感映艺术是什么

㈠ 什么是影像艺术

影像艺术是运用摄像机使景物经过光学镜头聚集成像在CCD（摄像器件）上，经过CCD的光电转换作用把运动的或静止的被摄对象变成视频信号，然后呈现给大家一种美的艺术，影像艺术包含的范畴有流动影像、图片、新媒体。

简而言之，摄像就是把被摄对象的光学像变成可以传输的电视信号。通常习惯把录像也称作摄像。从事摄像的人员可以是普通人员也可以是专业人员。专业人员的高级职称称为摄像师。摄像是一个很广泛的概念，其职能也是多方面的，它已经广泛深入到经济、文化、政治、军事以及人民生活的各个方面。正像电视不等于电视艺术一样，摄像不等于摄像艺术。摄像艺术指以剧作为依据，利用摄像技术和艺术手段，塑造可视艺术形象的创作过程。和其它艺术一样，摄像作品必然是摄像者的主观意识的体现，它包含了一切利用摄影、录像、电话、动画等多媒体数码科技时代的“复制”手段进行的创作，即以“复制图像”作为自己的创作起点，而不是直接面对对象。

㈡ 总有一个人会看到这团火， 然后走过来，陪我一起……

这是一首写给梵高的歌。

轻柔优美的旋律，略带一丝淡淡的忧伤，其创作者及歌者为着名民谣歌手Don Mclean，他将此歌献给了生前曾被人误解为"疯子"的梵高。歌曲取材于梵高名画《The Starry Night》(星空)，它唱出了梵高内心的苦闷与忧伤，也唱出了歌者本人对这个世界的无奈感叹。

据悉在荷兰阿姆斯特丹的梵高纪念馆前，会一遍又一遍地播放这首歌，让每位前去参观的人，透过这首歌曲感怀这位天才画家-梵高。

17岁那年，我的作曲导师推荐我读了两本书，一本是罗曼·罗兰的《约翰克利斯朵夫》，一本是欧文·斯通的《渴望生活-梵高传》。

几十年过去了，书中的诸多细节早已不记得了，但当时读完后的那份感动至今仍然不忘，尤其是梵高自割耳朵的情节，以及梵高画作中强烈、斑斓的色彩，构成了我对梵高的一种永久性的印象。

两年前八月份的一个周末，上海新天地太平湖公园-"不朽的梵高感映艺术大展"现场，我终于如愿以偿与梵高来了次近距离的邂逅，将沉淀在我心底近几十年之久的"梵高情结"完完全全地抒发了出来。

虽然展览现场没有看到梵高真迹，但展厅内由360度多屏幕投影与梵高画作相结合所营造的多维空间，加上影院级环绕音响，让你犹如置身于一场梵高的"画电影"之中。

观展者或站着，或坐在地上，或慢慢踱步，短短的三十几分钟内，每个人都静静地沉浸并感受着梵高眼中的世界。

当一幅幅熟悉的梵高画作跳跃在屏幕上时，尤其是看到梵高与其弟弟提奥的书信手稿时，让我瞬间回忆起少女时期看过的那本《渴望生活-梵高传》中的某个章节，甚至某个细节！

"现在我终于明白了，当初你想对我说的，众人皆醉你独醒。你伸出手想拯救身边的人，但他们却从不听你说，因为他们不知道怎么做。或许有一天他们会倾听你……" 

在去观展的路上，一边听着这首《The Starry Night》(星空)，一边听着Carol诵读她即兴翻译的这段直白、朴素的歌词，不断反复，一遍又一遍……

                  "每个人的心里都有一团火。

                          路过的人只看到烟。

                            但是总有一个人，

              总有那么一个人能看到这团火，

                      然后走过来，陪我一起，

                                    ……”

㈢ 艺术感是什么意思

艺术感是一种欣赏方式，是每个人都具有的。不同的人艺术程度不同，因而欣赏水平与角度也不同。就像学美术的人眼中没有长得丑陋的人，只有长的有特点的人。艺术感有助于我们更好的欣赏世界，了解世界，已及我们自己的人生。

㈣ 什么是视觉艺术

视觉艺术是用一定的物质材料，塑造直观形象的艺术，包括绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。视觉艺术是一种感受的方式，它也就是造型艺术。它的特点是所选用的材料是多方面的，木、泥、铜、布多种多样。所表现的形态主要为三维的立体形态，既或是平面的两维绘画作品，也会因为色调变化和透视原则的运用，而使人们有三维感觉。视觉艺术的另一特征是它的静态的、凝固的特点，是在某一时间断面上凝固的审美客体。不过静态的视觉艺术也可以产生动态的效果。除了国画、油画、版画、摄影等大类别，其他的如漆画、粉画、速写、根雕、木雕、剪纸等等，均具备以上所谈及的艺术特征。

㈤ “艺术感”是艺术感觉，还是艺术感受怎样理解“艺术感知”

既是感觉也是感受，艺术感是个人对艺术的修养，这种修养是培养出来的，除非你是个天才，艺术感的培养主要是对事务具有敏感的观察力和感受，多注意一些好的艺术作品，拓展自己的艺术思维，培养自己的艺术修养。艺术感受有自发的主动性，这种主动性是在你有一定的艺术感之后出现的，比如一个艺术作品你初看之下不会有什么感觉，等你了解观察感受后会发现他的内涵，艺术感是一种延伸性的思维，多表现个人的思想，也有表现社会，时代等概念，是意识的表现物。艺术感知慢慢培养就会有了，对事务有较强的观察力，多动脑思考。

㈥ 艺术摄影指的是什么

摄影的定义常是以推理论证的方式给出，在一般性地给出关于摄影定义第一原理以后，接着就证明推断出有关摄影分类的种种图式，最后被分离出来的若干似是而非的类别成了摄影确定性的划分。这样的文字在传统摄影的理论中随处可见，信手拈来一条关于摄影的定义如下："摄影是运用光学成像等科学原理，使真实景物在平面里得到影像记录或反映的过程。"摄影艺术是造型艺术的一种。以照相机和感光材料为工具，运用画面构图、光线、影调(或色调)等造型手段来表现主题并求得其艺术形象。拍摄者使用照相机反映社会生活和自然现象，表达思想感情。根据艺术创作构思，运用摄影造型技巧，经过暗房制作的工艺程序，制成有艺术感染力的照片。"就概念而言，根据中文中心词后缀的惯例，"摄影艺术"可通俗理解为:摄影的艺术，广义上包括一切与摄影有关的艺术活动;狭义上特指可以作为一个艺术品种存在的那一部分摄影，是《辞海》所说的"造型艺术的一种"。

学过摄影的话，应该也会有自己的感受，不要太过拘泥于标准答案。

㈦ 艺术感是什么意思

艺术感是指宝宝能够在艺术活动中具有初步的感知与体验、创造与表现、反思与评价的能力。

3岁前宝宝的艺术能力，指宝宝能够在艺术活动中具有初步的感知与体验、创造与表现、反思与评价的能力，但最重要的是能够体验艺术的快乐。

3岁前宝宝已经具有了一定的艺术能力，如随着节奏感强的音乐晃动艺术能力手臂、随着摇滚乐一扭一扭;或者对颜色特别敏感，可以随性涂抹出自己认为好看的图案，并随着年龄增大，宝宝对颜色的认知与表现能力会越来越突出。

(7)感映艺术是什么扩展阅读：

艺术感培养

1、为宝宝准备充足的艺术材料

为宝宝准备各种各样的颜料，让他自由地探索各种颜色带来的快乐，或许不久之后您就会发现，宝宝创作出了一幅“印象派”画作;为宝宝准备各种各样的小乐器，让他自由地弹奏、敲击或吹奏，或许不久之后，您会发现宝宝创作出了一首令人“情绪激昂”的“军队进行曲”。

2、与宝宝一起创作诗歌

3岁前宝宝语言的发展非常迅速。您从来没跟宝宝讲过的话，他突然有一天自己会说了。如果您经常与宝宝一起唱儿歌、读诗歌，潜移默化中，宝宝的语言能力就会得到很快的提高，宝宝的创作能力也会相应地有很大提高。

3、与宝宝一起做音乐游戏

在宝宝最喜欢的活动方式——游戏中，让他体验音乐的乐趣。音乐与游戏的结合可以让宝宝在游戏中自由地进行创作和表演，更直观地感受到音乐的抑扬顿挫。

㈧ 什么是视听艺术视听艺术的种类有哪些音乐是否首先进入视听艺术

如下：

视听艺术是视听两艺术的有机整合,而非两者的机械相加，视听艺术是指通过视听觉以及与之相应的审美媒介来传达情感。

视听艺术种类包括广播、电影及电视等。

通俗的说,音乐和视觉是首先进入视听艺术的。

视听艺术—音乐美国未来学家阿尔温·托夫勒在《第三次浪潮》中已经预言了数字化时代的到来，这场涉及到人类生活各方面的新技术革命将从以下几个方面对视听艺术产生重大的影响。

首先，它使在技术上各有其源的电影和电视合二为一。电影和电视是否相互独立这样一个众说不一的问题失去了存在的根基。电影机将被摄物的光信号转化成化学信号记录在胶片上，电视摄像机将被摄物的光信号转化成磁信号记录在磁带上，而数字式照相机(摄像机)则将光信号转化为数字信号记录在磁盘上。

㈨ 艺术灵感的概念是什么

所谓艺术灵感，如果从创作实践的经验来看，灵感就是人们在艺术构思的探索过程中由于某种机缘的启发而突然出现的豁然开朗、精神亢奋、取得突破的一种心理现象。灵感的主要特征就是它在无意中触机，突然在瞬间产生顿悟，其情思超常明晰和敏锐。