力，培养幼儿健康的审美情趣和敏锐的审美能力。为幼儿生活提供丰富的感性经验，才能使幼儿从小热爱生活、热爱一切美好的事物。
二、营造良好的艺术氛围
3-6岁的幼儿注意力很容易被身边的人或事物所影响，所以为幼儿营造良好的艺术氛围就成了幼儿园艺术教育活动的关键之处。只有激发各年龄阶段幼儿的艺术潜能和创造思维，才能充分发挥幼儿的主观能动性，做到尊重幼儿的个体差异，为幼儿营造良好的艺术氛围，更能充分调动幼儿的参与性、想象力和动手能力，以幼儿独特、新颖的作品表现为内容，整合多种艺术表达方式来创造新颖独特的艺术形象，陶冶情操，培养幼儿在作品中加入自己独特想象力，从而展示自己的个性思维。常言道：环境造就人才。艺术教师有义务为各年龄阶段的幼儿营造一个良好的艺术氛围，好的环境不但能够诱发幼儿对艺术活动的积极性，还能促进幼儿积极主动的参与到艺术活动的学习中来。教师要为幼儿的艺术活动提供丰富的素材，为幼儿营造良好艺术氛围的同时也使各年龄阶段幼儿各方面能力都能得到更好的养成、提升和发展。
三、激发幼儿对艺术活动的情感和兴趣
3-6岁幼儿的艺术活动应以激发幼儿对艺术活动的情感和兴趣为核心，以艺术教师对幼儿的引导为基础，通过多种多样的艺术表现形式促使幼儿进行创造性设计的艺术活动，让幼儿可以在开放式的课堂环境里，自主地探索知识，自主地表现自己，这种艺术活动在某种程度上更尊重了幼儿的心理特点，更注重了对幼儿情感的陶冶和自我探索能力的提升。幼儿园幼儿艺术活动要以幼儿的生活为主，通过幼儿的生活来进行知识的传授，情感的熏陶和行为的规范。幼儿艺术教育不是为了让幼儿掌握某种技能，也不是认为幼儿只要能画一幅完整的画，或者能跳一个完整的舞蹈，就算是学会了。家长们通常把幼儿学会画画和舞蹈基本功的技巧作为艺术教育活动的主要目的，完全忽略了幼儿的天性，忽略了幼儿本身的创造性，导致幼儿不愿意进行艺术活动。其实，最主要的原因就是幼儿的思想被家长局限了。家长的心急有可能会对幼儿起到反作用，家长们不经意的一个语言或动作就可能会把幼儿的想象给扼杀在了摇篮里，使幼儿逐渐失去了自主的创造力和自由的想象力，甚至失去了再次进行艺术活动的情感和兴趣。如果幼儿一直处于被动的状态，那么幼儿很难自由发挥，自由想象的进行创作。其实幼儿的家里就有很多可以利用的艺术材料，幼儿都可以尝试选择自己喜欢的方法进行表现。实践表明，幼儿使用不同材料产生的新鲜感会给小朋友带来很大的好奇心，这种兴奋的状态极大的引起幼儿的兴趣可以让幼儿带着兴趣继续去创作。
3-6岁幼儿艺术教育活动的材料就应该以丰富多彩，更贴近幼儿的生活为主，让幼儿有一种熟悉的感觉，给幼儿足够的空间可以自由选材创作，尊重幼儿的个性，充分锻炼幼儿的动手能力，表达能力，充分发挥幼儿的想象力和创造力的同时激发了幼儿对艺术活动的情感和兴趣。
常言道：兴趣是最好的老师，没有兴趣也就没有想象和创造的动力。在幼儿艺术活动的教学过程中，教师应以幼儿的兴趣为切入点，重在培养幼儿丰富想象力的同时培养幼儿的创造力。具体来说就是教师可以让幼儿在活动中随意使用各种材料进行大胆创作和表现，培养幼儿丰富的想象力、表现力及创造性思维能力。以幼儿为中心尝试创造性思维训练活动，体验到创造成功的喜悦，在创造性活动中要调动幼儿多种感官，使幼儿在艺术活动中各项能力都能得到发展。“生活是想象的源泉。”幼儿艺术创作也一样，任何的活动都来源于生活，艺术活动同样来源于生活并接近生活。教师在教学中应该尽可能让幼儿接触五彩缤纷的大世界，让幼儿运用各种感官了解周围的一切，获得生活感受同时积极地引导幼儿发现生活中美的事物，激发幼儿的创作兴趣，让幼儿喜欢艺术教育活动，从而为培养幼儿的综合素质发展奠定良好的基础。

④ 想要培养孩子对艺术的兴趣，都有哪些方法

如何激发孩子对艺术的兴趣呢？我对这个问题也是特别感兴趣的。因为我是从事为文化艺术交流服务的工作者，也是个八零后宝妈。我从以下几方面回答这个问题。

来我们画室画画的孩子，和参加艺术沙龙交流的孩子，一般是五岁到十四五岁之间的孩子。其实我挺佩服这些孩子家长的，因为现在的大部分的家长不仅会把培养孩子的重心放在文化课上，也重视了培养孩子对艺术爱好和艺术教育。因为文化课决定着孩子未来的升学问题和就业方向，而艺术学习却能让孩子可以有更多的选项去选择发展方向。很多家长发现了让孩子多才多艺好处很多，因此现在很多孩子小时候开始就增加了很多艺术学习的项目目。还经常去带孩子参观博物馆，艺术馆，看画展，看舞台剧、音乐会等等。

以上这几种情如果况经常出现在孩子身上时，这也许是孩子的兴趣点，家长就应该对孩子所对应的的某一项目，加一重点的培养和鼓励，激发孩子的兴趣，因势利导，切记家长不要用成人的标准去评价孩子，过度于会扼杀孩子的想象力与创造的萌芽。 家长可以多带孩子一起去到大自然或社会文化特色丰富的地方去感知、欣赏美好的事物，以此来丰富孩子的想象力和创造力。 家长要引导孩子去发现事物美的特性，可以鼓励孩子孩子收集一些自己喜欢的物品，家长可以陪孩子一起欣赏，适当给予夸奖，要尊重孩子的兴趣和独特感受，理解他们幼稚好笑的行为，时时刻刻的欣赏孩子的一点一滴的进步。

⑤ 如何提高幼儿在艺术活动中的兴趣

“学习和掌握简单的美术活动知识、技能，培养幼儿初步的表现力，使幼儿萌发审美情趣”是幼儿园美术教育的基本目标。掌握一定的美术知识、技能是从事美术活动的必要前提。但由于幼儿园美术教育的最终目标是借助美术这一载体，促使幼儿的认知、情感、能力、个性诸方面的有效发展，因此知识、技能只是一种促使幼儿发展的手段。只有把美术作为幼儿表现自我，表现自己对客观世界看法的有效工具，才有可能通过美术教育促进幼儿的发展。
美术教育的目标关系幼儿的全面发展，因此，我们从幼儿发展的高度全面审视美术教育的目标，在日常的美术教育中有效地加以贯彻落实。在教育实施过程中，促进幼儿综合素质的提高，增强幼儿发现和感受美的能力。
一、重视幼儿生活经验的积累，感受美术创作表现的多样性，更好地培养他们的审美能力
幼儿的生活就是幼儿教育，幼儿教育只有扎根于幼儿的生活和经验，才能发挥其效能。作为视觉艺术教育的美术课，其创造能力的培养，需要到生活里去，捕捉题材内容，因此，幼儿生活经验的积累尤其重要。
园外生活经验积累的多少，关健是看父母对孩子的教育态度。大部分家长由于受传统教育思想的影响，只要求孩子学计算、识字，现在更时兴学英语。对孩子选择学习美术，不予支持。更由于工作繁忙，与孩子交流的机会较少，导致孩子对自己身边所发生的事情关注较少。因此，教师应通过各种途径帮助家长提高对美术的认识，如家长会、幼儿画展、幼儿作业。要求家长尽可能多地与孩子交流，以加深孩子对家庭、社会的认识。
幼儿园也是幼儿美术题材的主要来源。教师不定期地组织一些活动，及时引导幼儿把新的生活经验运用到美术活动中去，并教给幼儿一些观察的方法，以提高幼儿的观察能力，如顺序观察、分清主次、分辨细节、判断前后远近等。此外，加强语言引导，为幼儿提供宽松愉快的创作环境，带他们走出教室，走进大自然中去感受生活，感受美术创作的多样性，使其在美术学习中去观察、想象和创造，更好地培养他们的审美能力，提高他们对事物的感受能力。在美术教学过程中，利用范画、实物，结合语言引导，组织幼儿根据自己的画编小故事，在教师的启发与引导之下，讲述画中的故事，因此，绘画与语言表达架起了一座自己沟通的桥梁。在绘画中，幼儿体会了观察、思考、审美和创造，学会了语言表达，培养了他们的观察力，加深了他们的视觉印象。教师还结合各学科教育活动开展美术活动，注意引导幼儿灵活运用在不同学科中获得的知识。如：在讲故事以后，引导幼儿用美术（绘画、泥塑、小制作）来表现故事内容；又如外出参观回来，让幼儿用绘画来表现参观时的情景。
二、适当地教幼儿掌握美术表现所必需的美术知识和技能，提高幼儿的作画能力
虽然幼儿学习美术知识和技能不是美术教育的目的，也深知靠教师传授图式——教师先示范画，幼儿跟着学的教学方法，其结果会令幼儿丧失对美的感受能力和对事物的认识能力，幼儿的个性和创造力也将在无形中消失，但一定的美术知识和技能是幼儿顺利进行美术表现的工具。所以我们将传授知识和技能与培养能力整合在一起，没有过分强调技巧，而是让幼儿通过探索来主动学习和掌握技能。
在传授技巧时，由于小班的幼儿手部肌肉还未发育成熟，因而先让幼儿从欣赏哥哥姐姐们的画开始，感受色彩、认识色彩，引导幼儿入门，让他们随意画，大胆画，不追求描画细致。如：手指点画；脚掌、手掌印画；吹画，撕纸贴画等，从而提高幼儿对美术活动的兴趣。
中班幼儿思维有了提高，但表现技巧跟不上，就给他们提供一些表现方法和技巧的选择，当幼儿在将意象转换为画面有困难的时候，教师再适当地教幼儿一些基本的技巧，以帮助幼儿完成这种转换。让幼儿慢慢学，坚持练，逐渐投入到感兴趣的美术活动中去。
而在大班因材施教，根据幼儿的能力、兴趣，在美术的技法、想象、思维等方面提出更进一步的要求。如在大班国画兴趣班就教一些基本的勾、染、晕等技能，但从不以技巧评价幼儿，而是给幼儿创造体验国画美，表现国画美的环境和机会，利用国画这种艺术途径让有兴趣的孩子感悟美和表现美。
三、开展多种形式的美术活动，提高美术技能，培养幼儿初步的表现能力
1、幼儿园应在课室走廊开辟美术作品展示栏；积极开展幼儿美术兴趣班，允许幼儿在创作中采用不同的方法，接纳孩子不同的创作结果，从不同的角度给予肯定；每一期美术兴趣班举办画展，通过展示、比较，让美术成为幼儿表达认识和情感的重要方式，体验作画的快乐，激发作画的兴趣，同时亦让家长对孩子的美术活动有所了解，从画的变化中发现幼儿的进步。
2、让孩子参予课室1.2米以下墙的布置，在老师的指导下布置手工、美术角，培养孩子的动手能力，在创作过程中，孩子们或画、或粘或剪，他们运用各种材料的能力，在积极主动的学习状态中得到了提高。经过孩子自己布置的课室，墙壁上画着一幅幅充满童趣的图画，玩具架上摆着孩子制作的玩具，墙角设置着孩子喜欢的手工作品，孩子充满信心，体验着成功，孩子从而更加爱护周围环境的布置，培养了孩子良好生活习惯。
3、因地制宜，在幼儿园中开展陶艺活动，并在陶艺教学中紧紧抓住游戏泥土这一快乐原则、创新原则。让幼儿自己动手、动脑、玩泥巴，发挥幼儿的想象力。
四、幼儿园应多组织幼儿积极参加各项美术交流活动，体现创作的乐趣，提高自信心，激发幼儿对美的感受
重视培养幼儿在创作过程中克服困难、大胆表现的勇气，组织幼儿参加各项美术比赛：即席挥毫、庆“六一”大型绘画赛，发扬团队的精神。让他们领略到创作的信心，体验到创作并不是高不可攀，激发幼儿对美的感受的表现。
美术教育可以成为一道亮丽的风景线，大大提高了幼儿家长对这方面的认识，在今后的美术教学中，我们要尊重幼儿各自不同的审美个性，放手让幼儿更大胆去想象表现自我，收集幼儿的美术作品，参加大型幼儿画展，出幼儿画册。通过美术教育这个工具，使美术成为有效促进幼儿身心全面和谐发展的教育手段，促进幼儿综合素质的提高，增强幼儿发现和感受美的能力，使他们将来的生活丰富多彩、充满乐趣。

⑥ 幼儿美术教育的方法

幼儿美术教育能培养幼儿的感知能力、动手能力、观察能力、想象力、创造力，还能有效开发幼儿右脑，增长幼儿各方面知识，提高幼儿的审美素养，增强幼儿记忆力。所以掌握幼儿美术方法是做好幼儿教育的重要组成部分。下面就是我整理的幼儿美术教育的方法，一起来看一下吧。

幼儿美术教育的方法 篇1

一、感知欣赏法

教师通过语言描述，引导幼儿用多种感官观察欣赏事物的审美特征，帮助幼儿积累内在图式，深化幼儿的表象，使他们获得鲜明、深刻、完整的视觉表象，提高其审美感知能力。教师在引导幼儿进行感知欣赏时，感知内容上须是事物的造型、结构、色彩、运动模式等审美属性，感知方法上应注意从整体到局部再到整体的观察顺序，同时注意用启发性和艺术性两种语言引导幼儿进行观察。

二、情感体验法

教师为幼儿创设宽松的心理环境和充满情感色彩的审美环境，使幼儿的内心情感模式与外在事物模式形成同构的方法。教师在引导幼儿进行情感体验时，首先应注意为他们创设宽松自由的心理环境和充满情感色彩的审美环境，并有意识地引导幼儿对对象进行想象和体验，同时对内在的表象进行加工和改造，使之能在头脑中形成视觉形象。

三、游戏练习法

教师通过游戏的形式，让幼儿在积极愉快的状态下习得美术操作技能，把视觉形象变为视觉运动形象，提高手眼协调能力，培养幼儿对美术活动的兴趣。游戏练习法的使用灵活多样，教师应注意美术命题的游戏性、操作过程的游戏性、具有可游戏的美术成果以及游戏活动中的美术训练等几个方面。

四、范例演示法

教师直接呈现现成的作品或把美术活动中的重点、难点直接操作给幼儿观摩，以利于他们学习美术活动必需的—些工具与材料的基本使用方法。一般而言，范例演示法不利于幼儿创造性的发挥，因此教师应尽量少用它。教师在使用这种方法时，应注意范例应该多样化、有美感，其创作方法应让幼儿能理解和接受。演示应注意尽量让幼儿既知其然，也知其所以然。

五、儿歌简化训练法

教师将绘画步骤编成儿歌简，让幼儿通过儿歌掌握绘画要领，从而使幼儿在一种轻松愉悦的氛围中完成绘画作品。这不仅增强了幼儿绘画的乐趣，也提高了幼儿绘画的兴趣。

六、由简到繁、由易到难法

教师安排幼儿学习的内容应由简到繁，由易到难，循序渐进，克服幼儿易枯燥厌学，难而知难放弃的特点。从而提升幼儿绘画的信心，为幼儿学习美术开了个好头。

七、兴趣培养法

(一)选材要新颖，形式要多样

幼儿开始学习画画时，教师一定要在选材内容上下一番功夫，一定要选择幼儿生活中熟悉的、感兴趣的、具有较强吸引力的题材。假如一开始就教幼儿正规学画，从单调、枯燥、呆板的几何图形入手，势必抑制他们学画的兴趣，挫伤他们的积极性，甚至对学画失去信心，产生厌恶感。 选择幼儿感兴趣的内容，教师一定要采取灵活的、多种多样的教学形式，引导幼儿对教学内容产生浓厚的兴趣，从而产生强烈的画画的欲望。游戏是幼儿的天性，让幼儿在“玩”中学，不但愿意学，而且能起“乐学”之效。

(二)认识幼儿的涂画表现，尊重幼儿的情感表达

三岁的孩子处于涂鸦阶段，他们的画有他们自己的特点，线条不直，歪歪扭扭，比例不正确，造型不完整，画出的物体大致相似，甚至很不像样，但正是那些不太规范的圆圈、点点和线线，以及一些近似于符号的图形，都包含了孩子这一时段的想法和情感，作为教师要正确认识这种现象，这时，我们可以试着去问问孩子，让他们给你讲一讲画中表达的是什么。例如：有个小朋友在画人物时，只是画了几个歪歪斜斜的圆圈及一些线条，而他的回答的确令人吃惊，他说：“我画的是一个人在和别人吵架，你看他正在哭呢。”啊，原来那些在我们看来是乱线条的画，他竟有这么多想法，这时我及时当众表扬了他，说他画的画很好，孩子高兴极了，逢人就说他画的画最好。从此，这个孩子对绘画产生了极大的兴趣，进步很快。 我认为，对于孩子的作品，尽管有些很不成熟，也要给予充分的肯定。教师应充分了解孩子们的创作意图，经常问问孩子“你画的是什么?他们在干什么?” 认真听孩子在绘画中的言谈，帮助他们开拓思路，及时给予技巧上的指导，孩子在得到教师的鼓励和指导后，才会感到他的画是有意义的，画的兴趣就会更浓，进步会更快。

(三)为幼儿创造良好的绘画学习环境

创造良好的绘画学习环境，虽然它不是直接的做法，也不能产生直接的作用与效果，但它对幼儿却是一种极好的熏陶，能引起幼儿共鸣，使幼儿得到潜移默化的影响。 大自然是美好的，花、鸟、鱼、虫、田野风光，都是幼儿所喜爱的，教师可利用各种机会，使幼儿更多地接触大自然，引导幼儿观察、认识、了解大自然，开阔幼儿的眼界，丰富幼儿的知识，充实幼儿的头脑。我们还经常带幼儿观看大班幼儿作画，欣赏哥哥姐姐的画，定期为幼儿办画展，展出全班幼儿的作品，充分发挥环境的刺激作用，对幼儿绘画兴趣培养同样是一种行之有效的方法。

美术兴趣的培养，关键是教育观、儿童观的转变和更新，只有树立正确的教育观和儿童观，树立整体观、发展观、个体差异观，把儿童看成是发展中的个体，是学习中的主体，在教育中施以各种各样方法，才能发挥幼儿的潜能和个体，把孩子培养成具有健全的人格，美好的心灵，想象的翅膀和创造的、活力的一代新人，使绘画在孩子的发展中发挥更好、更大的作用。

总之，要想做好幼儿美术教育，以上这些要点是我们教师必须掌握的知识。相信，在不断的实践中我们还会总结出更多更好的方法，使我们的幼儿美术教育精彩纷呈。

幼儿美术教育的方法 篇2

人类也跨入了崭新的二十一世纪，新世纪需要的是创造型人才，因此，现代教育把培养创造新精神放在首位。幼儿时期是一个人想象最丰富，最离奇的时期，因而是实施创造性教育的最佳时期。

幼儿天生爱涂涂画画，对幼儿实施良好的美术教育符合幼儿天性，能满足幼儿的需要。幼儿在美术活动中所引发出的审美情感，所培养的创造精神和创造思维能力，将会成为他们人生的宝贵财富，使他们终身受益。那么，如何在美术活动中培养幼儿的创造性呢？结合教育实践，我从以下几个方面谈谈自己的看法。

一、引导幼儿观察身边美好的事物，积累创作素材。

观察是创作的基础，幼儿对周围的事物充满好奇，他们看到的东西越多，积累的素材越多，创作也就越有基础。科学的方法是引导幼儿用自己的眼睛去观察、记忆也分析，把生活中立体的、三维的物体画在平面的纸上。有时幼儿会画出一些违反规律、违反生活真实的图形，但这不要紧，因为，这是儿童眼中的.事物。幼儿观察生活，记忆图形，分析比较，表现在纸上的过程，组成了对人类思维来说至关重要的程序—空间转换过程。而这个过程是单一的临摹所不能完成的，因而应多让幼儿接触观察美丽的大自然及丰富多彩的生活，在激发创作灵感，积累创造素材的同时，观察力，记忆力，创造力等同时也得到了发展。

二、创造宽松的学习环境，使幼儿产生大胆表现的安全感。

喜欢标新立异是每个幼儿的行为特征，每个幼儿内心其实都有创作的欲望。但这种欲望需要得到成人的支持与尊重，幼儿才不会但心因“出差错”而受到指责，才会有别出心裁的创作表现。传统的教育成人干预过多，幼儿想象力受到严重的束缚。

因此，教师在评价幼儿作品时切不可作“像”与“不像”，应该鼓励肯定为主，避免盲目否定。教师应多关注幼儿在美术活动中的创造性表现，而不只是看作品效果，应敏感捕捉幼儿创造思维的闪光点，并加以科学的引导，呵护幼儿创作的种子萌芽成长。因此，为幼儿创造一个宽松、自由民主的环境气氛是培养幼儿创造性的前提。

三、在启发式的教育中渗透必要的美术技能技巧的训练，促进幼儿的创造性表现能力的发展和提高。

幼儿有了想象的翅膀，创作的灵感，并要把这种想象与创造用作品的形式表现出来是需要一定的技能技巧的。如果一个极富想象力与创造力的孩子，他想表现的东西因为技能太差表现不出来，那么他的创作热情和信心会受到挫伤。因此，对幼儿进行美术技能技巧的训练也是很有必要的。在教学指导过程中，教师要不断提高自身的业务素质，改变传统僵化的灌输式的教学模式，综合运用启发、提示、鼓励等教学方法，尽量少给幼儿提供模仿的范例，若必须用范例，所用的范画（或范例）既要能指导技能技巧的获得，又要能启迪想象力。在教给幼儿技能技巧的过程中，让幼儿有创作“自由画”的机会，并为他们提供各种材料、工具，让幼儿自由选择表现手法，在构思上要多鼓励那些独特的想象和创造。对于一些能力相对差的幼儿，教师要适时给予指导帮助，让每个幼儿都能体验到成功的乐趣，创作的快意，从而提高创作的积极性和自信心。

综上所述，美术活动中幼儿创造力的培养与教师的教育观念、指导策略及环境创设都有密切的关系，作为教师，要在美术活动中充分发掘幼儿的创作潜能，在民主宽松的环境中，在潜移默化、循序渐化的过程中培养幼儿的创造新意识，创造能力。

⑦ 怎样培养幼儿的艺术细胞

怎样培养幼儿的艺术细胞

怎样培养幼儿的艺术细胞，当今社会，父母越来越重视培养孩子的全面发展，“艺术”也逐渐流行起来！为了培养孩子的艺术细胞，家长们整天绞尽脑汁想什么艺术课适合孩子。以下是关于怎样培养幼儿的艺术细胞。

怎样培养幼儿的艺术细胞1

我们日常该如何培养孩子的艺术细胞呢？

第一 尽量为孩子创造机会

对孩子的教育忽冷忽热，要求水准忽高忽低，没有细微的教育方案，没有长远的打算，便不能使孩子艺术活动的能力得到明显的提高。应该抓住机会，不失时机地给孩子科学的指导。

孩子一岁时就可以握笔“涂鸦”了，将笔和纸交给孩子，特别是把颜色鲜艳的笔交给孩子，不仅使孩子画画的要求得到满足，也能刺激孩子视觉的发育，使手指、胳膊得到锻炼，促进小肌群的成长。假如此时父母看到孩子因画画而撕破了纸，笔也扔到地上便训斥孩子，就会在孩子稚嫩的心灵里种下笔和纸不可随便乱动的种子，那么，这个孩子长到可以不撕纸的年龄时，已经不喜欢这种最普通的文化用品了。

第二 关心孩子的各种兴趣

孩子对事物感兴趣时，也是最有指导效果的时候，错过这一时机，将给孩子带来终生缺憾。日本幼儿教育家井深大先生指出：人的脑细胞网络是由出生后受到刺激，逐步发展与完善的，人生下来就具有各种细胞，其功能起初是潜在的，如果不适当地给予刺激，它们便不能分裂增殖，很可能在发挥作用之前就告终结。

兴趣就是对这种潜在的种种细胞给予有效的刺激。如果这种刺激持续而强烈，兴趣就会使细胞增加。童稚期，大脑细胞需要多种刺激，从而为具备多种功能做准备。

家长们应该为宝宝准备各种各样的颜料，让他自由的探索各种颜色带来的快乐，或许不久之后你就会发现，宝宝创作出了一幅“印象派”作品；为宝宝准备各种各样的小乐器，让他自由地弹奏、敲击或吹奏，或许不久之后，你会发现宝宝创作出了一首令人“情绪激昂”的“军队进行曲”。

兴趣的变化不是坏事，它是人自身才能增加的表现。当孩子想知道事物的名称，或者想让父母给他们念书、讲故事时，父母以“真讨厌”“我很忙”的态度予以拒绝，与一个个的解答孩子提出的问题，满足孩子的要求相比，其结果迥然不同。

第三 让孩子自发地对艺术产生兴趣

父母想培养孩子在某个方面的艺术才能，不要过于性急，急于训练孩子会打乱孩子兴趣爱好的临界期，使孩子永远地失去某种能力发展的可能。父母急于求成的结果使孩子逃避超负荷的训练，因为繁重的、强迫的刺激将使孩子产生厌恶情绪。

让孩子体会到进步的乐趣：切忌嘲笑孩子的努力。在培养孩子的“艺术细胞”时，随时保护孩子的积极性，对孩子哪怕是一点微小的进步，也要给予高度赞赏，即使孩子提出大人不屑一顾的问题，父母也要表示关心，承认孩子付出的努力。

在培养孩子艺术才能的过程中，父母的作用十分重要，关键在于理解与尊重孩子，站在孩子的立场上来发现、启发、引导、挖掘孩子的艺术潜能，不要埋怨自己的孩子不如别人，也不要自暴自弃，作为父母，应该从自己身上的不足之处寻找教育的责任。

第四 丰富孩子的生活体验

家长应该抽出时间陪孩子去参观博物馆、画展，也许小孩未必真能看懂什么，但我相信，让孩子从小就浸泡在这样的艺术氛围中，定会带给他一种潜移默化的影响。

不用担心孩子年龄小，理解不了，小孩天生就有灵性，他们所感受到的会比我们想象的要多得多。现在的孩子们都很幸运，在大城市有很多机会可以欣赏到一些高水准的'艺术展览，甚至能够亲眼目睹艺术大师们的真迹，还可以去看高质量的儿童剧和音乐会……这些体验都能让孩子的精神世界获得极大的丰富。也有不少家庭热爱旅行，一到假期就会带孩子在路上游走，见识不同的风土人情，领略多样的文化艺术，这样的经历都会丰富孩子的生活体验。

第五 让艺术启蒙在生活中自然而然的发生

很多父母会说：“工作太忙，没时间和孩子去进行互动。”其实，对孩子的艺术启蒙不一定要特意的进行，我们只需要抓住各种生活的瞬间。

比如，带孩子外出，看看天上的云，问问他，那些云朵让他联想到了什么？和孩子行走在大自然，找找草丛里的昆虫，捡捡地上的落叶，小树枝，碎石；当你在厨房做饭时，也可以让孩子来参与，让他去闻闻不同食材的气味，认识各种蔬菜的形状......生活中处处都是美育孩子的机会。

第六 观察和发现身边的美

艺术是源自生活、融入生活的。父母平时在和孩子相处时，要注意随时开启孩子发现的眼睛，孩子的好奇心和想象力都足够丰富，但需要父母在生活中有技巧的引导和打开。

我们在生活中接触到的每一样东西，对孩子来说，都可能是美育的启蒙。

我们带孩子读绘本，孩子学到的不仅是书里的知识，他还能感受到书的质感、书籍的装帧艺术、书里面美丽的画面……我们带孩子去听音乐，看展览，耳朵里输入的是优美的旋律，欢乐的节拍，眼睛里看到的是色彩的冲击，不同画面的表现形态，未知世界的样子……打开孩子的各种感官体验，不知不觉中他们对美的感觉就会慢慢提升。

培养孩子的艺术细胞，无须刻意，艺术存在于每时每刻的生活细节中。若想对孩子有好的引导，父母自己也要打开发现美的眼睛，而且我们也会从中受益——当你能发现生活中处处存在着美的时候，心情自然就会愉悦，这种愉悦也会自然传递给孩子。

怎样培养幼儿的艺术细胞2

如何培养孩子的独立性呢？

如何培养孩子的独立性：

一、尽早培养

有的家长会认为孩子年龄太小，有些东西过早交给孩子没好处。这种想法未必正确，孩子再怎么说也是有独立意识的，从小给他们树立正确的观念未必不是件好事。孩子的独立性的培养越早越好，趁孩子还小的时候培养良好的习惯，对孩子来说是十分重要的。适当地对孩子进行思维感染，这样孩子长大后更容易对自己负责。

二、用爱陪伴

让孩子原因独立意识，需要家长循序渐进。如果父母急功近利、急于求成，那么就会对孩子造成不良影响。在孩子成长的过程中，父母要用爱去陪伴孩子，在必要的时候给予孩子一些帮助。家长要学会与孩子交流，让孩子能表达自己的想法，学会自主选择。在问题面前，父母可以帮助孩子去分析和理解，从而锻炼孩子独立思考的能力。

三、做好本分事

每个人都有自己的该做的事，自己的事情自己做。父母不应过度溺爱孩子，尝试让孩子做一些的生活小事，例如：吃饭、扫地、穿衣服、收拾碗筷等。当孩子完成任务后，父母可以给予孩子赞赏和鼓励，使孩子获得成就感，提高孩子的责任感。这样做不仅能锻炼孩子的生活能力，还能够培养孩子的独立性。

⑧ 学前儿童美术教育的具体方法

学前儿童美术教育的具体方法如下：

1、示范法。

示范法并不是传统的模仿画，它是以从出示的先后顺序、形式、内容等进行了重新的诠释。在绘画教学中，作为激发幼儿兴趣的动力，使幼儿进入视觉思维活动的状态，对示范进行选择和再组合的双向作用。

4、感知法。

在绘画前，幼儿对物体的质感，性质和形态的了解程度，直接影响他们的造型活动，因此，就尽量提供机会，让幼儿触摸要表现的物体，从而了解物体的性质。

⑨ 如何培养幼儿的艺术创造力

为什么要培养幼儿的艺术创造力呢？伟大的科学家爱因斯坦曾说：“想象力远比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括了世界的一切，并且是知识的源泉”。严格地说想象力是科学研究中的重要因素，爱因斯坦正因为有着无穷的想象力和创造力，才能成为伟大的科学家。巴特尔也说：“现实中，一点创造力都没有的儿童是根本不存在的”。 生活中，孩子的想象力和创造力是没有限制的，关键在于育人者如何看待幼儿的创造力。孩子的成长过程，就是艺术创造的过程。唱好一首歌，说好一句话或者画好一幅画对孩子来说就是艺术创造。正如日本教育家木村文一所说：“如果孩子的兴趣和热情得以顺利发展，就会成为天才。”这也说明了想象力是迈向成功的翅膀，没有丰富的想象就不会有创造，也不会有科技进步，不会有牛顿定律、不会有相对论。美国心理学家布卢姆指出：如果把人在17岁所达到的正常智力水平看作100%，那么，从出生到4岁就获得50%的智力，从4岁到8岁又能获得30%的智力，而剩下的20%则可能在8岁到17岁这个年龄阶段获得。这说明早期教育对于人的发展有着重要的影响。如果我们尽可能早地对孩子进行积极的艺术创造教育，孩子长大后就有可能成为一个杰出的人。随着时代的发展，人类进入了高科技时代。时代的发展要求我们具有创造意识，创造精神和创新能力。正因为如此，我们在教学中应该时时培养幼儿的 创造力，特别是利用幼儿喜欢的艺术活动，如音乐、画画、故事等活动更好地启发孩子，使他们思维活跃、想象丰富、富有创造力。 一、营造良好的氛围，鼓励幼儿大胆创造 音乐是幼儿欢乐的源泉，孩子能把它转化为自己的创造力。所以我们教师要善于发现幼儿的创造性因素，对于幼儿的一点一滴的创造性活动都要给予充分的肯定并及时抓住时机引导他们发展下去，充分发展幼儿的创造力。陶行知先生曾说过：“创造力最能发挥的条件是民主。为幼儿们创设一种宽松、自由、民主的气氛，让他们能够自由思索，大胆想象、主动实践，才能萌发最大多数幼儿的创造力，并使最大多数幼儿的创造力发挥到最高峰。”音乐活动本身就是一种创造性的活动形式。只要我们为幼儿提供充足的游戏时间，选择适合幼儿的音乐材料与活动，让幼儿情不自禁地投入到音乐的角色中，在音乐的熏陶下随心所欲、无拘无束地欣赏音乐、理解音乐，创编歌曲和动作。在充分满足幼儿好奇心与兴趣需要的同时，促进其积极性、能动性、创造性的发展。孩子在演唱歌曲的时候，经常搞不清而串了歌词。这时候可通过启发幼儿创编动作来帮他们记忆歌词，表达情感。如歌曲《种瓜》：我在墙根下/种了一个瓜/天天来浇水/天天来看它/发了芽/开了花/结了个大西瓜/大西瓜呀大西瓜/抱呀/抱呀/抱呀抱不下。这首歌曲的歌词具体生动并完整地讲述了我是怎样种瓜的。我充分利用歌词，让幼儿想象我当时种瓜的心情，自由创编动作来表现。我还鼓励幼儿大胆地创设情景，几个人合作表演。这样的活动中，孩子是快乐的、自由的，不受拘束的，他们创造的激情同样也是高涨的。通过这样边唱边表演的活动，孩子们既不会忘记歌词，又便于表达歌曲的情绪，还有利于幼儿音乐创造力的培养。 有些音乐的旋律带有明显的感染力，孩子往往在欣赏的过程中就能被音乐的气氛感染，并粗浅地理解到音乐所表现的内容。例如《狮王进行曲》的音乐，在节奏、音高、结构和乐句的安排上，都表现出明显的艺术形象。如趾高气扬的狮子王，整齐有序的乐队，轻巧的小兔子等等。因此，可以让幼儿在倾听熟悉音乐的基础上，利用明显的艺术形象让幼儿创编一个完整的故事。了解音乐的象征意义，正确理解作品的内容，并用动作节奏等音乐手段创造性的表现音乐。有的音乐的情节带有明显的感染力。幼儿往往被音乐的情节所吸引，并且在情节中创造性地表现其内容。例如音乐游戏“小兔乖乖”中，由幼儿扮演大灰狼、小兔子以及兔妈妈。在音乐情节及环境气氛的渲染下，幼儿被歌曲中大灰狼那种凶狠的样子、声音及小兔子沉着的表现并与大灰狼斗智斗勇的游戏情节所吸引。在老师的鼓励下纷纷参与游戏、扮演角色。随着音乐的变化‘幼儿自由地创编出各种动作表情，使幼儿的创造力得以充分发挥。 二、适时提供话题，让幼儿插上想象的翅膀 着名教育家苏霍姆林斯基曾指出，音乐和游戏一样是儿童童年不可缺少的。德国诗人歌德，从两岁开始，妈妈每天将故事讲到关键处就让歌德给故事编结尾。歌德妈妈的这一教育形式，对歌德以后从事文学创作起了很大的作用。“知之者不如好知者，好知者不如乐知者。”运用“续编”“创编”的方法可以激发幼儿对想象的兴趣，积极互动地进入想象的空间。幼儿的年龄特点决定了他们的想象是无边无际的，思绪是来去无踪的。很多时候他们是不满意故事的结尾或一些诗歌的内容的，也不完全认同我们的想法。在故事和诗歌文学中，我尝试对幼儿进行创造性的教学。如我在教诗歌《梳子》的时候，让幼儿认真的理解诗歌的内容，大胆的想象，创编出这样的诗句：抹布是玻璃的梳子，梳着玻璃的头发；拖把是地板的梳子，梳着地板的头发；白云是天空的梳子，梳着天空的头发；小鱼是小溪的梳子，梳着小溪的头发……幼儿们根据自己的生活经验和他们无穷的想象创编了许多精彩的诗句来。还有我在上《小花猫的铃铛》的时候，孩子们根据画面提供的线索认真观察，大胆想象，创造出这样的情节：当主人给小花猫戴上铃铛后，小花猫很神气，走起路来也把脖子伸得直直的，胸挺得高高的，到朋友们面前到处炫耀自己……在创编的过程中，有的幼儿就提出疑问：小花猫戴上铃铛，铃铛发出声音后肯定抓不到老鼠，那它的主人还会喜欢它吗？它还会像现在一样神气吗？孩子们经过激烈的讨论后又根据自己的生活经验编开了。在创编、否定、再否定、直到肯定的过程中，孩子们充分张开想象的翅膀进行大胆的艺术创造。慢慢地我又适当地让幼儿给有悬念的故事进行创编，让他们进行更大胆、更广阔的艺术创造。我在活动中尽可能地多提供给幼儿想象的空间，让孩子们尽情享受想象的快乐，从而激起他们的奇思妙想，发掘他们的创造力。 三、挖掘各种材料，提供幼儿创造的广阔空间 艺术有它的不随意性，也有它的随意性。只要有艺术的效果，就不必拘泥于它的工具、材料及形式。因此，我在活动中为孩子们提供了各种各样的材料，如毛线、各种纸、布条、空瓶子、木板、各种瓜子壳、鸡蛋壳、吸管、树叶、树枝、棉花、颜料、墨汁、水粉等等。让幼儿自由地选择自己感兴趣的材料去进行操作、创造。如在纸上拼贴布条、布块。开始，当孩子们把布条或布块随意进行摆放时，我就鼓励他们充分发挥想象，“这像什么？”房子、电冰箱、饼干、马路、树干、小狗、裙子、椅子、汽车……当孩子们海阔天空地进行想象时，我们要持肯定的态度。积极鼓励每个幼儿参与到活动中来，从而激发每一位幼儿的想象的欲望，让他们从单一到复杂，不断地创新。 事实也证明，孩子们在玩废旧物品时，总是非常地投入，他们的创作空间也更广阔。也可以利用各种环境布置，让幼儿在各种环境布置的过程中充分地发挥想象，创造性地表达自己的意愿和想法。如利用各种布条拼贴图画；在纸上撒点水粉或墨汁进行吹画；用树枝在沙子里画画、写作、垒城堡；在木板、鸡蛋壳上进行创作……这些东西都是每位幼儿百玩不厌且极富创造性的活动。在这些活动中，每位幼儿不在乎自己所创作的东西有多么的形象，多么的逼真，他们只在乎这些东西能表达自己的想法，能表达自己对美好生活的向往。在活动中能把自己的想法充分的表达出来就行了。还有如利用散文欣赏