古艺术具有哪些重要的标志

2. 古代艺术发展的特点

艺术的分类有很多，包含文学艺术，音乐艺术，美术艺术，美术又包括绘画、雕塑、建筑、工艺设计、书法篆刻、摄影等艺术；艺术还有东方和西方之分，所以朋友问得太广泛。每一项都有东西方之分，如何回答朋友？
中国建筑的特点
1、中国古建筑以木材、砖瓦为主要建筑材料，以木构架结构为主要的结构方式。
此结构方式，由立柱、横梁、顺檩等主要构件建造而成，各个构件之间的结点以榫卯相吻合，构成富有弹性的框架。中国古代木构架有抬梁、穿斗、井干三种不同的结构方式。抬梁式是在立柱上架梁，梁上又抬梁，所以称为“抬梁式”。宫殿、坛庙、寺院等大型建筑物中常采用这种结构方式。穿斗式是用穿枋把一排排的柱子穿连起来成为排架，然后用枋、檩斗接而成，故称作穿斗式。多用于民居和较小的建筑物。井干式是用木材交叉堆叠而成的，因其所围成的空间似井而得名。这种结构比较原始简单，现在除少数森林地区外已很少使用。木构架结构有很多优点，首先，承重与围护结构分工明确，屋顶重量由木构架来承担，外墙起遮挡阳光、隔热防寒的作用，内墙起分割室内空间的作用。由于墙壁不承重，这种结构赋予建筑物以极大的灵活性。其次，有利于防震、抗震，木构架结构很类似今天的框架结构，鸡敞惯缎甙等轨劝憨滑由于木材具有的特性，而构架的结构所用斗拱和榫卯又都有若干伸缩余地，因此在一定限度内可减少由地震对这种构架所引起的危害。“墙倒屋不塌”形象地表达了这种结构的特点。
2、中国建筑的平面布局具有一种简明的组织规律
就是以“间”为单位构成单座建筑，再以单座建筑组成庭院，进而以庭院为单元，组成各种形式的组群。就单体建筑而言，以长方形平面最为普遍。此外，还有圆形、正方形、十字形等几何形状平面。就整体而言，重要建筑大都采用均衡对称的方式，以庭院为单元，沿着纵轴线与横轴线进行设计，借助于建筑群体的有机组合和烘托，使主体建筑显得格外宏伟壮丽。民居及风景园林则采用了“因天时，就地利”的灵活布局方式。
3、中国古代建筑造型优美
尤以屋顶造型最为突出，主要有庑殿、歇山、悬山、硬山、攒尖、卷棚等形式。
庑殿项也好，歇山顶也好，都是大屋顶，显得稳重协调。屋顶中直线和曲线巧妙地组合，形成向上微翘的飞檐，不但扩大了采光面、有利于排泄雨水，而且增添了建筑物飞动轻快的美感。
4、中国古代建筑的装饰丰富多彩
包括彩绘和雕饰。彩绘具有装饰、标志、保护、象征等多方面的作用。油漆颜料中含有铜，不仅可以防潮、防风化剥蚀，而且还可以防虫蚁。色彩的使用是有限制的，明清时期规定朱、黄为至尊至贵之色。彩画多出现于内外檐的梁枋、斗拱及室内天花、藻井和柱头上，构图与构件形状密切结合，绘制精巧，色彩丰富。明清的梁枋彩画最为瞩目。清代彩画可分为三类，即和玺彩画、旋子彩画和苏式彩画。
雕饰是中国古建筑艺术的重要组成部分，包括墙壁上的砖雕、台基石栏杆上的石雕、金银铜铁等建筑饰物。雕饰的题材内容十分丰富，有动植物花纹、人物形象、戏剧场面及历史传说故事等。
5、中国古代建筑特别注意跟周围自然环境的协调
建筑本身就是一个供人们居住、工作、娱乐、社交等活动的环境，因此不仅内部各组成部分要考虑配合与协调，而且要特别注意与周围大自然环境的协调。中国的设计师们在进行设计时都十分注意周围的环境，对周围的山川形势、地理特点、气候条件、林木植被等，都要认真调查研究，务使建筑布局、形式、色调等跟周围的环境相适应，从而构成为一个大的环境空间。

3. 举世闻名的敦煌壁画的标志是什么它有哪些特点

敦煌壁画的标志是112窟的反弹琵琶图 敦煌市市中心的城标就是模仿它建造的
歌舞剧《丝路花雨》《大梦敦煌》也市以其为素材创作的

此图见于莫高窟112窟的《伎乐图》，为该窟《西方净土变》的一部分。写伎乐天伴随着仙乐翩翩起舞，举足旋身，使出了“反弹琵琶”绝技时的霎那间动势。表现伎乐天神态悠闲雍容、落落大方，手持琵琶、半裸着上身翩翩翻飞，天衣裙裾如游龙惊凤，摇曳生姿，项饰臂钏则在飞动中叮当作响，别饶清韵。突然，她一举足一顿地，一个出胯旋身使出了“反弹琵琶”的绝技－－于是，整个天国为之惊羡不已，时间也不再流逝。人物造型丰腴饱满，线描写实明快、流畅飞动，一气呵成，天衣飘飓，有“吴带当风”的韵致，体现了唐代佛教绘画民族化的特色。敷彩以石绿、赭黄、铅白为主，使整个画面显得更加典雅、妩媚，令人赏心悦目。这幅“反弹琵琶”无论是从反映生活的角度，还是从绘画技法的角度，所取得的成就都是引人注目的，是敦煌壁画中的代表杰作。
词语：反弹琵琶。来自敦煌壁画中的一种舞姿造型。喻指突破常规的思维和行为；从反面看问题，与常规事物对着干。
富丽多彩的图画世界:洞窟在我们面前展现了一个富丽多彩的图画世界。各种各样的佛经故事，山川景物，楼台亭阁，花卉图案，飞天佛像，使这些神秘的洞里出现了一派“满壁风动，天云飘忽”的佛国风光。有的洞窟则使我们看到人们打猎、织布、建造房屋等具有浓郁的生活气息的人世间的画。历史上张骞出使西域的情景，丝绸之路上络绎不绝的商旅，唐河西节度使张仪潮浩浩荡荡出行的队列，也出现在那些五彩缤纷的壁画中。
东西方艺术的结晶
如果把莫高窟所有的壁画连接起来，长达50华里。在这样一个长和的画廊里，从十六国经隋唐到宋元，不同的风格，不同的流派，形成了各有特色的有的富丽华艳，绚烂多彩。在艺术上，这些壁画不仅体现了中国的民族风格，而且吸取了印度、希腊、伊朗等国古代艺术之长，堪称是东、西方艺术的结晶。有不少艺术家来到郭煌，为这座艺术宝库所吸引，宁愿放弃城市中优越的生活条件，在这个偏僻的沙漠小镇上住下，临摹壁画，向古代的艺术家学习，过着艰苦的生活，一呆就是几年，甚至大半辈子。

最美的形象：飞天和反弹琵琶

在这些壁画中，公认“飞天”是最美的形象。这凌空起舞的“飞天”，早就出现在各种画册上，甚至被很多商品用为商标，其优美的形象，已为广大群众所熟悉，还有一个反弹琵琶的伎乐天的形象，随着大型舞剧《丝路花雨》的演出，也为广大群众所喜爱。有人专门研究了壁画中对于人物的手的造型和表情刻画。在美术界历来有“画人难画手”之说，而敦煌壁画中的手，其动作，千变万化，体现了人物的感情。在手的造型和表情刻画方面，可以说达到了登峰造极的地步。那个仅乐天的手的动作就是极好的例子。莫高窟里的彩塑，躯体肌肉骨胳之准确，使你深信古代艺术家是很熟悉人体解剖的，艺术造诣之高，令人叹服。每一个洞窟中的画和彩塑，在布局和色调上，浑然一体，十分协调

还有就是敦煌壁画里的飞天、千手观音。

4. 中国古代建筑的四大特征

中国古代建筑的四大特征

1．建筑外形上的特征 ：具有屋顶，屋身和台基三部分。
2．建筑结构的特征：木构架结构（木构架：屋顶和屋身部分的骨架）。
基本做法：以立柱和横梁组成构架，四根柱子组成一间，一栋房子有几个间组成。
3．建筑群体布局的特征：组合原则：以院子为中心，四面布置建筑物，每个建筑物的正面都面向院子，并在这一面设门窗。规模较大的建筑由若干个院子组成。有显着的中轴线，线上布置主要的建筑物，两侧的次要建筑多作对称的布置。
4．建筑装饰及色彩的特征：
装饰细部：梁枋，斗拱，檩椽等结构构建经艺术加工发挥装饰作用。
色彩：古代建筑中最显着特征之一。宫殿庙宇中黄色琉璃瓦顶，朱红色屋身，檐下阴影里用蓝绿色略加点金，在衬以白色石台基，轮廓鲜明富丽堂皇。一般住宅中用青灰色的砖墙瓦顶，或用粉墙瓦檐，木柱，梁枋门窗等多用黑色，褐色或本色木面。
彩画：建筑装饰中的重要部分。做在檐下及室市内的梁，枋，斗拱，天花及柱头上。构图密切结合构件本身的形式，色彩丰富。明清时期常用的有和玺彩画，旋子彩画和苏式彩画。
藻井：中国传统建筑中天花板上的一种装饰。名为“藻井”，含有五行以水克火，预防火灾之义。一般都在寺庙佛座上或宫殿的宝座上方。是平顶的凹进部分，有方格形、六角形、八角形或圆形，上有雕刻或彩绘，常见的有“双龙戏珠”。

5. 古典主义艺术有哪些特征

古典主义有三个特征：

第一，古典主义把人的理性提高到首要位置，认为仅凭理性就可以表现世界的真实，所以古典主义的艺术家只重视纯客观的描写，而不掺杂任何主观感情。

第二，古典主义注重艺术的形式，把艺术分为高级的和低级的两部分，从形式上去模仿古希腊罗马时代的作品。高级的是指历史画、宗教画和神话画；低级的是指风俗画、肖像画、风景画和静物画。

第三，古典主义注重一般的类型的表现，而排斥特殊的个性表现，认为艺术不应该受时间和空间的限制。

(5)古艺术具有哪些重要的标志扩展阅读：

从文艺思潮上说，古典主义是十七世纪君主政体民族国家开始建立，资本主义渐趋发展的历史阶段产生的一种文艺思期。以十七世纪的法国发展得最为完备，也出现于英国，德国、俄罗斯，在欧洲曾居支配地位。

它是由于学习古代、崇尚古代，模仿古代、以古代的希腊、罗马文学为典范而得名的。从政治和社会根源上考察，古典主义是商业资本发展时期的产物，以重商政策为基础。

它服从于当时绝对君权的统治，是绝对君权政治在文学上的反映，也是当时资产阶级在政治上对封建王权暂时的迁就，妥协、让步的一种表现。

6. 古代艺术有哪些

1 美的萌发 2 原始陶艺 3 彩陶 4 陶器上的图画 5 陶器的造型 6 丰收女神 7 美石与玉 8 治玉工艺 9 八千年前的真玉 10 红山文化玉器：玉龙和玉凤 11 良渚文化玉器：神人兽面徽识 12 夏商玉雕：仪仗和宝玩 13 两周礼玉：环佩铿锵 14 汉玉：等级与不朽 15 夏鼎的传说 16 青铜礼器 17 青铜器的造型 18 兵器装饰 19 金文铭刻 20 新兴的铸造工艺 21 无声的军阵——秦俑 22 精致的汉俑 23 生活中的俑像 24 动物雕塑 25 两晋南北朝俑群 26 纪念碑式的石雕 27 陵墓石刻 28 三彩造型 29 图绘缘起 30 汉代的绘画 31 汉画像石 32 汉画像砖 33 拼镶砖画 34 吴晋画艺 35 兰亭之谜 36 北方的画风 37 佛教艺术东传 38 金铜佛造像 39 中国石窟寺的再发现 40 石窟寺艺术之一：壁画和泥塑 41 石窟寺艺术之二：石雕 42 石雕造像和造像碑 43 舍利容器 44 隋唐绘画 45 山水花鸟画的发展 46 唐代墓葬壁画 47 五代绘画 48 两宋画院和文人画 49 宋画艺术 50 宋辽金墓葬壁画 51 元代绘画 52 原始瓷器 53 六朝青瓷 54 隋唐瓷艺 55 宋代名瓷 56 辽瓷与西夏瓷 57 元青花 58 明清彩瓷 59 漆器之一：早期的镶嵌装饰 60 漆器之二：图绘 61 丝绸和“丝绸之路” 62 金银工艺 63 中国古代建筑特征 64 唐代木构建筑 65 辽金建筑遗存 66 《营造法式》 67 大都会——中国古代城市建筑布局 68 塔和桥 69 长城和宫殿 70 园林艺术 71 家具溯源 72 汉魏以前：席地起居的家具 73 屏风和帐 74 南北朝家具：向高足过渡 75 隋唐家具：高足时尚 76 宋元家具：高足成风 77 明式家具：实用器与艺术品,源于网络分享。。。

7. 为什么说古希腊艺术奠定了西方古典艺术的基础

有人说：在有教养的欧洲人心中，一提到希腊就会涌起一种家园之感。这非常形象地说明了，古代希腊是西方文明的发源地。
公元前12世纪，爱琴海文明受到北方蛮族入侵的严重破坏。但不屈的希腊人在这块曾经有过丰厚文明的废墟上重新建立了灿烂的希腊文明，成为欧洲文明的真正始祖。希腊美术的主要特点是无所不包的和谐与规律性，还有庄严与静穆。它主要标志是人体美，希腊人为人类贡献了高不可及的艺术典范之作。在希腊人的心目中最完美的人就是神，因此希腊人尊重人，把人提高到神的高度加以肯定，神和人是同形同性。
希腊的宗教、建筑、人体雕塑等对西方文明产生了直接而巨大的影响。

8. 中国古代建筑经过长期积累，创造了丰富多彩的艺术形象，其主要特点表现在哪

中国古代建筑的特点
1,中国古建筑以木材、砖瓦为主要建筑材料，以木构架结构为主要的结构方式
此结构方式，由立柱、横梁、顺檩等主要构件建造而成，各个构件之间的结点以榫卯相吻合，构成富有弹性的框架。中国古代木构架有抬梁、穿斗、井干三种不同的结构方式。抬梁式是在立柱上架梁，梁上又抬梁，所以称为抬梁式。宫殿、坛庙、寺院等大型建筑物中常采用这种结构方式。穿斗式是用穿枋把一排排的柱子穿连起来成为排架，然后用枋、檩斗接而成，故称作穿斗式。多用于民居和较小的建筑物。井干式是用木材交叉堆叠而成的，因其所围成的空间似井而得名。这种结构比较原始简单，现在除少数森林地区外已很少使用。木构架结构有很多优点，首先，承重与围护结构分工明确，屋顶重量由木构架来承担，外墙起遮挡阳光、隔热防寒的作用，内墙起分割室内空间的作用。由于墙壁不承重，这种结构赋予建筑物以极大的灵活性。其次，有利于防震、抗震，木构架结构很类似今天的框架结构，由于木材具有的特性，而构架的结构所用斗拱和榫卯又都有若干伸缩余地，因此在一定限度内可减少由地震对这种构架所引起的危害。墙倒屋不塌形象地表达了这种结构的特点。
2,中国古代建筑的平面布局具有一种简明的组织规律
就是以间为单位构成单座建筑，再以单座建筑组成庭院，进而以庭院为单元，组成各种形式的组群。就单体建筑而言，以长方形平面最为普遍。此外，还有圆形、正方形、十字形等几何形状平面。就整体而言，重要建筑大都采用均衡对称的方式，以庭院为单元，沿着纵轴线与横轴线进行设计
，借助于建筑群体的有机组合和烘托，使主体建筑显得格外宏伟壮丽。民居及风景园林则采用了因天时，就地利的灵活布局方式。
3,中国古代建筑造型优美
尤以屋顶造型最为突出，主要有庑殿、歇山、悬山、硬山、攒尖、卷棚等形式。
庑殿项也好，歇山顶也好，都是大屋顶，显得稳重协调。屋顶中直线和曲线巧妙地组合，形成向上微翘的飞檐，不但扩大了采光面、有利于排泄雨水，而且增添了建筑物飞动轻快的美感。
4,中国古代建筑的装饰丰富多彩包括彩绘和雕饰。彩绘具有装饰、标志、保护、象征等多方面的作用。油漆颜料中含有铜，不仅可以防潮、防风化剥蚀，而且还可以防虫蚁。色彩的使用是有限制的，明清时期规定朱、黄为至尊至贵之色。彩画多出现于内外檐的梁枋、斗拱及室内天花、藻井和柱头上，构图与构件形状密切结合，绘制精巧，色彩丰富。明清的梁枋彩画最为瞩目。清代彩画可分为三类，即和玺彩画、旋子彩画和苏式彩画。
雕饰是中国古建筑艺术的重要组成部分，包括墙壁上的砖雕、台基石栏杆上的石雕、金银铜铁等建筑饰物。雕饰的题材内容十分丰富，有动植物花纹、人物形象、戏剧场面及历史传说故事等。
北京故宫保和殿台基上的一块陛石，雕刻着精美的龙凤花纹，重达200吨。在古建筑的室内外还有许多雕刻艺术品，包括寺庙内的佛像、陵墓前的石人、兽等。
5,中国古代建筑特别注意跟周围自然环境的协调
建筑本身就是一个供人们居住、工作、娱乐、社交等活动的环境，因此不仅内部各组成部分要考虑配合与协调，而且要特别注意与周围大自然环境的协调。中国古代的设计师们在进行设计时都十分注意周围的环境，对周围的山川形势、地理特点、气候条件、林木植被等，都要认真调查研究，务使建筑布局、形式、色调等跟周围的环境相适应，从而构成为一个大的环境空间。

9. 中国古代艺术成就主要在那四大方面

闻名中外的绘画珍品中国的绘画艺术源远流长，古代的大部分图画是画在墙壁或屏风上。汉、唐时代，就曾经在宫殿上画元勋像，以表彰他们开国奠基的汗马功勋。这些宫殿画今天早已无存了。但从大量的汉代画像石、画像砖，以及汉、唐等时代的墓室壁画上，还可以看到那时的壁画风格。它们多方面地表现了当时的社会生活；不但描绘了地主阶级出行、宴会等享乐腐化的生活，也表现了劳动人民渔猎、制盐、炼铁、采桑等生产活动，还有顶竿、跳丸等各种精彩的杂技表演。
历史故事、神话传说等，也是古代画家们喜爱表现的题材。晋代着名的画家顾恺之，他的不少作品是表现历史故事或文学作品的。
例如《洛神赋图》就是根据三国时代诗人曹植的《洛神赋》以丰富的艺术想象，描绘诗人与洛神在洛水相会的情景。他的画，用笔如春蚕吐丝，初看似乎平易，仔细揣摩，处处符合绘画的法则。他很重视对人物神情动态的刻画，他说：“传神写照正在阿堵（眼睛）中”。
《洛神赋图》 唐、宋是中国绘画最兴盛的时代。盛唐时期的吴道子，被后世尊为“画圣”。他一生画过三百多面壁画和大量卷轴画。他既善于画人物，又擅长画山水，笔势飞动，他的画风对后代影响很大。李公麟是宋代的多能的大画家，最擅长白描人物画，画马也很着名。他的作品有《免胄图》、《五马图》、《临韦偃收牧放图》等。存世的人物画中，最为辉煌的巨制，要算北宋张择端的《清明上河图》了。这幅画描绘了北宋首都汴梁（开封）的繁华景象，画面中心是城外的虹桥，桥面上车水马龙，磨肩擦毂；桥下，一艘巨大的漕船正在下桅准备过桥，人们吆喝着，忙成一团。画面还有各式各样的商店、旅馆、官衙，几百个人物熙熙攘攘地忙碌着。作者对生活细致入微的观察、安排画面结构的高度技巧和严肃认真的创作态度，都是非常值得学习的。南宋爱国画家李唐作的《伯夷叔齐采薇图》，在人物性格刻画方面达到了新的水平。
《清明上河图》
魏晋以后山水画兴起，唐代李思训、李昭道父子开创了“金碧山水”，由于使用矿物的石青、石绿等颜料，并用泥金勾勒轮廓，使画面产生金碧辉煌的效果。画家王维倡导水墨山水，富于诗情画意，被誉为“诗中有画，画中有诗”。五代两宋，出现了一大批杰出的山水画家，有荆浩、关同、董源、巨然、范宽、郭熙等。北宋末年，18岁的青年画家王希孟创作了青绿山水长卷《千里江山图》，这幅气象万千的巨作，以细密严谨的笔墨和瑰丽的色彩，无限深情地歌颂了当时正在遭受金奴隶主贵族铁蹄蹂躏的祖国大好河山。南宋画家马远、夏 圭等人的画描绘了富有诗情画意的江南景色。元代以后，水墨写意山水盛行，许多画家都有很高的文学修养，他们强调表达自己的内心感受，在画面上，熔诗词、书法、绘画为一炉。但到后来，一些人只知模仿前人，作品越来越脱离生活。清代画家石涛提出“搜尽奇峰打草稿”，反对因袭，力主创作，为山水画的发展注入了新的生命力。花鸟画是中国传统绘画的另一个重要画种，它以表达大自然中花卉鸟兽的活泼生机给人以美的享受。古代花鸟画家非常重视观察生活，如宋代画家易元吉，经常长时间地到深山密林中去，观察鸟兽在大自然中的真实生态，所以他笔下的动物十分传神。历代画家留下大量的花鸟画作品，无论是细入毫发的工笔画，还是泼墨淋漓的写意画，都生意盎然，而且能启发人们对生活的联想。例如齐白石老人画的弹跳的蛙，浮游的鱼虾，以至各种昆虫、鸟兽，那生动的神态，以及作者透过浓墨重彩传达出来的奔放的热情，不是都能激发起人们蓬勃向上，热爱生活的感情么！2． 艺术奇花——中国书法我国的书法有着悠久的历史。随着社会的发展，从书体上说，其趋势是由繁入简，而书法的艺术技巧却变化多端，风格多样。经过数千年的实践创造，汇成了书法艺术的丰富宝藏和优异的传统。从古以来的书体，大体分来，有甲骨文、大篆、小篆、隶书、楷书、行书和草书等。这是刻在兽骨上的文字。结构、长短、大小略无一定，笔法有方有圆，有飞肥有瘦。行款疏疏落落。极为错综，而风格或雄伟或劲峭，精神爽朗，古趣横生。从书法的源流上另成体系。
汉魏以后，中国的书法真正成为一门艺术，出现了许多着名的书法家。他们经过多年苦学苦练，在文字形体、表现方法、用笔用墨方面，有许多创造，并且能够把行笔落墨同书法家自己内在的情感相结合，使这一门艺术达到了很高的水平。
《兰亭序》 晋代的被称为“书圣”的王羲之，从七岁就学习书法，有时用手指在衣服上练，有时在月下悬笔练字。经过多年勤学苦练，他的书法艺术达到了很高的境界。他的书法艳若春云，刚如曲铁，外形的优美同内在的遒劲融合在一 起。着名的《兰亭序》，即是他的墨迹。遗憾的是，原本久已失传，现在流传于世的，都是摹本。《兰亭序共计》324字，中间有20个之字，但这些“之”字，或从结构上变法，或从笔法上转换，都不同样。唐代书法家颜真清巧拙并用，古朴有力；柳公权清秀峻逸，疏朗明丽；其余如欧阳询、虞世南、 遂良等都世各创一体的书法大家。张旭、怀素的草书，翩若惊鸿，婉若游龙，体势连绵飞动，笔意奔放热烈。其后，宋有苏轼、黄庭坚、米市、蔡襄，大多擅行、草两体，或温淳婉媚，或丰腴跌宕，或俊迈刚劲，风格多样，都有极高的造诣。元朝有赵孟 ，圆转遒丽，人称赵体。明朝有董其昌等。清至近代，卓有成就者，亦不乏其人。

摘自网络网友，谢谢。

10. 中国史前艺术有哪些重要的艺术功能和特色

中国古典诗歌是中国文化的一个最突出的代表，它的产生久远得可以追溯到没有文字的远古时期。《礼记》中记载了神农时代的一首祭祀歌谣：“土，反其宅！水，归其壑！昆虫，毋作！草木，归其泽！”《吴越春秋》也记载了一首反映原始人打猎的歌谣《弹歌》：“断竹，续竹，飞土，逐宍（肉）。”这些歌都是诗、乐、舞结合的典型例子，而诗、乐、舞的结合，正是中国诗歌产生时期的重要特征。 公元前6世纪，《诗经》被编定成书，包括地方土乐的十五国风160篇，朝廷正乐的大雅31篇、小雅74篇，祭祀之乐的颂40篇，共305篇，另有6首乐谱失传的笙曲。产生地域包括现在陕西、山西、河南、河北、山东、湖南北部。《诗经》中有反映宴会享乐的诗，如《小雅·鹿鸣》；有反映战争的诗，如《小雅·六月》；爱情诗的名作如《郑风·子衿》；有讽刺现实的《魏风·伐檀》；还有一组反映周朝开国历史的大型周王族史诗《生民》、《公刘》、《绵》、《皇矣》、《大明》。 四言为主、重章叠句的《诗经》显示出我国抒情为主的民族文学特色，从它开始，我国诗歌走上了一条抒情言志的道路，抒情诗也成为了我国诗歌的主要形式。《诗经》里关注现实的热情、强烈的政治道德意识、真挚积极的人生态度，被概括为“风雅”精神，成为我国诗歌的最基本最深远的传统。 公元前339年正月十四，中国诗歌史上第一位伟人屈原出生。西汉末年的刘向把屈原宋玉等的作品编成《楚辞》一书，当中收录肯定为屈原所作的《离骚》、《九歌》（11篇）、《天问》、《九章》（9篇）、《招魂》共23篇。其中的《离骚》，以忠君爱国为主题，以香草美人为象征，以缠绵悱恻的感情，反复迸发的愤慨，塑造出一个坚贞高洁的主人公形象。 屈原的诗歌创造了一种新的诗歌样式，直接影响汉赋的产生。又大量运用楚地方言，如“些、只、羌、纷，谇，謇，傺”，带有浓郁地方性色彩。楚辞突出表现浪漫的精神气质，影响后世的李白、李贺、韩愈等诗人。香草美人的象征传统源远流长，影响一直绵延到清代《聊斋志异》。 继《诗经》、《楚辞》之后，汉代的乐府诗登上诗坛，这些诗歌由西汉的乐府机关和东汉的黄门鼓吹署在民间搜集而来。乐府诗长于叙事，《羽林郎》叙当垆美女反抗强暴，《陌上桑》叙罗敷拒绝太守追求，《艳歌行》叙妻子为游子缝补衣服而引起丈夫猜忌，着名的《孔雀东南飞》叙一个凄美的爱情悲剧。诗人的笔触各自深入各自的阶层，合起来就充分反映出整个社会的真实面貌，既劝谏富贵又同情疾苦。汉代的乐府诗实现了四言诗向杂言、五言的过渡。 东汉的时候出现了文人群体创作的诗歌，五言取代传统的四言成为新的诗歌样式，甚至产生完整的七言诗。现存最早的东汉文人诗是班固《咏史》，而他的《竹扇赋诗》是比较早的完整的七言诗。最着名的文人诗是没有留下作者姓名的《古诗十九首》，写的是游子羁旅和思妇闺愁，因此乡情和恋情就融汇在一起。同时当中涉及很多人生哲理，讨论永恒和短暂、人的心态和生命周期、悲伤和欢乐等问题。文人诗长于抒情，语言炉火纯青、一字千金，直接影响曹植和陶渊明。 东汉末年建安时代到曹魏前期，三曹、七子并世而出。古直悲凉的曹操、便娟婉约的曹丕、身兼父兄之长的曹植，以及作为羽翼的“建安七子”，完成了乐府民歌向文人诗的最后转变，开辟了五言诗的广阔道路。着名的有曹操《短歌行》，曹丕柏梁体《燕歌行》，曹植《赠白马王彪》、《白马篇》。建安诗人中曹植最受推崇，这是由于他文采华美，对五言诗发展有重大影响，他不幸的身世又引起后世文人的共鸣。 “建安风骨”，就是建安文学特别是五言诗中的鲜明爽朗、刚健有力的文风，它以作家慷慨饱满的思想感情为基础，形成志深笔长、梗概多气、悲凉慷慨的特点。鲜明的个性色彩和时代特色成为建安诗风独具魅力的标志。 曹魏后期正始年间，司马氏掌权，一批文人不满司马氏的统治，隐逸山林，以阮籍、稽康为首的七人，称“竹林七贤”。阮籍的代表作是《咏怀诗》82首，开创中国文学史政治抒情组诗的先河，诗中充满孤独苦闷，但政治高压之下又不敢直言，借比兴、象征来寄托怀抱。嵇康的诗以四言成就最高，追求自然，高蹈独立。总体来说，正始诗风转变为词旨渊永、寄托遥深，体现出独特的艺术面貌