什么样的画家才能载入艺术史

⑴ 作为艺术爱好者，你认为绘画艺术史上的“全能”画家是谁为什么

毕加索称得上是绘画艺术史上的一位“全能”的画家。

毕加索（1881一1973），西班牙人。成年后毕生在法国从事绘画艺术创作，被誉为二十世纪世界最有影响力的十大画家之首。

毕加索一生画笔不辍，创作了包括油画、素描、版画、雕刻等3万多件作品。其作品数量之多迄今在整个世界绘画史上无出其右者。这些作品中有抽象主义油画、超现实主义油画，也有印象主义油画，还有古典主义油画，显现出毕加索在绘画上无所不能的“全能”的才干与禀赋。

毕加索不仅是一位卓着的绘画大师，还是一位罕见的精于营销自己画作的“绘画经济人”，这使他较早地就成为名利双收的画家。毕加索是西方画坛第一个也是迄今唯一一个在活着时看到自己作品被收藏入卢浮宫的画家。在二十世纪以来拍卖价世界前十的画作中毕加索画作占了四幅。

⑵ 亨利·卢梭是谁他是一位什么样的画家

大家看到他这个名字可能不是特别的熟悉，但小编可以来给大家先简单的介绍一下。亨利·卢梭他是法国非常优秀的画家，也是法国后期印象派的代表画家，他的画给法国艺术史上带来了很大的影响，并且他被称为“原始派画家”或“天真画家”。那么他是一位什么样的画家呢？接下来小编就能给大家具体的说一说了。

然后就是卢梭他的画的主题是没有固定的，他的主题包罗万象，除了巴黎市郊还有人像之外，他的作品当中不乏有一些异国情调的大幅幻想式作品，这些都是因为他经常外出去公园，植物园，动物园所得来的灵感。卢说他热衷于创造一个幻想的师姐所以我们很难将它的艺术归纳到哪一派但是他的画法属于超现实主义卢说他热衷于创造一个幻想的师姐所以我们很难将它的艺术归纳到哪一派但是他的画法属于超现实主义。

他的作品主要有《梦》、《墨西哥人》、《狂欢节之夜》、《村中散步》等等。

⑶ 什么样的画是真正的好画

好画是能够经受历史考验的，能够真正留存在艺术史中的，而成就一幅好画并成为一名优秀的画家需要具备四个方面的条件。
一、今天走红的艺术家，很难说将来如何，也许其中有的人走红，有的今天不引起关注却在将来走红，依每位艺术家的具体情况不同而定，艺术家和他的作品要留存下来，必须具备四个条件。”首先要具有极其鲜明的风格，“比如吴冠中先生，有的人可能觉得他有的画作画时间太快，不过，他的风格决定了他载入中国艺术史，至少是20世纪的中国艺术史。他创造了一种点线面相结合的、自古以来从未有过的画风。一位画家想在艺术史上留下自己的名字，第一就要靠风格。风格就是人，就是用自己的声音在绘画的舞台上说话，而不是学着别人的腔调，拿着别人的语言来阐释自己的理解。因此，具有极其鲜明的风格是最核心的要素。
二、必须具有一定的作画难度。举个例子，着名的“杜尚的小便池”，它可以载入西方美术史，是因为杜尚是观念艺术的第一位探索者，但是，第二个人再要重复就没有任何价值了。比如我把一个席梦思床垫送到美术馆去，美术馆肯定不会收。而“杜尚的小便池”，美术馆不但收了，而且作为重要的展品。中国绘画与西方绘画，特别是与西方现代派艺术非常不同的地方就在于，我们极为注重技巧的难度。远的且不说，仅在20世纪，中国众多大师级画家，如徐悲鸿、齐白石、吴昌硕、李可染、傅抱石、潘天寿等人，每一位都有自己在作画方面独特的难度。比如潘天寿，他的几笔看似简单，后人却很少有人能够做到。他一笔画出石头轮廓的功力，令其他作画者望而却步，绝大多数人都知难而退，很难企及他的高度。中国传统绘画的大家，只要能够列举出来的，其技巧和作品无一不具有高难度。
三、能够留存下来的画作，必须要既可抒发主观情怀，又不失基本的真实。这里所说的“真实”，指的是对物体把握的基本的真实。
1、不管是变形也好，夸张也好，画的是鸡和兔子，就不能离开鸡和兔子的基本面貌，不能说画完以后别人根本看不出来是什么。
2、画家必须具备一定的塑造空间的造型能力。
上述三个方面缺一不可，“如果只强调独特的风格，而不具备难度和真实，那只要身上涂满颜料，然后找块布打个滚儿，画出来的东西也可以说有很独特的风格。但是，这种作品不具备难度，也谈不上真实，所以，不能称之为优秀。”
四、 最后还有一点，所有的艺术作品都必须具有特殊的情感，抒发特殊的情怀，表达的东西应该与以往已经成名的任何艺术家都不同。比如说八大山人，他的画流露出欲哭无泪的感觉，渗透着凄凉的亡国之恨，与以往艺术家的情怀不同。还有徐悲鸿的奔马，我们一看到就会想起抗日战争时期的义勇军形象，会感受到一种抗战的情怀，八年抗战成就了徐悲鸿的马，它承载了民族精神和爱国情怀。一位画家的作品要被历史承认，要具有真正的艺术价值，就必须具备以上四个条件。
好的画中起码要看得出绘画者是否有创造性，是否真诚„„应该包含前瞻性的元素，甚至要超越当时人的审美欣赏水平。艺术家的“近视”反映出普遍价值观在转型，不少人做梦都是实际的，能静观现实和坚持理想的人渐渐变得稀有。

北京语言大学教授、画家齐鸣认为，实际上，“好画”的风格在不断丰富和变化，但品评标准在大的方面依旧没有离开“谢赫六法”涵盖的框架，“当然，面对具体作品的时候，不能空洞地往上套。看作品要看气韵是否生动，第一眼的感受是正气是邪气，是发自肺腑还是装腔作势，然后再看笔法功力，有没有用笔的古法古意。现在很多人已经不像古人那么讲究了，不过，起码要看得出绘画者是否有感而发，是否有创造性，是否真诚。艺术的本质就是真实，这个真实不是说要画得像照片一样就叫真实，而是说画中所表达的精神状态真实，有魂灵没有。”
齐鸣所说的“谢赫六法”是中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则，最早出现在南齐谢赫的着作《画品》中。六法论提出了一个初步完备的绘画理论体系框架——从表现对象的内在精神表达画家对客体的情感和评价，到用笔刻画对象的外形、结构和色彩，以及构图和摹写作品等，创作和流传各方面都被概括进去了。自六法论提出后，中国古代绘画进入了理论自觉的时期。后代画家始终把六法作为衡量绘画成败高下的标准。
当然，“谢赫六法”作为一个理论性原则并不能取代面对具体作品时的感受，因此，齐鸣也建议美术爱好者多学习一些常识，多去体验和比较，掌握要领之后才能做出有审美意义的判断和受到美的熏陶，“学会赏析绘画首先需要有赏的心态，才能进入画境，赏析需要一个积累的过程，中国画很看重这一点，缺少专业常识的人不易看出一幅画的好坏，它的价值体现在什么地方。”
另一方面，齐鸣认为，好的画作应该包含前瞻性的元素，甚至要超越当时人的审美欣赏水平。“上世纪90年代曾经出现过一股‘黄宾虹’热，黄宾虹的画不那么大众化，与齐白石的雅俗共赏不同。而他的作品之所以到了上世纪90年代才被发掘出价值，恰恰是因为他的作品具有前瞻性，超越了与他同时代人的审美欣赏水平。”
齐鸣说，当下中国艺术家的“近视”反映出普遍价值观在转型，不少人做梦都是实际的，能静观现实和坚持理想的人渐渐变得稀有。“所以，当代很难产生出真正的大师，其中人格、学养缺失是重要因素，过于实用的‘近视’也是一个因素，这种现状很难使艺术精神升华到更高境界。以往不管是‘为人生而艺术’还是‘为艺术而艺术’的追求里还有一种精神的纯洁的东西在，艺术中的文人品格、崇高、见真性情及自由清新、充满情趣表达等诸方面气息也显得纯正。而现在的人张嘴闭嘴都是‘有什么用呀’，艺术有什么用？真正的艺术就是没什么用。搞艺术看起来很轻松，其实倾情投入和坚定信念都含在其中，还要承受住寂寞。作为艺术家，应该对自己有一个清醒的认识，对艺术有一个坚守的态度，不过要做到确实很难。”
“艺术史是作出最后检验的唯一标准。”《美术文献》杂志执行主编、美术批评家付晓东提出，“为什么所有艺术家都非常重视艺术史，因为，艺术史就是艺术语言不断创新的积累，进入艺术史的人应当是这个时代最突出的代表。每个时代都有在价格上特别高的画家，但是，这类画家的作品最后也仍有可能被淹没在历史的洪流之中。而那些作为时代节点的艺术家，比如凡·高，即便当时不被承认，后世也会发掘出他们的价值。”
付晓东说，青年批评家群体可能比较精英趣味，更关心艺术前沿的问题，“我们聚在一起的时候，总是讨论小圈子里最实验的创作，国内外最新出现的学术问题，可能在这一点上很少参与公众讨论。对于好的艺术作品来说，它的艺术本体语言、发生的话语背景，与整个社会历史文化之间的复杂关系，个体生命性和情感性的体验等，都具有新的挑战和开放性，是人类智性的活力所在。至于资本的炒作，画家的背景，达官显贵的追捧等，其实都是很短暂和人为化的效应，难以持久。当然艺术品生产的平台与生态关系，也是复杂而飞速变化的，这也是我关心的话题。”
“看待一位画家的价值和水平，不是看他的市场价格，这个因素影响不了我作为一个观察者的价值判断。我不愿意做市场预测，但是艺术品的价值是客观存在的。100年以后，谁会记得那些自我炒作的人？只有留下具有说服力作品的艺术家，或者符合时代发展规律的艺术家，才有可能成为历史的选择。”

⑷ 哪些画家的出现使得英国18世纪的绘画艺术在美术史上占有了重要的位置

18世纪上半叶，英国出现了第一个获得世界声誉的画家，这就是油画家、版画家、艺术理论家荷加斯(1697年—1764年)。18世纪中叶，又出现了两个着名的肖像画家：雷诺兹和庚斯博罗，这些画家的出现使得英国18世纪的绘画艺术在美术史上占有了重要的位置。

⑸ 艺术史上有哪些特别出名的美国画家

爱德华·爱默生·西蒙斯（Edward Emerson Simmons（1852年10月27日至1931年11月17日）一位美国着名印象派画家，因其壁画作品而闻名。 他出生在马萨诸塞州的康科德，是一位一神论部长的儿子。

⑹ 一位画家要达到怎样的高度 才能被称为“画圣

⑺ 什么是真正好画

好画必须具备四个方面的条件

专家观点

■好画是能够经受历史考验的，能够真正留存在艺术史中的，而成就一幅好画并成为一名优秀的画家需要具备四个方面的条件

■第一，必须具有鲜明的风格；第二，必须具有一定的作画难度；第三，必须要既可抒发主观情怀，又不失基本的真实；第四，艺术作品必须具有特殊的情感

■“好画”的风格在不断丰富和变化，但品评标准在大的方面依旧没有离开“谢赫六法”涵盖的框架

■好的画作应该包含前瞻性的元素，甚至要超越当时人的审美欣赏水平

■只有留下具有说服力作品的艺术家，或者符合时代发展规律的艺术家，才有可能成为历史的选择

什么是真正的好画？以什么标准来判定？是依靠贴在画上的价格标签来估计，还是通过拍卖行里此起彼伏的竞价声来衡量，抑或是画家的名气和身份能够代表一幅画的价值？显然，上述条件并不能完全与艺术价值画上等号，也就是说，不能成为论断“好画”的绝对标准。不过，吊诡的是，现实中，诸如此类的附加因素正在成为 “好画”的标准，“价格”、“身份”正在演变为“价值”。

乱花渐欲迷人眼，正如理论家王志纯在此前的访问中所说，不能让现象遮蔽了本质。今天，在嘈杂的繁荣景象里聚集了太多的现象，多到难以捕捉实实在在的本质问题，而一旦标准被模糊掉，人们也就无法辨析甚至遗忘了真正的艺术价值，于是，“好画”的定义也必然被改写。

本报推出 “重估中国当代绘画”系列策划的主要目的之一，正是要明确“好画”的定义，并且，希望站在媒体的角度来呼吁重新强调艺术标准。对于普通的旁观者来说，美术界层出不穷的斑斓热点和不断刷新的拍卖价格干扰了他们的视线，而那些真正具有价值的往往被隔离在华丽的表象之下。 “什么是好画”、“什么样的画家有潜力”、“好画的价值体现在什么地方”……这一系列的问题看似简单，实际上却并不容易说得清楚，不过，在当下这一时期，有必要来回答这些问题，有必要阐释“好画”的定义，更有必要重提艺术标准。李爱国、齐鸣和付晓东三位学者，分别从绘画的技法、艺术家的素质以及批评家的关注点等几个不同视角阐述了他们对“好画”、“好画家”的定义。

好画是能够经受历史考验的……要具有极其鲜明的风格；具有一定的作画难度；既可抒发主观情怀，又不失基本的真实；有特殊的情感，表达的东西应该与以往已经成名的任何艺术家都不同

北京大学教授、画家李爱国认为，好画是能够经受历史考验的，能够真正留存在艺术史中的，而成就一幅好画并成为一名优秀的画家需要具备四个方面的条件。

“今天走红的艺术家，很难说将来如何，也许其中有的人走红，有的今天不引起关注却在将来走红，依每位艺术家的具体情况不同而定，我认为，艺术家和他的作品要留存下来，必须具备四个条件。 ”李爱国说，首先要具有极其鲜明的风格，“比如吴冠中先生，有的人可能觉得他有的画作画时间太快，不过，他的风格决定了他载入中国艺术史，至少是20世纪的中国艺术史。他创造了一种点线面相结合的、自古以来从未有过的画风。一位画家想在艺术史上留下自己的名字，第一就要靠风格。风格就是人，就是用自己的声音在绘画的舞台上说话，而不是学着别人的腔调，拿着别人的语言来阐释自己的理解。因此，具有极其鲜明的风格是最核心的要素。 ”

“其次，必须具有一定的作画难度。举个例子，着名的‘杜尚的小便池’，它可以载入西方美术史，是因为杜尚是观念艺术的第一位探索者，但是，第二个人再要重复就没有任何价值了。比如我把一个席梦思床垫送到美术馆去，美术馆肯定不会收。而‘杜尚的小便池’，美术馆不但收了，而且作为重要的展品。中国绘画与西方绘画，特别是与西方现代派艺术非常不同的地方就在于，我们极为注重技巧的难度。远的且不说，仅在20世纪，中国众多大师级画家，如徐悲鸿、齐白石、吴昌硕、李可染、傅抱石、潘天寿等人，每一位都有自己在作画方面独特的难度。比如潘天寿，他的几笔看似简单，后人却很少有人能够做到。他一笔画出石头轮廓的功力，令其他作画者望而却步，绝大多数人都知难而退，很难企及他的高度。 ”李爱国说，中国传统绘画的大家，只要能够列举出来的，其技巧和作品无一不具有高难度。

“第三，能够留存下来的画作，必须要既可抒发主观情怀，又不失基本的真实。 ”李爱国解释说，这里所说的“真实”，指的是对物体把握的基本的真实。 “一、不管是变形也好，夸张也好，画的是鸡和兔子，就不能离开鸡和兔子的基本面貌，不能说画完以后别人根本看不出来是什么。二、画家必须具备一定的塑造空间的造型能力。 ”

李爱国认为，上述三个方面缺一不可，“如果只强调独特的风格，而不具备难度和真实，那只要身上涂满颜料，然后找块布打个滚儿，画出来的东西也可以说有很独特的风格。但是，这种作品不具备难度，也谈不上真实，所以，不能称之为优秀。 ”

“最后还有一点，所有的艺术作品都必须具有特殊的情感，抒发特殊的情怀，表达的东西应该与以往已经成名的任何艺术家都不同。比如说八大山人，他的画流露出欲哭无泪的感觉，渗透着凄凉的亡国之恨，与以往艺术家的情怀不同。还有徐悲鸿的奔马，我们一看到就会想起抗日战争时期的义勇军形象，会感受到一种抗战的情怀，八年抗战成就了徐悲鸿的马，它承载了民族精神和爱国情怀。 ”李爱国认为，一位画家的作品要被历史承认，要具有真正的艺术价值，就必须具备以上四个条件。

好的画中起码要看得出绘画者是否有创造性，是否真诚……应该包含前瞻性的元素，甚至要超越当时人的审美欣赏水平……艺术家的“近视”反映出普遍价值观在转型，不少人做梦都是实际的，能静观现实和坚持理想的人渐渐变得稀有

北京语言大学教授、画家齐鸣认为，实际上， “好画”的风格在不断丰富和变化，但品评标准在大的方面依旧没有离开 “谢赫六法”涵盖的框架，“当然，面对具体作品的时候，不能空洞地往上套。我们看作品要看气韵是否生动，第一眼的感受是正气是邪气，是发自肺腑还是装腔作势，然后再看笔法功力，有没有用笔的古法古意。现在很多人已经不像古人那么讲究了，不过，起码要看得出绘画者是否有感而发，是否有创造性，是否真诚。艺术的本质就是真实，这个真实不是说要画得像照片一样就叫真实，而是说画中所表达的精神状态真实，有魂灵没有。 ”

⑻ 世界古代着名的画家

1. 达·芬奇—作为文艺复兴时期作卓越的代表人,文艺复兴时期三巨匠之一, 壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作
2. 米开朗琪罗 意大利文艺复兴时期三巨匠之一，不仅是一位大画家，更是卓越的雕刻家、建筑师和诗人。他早期的作品《大卫》，雕刻出肌肉的紧张与税利的眼神，表现人类的悲壮，气势磅礴。
3. 拉斐尔 意大利文艺复兴时期三巨匠之一，《 披纱女子像》。
4. 梵·高—荷兰人长年生活在法国是后印象派的重要的画家，三大巨匠之一。《星夜》、《向日葵》。
5. 塞尚 法国后期印象派三大巨匠之一，他认为“自然不是表面，而是有它的深度”、“色彩丰富，画面自然充实”。 代表作《穿红马甲的孩子》、《红椅上的塞尚夫人》、《静物》等
6. 高更—法国后期印象派三大巨匠之一.被称为原始人产最高典型.《拿水果的妇女》
7. 毕加索—西班牙人自幼有非凡的艺术才能.他一生中画法和风格几经变化分为这样几个时期: 蓝色时期" 玫瑰红时期" 黑人时期"
8. 列宾—俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。
9. 卢梭—由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。
10. 米勒—19世纪写实主义杰出的代表画家。伟大的田园画家。
11. 康丁斯基 1910年，具有东方血统(祖母为蒙古公主)的康丁斯基画下了美术史上第一幅纯粹抽象画。
12. 柯罗 在法国艺术史上，柯罗是19世纪最出色的风景画家。
13. 米罗 出生于西班牙巴塞罗那的米罗，早期艺术受塞尚影响极深，在经历立体派、超现实主义的洗礼后，发展成自己独特的风格。本书收集了米罗早期作品，及“荷兰室内”、“星座”等系列代表作，另附加造型独特的雕塑 作品与其生平记事，足以解析米罗与众不同的艺术。
14. 劳尔·杜菲 作为20世纪初叶现代绘画史开端的野兽主义成员之一的劳尔·杜菲，是一位多元化创作的艺术家。
15. 蒙克 北欧表现主义先驱者——蒙克，是一位风格独特的挪威籍着名大画家。
16. 德加 是矛盾、冷漠与遁隐的组合。在他的艺术世界中，没有雷诺阿所强调的享乐与随和，也没有梵高的可怜或自我毁灭。他以冷淡而敏锐的观察，描绘出人物动作的瞬间印象，显现出鲜活的魅力。
17. 马蒂斯 马蒂斯与毕加索同为20世纪现代艺术的巨擘，野兽派更引导了20世纪的绘画大革命。以马蒂斯为首的野兽派画家
18. 勃拉克与毕加索是立体派艺术的两位先驱代表人物。
19. 莫奈是印象派最具代表性的画家，不但长寿(享年八十六岁)，而且画作数量惊人。创作出印象派的巅峰之作。
20. 丢勒 德国画家.
21. 石鲁(1919 - 1982)中国现代画家。代表作《金瓜》、《打倒封建》、《说理》。
22. 徐悲鸿 （1895-1953）现代画家、美术教育家。代表作品《八骏图》、《愚公移山》。
23. 齐白石（1864－1957）湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家，画家之一，世界文化名人。代表作品《虾》、《蟹》、《牡丹》、《牵牛花》、《蛙声十里出山泉》等等
24. 张大千（1899～1983），二十世纪中国画坛最为传奇的国画大师。代表作《来人吴中三隐》、《石涛山水》、《梅清山水》
25. 林风眠（1900—1991）现代画家、美术教育家。代表作《海滨》
26. 关山月原名关泽霈，中国现代中国画家。代表作《嘉陵江码头》、《岷江之秋》、《黄河冰封》及《祁连放牧》
27. 刘海栗，早期油画代表作《夕阳》、《河边》、《湖光》、《塞纳河桥》
28. 吴冠中，别名荼，吴冠中在美术创作和美术教育上取得了巨大成就，致力于油画民族化和中国画现代化的探索
29. 丁绍光 是以中国现代重彩画之神韵领世界画坛之风骚的艺术家。
30. 范曾，被日本誉为“近代中国十大画家之一”。
31. 欧豪年当今台湾画坛第一人。
32. 黄永玉 自学美术，文学，为一代“鬼才”，他设计的猴票和酒鬼酒包装家喻户晓。
33.赵伟，龙形山水画创始人，龙形山水画派创始人。

⑼ 在绘画方面，什么样的作品才能被称为艺术

艺术品之所以成为艺术，不仅需要精湛的画技，而且还要有创意，有独立的思想，甚至是有个独立的灵魂在里面。

因为更突出于大众的水平，有着狂裂的思想，表达的寓意也深刻，所以被人们所展览，所推崇。除了一些有画画天赋，或者说是画工练的很扎实的人，还有一种人画画也特别的有感觉，那就是聋哑人，老天一般是公平的，让人失去了什么，总会又补偿一些在其他方面，聋哑人画的每张画画的不仅色彩绝伦，而且画面个个都很奇特，可能是他们内心世界是充满着故事的，每次都能通过画面来表达出来，都有一种独特的思想存在，所以我认为这是很有艺术品的。

当在艺术这条道路越走越远的时候，除了画工越来越精湛，也会慢慢的有着自己的风格。自己的绘画方式，自己的添加，自己的理解。慢慢的，这种艺术感也会越来越强烈。但是近些年来，临摹倒已经跟不上主流了，艺术品跟画工的扎实程度是有关系，但是我们更偏向的是画面的思想，画风。这确实是需要反复强调的。临摹在的在像，也是别人的东西，是别人创作出来的，而我们只能算是个学习者。我们所称得上的艺术品，是具有创意，创新，给人一种新奇感，而不是简简单单的照着课本上抄袭。是一种既简约，又有风格，寓意又很深的那种作品。就好比是梵高在他所处的时代，突出的创作，夸张的画风，色彩可以说是突破了他所在的整个年代的局限的创新精神。现在的着作《向日葵》《星空》等艺术价值极高，价格也极其高昂。

⑽ 大师何其多：什么人能被称为画家

中国当代画家实在太多了，有人做过统计，目前国内有各种身份的画家大概有50万人，虽然绝大多数人艺术成就平平，绘画水平极为有限，但却是中国历史

上有画家最多的时期。这是一个以几何级数递增画家的时代，从美术普及的角度上看算是一件好事，但从艺术和市场的角度上看中国现今能够被称之为画家的实在没
有那么多的人。

“家”是一个很严肃的称谓，一般人是担当不了的。它是一技之长、一门学问的出类拔萃者的专享。好比歌坛，可以称为歌者、

歌星，很少有人可以被称誉为音乐家或歌唱家的。又好比影视界，可以称为影视人、演员和影星、明星，很少可以被推崇为表演艺术家的。画坛、美术界也如此，对
于这个圈内大多数所谓的画家来说其实就是画者，喜欢画画的人，或是吴冠中说过的是美术工作者、美术爱好者而已。

画家是不可以随便称谓

的。中国当代画坛能够被称为画家的也就是几百人而已，其中名家有几十人，大家也就那么几位，大师在当代画家中还没有“诞生”。尽管中国美术家协会的会员据

说也有万余人，但在我看来那不过是对在全国性的美展中有过展出和获奖经历的一种肯定，是画者、美术工作者和爱好者聚集的社会艺术团体，中国美协会员也不一
定就有资格被称为画家。

什么人能被称为画家呢？从艺术上看，既然被称为画家，就应该是绘画方面的大本事家，天下万物皆可入画，无物不

绘，无绘不工，无绘不精。尽管在艺术发展的取舍和主攻方向上可以有所侧重，但一定有一种师从造化、浑然天成的天赋与才气。作品一出手就有独特的风格和鲜明

的个人风貌，那是一种思想情感的表达和近似于个人生命的呈现，不能一辈子守着那么几个题材吃饭，就会那么几个造型，笔墨上没有任何优秀的继承和发展，千篇
一律，千人一面，固步自封，不思进取，当个画家都不合格，还遑论什么名家大师？

从市场上看，画家的作品拿到有品位有档次的画廊出售，应

该很容易被收购，拿到国内有力度的艺术品拍卖公司会被接纳上拍，而且收购的价格和拍卖的成交价格与画家本人自订的作品润例可以相互呼应。不像现在有些所谓

的画家自订的润例和市场上对他作品的认同度相差十万八千里。这类画家应该将自己作品高得离谱的润例尾数去掉一个零才算得上是接上了一点真正艺术品市场的地
气。

当然任何画者、美术工作者爱好者都可以卖画，这是生存和生活的需要无可厚非，如同游戏于艺术一样，是属于市场上的一种自娱自乐行
为。远谈不上作者的绘画作品已经被普遍的市场所接受了。中国当代画家作品能被市场接受的不过几百位，其中有一定普遍市场影响力并在业内耳熟能详的有几十
位，而具有那种市场号召力和标志性的画家也就那么几个人。

在书画市场的调整期中，2014年底，当代书画市场开始消融多年堆聚起来的市

场泡沫。要消融市场的泡沫，先要“消融”画家，哪里有那么多的大师？哪里有那么多的名家？画家才总共那么一小批人嘛。既然不存在大师，也没那么多的名家，
那些不接地气虚渺的作品价位就没任何意义了。

挤干虚浮的泡沫吧，当代书画市场就一定会“而今迈步从头越”。