Ⅰ 什么是艺术家
艺术家
指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者;既包括在艺术领域里以艺术创作作为自己专门职业的人,也包括在自已职业之外从事艺术创作的人。
艺术家是社会分工的产物。在人类早期阶段,精神生产与物质生产尚未分离的时候,技术娴熟的工匠就是早期的艺术家。尔后,随着生产的发展,社会分工中体力劳动与脑力劳动的最后分野,使艺术生产成为一个独立的精神生产部门,从而为专业艺术家的出现提供了客观条件。同时,人类长期的劳动实践还为艺术家的出现创造了主观条件:一方面,它创造了艺术家的审美的感官、灵巧的肢体、健全的心理结构、熟练的技巧、能力等;另一面,它创造了人的丰富复杂的精神世界,创造了整个社会对艺术不可缺少的审美需求。没有这种需求,也就不可能有艺术家的产生。
艺术家是进行艺术创作的主体。作为创作主体所具有的构成因素中,发达的审美感受能力、创造性的想象、丰富的情感和娴熟的艺术表现技巧是艺术家的主要内涵。丰富的生活经验和对生活的敏锐而深刻的洞察力是艺术家必须具有的素质。对人生的严肃态度、对人类命运的巨大责任感是艺术家的主要道德品格。艺术天赋对于艺术家来说,也是十分重要的。成功的艺术家总是具有某种突出的艺术天赋。就某些艺术种类如绘画、舞蹈、音乐艺术来说,创作主体艺术天赋的重要性显得尤为突出。伟大的艺术家是人类灵魂的工程师。因此,艺术家应该是具有较高思想修养和良好艺术修养的人。传大的艺术家同时也是思想家。艺术家的思想在艺术作品中是通过血肉丰满的艺术形象表现出来的,这就比抽象的理论更富有生动性。艺术家对社会实践具有极大的反作用力。这种反作用力主要是通过艺术家所创作的艺术品来实现的。它既可能给人以心灵的安慰,也可能给人以精神的鼓舞;既可能给人以虚静恬淡,也可能给人以骚动不安;既可能使一个民族的精神稳固和加强,也可能使它解体和涣散;既可能提高一个时代的趣味,也可能败坏一个时代的趣味;既可能对一定的社会起“润滑”作用,也可能对一定的社会起“磨擦”作用。如果说,科学家给自然以秩序,伦理学家给社会以秩序;那么,优秀的艺术家则给精神以秩序,在一个想象的空间里,给整个宇宙以最后的自由与和谐。
随着社会文明程度的提高,参加艺术活动的人也将越来越多。为了适应社会不同层次、不同阶级的艺术审美需要,于是便有了所谓严肃的艺术家类型和通俗(流行)的艺术家类型之分。这种现象广泛地见之于各个艺术领域。此外,还存在着一支人数众多的艺术家类型,即民间艺术家。这一类型艺术家的存在,与民族传统、民族审美心理和趣味、民间工艺、风俗等密切相关,同是艺术家队伍中一支不可忽略的力量。因此,在进行美学或艺术学研究时,无论对哪种类型的艺术家都不应该忽略。
Ⅱ 世界上最着名的艺术家有哪些
比较为人熟悉的有:
西方:达芬奇,罗丹,毕加索,梵高,莫奈,安迪沃霍尔。
中国:潘天寿,李可染,齐白石,傅抱石,徐悲鸿,范曾。
东方:齐白石,石涛,张大千,八大山人,范增,潘天寿,奈良美智 ,草间弥生,村上隆。
毕加索,“我的每幅画中都装有我的血,这就是我的画的含义。”
保罗·塞尚,“我欠你的绘画真理,将在画中告诉你”
古斯塔夫·克林姆特,“所有的艺术都是色情的”
克劳德·莫奈,“我想用一种鸟儿在唱歌的方式画画”
其中世界名画有,达芬奇:蒙娜丽莎达芬奇:最后的晚餐梵高:向日葵梵高:星空米勒:拾穗者塞尚:戴帽的自画像塞尚:水果盘、杯子和苹果毕加索:亚威农的少女等等。
Ⅲ 艺术家都有哪些人
艺术家都有:
1、毕加索
巴勃罗·毕加索(1881-1973),西班牙画家、雕塑家,法国共产党党员。是现代艺术的创始人,西方现代派绘画的主要代表。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家,是20世纪最伟大的艺术天才。
毕加索的艺术生涯几乎贯穿其一生,作品风格丰富多样,后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。
史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”(又称“立体主义时期”)、后来的“超现实主义时期”等等。
Ⅳ 什么的艺术家
世界上的艺术种类和艺术品很多,但是真正的艺术家并不多。
一个人要成为真正的艺术家,必须具备一定的条件。
第一,要有真正的艺术作品。
没有艺术作品,那是空谈艺术。一个艺术家只有创作出了优秀的艺术作品,你才具备成为艺术家的资格。
那么,如果一个人没有出名的机会,也不被周围的人欣赏,他要不要坚持艺术?
如果你是真正的艺术家,你一定会坚持自己的艺术爱好的,绝不会动摇,那么,你一定是真正的艺术家。
艺术不是一个职业,也没有艺术这个职业,你去做艺术,有一定的成就,你就是艺术家。
第二,艺术家要有高尚的人格和情操。
例如徐悲鸿非常喜欢他的一位老师对他说的话:“人可以有傲骨,但不能有傲气”。徐悲鸿自己的一生可以用鲁迅先生“横眉冷对千夫指,俯首甘为孺子牛”来形容了。
一个没有高尚情操的人,他的艺术即使也不错,也不是一个真正的艺术家的,这样的例子,古今中外,我们身边,已经非常多了,我也就不一一举例了。
Ⅳ 艺术家有哪些名人
艺术家有:
1、严凤英:
严凤英原名严鸿六,安徽省桐城县罗岭人。女,中共党员,黄梅戏杰出的表演艺术家,中国黄梅戏的发展缔造者之一,“七仙女”塑造者,中国黄梅戏传承发展重要的开拓者和贡献者。
2、新凤霞:
新凤霞,原名杨淑敏,小名杨小凤。祖籍江苏苏州,天津人。着名的评剧演员,杰出的评剧表演艺术家。曾饰演青衣、花旦,评剧“新派”创始人。全国第七届政协委员。中共党员。
3、陈素真:
陈素真在豫剧六大名旦中年龄最大,从艺最早,成名最早,并且是唯一一位有着生、旦、净、丑等各行当艺术功底的豫剧大师。此外,豫剧六大名旦中有五位都以唱为主,而陈素真则是边打边唱、边唱边舞,唱、念、做、打、舞综合运用,精湛的艺术,被视为中国豫剧六大名旦之首。
4、周信芳:
周信芳,名士楚,字信芳,艺名麒麟童,籍贯浙江慈城,1895年1月14日生于江苏淮安。京剧表演艺术家,京剧“麒派”艺术创始人。周信芳出身艺人家庭。六岁随父旅居浙江杭州,从陈长兴练功学戏,七岁以七龄童艺名登台演出。后流动演出于汉口、芜湖及沪宁线一带,改艺名“七灵童”。
5、梅兰芳:
梅兰芳,名澜,又名鹤鸣,乳名裙姊,字畹华,别署缀玉轩主人,艺名兰芳,清光绪二十年出生于北京,祖籍江苏泰州。中国京剧表演艺术大师。梅兰芳8岁学戏,9岁拜吴菱仙为师学青衣,10岁登台。后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。
Ⅵ 什么的艺术家填空
一、德艺双馨的艺术家。
二、另类的艺术家。
Ⅶ 什么是真正的艺术家
自身修养 ~!风格是由艺术品的独特内容与形式相统一,作为创作主体的艺术家的个性特征与由作品的题材、体裁以及社会、时代等历史条件决定的客观特征相统一而形成的。风格的形成有其主、客观的原因。在主观上,艺术家由于各自的生活经历、思想观念、艺术素养、情感倾向、个性特征、审美理想的不同,必然会在艺术创作中自觉或不自觉地形成区别于其他艺术家的各种具有相对稳定性和显着特征的创作个性。艺术风格就是创作个性的自然流露和具体表现。法国作家G.-L.L.de布丰有一句名言:“风格即其人”,黑格尔对此作了进一步的发挥:“风格在这里一般指的是个别艺术家在表现方式和笔调曲折等方面完全见出他的人格的一些特点。”刘勰说:“……才有庸俊,气有刚柔,学有浅深,习有雅郑,并情性所铄,陶染所凝,是以笔区云谲,文苑波诡者矣。”也是讲造成不同艺术风格的主观条件。
在客观上,艺术家创作个性的形成必然要受到其所隶属的时代、社会、民族、阶级等社会历史条件的影响;而艺术品所具体表现的客观对象,所选择的题材及所从属的体裁、艺术门类,对于风格的形成也具有内在的制约作用。这就是形成风格的客观条件。脱离个人所处的客观社会环境以及不顾题材、体裁等方面的特点而主观任意地追求某种风格,就必然导致矫揉造作,虚假肤浅。
具体来说,风格体现在艺术作品的诸要素中。它既表现为艺术家对题材选择的一贯性和独特性、对主题思想的挖掘、理解的深刻程度与独特性,也表现为对创作手法的运用、塑造形像的方式、对艺术语言的驾驭等的独创性。真正具有独创风格的艺术品能够产生巨大的艺术感染力,从而成功地实现艺术家个人特有的思想、情感、审美理想等与欣赏者的交流。
艺术风格具有多样化与同一性的特征。现实世界本身无限丰富的多样性,艺术家各不相同的创作个性,以及艺术欣赏者审美需要的多样性,决定了艺术风格的多样化。即使是同一艺术家的作品,也并不排除具有多样风格的可能性。正是艺术风格的多样化极大地促进了艺术的繁荣和发展。另一方面,同一艺术家的多样风格由于其创作个性的制约而在整体上呈现出一种占主导地位的风格特征;不同艺术家之间的风格区别也不能不受到他们所共同生活的某一时代、民族、阶级的审美需要和艺术发展的制约,从而显示出风格的一致性。风格的多样化与一致性相互联系、渗透,呈现出错综复杂的现象,在进行艺术评论时应注意区别。在造型艺术中,风格的多样化与同一性往往有着十分鲜明的表现。如同是义大利文艺复兴时代艺术的杰出创作,米开朗琪罗的雄犟、达�6�4芬奇,L.的深沉、拉斐尔的优雅各不相同;而罗马式、哥特式、文艺复兴式、巴洛克则又分别是各自时代的典型风格;又如汉魏六朝之画“迹简而意澹”,初盛唐之画“雄浑壮丽”,均反映了不同的时代风格。
在审美上,风格可以大致划分为各种类型。在艺术的实际发展过程中,同一类型的风格往往会形成一种艺术流派;各种艺术流派的发展、演变不仅构成了艺术的发展历程,而且也反映了各时代社会思潮和审美理想的变化。
对于风格的研究还形成了风格学这一专门学科。
Ⅷ 艺术家有哪些人呀
艺术家有:
1、梅兰芳:
列奥纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴画家,科学家,发明家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”,是人类历史上绝无仅有的全才,其最大的成就是绘画,他的杰作《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等作品,体现了他精湛的艺术造诣。
Ⅸ 什么是艺术家
什么是艺术家,是从自觉的艺术到艺术的自觉,由此,艺术就变得无比艰难。 艺术家的工作是把艺术个性化。艺术中没有超越,只有区别,成功者都是在千差万别中显露自己。艺术家的个性魅力成了他艺术的灵魂。如何把个性魅力变成个性艺术?艺术家们各有各的秘密。 凭仗着他们的努力,创造一个世界。这世界不是现实世界的复制。智慧到处发光,才华到处流溢;所有颜色都是语言;所有声音都有灵性,所有空间都充满想象。
艺术有它神秘的规律;由于艺术的本质是生命,艺术家生存在自己的艺术中。艺术一旦完结,艺术家虽生犹死。长命的办法唯有不断区别别人,也区别自己。这苛刻的法则便迫使艺术家必需倾注全部身心,宁肯在人间死掉,也要在艺术中永生。艺术家最大的朋友是寂寞,伴随艺术家一生的是忽冷忽热的观众、读者,和一种深刻的孤独。 这便是大家心中的艺术家,天生的苦行僧,拿生命祭奠美的圣徒。但如果没有他们,人类的才智便沉没于平庸,生活化为一片枯索的沙漠,好比没山,地球只是一个光秃秃黯淡的球体。
这是唯美的艺术家的境界,曾经在搜狐上看到一篇母子的书信文章,我永远的记录了下来,内容如下:“首先做艺术家需要奉献精神!有人说,搞艺术,必须成为善于超脱的投入者,善于投入的超脱者。此话诚恳而实在。人家有吃肉的滋味,我有吃菜的品位;别人有说名道利的情趣,我有墨池飞鱼的乐趣。这才是艺术家的心灵。要做到这一点,需要宽心静气,将生命和热情全部倾注于事业和艺术。使画中胆魄更博大,令心里诗韵更充盈,做无愧于时代的人,做一个大写的人。人如果想高尚,就要学会并且做到宽容和理解、原谅和大度。虽然要做到很不容易,但是只要努力就能够做到。”
儿子,请试着去尝试一下,去追求一种超凡脱俗的精神境界,争当一个品德高尚、心灵善良的艺术家。千万别当唯我主义、狂妄自大并以个人的好恶去控制别人的暴君。也不要将忌妒和仇视的眼光投向那些社会中的贵族阶层,因为以上两种做法都是不明智的。这样为自己制造痛苦或使自己陷入痛苦,都是对自己、对他人的不公。妈妈想告诉你:生活原本是美好的,是某些不自律的人破坏了这种美好,妈妈要求你不要做这种人。
妈妈愿意和你一起学会做一个高尚的人!让我们共同朝着这个目标而奋斗。儿子就要出发了,妈妈的心,将伴随着你同行!
现在之所以提这样的话题,主要是为了让许多即将走入艺术家行列的新人意识到,艺术虽然有一定的商品属性,更重要的依然应该是它的社会属性和意识属性。
文字于笔,笔如刀。
写这篇文章只是用自己的文章叙述的方法正言一些论点,在网络上看到所谓的伪善型的评论家对景德镇现代陶瓷穷其所能的进行贬低。的确一些艺术家受物质利益驱使,把艺术当成了赢利的工具,大大降低了作品的艺术性。但是一味指责批评会毁掉一个行业的的艺术生命,这种“棒杀”,是很可怕的。 然而,正是这些隐藏在伪善的外表下这类人,却在为了自己个人私利,导演着愈演愈烈的焚火攻势。
现代陶瓷收藏行业起飞也就这么几年事情,在这短短的几年内现代陶瓷收藏能够起飞到现在这个程度得益于市场的垂青,但是也是因为现代陶瓷收藏有他的艺术基底,平地是不可能起高楼的。
现代陶瓷艺术品市场的迅速膨胀,当然也使得许多艺术家的心态发生了一系列的变化,这个是显而易见的,而如果用窥一斑而见全豹的心态就很片面了,市场发展到这个程度,我们做的不是“棒杀”,而是需要引导,艺术家通过劳动获取报酬,是无可非议的。国家也在大力发展文化事业和文化产业,文化艺术资源可以转化为生产力,可以带来经济效益。而如何正确帮助艺术家辨识经济利益和艺术追求的目的,这个就是媒体工作者的责任,也是一个媒体工作者的道德。
有某些这个行业行走的人都因为各种原因对这个行业有着诸多的不满,其中有被市场抛弃的、被艺术家群体抛弃的、个人恩怨、行业抵触等等,他们将自己的心中的忿满化之的是语言上的表述,将一些小的东西夸大,然后无限制的夸张,续而,恐怖化。就如这个文章所要探讨的金钱与艺术的问题,这类阴暗的人群不是去引导而是竭尽所能贬低,试着想想,一个心态阴暗的人,他的话语怎么能够公正表达。可是当这些话语伪装在其伪善的外表下却在故意对他人产生错误的引导。
这个行业如果要健康的发展,艺术家需要进行引导、自律很重要,但是同时也要收藏家自己认真看清楚一些文章和言论,看看写这些言论的人的背景和发展历程以及现在的行业地位和他所从事的工作,您就会明白他真正的用意和立场。
Ⅹ 什么是真正的艺术家
岩姐觉得真正的艺术家必须满足以下这几个条件。
首先就是有职业操守,坚持职业道德,这一点很重要,既然称之为“艺术家”就应该有大家风范,就应该有最基本的职业操守,能够坚持职业道德,有些人虽然长得好,学历也够,也算是专业的艺术毕业,但是却没有职业操守,不遵守职业道德,这样的人,即便再有才华,也不能称之为真正的艺术家。
第二,有专业的知识和技能,比如歌唱家,唱歌的功底要有,关于声乐方面的知识和内容要具备,并且需要达到一定的水准和造诣,不然的话,就很难算是艺术家,只能算是艺术从业者而已。
第三,真正的艺术家还需要取得过很大的成绩,有重大的贡献,不管是对艺术本身的进步,还是对社会大众的影响,亦或者提高到更高层次,对于国家和民族有杰出贡献,这样的艺术从业者才能称之为真正的艺术家。