什么是全景式艺术手法

❶ 什么是全景画

全景画
大型环状室内壁画。多以油画为主。画面覆盖圆形大厅整个内墙面，可供观众环顾四周以欣赏。以不同时空和众多情节场景组成的画面，从不同的侧面反复强调同一主题。并陈列一些与主题有关之模型于画面之前，在剧院式灯光效果下，与画面重叠交错，作为一种辅助表现手段使观众获取身临其境的真实而特殊的感受。有的甚至加上音响、旁白、活动模型和道具，形成一种综合性艺术。题材多为战争场面，美术史上第一幅全景画为爱尔兰画家巴凯尔1787～1788年完成的。19世纪后期，全景画在法国、德国、俄国、波兰、匈牙利等国先后发展起来。前苏联的《斯大林格勒大会战》规模宏大。中国画和日本画中山水、风俗长卷，在一定意义上可认为是全景画，例如中国北宋张择端《清明上河图》。

❷ 电影中什么叫全景,远景,中景,近景,特写,大特写

景别
是指被摄主体和画面形象在屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。不同的景别可以引起观众不同的心理反应，全景出气氛，特写出情绪，中景是表现人物交流特别好的景别，近景是侧重于揭示人物内心世界的景别。由远到近适用表现愈益高涨的情绪；由近到远适于表现愈益宁静、深远或低沉的情绪。
一般为大远景，远景，全景，中景，近景，特写和大特写。
一、远景
远景一般表现广阔空间或开阔场面的画面。如果以成年人为尺度，由于人在画面中所占面积很小，基本上呈现为一个点状体。

远景视野深远、宽阔，主要表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。远景画面还可分为大远景和远景两类。大远景主要用来表现辽阔、深远的背景和渺茫宏大的自然景观，像莽莽的群山、浩瀚的海洋、无垠的草原等。

远景的画面构图一般不用前景，而注重通过深远的景物和开阔的视野将观众的视线引向远方，要注意调动多种手段来表现空间深度和立体效果。所以，远景拍摄尽量不用顺光，而选择侧光或侧逆光以形成画面层次，显示空气透视效果，并注意画面远处的景物线条透视和影调明暗，避免画面的平板一块，单调乏味。

二、全景
全景一般表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。全景画面能够完整地表现人物的形体动作，可以通过对人物形体动作的表现来反映人物内心情感和心理状态，可以通过特定环境和特定场景表现特定人物，环境对人物有说明、解释、烘托、陪衬的作用。

全景画面还具有某种“定位”作用，即确定被摄对象在实际空间中方位的作用。例如拍摄一个小花园，加进一个所有景物均在画面中的全景镜头，可以使所有景色收于镜头之中，使它们之间的空间关系具体方位一目了然。

在拍摄全景时要注意各元素之间的调配关系，以防喧宾夺主。拍摄全景时，不仅要注意空间深度的表达和主体轮廓线条、形状的特征化反映，还应着重于环境的渲染和烘托。

三、中景
中景是主体大部分出现的画面，从人物来讲，中景是表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面，能使观众看清人物半身的形体动作和情绪交流。

中景的分切破坏了该物体完整形态和力的分布，而其内部结构线则相对清晰起来成为画面结构的主要线条。

在拍摄中景时场面调度要富于变化，构图要新颖优美。拍摄时，必须要注意抓取具有本质特征的现象、表情和动作，使人物和镜头都富于变化。特别是拍摄物体时，更需要摄像人员把握住物体内部最富表现力的结构线，用画面表现出一个最能反映物体总体特征的局部。

四、近景
近景是表现成年人胸部以上部分或物体局部的画面，它的内容更加集中到主体，画面包含的空间范围极其有限，主体所处的环境空间几乎被排除出画面以外。

近景是表现人物面部神态和情绪、刻画人物性格的主要景别，用它可以充分表现人物或物体富有意义的局部。比如看一个杨丽萍的舞蹈时，人们的注意力自然会移到那柔软件的手臂上，用近景画面则将画框接近动作区域，非常突出地表现了手的动作。

利用近景可拉近被摄人物与观众之间的距离，容易产生交流感。如果您经常看新闻节目的话，各大电视台的电视新闻节目或纪录片的主播或节目主持多是以近景的景别样式出现在观众面前的。

在拍摄近景时，要充分注意到画面形象的真实、生动和客观、科学。构图时，应把主体安排在画面的结构中心，背景要力求简洁，避免庞杂无序的背景分散观众的视觉注意力。

五、特写
特写一般表现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面。通过特写，可以细致描写人的头部、眼睛、手部、身体上或服饰上的特殊标志、手持的特殊物件及细微的动作变化，以表现人物瞬间的表情、情绪，展现人物的生活背景和经历。

特写画面内容单一，可起到放大形象、强化内容、突出细节等作用，会给观众带来一种预期和探索用意的意味。

在拍摄特写画面时，构图力求饱满，对形象的处理宁大勿小，空间范围宁小勿空。另外，在拍摄时不要滥用特写，使用过于频繁或停留时间过长，导致观众反而降低了对特写形象的视觉和心理关注程度。

如要拍摄盛开桃花的桃树，当画面以全景推向中景，桃树的外形逐渐被“排挤”出画外，树木内部及树上盛开的桃花逐渐成为变化的结构主线。

景别取自于摄影的专业术语，顾名思义就是取景大小的区别，与动画 制作过程中画框的大小，概念是相同的。在创作设计稿时，景别的处理 尤为重要，它既能准确充分地展现出导演的艺术构思，又能清楚地传递 出剧中人物的各种情节信息。

大特写主要表现的是某一个局部的细微变化，如人物的面部表情、 眼神包括动作过程的细节和形体运动中的微妙差异。

特写是局部的刻画人物或事物的景别处理方法。运用这类镜头，能 够准确地传达故事情节，直接地反映出剧中主人公的心理状态和情绪， 同时，也能间接地影响观众的心理反应，特写不一定只是刻画人物表情 的，手、脚、道具等与剧情有关的物体，只要需要，都可以用特写来表现。

这种镜头，主要是表现人物眼睛和头部的神态，应当注意的是通过 人物表情、手势、动作来表现情绪，所以必要的画面提示一定要做，而 且要做足，动作幅度的大小，包括其他辅助烘托气氛的水、雾、烟、云 等动态趋势，否则带原画画出来后，就会留下很多遗憾。

另外，要注意周围环境与角色之间的距离关系，角色与背景的透视 变化关系，以及主要角色与周围环境的气氛是否融洽等，把握好这些， 就能比较轻松地处理和运用近景镜头了。

中景的画面一般都是选取人物膝盖以上或人物的大半身。主要表现 的是人物的半身动作，同时也是把环境等多种因素考虑进去，人与人之 间的关系，表情的变化，是一般叙事和表演场面中比较常用的镜头。

全景是每一场剧情发生的主要场景，所以在设计全景景别时，要把 其中的每个细节尽量详细地表现出来，以便让人们对这个场景有较为明 确的认识。

大全景是表现一个大的镜头景别，一般都是用于故事发生的城市或 地点，主要介绍所要表现场景明显的特征和面貌。

❸ 当代工笔画的构图布局有什么特点

随着时代的发展，各国艺术之间的融合就是很有必要的，不仅在于工笔画，各种画作都会出现融合现象，尤其当代在于西方与日本绘画技艺对于我国的工笔画还是有着比较积极的影响力的。当代工笔画画家是要在进行自己优良传统的传承的同时，将创新作为自己最首要的目标，结合自身的画作特点进行创新。在探索中不要被西方的画作的特点以及审美角度所影响，坚持自己的本色（构图）以及审美角度价值，集思广益，就取其精华，去其糟粕，继承优良的中国传统（构图），紧随时代气息创造出优秀的画作。

一、传统“构图”在工笔画中的作用

“构图”即为经营位置，无论文化差异各国的画家都是对于构图是非常看重的，经营位置选得好坏与否对于创作来说是非常至关重要的。而中国工笔画的特点就是在于构图时候附带考虑的环境情谊，对于绘画主体的主次关系、大小轻重、虚实以及密集与舒缓的关系都要考虑。工笔画的构图讲究的是对比与统一，对于画作中的任何物件都要进行整体的掌握和协调，把握住统一、均衡的原则。当代工笔画在进行构图时，都无一例外的要求配合主体做画内容，尤其是对于花鸟工笔来说首先经营位置就要要求饱满，这样就可以在视觉上产生强烈的冲击力，同时画面中的表现元素也是极为丰富的。画面中要进行主观的物体着重的表现，加强对虚实的安排以及画面空间的层次感，以此来衬托出画面的意境。典型画作代表就是陈之佛的作品《荷花鹡鸰》，其中的白描帮助衬托荷花、小草、鹡鸰的形象的丰满，使得画面更加自然。这就更加有力地对于陈之佛先生构图时的严谨推敲反复表现其完美的形象的严谨努力的精神进行了很好地诠释。中国工笔画中把构图放在布局、章法之位，讲究的是“立意”，“为象”，“章法”三者之间的融合，而不是简单的重复叠加，它有一定的模式化，笔者简单的谈谈几种中国工笔画的构图方式的新方向与新气息。

二、新“构图”形式下的工笔画的新突破

（一）全景式构图与抽象艺术的结合

全景式构图它是将所画之景物都纳入画面之中，利用三远（高远、深远、平远）等传统构图方式来进行创作，这种构图方式能使画面和谐统一，保证所画之景物在画面上错落有致，画面结构严密，有高屋建瓴之气。加入再次基础上把抽象绘画主义与之相结合，那么便会产生出一种现代艺术与工笔画的新气息。例如在现代工笔画中画家开始采用抽象绘画的语言来编织整体画面，把花鸟、人物在创作中进行抽象化，并且融入到平面化的语言使其成为一种扁平化的艺术体现，然后在整体的构图中采用传统的全景式构图，这里面包括了主体的主次关系、大小轻重、虚实空间以及密集与舒缓的关系，相信这样下来在画面中变化出现一种现代艺术中新工笔画的体现。例如北京师范学院，现代都市工笔艺术家王鹏出品的《王鹏画集》中便出现了大量的全景式构图的画面，当然他的绘画艺术在表现形式上是以全景的女性身体作为主要的画面效果的，同时在创作中我们也可以感觉到这种画法其实也是在突破传统工笔的一种方式，使得他的绘画带给人一种传统与现代的结合的感觉。

同时很多的人物和背景也在全景下表达得更加的抽象与真实。有的人在说这种创新是什么，是怎么样进行创新的。我觉得这种创新便是采用图形的分布与绘画的技法而形成的一种创新，那么如果要是较真的去说，哪里新了？哪里传承了？哪里体现了？我想很多人都会感到迷茫，因为这是很难回答上来的。因此来说本次的绘画主题便是采用构图形势与抽象技法进行结合创新，同时这样也是从一个小细节去突破，去找寻，去研究，去把握，去分析的，更是一种以全景式构图让人们感受到了传统工笔的形变神不变的意境。

（二）S形构图融入道教思想

S形构图这一构图方式源于太极图，这能使观赏者产生一种流动感。中国工笔画中常常采用此种构图的方式，道教讲解的是天人合一的追求，并且在创作中不断的把自然、人和、绘画三种相结合，而构图却又是能体现出整体画面的最为重要的一方面，在融入绘画的创作中我们发现这并不是简简单单的构图的形式，而是一种把自身的学术、修养、特点等等全部融入其中，当然我们也可以理解为是一种道法自然，这样一来便可以说是构图与道教思想的结合了，这同时也是中国绘画中的一种精神的内敛形态。例如陈之佛的《喜鹊玉兰》就是典型的S形构图，陈之佛采用S形的构图方式，将客观物象有序地贯穿在一起，这就使得画面虚中见实、实中有虚，整幅画面融洽自然，意境深远，令人见之难忘，这是绘画与道教思想相融合的范例。很多人说国画中本来就是存在着道之思想，也正是因为有着这种道的缥缈的思想所以我们才能在构图上突破空间的限制，以此来加强人本主义的精神。但是在新时期的绘画中我们又有多少人还去学习道教，去学习，去明白那种天人合一的精神是什么？去追求那志高的向往，因此我对于构图中融入道教思想也是符合现代化工笔绘画在不断追求的新变化，新气象中的一种反古的追求，而这种追求则是希望现代的工笔画在不断的结合西方绘画技法的同时还能够跳出圈子，反古归一。当然这并不是说采用一种s型构图便是可以达到我们预期的效果，而是希望同时这种构图形式，来加强现代工笔画中传统思想的新反古体现，一个s型构图并不能说明什么，但是却可以在绘画中找到传统的影子，保留本源的一种简单的方式。

（三）对角式构图结合没骨画法体现出现新色彩的效果

对角式构图方式是将画面主体安排在对角线上，令人感觉到视觉均衡。这也是中国工笔画中运用得最为广泛的一种构图方式。没骨画法。这种画法是比较独特的，相比较其他两种是没有墨线与勾勒的，而是直接用颜色来表现的。普遍认为始于宋代徐熙祖孙二人并且流传至今。宋代董逌《广川画跋》载：“沈存中言：徐熙之孙崇嗣，创造新意，画花不用墨，直选色渍染，当时号没骨花。”如今随着时代的发展，当代的工笔画画家是对于传统工笔表现技法把握的更加完美，以及可以在工笔画（人物、花鸟）中融合不同的表现手法于一体，这恰恰还能够凸显出主体与时代感。试想一下如果我们拿《白蔷薇图》（宋代画家马远创作）来作为假设，在原有的基础上采用传统的对角线式的构图方式，在此画中，画家让花的主枝由右下方向左上方呈对角式斜向伸展，五朵盛开的白蔷薇分布于主枝两侧，这使画面达到了平衡，让观赏者体验出了勃勃生机和独特的生命感。但是在绘画的技法中却采用新形没骨法来加强画面中的色彩感，把颜色的纯度提高，以此来突出一种具有油画特色的中西结合的新工笔画，那么这样的画面能不能被当前所接受呢？而这样的画面是不是既保留了中国传统方式与神意，又结合了西方绘画的特点呢？因此本文主要以自身对于中国工笔画的遐想和浅薄的猜测，以构图的形式为主要的切入点，以此来做到从构图的形式上来保留传统绘画的本源，并且借此机会进行突破与创新。

在当代的多元化发展中，很多画家都在寻求突破与创新，那么这些画家在突破与创新的背后难免会出现了背道而驰的现象，或者偏离、或是激进、或是倒退，而本文便是基于这种思想，以自己对于构图形式的理解，从构图形式切入主题，以此在保传统、求变化中寻求新的方向。希望能够保留传统的创作技法并将时代进步融入到自己的作品当中去，也是对于未来工笔画的技法的传承与发展作出了贡献。

❹ 电影中什么叫全景,远景,中景,近景,特写,大特写

（1） 远景镜头
远景具有广阔的视野，常用来展示事件发生的时间、环境规模和气氛。比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等。远景画面重在渲染气氛，抒发情感。在绘画艺术中讲究“远取其势，近取其神”，这一点和绘画是相通的。远景画面的处理，一般重在“取势”，不细琢细节。在远景画面中，不注重人物的细微动作，有时人物处于点状，故不能用于直接刻画人物。但却可以表现人物的情绪，因为影视画面是通过画面组接表情达意的，通过承上启下的组接可以含蓄地表达人物的内心情绪。

如影片《一个人的遭遇》当主人公索克洛夫从集中营中逃出后，拼命奔跑，最后躺在麦田地里，这时出现一个近拉远的镜头画面，含蓄地表现了主人公获得自由的内心喜悦。

远景除了表现规模、气氛、气势之外，还可以表现一定的意境。
远景画面，包容的景物多，时间要长些。一般不少于10秒。
由于电视画面画幅较小，有人主张不用或少用远景。少用是对的，但不能不用。
（2） 全景
全景用来表现场景的全貌或人物的全身动作，在电视剧中用于表现人物之间、人与环境之间的关系。全景画面，主要人物全身，活动范围较大，体型、衣着打扮、身份交代的比较清楚，环境、道具看的明白，通常在拍内景时，作为摄像的总角度的景别。在电视剧、电视专题、电视新闻中全景镜头不可缺少，大多数节目的开端、结尾部分都用全景或远景。远景、全景又称交代镜头。
（3） 中景
画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面成为中景画面。
但一般不正好卡在膝盖部位，因为卡在关节部位是摄像构图中所忌讳的。比如脖子、腰关节、腿关节、脚关节等。中景和全景相比，包容景物的范围有所缩小，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身动作。中景画面为叙事性的景别。因此中景在影视作品中占的比重较大。处理中景画面要注意避免直线条式的死板构图、拍摄角度、演员调度，姿势要讲究，避免构图单一死板。人物中景要注意掌握分寸，不能卡在腿关节部位，但没有死框框，可根据内容、构图灵活掌握
（4） 近景
拍到人物胸部以上，或物体的局部成为近景。近景的屏幕形象是近距离观察人物的体现，所以近景能清楚地看清人物细微动作。也是人物之间进行感情交流的景别。近景着重表现人物的面部表情，传达人物的内心世界。是刻画人物性格最有力的景别。电视节目中节目主持人与观众进行情绪交流也多用近景。这种景别适应于电视屏幕小的特点，在电视摄像中用得较多，因此有人说电视是近景和特写的艺术。近景产生的接近感，往往给观众以较深刻的印象。
由于近景人物面部看的十分清楚，人物面部缺陷在近景中得到突出表现，在造型上要求细致，无论是化装、服装、道具都要十分逼真和生活化，不能看出破绽。
近景中的环境退于次要地位，画面构图应尽量简炼，避免杂乱的背景夺视线，因此常用长焦镜头拍摄，利用景深小的特点虚化背景。人物近景画面用人物局部背影或道具做前景可增加画面的深度、层次和线条结构。近景人物一般只有一人做画面主体，其他人物往往做为陪体或前景处理。“结婚照”式的双主体画面，在电视剧、电影中是很少见的。
（5）特写镜头
画面的下边框在成人肩部以上的头像，或其他被摄对象的局部称为特写镜头。特写镜头被摄对象充满画面，比近景更加接近观众。背景处于次要地位，甚至消失，特写镜头能细微地表现人物画部表情。它具有生活中不常见的特殊的视觉感受。主要用来描绘人物的内心活动。演员通过面部把内心活动传给观众，特写镜头无论是人物或其他对象均能给观众以强烈的印象。在故事片、电视剧中，道具的特写往往蕴含着重要的戏剧因素。在一个蒙太奇段落和句子中，有强调加重的含义。比如拍老师讲课的中景，讲桌上的一杯水，如拍个特写，就意味着可能不是普通的水。

正因为特写镜头具有强烈的视觉感受，因此特写镜头不能滥用，要用的恰到好处，用得精，才能起到画龙点睛的作用，滥用会使人厌烦，反而会削弱它的表现力。尤其是脸部大特写（只含五官）应该慎用。电视新闻摄像没有刻划人物的任务，一般不用人物的大特写。在电视新闻中有的摄像经常从脸部特写拉出，或者是从一枚奖章、一朵鲜花、一盏灯具拉出，用得精可起强调作用，用的太多也会导致观众的视觉错乱。如果形成一个“套子”就更不高明了

❺ 摄影中全景、中景、近景、特写怎么区分拜托了各位 谢谢

区分如下：

全景一般表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。

五、远景

远景视野深远、宽阔，主要表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。

远景画面还可分为大远景和远景两类。大远景主要用来表现辽阔、深远的背景和渺茫宏大的自然景观，像莽莽的群山、浩瀚的海洋、无垠的草原等。

远景拍摄尽量不用顺光，而选择侧光或侧逆光以形成画面层次，显示空气透视效果，并注意画面远处的景物线条透视和影调明暗，避免画面的平板一块，单调乏味。

❻ 什么是远景.全景.中景.近景.特写

1、远景

摄像中的远景是摄取远距离景物和人物的一种画面。这种画面可使观众在银幕上看到广阔深远的景象，以展示人物活动的空间背景或环境气氛。还宜于表现规模浩大的人物活动，如炮火连天、硝烟弥漫的战场，人如潮涌的游行示威，千军万马的对阵厮杀等。

2、全景

全景用来表现场景的全貌与人物的全身动作，在电视剧中用于表现人物之间、人与环境之间的关系。

3、中景

摄取人物膝盖以上部分的电影画面。视距比近景稍远，能为演员提供较大的活动空间，不仅能使观众看清人物表情，而且有利于显示人物的形体动作。中景的运用，不但可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，因此常用以叙述剧情。

4、近景

表现人物胸部以上或者景物局部面貌的画面。近景常被用来细致地表现人物的面部神态和情绪，因此，近景是将人物或被摄主体推向观众眼前的一种景别。由于近景画面视觉范围较小，观察距离相对更近，人物和景物的尺寸足够大，细节比较清晰，所以非常有利于表现人物的面部或者其他部位的表情神态，细微动作以及景物的局部状态，这些是大景别画面所不具备的功能。

5、特写

拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。

(6)什么是全景式艺术手法扩展阅读

一、极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。

二、大全景：包含整个拍摄主体及周围大环境的画面，通常用来作影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。

三、大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、扳机等。

四、推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。

五、拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。

❼ 全景式写作手法是什么

你现拍一只手 然后把手移动下位置 相机随后移过去

❽ 什么是全景摄影 全景摄影种类有哪些

景摄影是在水平面上或竖直面上均匀转动电影摄影机进行的摄影。进行全景摄影时所达到的效果很像观看被拍对象的人的眼睛在移动或头在转动。全景摄影用于需要在银幕上表现较大的空间或在被拍对象的空间移动的情形下。

全景摄影的类别

我认为全景摄影大体可分为三类：筒形全景摄影、球形全景摄影和平面全景摄影。
其中筒形全景包括：内筒筒形全景和外筒筒形全景。
筒形全景摄影又分以下拍摄手法：1、水平拍摄法；2、垂直拍摄法；3、倾斜拍摄法。
球形全景包括：内球球形全景和外球球形全景。

❾ 全景主要用于表现什么样的画面含义

全景是人体的全部和周围背景。画面的景别，取决于摄影机与被摄;物体之间的距离和所用镜头焦距的长短两个因素。

……交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具;有表现力，从而增强影片的艺术感染力。……