木匠打造的艺术有哪些

① 木匠爷爷用榫卯工艺制作变形金刚引发关注，榫卯工艺的灵魂是什么

时代在不断地更新变化之中，而这个时代也绝不只是年轻人的“天下”，如今的大多数老年人的生活已不只局限在老有所依、老有所养的情况之下，不少老人把花甲之年当做他们的人生“第二春”。 最近一位木匠爷爷用榫卯工艺制作变形金刚的视频在网络上火了起来，他用行动绽放自己的梦想，拓宽了生命的厚度，让生活变得绚丽多彩。

好的工艺需要传承，离不开我们每个人的努力。

② 鲁班千年绝技，堪称奇迹的榫卯，这个技术有多强

此前，网上出现了一个关于韩国的新笑话，即“一切都源自韩国”，韩国被称为“偷窃之国”。事实证明，中国网民早就发现韩国人窃取中国传统文化并将其朝鲜化了。例如，“中医学”和“端午”已经成为韩国人独特的传统文化。其中最着名的是“泡菜事件”，这是由中国女网红李子柒在互联网平台上发布了一段制作泡菜的视频引起的。后来，她遭到了韩国网民的攻击，她的整个网络平台都被韩国网民的谩骂淹没了。

木匠们经常使用榫卯技术来加固比钉子更坚固的东西，所以很多古建筑都采用了榫卯技术。例如，我们最熟悉的北京故宫。精致的榫卯技术随处可见。这就是故宫长年失败的秘密，外国人常常惊叹这就是中国古代的文化和智慧。外国专家说，榫卯技术不仅使建筑看起来美观，而且遵循机械原理，而且实用，不会生锈。京剧是中国戏曲的“语言”，而榫卯工艺则是“木工的语言”，诉说着中国工艺的美。中国人引以为傲的“工艺”不再是独一无二的了。它被成功地列入世界遗产名录，并被韩国人重新命名。说实话，注重文化传播，中国现在希望中国文化能风靡全世界，我们欢迎世界人民在中国传统文化艺术的欣赏和学习，与世界非物质文化遗产申报同样是真的，利用对传统文化的传承和保留，而不计较什么排他性，只要人类文明之火永不熄灭，人类文明将永存。

③ 工匠技术有哪些

工匠技术一般包括木匠技术、石匠技术、泥水匠技术、铁匠技术、铜匠技术、银匠技术、小炉匠技术、纸匠技术等等。

工匠指有工艺专长的匠人，现代被称为大师傅，技术员。专注于某一领域、针对这一领域的产品研发或加工过程全身心投入，精益求精、一丝不苟的完成整个工序的每一个环节，可称其为工匠。

《大国工匠》介绍：

《大国工匠》，2015年“五一”开始，央视新闻推出的系列节目。这系列节目讲述了不同岗位劳动者用自己的灵巧双手，匠心筑梦的故事。

这群不平凡劳动者的成功之路，不是进名牌大学、拿耀眼文凭，而是默默坚守，孜孜以求，在平凡岗位上，追求职业技能的完美和极致。最终脱颖而出，跻身“国宝级”技工行列，成为一个领域不可或缺的人才。

以上内容参考：网络-工匠

以上内容参考：网络-大国工匠

④ 在我国民间，有哪些手工艺震惊全球的

在我国民间，有许多从很久以前就流传下来的经典民间手工艺。这其中最为出名的民间手工艺有10种,但是其中能震惊全球的就只有木雕、剪纸、刺绣和刻章这几种了。

木雕艺术是雕刻艺术的其中一个种类。相对于石雕和冰雕等雕刻工艺，木雕的手艺和技法则更考验人。在相关历史信息中，我国在7000多年前就已出现了木雕工艺品，从那时起，我国的木雕技法就不断精进。到了唐朝时期，我国的木雕技术已经达到了一个顶峰。

在电子印刷快速发展的今天，古老的刻章技法已渐渐埋没。而刻章这种技法其实非常考验耐心，一刀一刻都需要聚精会神，每一件刻章作品都饱含着刻章人的心血。这样的手工刻章只要一印，人们就能感觉到刻章字里行间的恢宏气魄。

这些神奇的民间手工艺都让世界震惊！

⑤ 古代木匠在家具上的哪些做法，被称为“绝户活”

中国古代手工艺精巧，在世界工艺品中处于领先地位，古代木匠更是心灵手巧，其中销钉、关门钉、半粘牙板用钉等又被称为“绝户活”，因为制作这些家具零件需要极其高超的工艺，因此很难流传下来。

还有一种制作工艺，称为半粘牙板用钉，牙板是用于家具两足部位的板材，在起到连接作用的同时，半粘牙板用钉还能够起到支撑的作用。明朝时的一些家具，没有运用任何钉子，仅仅依靠半粘牙板用钉就能够完成一件精美的家具，而这样的家具在经过了几百年之后仍然完好如初，这也可以看得出古代工艺是多么的高超。

古代科技虽然没有现代发达，但是一些手工艺品却比如今更加精美，是匠人的精益求精让那些精致的手工艺品完成了时间的检验。

⑥ 民间木雕雕刻的方法有哪五种

1、浙江东阳木雕

东阳木雕不用多说，大家都很熟悉，不仅是四大名雕之首，更是第一批列入国家非物质文化遗产名录的木雕流派。

多以多层次的浮雕为主，在技艺的传承中，形成了自己独特的雕刻手法。

而且题材多以历史故事与民间传说为主，雕刻出来的工艺品不仅层次比较分明，更能够突出主题。

2、云南剑川木雕

剑川有着“木匠之乡”的美誉，木雕历史也是十分悠久，之前的时候剑川木雕主要表现在建筑方面，多用浮雕手法。

现在的剑川木雕，将传统与现代的木雕技艺相结合，逐渐突出了具有民族特色的木雕工艺品。

3、福建莆田木雕

莆田木雕也是汉族民间的雕刻艺术之一，据历史记载，莆田木雕时兴在唐宋时期，在明清开始盛行。

主要以精致细微的透雕为主，但是也运用圆雕、透雕、浮雕等手法，有着比较简洁独特的艺术风格。

相比之下，莆田木雕有着丰富的文化理念与审美相结合，做工细致，有着很高的收藏价值。

4、广东潮州木雕

潮州木雕是在木雕的艺术发展史上最有意义的一个木雕流派，以金漆镂空雕最为着名。

雕刻手法多以凹雕、凸雕、圆雕、多层镂空雕、单层镂空雕这五种为主，其中多层的镂空雕最为突出。

5、江苏苏州木雕

很多人都知道苏州园林，未必会知道苏州木雕。

苏州木雕有着独特的汉族文化特征，雕刻的木雕工艺品种类比较繁多，多用镂雕、凹雕、凸雕等手法，雕刻而成的木雕工艺品有着立体感强的特征，艺术效果比较明显。

⑦ 木工技术有哪些，木工技术介绍

⑧ 古代木匠在家具上的几种做法，被称为“绝户活”

我国的木匠那是全球闻名的，独具匠心的手艺，精益求精的精神，细致入微的细节追求，让人很是佩服。在古代的时候，还没有各种机器，根本不能来制造现在这种玻璃、铝合金、、陶瓷类的用具，而且我们都需要家具来方便我们的日常生活，这就需要一些技艺精湛的木匠来制造。这种手艺活也是日积月累的成果，想要做得很好，就需要我们有一些绝活，在某些点能够做到很好，做到独特这样才能成为一个好的出名的木匠。这钉接合是家具中常用的一种接合方式，虽然接合强度不高，只能用于非承重结构或受力不大的承重结构，但做起来简单并且可以达到需要的要求，也可在接合面加胶来提高接合强度。这样，在各种方面就会有一些“绝户活”。用起来很是方便牢靠，但是只要用了这种方法就很难再随意改变。

⑨ 传统手工艺有哪些

民间比较有名气的有七大手工艺术

第一种：串珠手工艺，民间艺人心灵手巧，将不同颜色的珠子串成各种各样的形状，甚是可爱，有小兔子，有小狗，还有一些小挂饰，甚是有趣。

第二种：竹编手工艺，竹条错综复杂，穿插有道，变成了精巧的小灯笼，远看又像蜂窝，甚是可爱，活灵活现的竹编画，都能让人大饱眼福，不得不佩服匠人的求精精神与无限的创造力。

第三种：瓷器手工艺，每一个茶杯小碗都是手工打造的，不但让冰冷的瓷器有了温度，更增加了一份匠人感情在里面。

第四种：木匠与造船结合的手工艺，原始的船多是木质结构的，船的初始也是从模型确认后才去建造的，此处体现了木匠精湛而又严谨的技艺。木匠人制作的小船，上面还增加了小灯珠，小船不但可以漂浮在水面上，夜晚还可以闪闪发光，小孩子们都很喜欢的！

第五种：木雕画手工艺一块朽木经过木匠之手，仿佛重生了，一幅画与一块木头的结合竟然也可以如此的融洽，这样的作品，甚是喜爱，真想要一块放到家里去，很有品味。

第六种：泥雕手工艺：多用于宗教人像，雕塑小品，还原性很强，较常见，具有一定的艺术价值，泥雕手工艺有人物、动物、植物等，每件作品都能体现泥雕手艺人精湛的技艺。

第七种：金银彩绣手工艺，国家非物质文化遗产，绣品精致细腻，图案无与伦比，令人叹服不已，金银彩绣《金气满堂》一条龙栩栩如生，每一个龙鳞片都清晰可见，金丝与银丝编织在一起，辉煌灿烂。流传民间的七大手工艺术品，你见过几种？

传统手工艺有很多，不完全统计有70多种。

手工艺是几千来人类智慧的结晶，薪火相传，造福 社会 ，提高生活质量。

传统手工艺有：竹编、竹刻、小郁竹艺、木雕、泥塑、石雕、变脸、锻铜、金缮、缂丝、糖画、微雕、核雕、木偶、蜡染、油纸伞、竹扇、刺绣、织锦、剪纸、风筝、面具、砖雕、糖塑、面塑、陶艺、瓷刻、草编、泥人制作、理发、纤维工艺、修鞋、缝补、皮雕、造房、玉雕、编织扫帚、首饰制作等等，都属于传统手工艺。

中国艺术博大情深，传统工艺的形式多种多样。下面为大家介绍一下。

1、纸伞又称油纸伞，是汉族传统手工艺品，作为起源于中国的一种纸制或布制伞有近千年的 历史 。纸伞工艺考究，造型美观，轻巧耐用，地方色彩浓郁，与脱胎漆器、角梳并称为福州“三宝”。中国传统婚礼上，新娘出嫁下轿时，媒婆会用红色油纸伞遮着新娘以作避邪。宗教庆典中，也常看到将油纸伞作为遮蔽物撑在神轿上，此是取其圆满的意思，作为人们遮日避雨、驱恶避邪的象征。

2、中国结

“绳”与“神”谐音，中国文化在形成阶段，曾经崇拜过绳子。据文字记载：“女娲引绳在泥中，举以为人。”又因绳像蟠曲的蛇龙，中国人是龙的传人，龙神的形象，在史前时代，是用绳结的变化来体现的。

“结”字也是一个表示力量、和谐，充满感情的字眼，给人都是一种团圆、亲密、温馨的美感。“结”与“吉”谐音，“吉”是人类永恒的追求主题，“绳结”这种具有生命力的民间技艺也就自然作为中国传统文化的精髓，兴盛长远，流传至今。

3、布艺

布艺： 即布上的艺术，是中国民间工艺中一朵瑰丽的奇葩。中国古代的民间布艺主要用于服装、鞋帽、床帐、挂包、背包和其他小件的装饰（如头巾、香袋、扇带、荷包、手帕等）、玩具等。这些生活日常用品不仅美观大方，而且增强了布料的强度和耐磨能力。

4、刺绣

刺绣又称丝绣，是中国优秀的民族传统手工工艺品之一。据尚书记载在四千前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”；另在诗经中也有“素衣朱绣”的描绘。宋代时期崇尚刺绣服装的风气，已逐渐在民间广泛流行，这也促使了中国丝绣工艺的发展。明代刺绣已成为一种极具表现力的艺术品，先后产生号称“四大名绣”的苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣。

5、宫灯，又叫宫廷花灯，在中国已经有上千年的 历史 ，到现在，宫灯已经成为了中国传统文化的一个必须有的符号。宫灯始于东汉，盛于隋唐，具体浓厚的传统气息，宫灯，顾名思义呢，就是宫廷中用的灯，主要是以细木为骨架镶以绢纱和玻璃，并在外绘以各种图案的彩绘灯，它以雍容华贵、充满宫廷气派而闻名于世。

因为多数为皇宫宫廷所用，后期还得配上各种复杂精细的装饰元素，从侧面来展现帝王的奢华与宝贵。宫灯造型分为八角、六角、四角型，各个截图的画屏图案均为龙凤呈祥、福寿康年、吉祥如意等。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

2018年5月，文化和 旅游 部、工业和信息化部联合发布第一批国家传统工艺振兴目录。把传统工艺分成了纺染织绣、服饰制作、编织扎制、雕刻塑造、家具建筑、金属加工、剪纸刻绘、陶瓷烧造、文房制作、印刷装裱、食品制作、中药炮制、器具制作共计14个大类，383个小项

中国的传统手工艺 历史 悠久，是广大民众所创造的，在不同的时期的手工艺品是以各种材质·形态·手法所呈现。 大多手工艺品精工细作·巧夺天工，以体现某种观念亦或是寄托了某种 情感 ，是传承着生活文化中的物质文化遗存和精神文化的物化遗存，在中国的 历史 文化中有着非常重要的地位。 那么我来说说我所知道的而且比较有传承价值的“传统手工艺”。

“髹漆”

中国是在世界上最早发现并使用天然漆的国家，并且把漆器制造发展成为一种专门工艺且达到了非常高的水平。而“漆器”作为三大承载传统文化的媒介之一，在宋朝时期漆器的各种制作工艺和艺术水平已经非常发达·完善并传播到日本。

“刺绣”

“刺绣”又称“针绣”是指针线在织物上绣出各种装饰图案。是一门传统的民间手工艺，已有二三千年的 历史 ，主要是分为“丝线刺绣”和“羽毛刺绣”两种。在“刺绣”的工艺中又以“苏绣”·“湘绣”·“蜀绣”和“粤绣”最为出名！

“花丝镶嵌”

“花丝镶嵌”或称“花嵌”起源于春秋战国时期的“金银错”工艺是一种细金工艺古代专门给“皇家”制作饰品的一种手工艺， 历史 传承久远工艺精致·细腻·华丽。是”燕京八绝“之一。

”缂丝“

”缂丝“又称“刻丝”是在中国传统的丝绸文化里面精华中的精华，是一种极具观赏性和装饰性的丝绸制品。自宋朝以来都是皇家御用织物之一，用于织造帝后的服饰·御容像和摹缂名人书画。织造的过程极其细致，摹缂之作常常胜于原作，而存在世间的精品又是少之又少。故有“一寸缂丝一寸金”的盛名。

“塑作”

“塑作”工艺，主要是用捏·塑·堆等手法制作的存民间手工艺，主要分为：泥塑·面塑·陶塑·糖塑等艺术造型。而塑作艺术通常是靠手艺人“以手施艺”，靠手工方法造型，采用了与雕刻不同的创作手法。往往塑作艺术还常结合彩绘装饰的方法，在塑形后再施以彩绘，来增加艺术品的欣赏性和吉庆祥和的气氛。

“剪纸”

“剪纸”是中国特有的民间传统手工艺，最早发现于我国的“南北朝”时期。“剪纸”虽然是民间的普及手工艺，但是深得人们的喜爱。是我国民间传统手工艺文化最具代表性的，具有非常浓厚的地域性·民族性的特色艺术。

在中国传统手工艺 历史 中，还有很多具有特色或是民族特色的传统手工艺。它们都是记载着 历史 更迭，时代变迁最有力的“见证者”。

你好，很高兴我来回答“传统手工艺有哪些”这个问题，像中国的传统手工艺有染织、编织、木工、刺绣、雕塑等等，利用不同材质的原料创造出各类手工艺品。我是非常喜欢毛线编织这种手工艺，跟大家来分享一下喜欢织毛衣的原因；

1、量体裁衣 首先根据自己的肤色挑选编织的颜色，然后选择适合自己气质的款式，最后采用搭配效果最好看的花样，这样精心编织而成的手工毛衣，就可以打造出自己独有的穿衣风格，所以我很喜欢织毛衣这种手工艺；

2、专属单品 织毛衣是通过手带线的方式，把各种花样一针一线精心编织而成，每一件手工毛衣都是自己的专属单品，无论是内搭还是外搭都好看，穿搭自己织的毛衣就不用担心会和别人撞衫，是非常百搭的街拍单品，所以我很喜欢织毛衣这种手工艺；

3、一物多用 手工织的毛衣可以翻织其他款式，这样既盘活了旧毛衣，又可以增添新款式的毛衣，一物多用还能很好的诠释勤俭持家，从初秋到寒冬编织不重样的毛衣，解决衣柜总缺一件衣服的烦恼，所以我很喜欢织毛衣这种手工艺；

学会了织毛衣这样的手工艺，就可以花最少的钱装扮最靓的自己，结合当今的 时尚 流行元素，想怎么织就怎么织，做自己的穿搭设计师，这就是我喜欢织毛衣这种手工艺的原因；

传统手工艺磨锯，锯子在农村也可以说的上是家家户户的必备工具之一，遁了就得找师傅打磨，用起来才顺手，你们家乡有磨锯的师傅吗？

Hi，各位朋友晚上好！今天是农历腊月29，明天就是春节了！我是手工领域创作者，我喜欢自己动手做出一些平凡的东西，我的创意来自的生活的灵感，以下是我的分享：

洋铁打制炉筒子，锉子和水壶等家用物品。用黄油纸制造伞，这个手工艺在一些区域也行将失传。咱们那一带盛行用高粱桔水泡后，刮下来高粱桔皮，织造炕席，新近年，家家的炕上都铺这种炕席；

打折子，折子用来围粮食用，家家都有这种折子。

这种传统手工也行将失传；还有一种手工艺，便是用柳条织造各种用具，有粮食囤子，簸箕，粪筐等；还有一种手工艺，用报纸糊各种纸盆，装家用小玩意儿，比方针线什么的。

我的分享到这里就结束了！非常感谢各位能抽出宝贵的时间看完我的问答！手工是一种传承，手工是一种态度，手工是一种技巧！最后祝大家能做出自己想要的东西，谢谢大家！

很荣幸能够看到这个问题，也很高兴给大家分享我对这个问题看法与想法，废话不多说让我们一起走进这个问题，那现在让我们一起探讨一下关于这个问题。

在下面优质内容我为大家分享，首先我分享下我个人对这个问题的看法与想法，也希望我的分享能给大家带来帮助和快乐，同时也希望大家能够喜欢我的分享。

民间比较有名气的有七大手工艺术

第一种：串珠手工艺，民间艺人心灵手巧，将不同颜色的珠子串成各种各样的形状，甚是可爱，有小兔子，有小狗，还有一些小挂饰，甚是有趣。

第二种：竹编手工艺，竹条错综复杂，穿插有道，变成了精巧的小灯笼，远看又像蜂窝，甚是可爱，活灵活现的竹编画，都能让人大饱眼福，不得不佩服匠人的求精精神与无限的创造力。

第三种：瓷器手工艺，每一个茶杯小碗都是手工打造的，不但让冰冷的瓷器有了温度，更增加了一份匠人感情在里面。

第四种：木匠与造船结合的手工艺，原始的船多是木质结构的，船的初始也是从模型确认后才去建造的，此处体现了木匠精湛而又严谨的技艺。木匠人制作的小船，上面还增加了小灯珠，小船不但可以漂浮在水面上，夜晚还可以闪闪发光，小孩子们都很喜欢的！

第五种：木雕画手工艺一块朽木经过木匠之手，仿佛重生了，一幅画与一块木头的结合竟然也可以如此的融洽，这样的作品，甚是喜爱，真想要一块放到家里去，很有品味。

第六种：泥雕手工艺：多用于宗教人像，雕塑小品，还原性很强，较常见，具有一定的艺术价值，泥雕手工艺有人物、动物、植物等，每件作品都能体现泥雕手艺人精湛的技艺。

第七种：金银彩绣手工艺，国家非物质文化遗产，绣品精致细腻，图案无与伦比，令人叹服不已，金银彩绣《金气满堂》一条龙栩栩如生，每一个龙鳞片都清晰可见，金丝与银丝编织在一起，辉煌灿烂。

关于在以上我的精彩的分享是关于这个问题的解答与看法，都是我个人的想法与观点，在这里同时我希望我分享的这个问题的解答于分享能够帮助到大家。

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我在这里，发自内心真诚的祝大家每天开开心心工作快快乐乐，拥有好身体，同时也祝大家在自媒体行业有一个好的发展，谢谢。

最后欢迎大家关于这个问题畅所欲言，有喜欢我的记得关注下哦，每天为大家分享与解答我的想法与见解哦。

河南 开封的汴绣 ，相传于 北宋时期的手工艺文化 ， 汴绣是中国刺绣文化的根生源 ，现于河南郑州有一家手工艺汴绣创作上市公司， 一涵汴绣 ，创作各种风格的刺绣作品，专注于传统手工艺的发展，传承几代人的刺绣里程碑。

⑩ 小木匠手工打造顶级钢琴的故事

2012年1月19日，在美国加州阿纳海姆举行了第110届乐器展，这个称得上音乐界内最具影响力的展会上，一个中国人与他的手工钢琴引起舆论和参会者的关注。

他叫张钢宁，一位中国民间制琴师。他亲手打造的中国手工紫檀钢琴，受到着名钢琴演奏家保罗·戴维斯、孔祥东、理乍得·克莱德曼等的交口称赞和签名推荐。可有谁也不知道，这位制琴师为了这架钢琴的制作，从一个木匠怎样走到了手工钢琴制造师?这背后又有着怎样的执着和信念?

梦想始于一句戏言

上世纪60年代。一天，南京江苏酒家厨师老张回到家带上木工盒，叫上14岁的儿子张钢宁：“走，跟我干木匠活去。今天该让你做榫头了!”小钢宁乐颠颠地跟着父亲帮别人打家具，从帮爸爸扶木方开始，逐渐练成了一手漂亮的木工活。

1977年恢复高考，张钢宁报考了南京大学，却落榜了。伤心失落之余，他告诉父亲自己的决定：“学摄影!”老张得知儿子竟要去学“贵族把戏”摄影，不禁咆哮：“你会饿死的!”

张钢宁坚持自己的选择。他省吃俭用，用做木工挣的钱买了台海鸥照相机，并在1986年成为中国摄影家协会会员。80年代，彩扩业崛起。张钢宁颇为动心，但得知开图片社光是进口设备一台就要100多万元!思前想后，他决定用自已的手艺做了一台类似效果的彩扩机!

低成本、高水准让张钢宁的图片社迅速成长，成为南京最红火的图片社。作为南京有名望的摄影师，张钢宁经常承接重要的摄影工作。一次，张钢宁给来南京的钢琴演奏家理乍得·克莱德曼拍照。在演奏会现场，他彻底被克莱德曼的琴声征服了。

张钢宁很快成为钢琴发烧友，并能分辨出演奏家使用不同钢琴表现出的不同魅力。一来二去，他对施坦威等国际顶尖钢琴厂的名字和钢琴的音色特点渐渐熟悉。100多年来，国际顶级钢琴演奏家不论是在舞台上还是在家里，都将施坦威钢琴作为首选。施坦威已成为钢琴顶级艺术的象征。

和别的发烧友不同，张钢宁在欣赏音乐之余，时常琢磨：“为什么中国人造不出那样的好钢琴?”一次和朋友聊天，忍不住问了出来，结果受到了奚落：“中国没人会，有本事你做啊!”“做就做!”一句戏言，使张钢宁开始了制琴之路。但是，他有所不知，钢琴发展到今天，早已不是靠个人的努力能够造就的。他能完成吗?

磨难成就制琴大师

2000年，张钢宁注册了南京长江钢琴厂。制琴后，张钢宁听到国际制琴界的非议：“中国做的钢琴是垃圾!”这些评论刺激着张钢宁，他想：“如果自己能造出一流的演奏钢琴，那将为国人争光。”于是他在对制琴一无所知的情况下，在郊区租了一个仓库，开工造琴。他多方咨询专家，可专家一听说他要造一流的演奏钢琴，都表示无能为力，因为中国没有人掌握这门技术。

他请妻子从图片社拿出100万元作启动资金，妻子想到丈夫心灵手巧，做成过彩扩机，同意了丈夫的请求。张钢宁先买回2架旧立式钢琴，拆散了一件件复制。但他没想到每做一件都得报废许多材料，做琴其实是一个报废的过程，而一架钢琴的零部件大大小小加起来有九千多个，钱远远比张钢宁预想的要花得快得多。

折腾了几个月，花了几十万元后，张钢宁终于拼起了一架“钢琴”。要命的是，这“钢琴”根本不出声!一筹莫展时，有人伸出了援手。他朋友的太太是韩国人，在复制钢琴的时候，很多小零件需要采购，而国内没有，于是那位韩国太太帮他在韩国的三益钢琴厂代购。三益公司对这么小数量的零件采购很好奇，向买主打听才知道原来中国有人在自己做钢琴!这激起了总裁金学济先生的好奇。

2003年的一个下午，韩国三益钢琴公司总裁和随从到访。他们发现了问题：原来音板有11毫米弧高的弧度，肉眼不容易看出来，张钢宁把音板做成水平的了。失之毫厘难免谬以千里，难怪好好的钢琴不出声。

立式钢琴虽然能出声了，但音色糟糕透顶，比普通国产钢琴都还差。一天，他请来反对他造钢琴的刘先生来厂里看琴，刘先生学过乐器，而且看过大量乐器制造方面的书。看到这些报废的琴，他再次相劝：“CD里面听到的声音都是三角钢琴演奏出来的。施坦威从第一架立式钢琴到做出顶级的演奏钢琴，花了七八十年，还是很多人的努力，单打独斗做钢琴的这个世界只有施坦威一个人，别做了!”

音色不过关是他遭遇的一个技术难题，与此相伴的是投入的100万元已经告罄。张钢宁向妻子“得寸进尺”，“我要做三角钢琴。三角钢琴相当于摄影的专业相机，比如说哈苏、莱卡，立式钢琴就相当于傻瓜相机。能不能再拿个100万?”

看着丈夫期待的眼神，妻子知道现在拉他不回，于是有言在先：“这次还不成功，你就得收手。”张钢宁答应了妻子。但他们谁都没有料到，生活将从此失控。

即将登顶的感觉让张钢宁像上足了发条似的没日没夜地干，第二个100万很快变成12架雕花4尺半三角钢琴，但音色却仍让他失望，又是全部报废!他对自己产生了极大的怀疑 ：“也许我真的做不了演奏钢琴。”

看着仓库里那些投注了多年心血和资金的钢琴，想想将来的生活，张钢宁进退维谷。这种沮丧和彷徨，在妻子眼里却是件好事：也许他会知难而退，回归当年温馨甜蜜的生活。更让妻子焦虑的是，被改变的不仅是家庭生活，更大的危机降临了。她把所有的流动资金都挪给丈夫造钢琴，以至于图片社没能及时更新设备，在数码技术的冲击下，图片社的生意一路滑坡，七家连锁店关了两家，还有四家被转包他人，仅剩这一家只能维持日常的开销。

张钢宁又请来刘先生听琴。这次刘先生听后，激动地说：“你一定坚持住，因为我将见证一个中国手工钢琴制作大师的诞生!”

音色不够好的原因是琴太小!张钢宁决定对妻子食言，做九尺演奏钢琴。听到这个消息，妻子崩溃了!万般无奈之下，妻子道出实情：“我们已经供不起你做琴了!”

那些天张钢宁沉默不语，一根接一根抽烟。几天后，妻子回到家，张钢宁已做好了一桌饭菜，妻子暗自欢喜。然而，他却说出一个更疯狂的决定：卖房子!面对孤注一掷的张钢宁，妻子擦干眼泪，陪他再疯一次。

作为一个高中毕业生，张钢宁欠缺的知识实在太多，所有技术难题通过他到处拜师学艺和自学，一一得到化解。

为了铸件具有“宁折不弯”的刚性，他在江苏溧水中山铸造厂和炉前师傅一起调试微量元素的比例，摸索出高磷低硫的配方，却被东南大学冶金学教授否定了。但张钢宁很有信心，找到一位在炉前干了40多年的陈师傅帮忙，试制的成品完全符合要求。此后，这个配方就成为他的“秘诀”之一。

张钢宁造琴标准向施坦威看齐，选材上不惜一掷千金，甚至用上名贵的紫檀。但施坦威用的音源木料张钢宁却没有，那就是出产于加拿大的北美云杉。北美云杉已限制砍伐，只给施坦威划出一小块云杉林。有限的资源被施坦威垄断，怎么办?南京林业大学的教授给他指点迷津：“喜马拉雅山3500米以上北坡的云杉可媲美北美云杉。”材料问题迎刃而解。

2006年，九尺钢琴诞生了，终于听到了梦寐以求的琴声。那天晚上他睡了个踏实觉，第二天醒来却发现腿不能动了!顾不得去医院，他叫妻子和一帮好友见证他创造的奇迹：一件精美绝伦的艺术品，一件吸收了张钢宁精气神的尤物呈现在众人面前!妻子看着张钢宁的病体，悲欣交集，潸然泪下。