耍牙是什么民间艺术

㈠ 耍牙是非物质文化遗产吗

耍牙是非物质文化遗产。
耍牙是一种古老的传统民间艺术，2006年被列入国家级非物质文化遗产。
刷牙属于宁海平调表演中独具的一门绝活儿，它主要分一咬、二舔、三吞、四吐等几个步骤。粗犷中不失细腻、野性凸现灵动的“变口”技艺给人们留下很深的印象。耍牙口含四颗、八颗甚至十颗野猪獠牙，在口内，时而快速弹吐，时而刺进鼻孔，时而上下左右歙动，或有两颗刺出鼻孔，尤其是有两颗牙始终藏于口内，仍要唱、做、念、打，这一绝技称为“绝活”，可与四川变脸媲美。

㈡ 民间戏曲艺术的一种.嘴里有很多牙齿的....可以同时动

那叫耍牙，是讲野猪牙放在嘴里根据剧目情节耍出不同的花样，一般煞神等角色常用。耍牙是戏曲中的一种绝活儿，现在很少有人会了，很多技法濒于失传或者已经失传。如果想了解更多的内容，可以在网络里直接搜“耍牙”。

㈢ 宁海耍牙的起源

约在清末民初，它的影响范围主要在浙江东南部，在浙江西北部的观众中也留有良好的口碑。耍牙本是一项独立的技艺，自从被浙江宁海汉族戏曲剧种平调吸收后，就与其形成了难以割舍的共生关系，成为极具特色的地域性演技。这个演技充分反映在宁海平调“后十八本”之一的传统节目《小金钱》中，它以强烈的艺术夸张，烘托了独角龙妖魔化的野性美。耍牙材料取其二百公斤以上的雄性肉猪下腭骨上的獠牙，长约二寸。演员含在口中，以舌为主要动力，齿、唇、气为辅助，进行表演。它的程序分一咬、二舔、三吞、四吐。配合平调“三大一小”的打击乐及《将军令》等多种曲牌，以侧身龙步、转身亮相、上下翻牙，变换表情等表演手法为陪衬，展现了高超的耍牙绝技，塑造了角色的张狂与暴烈，可称为我国少数戏曲剧种—平调中的一朵演技奇葩。

㈣ 耍牙算不算中国文化

当然算了。耍牙是一种古老的汉族传统艺术，与川剧中的“变脸”相齐名， 耍牙并称为“西脸东牙”。 此技相传已有一百多年的历史。
我们要弘扬这些传统文化，不能让现在的传统文化逐渐消失在我们的生活中，否则这将会使多大的一个遗憾啊！

㈤ 耍牙技艺即将灭绝，该如何继承

耍牙技艺濒临灭绝，要想传承和发展，我们该开拓创新，摒弃传男不传女的落后思想，广招人才，传授真本领；同时做好宣传工作，将耍牙技艺发扬光大。

一、耍牙简介

耍牙技艺已流传三四百年，在2006年被列入首批国家非物质文化遗产保护目录，这门技艺活灵活现、变化多端、粗狂而细腻，早已给人们留下很深的印象。但因其传男不传女的传统，现在人对耍牙技艺毫无兴趣，导致快要灭绝。对国人来说，这是一种很大的损失。

技艺的传承需要能被大多数人的接受，因此可以试着降低表演难度，丰富表演形式，将其中野性、吓人的部分进行删减或改进，这样有利于耍牙的传承。

四、我们该如何继承

我们应该支持牙技的传承，鼓励创新发展，学会接受耍牙的优缺点，为技艺的传承尽一份力。

㈥ 耍牙的介绍

耍牙是清末宁海艺人独创的一门绝活，根据《宁海平调史》一书载，耍牙至今已有四百多年的历史了。它是一种粗犷中不失细腻，野性中凸现灵动的“变口”技艺。《小金钱》（后改编为“金莲斩蛟”）是宁海平调的代表作，百余年来结合着耍牙的技艺，深深地根植在宁海这块土地上。
宁海平调是浙江宁海古老的汉族戏曲剧种之一，起源于明末清初，有三四百年的历史。以因多为宁海人组班，故以称“宁海本地班”。
宁海平调耍牙，它的地域性很强，它的程式化也非常讲究，至今国内未见有类似的耍牙报道。建国后，耍牙在传统的基础上进行改进提高，由原来的六颗耍，发展成十颗耍，赢得了省内外观众的一致好评。在杭州的演出中，着名浙江绍剧演员六龄童、七龄童曾向平调老艺人请教过“耍牙”绝技。多次参加全国及省市会演，曾获浙江省少数剧种交流演出表演一等奖，第五届中国“映山红”民间戏剧节表演一等奖，中国（杭州）“城隍阁杯”民间戏曲折子戏邀请赛金奖等。国内各级新闻媒体也纷纷作出报道，中央电视台曾邀请剧组人员参加四套的《欢聚一堂》栏目；继后，中央电视一台又作了专题报道；各级报纸刊物也不断报道这项绝活，誉为“东方绝技”。
耍牙材料取其二百公斤以上的雄性肉猪下腭骨上的獠牙。每一代传人都有一个艰苦辛勤的练习过程，时间约在1－3年，看天资而定。期间会出现口腔红肿，舌头麻木，头昏眼花，食欲不振等情况。严重的口腔内会出现轻度糜烂，脱皮后结成老茧。这叫做“台上一分钟，台下十年功”。耍牙的“变口”艺术看似轻松，实则是一门苦功。艺人将獠牙含在口中，以舌为主要动力，齿、唇、气为辅助。它的程序分一咬、二舔、三吞、四吐。变化多端的动作，刻划了独角龙野性中凸显的灵动之美。它以精湛的“变口”工夫，吸引观众的视线，配合平调“三大一小”和《将军令》等曲牌，以狂放的身段亮相，塑造了独角龙不可一世的骄横之态。整个表演过程如龙蛇行地，而耍牙的演技却如锦上添花，恰到好处。

㈦ 耍牙是什么

过去流传下来的一门艺术表演形式，牙有的是野猪的獠牙，也有其他材质的，高手一次可以口含6至8颗牙，利用舌头和口腔配合进行表演。

㈧ 宁海耍牙的独角龙耍牙绝技

浙江宁海有个剧种叫“平调”，平调有出传统戏叫《金莲斩蛟》，后来改编为神话剧叫《银瓶仙露》，戏里有个角色叫独角龙。
独角龙的表演非常有意思，嘴巴里可含十颗猪獠牙，人们在台下看到：独角龙的嘴里先出现两颗，接着四颗、六颗渐次增多，能上下翻动，左右开放，颇有川剧“变脸”那样的“特技”和“绝招”，这绝招当地叫“独角龙耍牙”。
浙东的观众若说起平调，最爱点看独角龙的戏了。若在乡间演出，男女老少便会奔走相告。“独角龙耍牙”成了平调的品牌，现在又被国家文化部列入“非物质文化遗产”。独角龙这个名字有点怪，它是个什么东西呢？我在家乡宁海看了很多年的这个戏，看到的“独角龙”造型几乎都是头盔上长了一个牛角的家伙，这角既没有龙角的华贵，又没有对称的美学效果，所以这个独角龙我猜是个反面角色，它要么是个土匪强盗，要么是个妖精之类。不过艺术贵在独特，独角龙之所以流传旷久，深入人心，它除了耍牙特技表演之外，还与这个独特的人物造型分不开。在中国传统的戏曲人物里没有听说有个叫“独角龙”的，可能仅此一家。由于独角龙张牙舞爪，所以戏里出现了一个敢于刺杀他的女英雄，构成了“姣姣斩独角龙”的故事，一刚一柔，一张一弛，大锣大鼓，大开大合，何等豪迈，何等气派！ 浙江宁海这方水土孕育出这样的戏，浙东人民喜欢这样的戏，不是没有缘由的。宁海有许多有关独角龙的民间传说：传说独角龙出生在新昌山区，有着山区人的粗放与狰狞，此人竟然嗜吃壁虎和四脚蛇，身上长满疮痂，而后疮痂又变成鳞壳，头上也长出一只角来。由于传说，一个传奇式的人物便完成了由人变成非神非妖的转化：他力大如牛，性残如虎，作恶甚多，成了地方一害，而后他又落草为寇，打家劫有独角龙残害生灵，便有反抗者的奋起斗争，其任务落在一个弱女子的身上，这位英雄女子名叫宋金莲，于是宋金莲又衍变出许多故事，一说宋金莲与其妹妹随父在桶盘上看管山村，后因山村被占，父亲被杀，两姐妹自然要复仇；另一说则更复杂，不过故事说法不一，但“金莲斩蛟”一说却基本一致。然而到了清代，有位章翰林把这故事编写成剧本《小金钱》之后，内容已与原先的传说大相径庭了。
1978年我在宁海平调剧团当编剧，接受了改编《小金钱》的从《小金钱》到后来我改编的《金莲斩蛟》，我感到最有光彩之处还是独角龙的“耍牙”表演艺术。历经数代艺人的创造发展，宁海“耍牙”术已有一套完整的表演程式，改编后，为了充分表现“独角龙”这一角色，我将剧情改成落泊书生刘邦瑞来投奔岳父，岳父（即宋金莲之父）却嫌他穷愁潦倒，用抱滑雪瓶之计惩罚刘邦瑞，并借此将刘赶出门外，未成亲的宋金莲感于道义，与刘“一马双鞍”双双逃走，不想被鸡鸣山强盗独角龙劫住，强迫宋金莲做压寨夫人，最后宋金莲用了不少巧计斩了独角龙。
但剧本出来后，行家们认为构思、主题没有新鲜东西，还得重改。由此，我经过更多的思考，将《金莲斩蛟》改成《银瓶仙露》。这是一个神话剧，我汲取了浙东各类民间故事，也有原来《金莲斩蛟》的影子，并让独角龙一开始就卷入矛盾之中，这个千年修炼而成的妖精年年要选美成亲，残害生灵，为了拯救百姓，银瓶仙子不惜牺牲自己，以900年修炼成的仙露与独角龙的毒火展开了一场殊死的较量。这个戏终于被宁海平调剧团推上舞台，演出总场数达千场以上。全国各地还有广东粤剧、浙江婺剧、上海淮剧等多个剧团也移植上演。 独角龙的“生命”终于延续到了21世纪的今天，由此也延续了宁海平调的生命独角龙耍牙的绝技很受农民的欢迎，每到一处演出，山村简直沸腾了。这个戏到城市演出也同样受到欢迎：记得20世纪60年代初绍剧名家六龄童看了平调剧团刘兴官的独角龙耍牙，非常钦佩，当场端来一碗清水，恭恭敬敬地奉在刘兴官的面前，要求拜师。如今平调的老艺人刘兴官虽已作古，而独角龙的表演却薪火相传，到现在已经传到女演员的身上了。我们很难用几代演员去简单地划分，演过独角龙角色的大约已有数代演员了。其中叶全民是最为出色的一个，20世纪80年代他上杭城去参加全省青年演员大赛，以其独特的艺术荣获一等奖，成为宁海平调史上的一份骄傲。现在“独角龙”传到了女演员的身上，这无疑多了一分艰难，说起来很有一点悲壮的味道。其中有成绩的有王春盎、薛巧萍等人。现在，独角龙耍牙作为非物质文化遗产得到国家的保护，使我们感到十分欣慰，独角龙耍牙能够代代相传下去，这实在是件可喜的事！

㈨ 牙艺人是什么意思

传统民间艺术继承人。
1、牙艺是一种古老的传统民间艺术。
2、几起几落，已有一百多年的历史。
3、2006年，耍牙被列入国家级非物质文化遗产。
4、所以牙艺人就是指传统民间艺术的继承人。

㈩ 婺剧中有哪些特技表演

婺剧中特技表演很多，这些特技多来自于古老的傩舞傩戏、百戏、木偶戏和目连戏等。

婺剧有变脸、耍牙、甩发、踢宝剑、甩佛珠、桃花霸、纸人功、穿桌扑虎、原座穿凳、飞锣打叉、蛇步蛇行、大眼小眼、蜻蜓点水、踢鞋穿鞋等20多种特技。

最突出的武功有台劲、姜维霸、红拳、穿刀、穿火圈、18吊、后僵尸跌、前僵尸跌、两头跳等十五六种。

婺剧特技中的变脸是婺剧绝技之一，它比川剧的变脸更加丰富多彩，婺剧变脸分为自然变脸、油彩变脸、吹粉变脸、扯纱变脸等几种。

自然变脸又名“一把捋”，即用手往脸上一捋，运用气功就能改变脸色，这种变脸表现各种不同的感情，如婺剧《断桥》中的许仙，当小青愤怒拔剑追杀时，许仙倏然用手在脸上一捋，急速运气，立即面如死灰，鼻孔凹陷，恐惧心理刻画得惟妙惟肖，入木三分。

自然变脸艺伶要化淡妆，巧妙运用憋气技法，使面色一刹那呈红、变紫、胀青、转灰等。

油彩变脸又叫“彩色变脸”、“抹脸”，是以油彩颜色的变化来表现人物的脸部表情。根据剧情发展，角色心态的变化，演员将手掌上的油彩快速地往脸上均匀一抹，整个脸立马变色。失态时抹白色，激奋时抹红色，诧异时抹绿色，惊恐时抹黑色。

如婺剧徽戏《火烧子都》中的子都，因此人心胸狭窄、嫉妒心强，为抢头功暗杀大将颖考叔，得胜凯旋后，皇上为其大摆筵席。子都在宴会上内心复杂，几杯酒后，产生幻觉遇见颍考叔的冤魂，惊惶失色。

为表演烘托子都内心的极度恐惧，在一瞬间用猛火和油彩出现另一副面目，脸部由原来的武小生粉脸变白脸、再转红脸，继成绿脸，又显紫脸，旋即现出灰脸等6个不同的色彩，最后以口吹法变为金脸，一共需要变出7张脸。

演员变脸时，后台武戏调度手拿火把、口含白酒，站在饰颍考叔的演员背后。颖考叔大喝一声：“子都，拿命来！”武管事用力朝火把喷酒，火焰猛然射出。

此时，饰子都的演员随锣鼓声“急急风”，一个后滚翻、面朝后台单跪颤抖，继而转身亮相，此时他的脸已变得面目全非。

吹粉变脸是将粉状颜料，预先放在道具中，口吹使其黏在脸上的变脸方法。吹粉变脸的演员脸上必须先有油彩，方能黏住，故往往在抹脸后使用。

如婺剧《火烧子都》中最后一次变脸，子都在庆功宴上举杯欲饮时，杯中先放好金粉，当子都一手端杯，一手遮掩，正待饮酒时，颍考叔冤魂再现，并又一次喷火，饰子都的演员“啊呀”一声，猛对杯中吹气，金粉飘起沾上黑脸，变成金脸，演员一个从桌后翻出的“窜毛”，再挺躯仰倒呈僵尸状，全剧告终。

扯纱变脸是利用带色织物，事先缩藏于额上，变脸时转身迅速拉下即成。婺剧中的变脸有一种是利用绉纱变黑脸。

如在婺剧乱弹《玉蜻蜓》中，与女尼厮混的书生申贵升，在他死的时候，他的头向桌下一低，将绉纱扯下，蒙住整个脸，因绉纱半透明，五官似见而不见，呈死灰色。

婺剧变脸是婺剧表演中的精粹，它在演出时，虽有喷火及马童跟斗小翻动作来转移观众视线，但又不能露出破绽，时间之紧、手法之隐、难度之大，可想而知。

为此，婺剧演员必须做到快、匀、净三个字，即速度快、脸抹匀、手干净，非千锤百炼不可，所以有“台上一分钟，台下十年功”之说。观众也对戏中的火烧之猛、翻跌之险、变脸之奇而惊叹不已。

在婺剧中，凡是有鬼魂地府的剧情内容或剧中人心情变化反差很大的剧目，都会用以上婺剧的传统变脸技巧。婺剧除了传统的变脸技巧以外，还同时掌握了四川的扯脸手法，更加丰富了婺剧变脸技巧和表现形式。

婺剧特技中还有一种耍牙，在其他剧种中同样非常罕见。所谓耍牙，就是将两颗或4颗猪牙放在嘴里，利用舌头的滚翻和两腮肌肉的控制，让獠牙上下左右，前后里外翻动，显示出人物威武的姿态和勇猛的性格。

婺剧界耍牙的佼佼者要数义乌的老名伶鲍济富了。他能耍6颗獠牙，且滚动自如。他在《水擒庞德》中扮演周仓，配以他那绝伦的脸谱，把周仓演得绝无仅有，被我国戏剧界誉为“活周仓”。婺剧耍牙源于古代傩戏、目连戏的表演，从耍牙可以推知浙江特技表演之源远流长。

婺剧特技中的桃花霸又名“翎子功”，也是非常突出的。翎子功就是利用帽上两根翎子的千变万化来刻画人物的情绪、性格，同时增强舞蹈动作的美感。

桃花霸名目繁多，如双轮翎、亮翅翎、双龙出水、燕子衔泥、凤毛麟角、水中照影、蝴蝶穿花等。婺剧翎子功共有85套，数百个动作，是我国戏曲艺术中又一种独特的传奇功夫。

婺剧特技中的台劲，指在一张桌上叠两张方凳。表演者背朝观众立在凳上，然后倒翻而下。

这是早期婺剧各班社在开演前表演的打台戏，一方面为了显示自己演员们的武功，另一方面也为了借此特技吸引更多的观众，为戏台造成热闹的气氛。

婺剧特技中的武功两头跳又叫鼓鼎小翻，指演员能在大鼓上翻62个小翻。

婺剧特技中的飘若纸人又名“纸人功”，是轻功一类的特技。演员犹如悬在半空，低头直臂，左右晃动，前后打转如纸人一般。演员的两只脚尖踮地，利用轻柔的身段功夫，忽而摇摆，忽而左右移动，忽而360度打转，均要显示出如纸在空中飘浮的形态。

飘若纸人要领是演员两脚踮起时，双臂尽量下垂，然后用小碎步移动身子，并要把戏装遮住双脚，这样才不致使观众看出演员们是在用脚尖功夫。飘若纸人特技在我国其他各剧种中均有使用，久演不衰。

蛇步蛇行特技是婺剧滩簧《断桥》中白素贞和小青的表演。白素贞和小青不是人间妇女，而是亦人亦蛇，因此她们在表演中就要兼有两者的风格。

婺剧《断桥》的表演几乎尽善尽美，白蛇和青蛇的台步轻捷细碎，S形地前行，犹如蛇行水面，飘飘欲仙，加上优美的舞姿，使人感到有浓厚的神话色彩。

小青在追赶许仙时，杀气腾腾，一旦停住，就来个三窜头，即把头突然窜抖三下，好似水蛇觅食时凶悍而敏捷的形态。

新中国成立后，婺剧表演《断桥》白素贞和小青的演员已有好几代，最早的要数陈美娟和陈娟弟，其后有徐汝英和金凤茶、刘玉莲和江淑英、倪志萱和朱珠凤、方磊和龚健、方晓蓉和金国娟等。她们表演的蛇步蛇形保持着浓郁的婺剧特色。

大眼小眼特技是婺剧徽戏《火中练》中韩湘子的表演。八仙之一韩湘子到深山拜师学法，三年未归。一天，湘子下山，为试探他的妻子林氏是否变心，就变为丑僧，偷偷潜入花园，当时林氏正在花园焚香祝告，祈求丈夫早回。

韩湘子上前用花言巧语挑逗调戏，林氏让婢女把他赶出，湘子放下了心，变回原身，嘱咐妻子说：“若要夫妻相会，再待三年。”说完隐身而去。

湘子在乔装丑僧向林氏挑逗时，右眼睁得很大，左眼缩得很小，甚至连乌珠也看不到。这种神情将丑僧嗜色如命的心理活动表露无遗。婺剧名丑应阿尧、徐东福都会表演。

蜻蜓点水特技是婺剧徽戏《探五阳》中王英的特技表演。王英在探五阳城时，寻找水源，将右手直立撑地，全身平直，时而表演吃水，时而身子后翘。这一特技显示王英的高超武艺和侦察时的神秘姿态。

婺剧的另一绝活还有踢鞋穿鞋，这是婺剧滩簧《断桥》中许仙的表演。婺剧徽班着名小生范寿棋，能将脚上的平靴踢到头顶，然后又从头顶落到脚尖上，自动穿进。

范寿棋将这特技用于许仙身上。当许仙被白娘娘和小青追赶时，落荒而逃，在慌不择路的情况下，坐地一跌，将鞋踢到头顶上，四处寻找，一无所获。

到处抓摸，原来落在头上。然后将头一耸，鞋子准确无误套入脚尖。这一踢鞋穿鞋的特技，把许仙胆怯惊慌的心情表演得出神入化。

婺剧之所以能深受群众的喜爱，最重要的一点就是它出神入化的表演特色，而这些惊人的特技和非凡的武功，有很高的难度。正是它的这些独具特色的演出风格吸引了更多的观众。