展示心灵过程的艺术有哪些特点

❶ 论述艺术活动的基本特征

艺术活动的基本特征主要有三点：

1：形象把握与理性把握的统一。

艺术的基本特征之一是形象性，用形象反映生活是艺术同科学最重要的区别。形象即艺术形象，在广义上包含审美的情景和意境。形象是艺术活动特有的存在方式，艺术作品作为人的精神生产的产品，依存于一定的物质载体，它必须是直观的、具体的能为人的感官直接感知的感性存在。形象是构成艺术作品的基本要素，所以，每个艺术形象都必须以个别具体的感性形式出现，把生活中人、事、景物的外部形态和内在特征真实地表现出来，有血有肉、有声有色，使人产生一种活灵活现的感。艺术形象又是艺术家认识体验生活的结果，是艺术家审美意识的结晶。因此，艺术形象具有艺术家审察、体验生活时把握到的鲜活性和具体性。艺术形象能通过人的感官感受和把握，能使人感受到客观事物的色彩、线条、声音。使人如闻其声、如见其人、如临其境。艺术形象是感性的而不是推理的，是体验的而不是分析的，它是艺术这有对于客体瞬间领悟式的审美创造。

2：感体验与逻辑认知的统一

艺术的基本特征之二是情感性。艺术中的情感即审美情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感。情感在艺术活动动机的生成、创造与接受过程中均是重要的心理因素之一，同时情感又是艺术创作的基本因素。艺术活动总是伴随着情感，这是欲望、兴趣、个性的具体心理表现，也是对对象能否满足自身欲望的评价。情感主宰着艺术活动的整个过程，贯穿在艺术创作的整个心理过程。

艺术家的情感往往通过艺术形象得到充分的展现。艺术家反映生活、描绘艺术形象，绝不是冷漠的、无动于衷的。而是凝聚着他的思想情感，爱憎褒贬，渗透着他的审美情趣、审美理想。

但是艺术活动也包含认知因素，认知在艺术活动中意味着客观的理智的反映。在审美情感的深层往往隐含着理性的认识。只是这种理性的认识有时潜伏在艺术家心灵深处，属于不自觉的流露而已。

3：审美活动与意识形态的统一

艺术的基本特征之三是审美性。审美性是艺术区别于其他社会实践活动以及意识形态活动的根本标志。审美性是指艺术作品所具有的美学品质和审美价值。一般来说，艺术以美的事物为主要对象，艺术作品是艺术家审美理想的结晶，是美的创造的结果。

不过，艺术仍属于上层建筑中的意识形态，艺术具有意识形态性质，归根结蒂艺术是人对世界的一种精神掌握的方式。它的特殊性在于，艺术并不是哲学、政治、道德或科学思想的简单重复，而是对于它们的一种审美反映。艺术作品中所包含的内容是任何其他文化现旬都不能比拟的。政治集中于阶级之间的关系，哲学集中于思维与存在的关系，科学集中于自然现象的说明，而艺术关注的是人与世界的整个关系。艺术对世界的掌握不是单向的，而是双向的。人们通过艺术达到对世界的认识，世界也借助艺术得以全面的反映。

❷ 艺术特征有哪些呢

艺术的基本特征：形象性（艺术形象是客观与主观的统一，内容与形式的统一）；主体性（艺术创作具有主体性的特征）；审美性（艺术的审美性是人类审美意识的集中体现）。

形象性：艺术形象是客观与主观的统一；艺术形象是内容与形式的统一；艺术形象是个性与共性的统一。

主体性：艺术创作具有主体性的特征；艺术作品具有主体性的特点；艺术欣赏具有主体性的特点。

审美性：艺术的审美性是人类审美意识的集中体现；艺术的审美性是真、善、美的结晶；艺术的审美性是内容美和形式美的统一。

艺术的意义：

艺术的价值就是从美中感受愉悦挖掘心灵，艺术的意义就是意识与现实的协调。艺术的价值，人为核心，人们的审美态度决定了艺术的价值。艺术是精神产物，与我们的生活息息相关，它可以让丰富我们的的精神生活。

艺术的价值不止局限于生活，它在社会、历史、商业都有很大的价值。作为欣赏者，通过画面、声音、体验、观察、想象、情感多维度感知艺术作品的美，以此获得精神情感上的愉悦。

艺术的意义，满足人们精神层面的意识形态。当现实和意识摩擦，当理性与感性的碰撞，相互融合，由此孕育了艺术。艺术的意义更像一种信念，可以用音乐洗涤心灵，电影感悟人。

❸ 艺术的基本特征有哪些

①审美主体对审美对象的审视、观照、感悟构成人的审美活动。审美活动相对于非审美活动，实际的、理论的方式，具有以下几个方面的基本特征。②审美客体的形象性。③审美主体的非功利性。④审美过程的直觉性。⑤审美结果的愉悦性。

❹ 艺术发现的艺术发现的一般心理特征

艺术发现的心理特征一般来说具有以下四个方面：
1．艺术发现是作者心灵的蓦然领悟。将要进行写作时，作者的整个心思都放在相关的事物上，经过一番思索，突然发现了事物身上别具意味的东西。这种领悟是在作者长久凝视相关事物后的一个深刻的心得体会，此时他的内心深处往往会涌起一种发现“新大陆”般的喜悦之情。
2．艺术发现是作者独特眼光和非凡观察力的结合，体现了深层的心理内容。有人把智慧分为“可以言说”与“不可言说”两种类型，而心理分析学家更是对潜意识的重要性、甚至是决定性的作用深信不疑。艺术发现所能够表现出来的只是发现结果，它极其富有个体特征，可以说是作者心灵深处观察事物独特性的外化。
3．艺术发现是外在事物的特点与个人内心体验的契合。大作家之所以能够写出感人至深的作品，并不是因为他见识的、看到的事物与一般人所见的不同，而是由于他们观察事物时的心情与一般人不同，看事物的眼光不同。他个人的独特的审美体验与所见之物更容易交融在一起，容易与事物产生共鸣，使外在事物“皆着我之色彩”。
4．艺术发现不是改变原事物的特点，而是赋予原事物一种新的内涵。这种新内涵往往是对原事物一般特征的升华，是作者审美眼光和审美体验在相关事物身上的凝固。例如，竹子不过是一种常见的植物而已，但郑板桥却审视它“我自不开花，免招蜂与蝶”的特点，赋予了竹子高洁、不媚俗的品格。竹子本身并没有发生什么改变，但是经过郑板桥的艺术发现，它却多了一种新的内涵。

❺ 艺术的基本特征有哪些

一、形象性

1.艺术形象是客观与主观的统一

2.艺术形象是内容与形式的统一

3.艺术形象是个性与共性禒统一

二、主体性

1.艺术创作具有主体性的特征

2.艺术作品具有主体性的特点

3.艺术欣赏具有主体性的特点

三、审美性

1.艺术的审美性是人类审美意识的集中体现

2.艺术的审美性是真、善、美的结晶

3.艺术的审美性是内容美和形式美的统一

拓展资料:

艺术可以是宏观概念也可以是个体现象，通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。 表达形式：语言、声音、文字、绘画、眼神、呼吸、肢体等。

艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。无论艺术的审美创造抑或审美接受，都需要通过主体一定的感官去感受和传达并引发相应的审美经验。

对艺术的审美分类，主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。依据这个原则，艺术可以分为造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术四大类。

❻ 艺术在表现中的情感有哪些特点

艺术，是对事物人生的理解，对美的存在的理解和感悟。真正的艺术都是可以透视人生的真谛的，让各个时间和各种社会阅历的人看着就可以感觉到自己，在意识界上达到共鸣，这才是艺术的本真追求。
特点是：感触，震撼，领悟，释然。

❼ 艺术审美体验的基本特征包括什么,什么和什么

（一）直观具象性，是指造型艺术具有运用物质媒介在空间展示具体艺术形象的特性。造型艺术运用物质媒介创造出的具体的艺术形象，直接诉诸人们的视觉感官。这种直接具体的形象蕴含着丰富的艺术意蕴，把具体可视或可触的形象直接呈现在观众面前，引起观众直观的美感。造型艺术也可以把现实生活中某些难以显现的无形事物，转化为可以直观的具体视觉形象。
（二）瞬间永恒性，是指造型艺术具有选取特定瞬间以表现永恒意义的特性。造型艺术是静态艺术，难以再现事物的运动发展过程，但它却可以捕捉、选择、提炼、固定事物发展过程中最具表现力和富于意蕴的瞬间， "寓动于静"，以"瞬间"表现"永恒"。比如摄影艺术，摄影画面瞬间的表达，往往抓住即将抵达高潮之前的瞬间，给人的想象留下无穷延伸空间。
（三）空间表现的差异性，是指造型艺术各门类内部在空间表现上具有彼此不同特性。如中西绘画运用不同的透视方法在二维平面上营造虚幻的三维立体空间，在西方油画中是用"焦点透视"，中国画则运用"散点透视"。
（四）凝聚的形式美，是指造型艺术具有在艺术形象中凝结和聚合形式美的特性。形式美法则对于造型艺术各门类都具普遍性，因而运用形式美法则对物质媒介进行加工，便可以整合出凝聚着形式美的艺术符号。形式美多种多样的法则（如对称、均衡、节奏、韵律、对比、比例、主从、尺度、明暗、虚实、多样统一等）在各门类艺术的具体运用中，又凝聚成美的千姿百态。比如比例的匀称、变化的节奏韵律、明暗对比、多样统一、虚实相生等，都是形式美法则在各种门类艺术中的集中呈现。

❽ 艺术特点包括几个方面

艺术的基本特征：形象性、主体性和审美性。
一、形象性
1.艺术形象是客观与主观的统一；
2.艺术形象是内容与形式的统一；
3.艺术形象是个性与共性的统一。
二、主体性
1.艺术创作具有主体性的特征；
2.艺术作品具有主体性的特点；
3.艺术欣赏具有主体性的特点。
三、审美性
1.艺术的审美性是人类审美意识的集中体现；
2.艺术的审美性是真、善、美的结晶；
3.艺术的审美性是内容美和形式美的统一。

❾ 艺术的本质和特征

艺术的本质：

通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程，或是通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。

艺术的特征；

1、形象把握与理性把握的统一：形象，即审美形象。在广义上包含审美的情境和意境，主要是指艺术活动中能引起人的思想或情感活动的生动、具体、可感的人物和事物形象。

2、情感体验与逻辑认知的统一。艺术中的情感即审美的情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感。情感在艺术活动动机的生成，创造与接受过程中均是重要的因素之一。同时，情感又是艺术创作的基本的元素。

通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程，或是通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。

(9)展示心灵过程的艺术有哪些特点扩展阅读：

艺术中的情感即审美的情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感。情感在艺术活动动机的生成，创造与接受过程中均是重要的因素之一。

同时，情感又是艺术创作的基本的元素。艺术活动总是伴随着情感，这是欲望、兴趣、个性的具体的心理表现，也是对对象能否满足自身欲望的价值评判。

艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。无论艺术的审美创造抑或审美接受，都需要通过主体一定的感官去感受和传达并引发相应的审美经验。

对艺术的审美分类，主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。依据这个原则，艺术可以分为造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术四大类。

马克思和恩格斯没有提出一般的美学理论，他们也没有对艺术和文学进行过任何系统的研究。马克思对这个问题顺便说的话与其说提供了一个可确信的解释原则，不如说更多地引起了争论。

❿ 论述艺术审美接受的过程分为几个阶段，它们各自有何特点

艺术创造过程一般分为互相关联、渐层推进的三个主要环节:兴发阶段、构思阶段和物化阶段。审美体验既是艺术创造活动的起点，又是贯穿整个过程的创造性动力因素。第一，审美体验是艺术兴发的根本动力。艺术兴发不是什么神秘力量的作用，而是审美体验酝酿而导致的精神爆发效应。为什么我的眼中常含泪水因为我对这土地爱得深沉，诗人艾青的诗句生动地表明是对祖国眷念的情感体验、深沉的忧患意识的长期积聚和酝酿，激活了诗人诗歌创作的欲望和激情。第二，审美体验是艺术构思的内在逻辑。艺术构思是主体在丰富体验的基础上，把客观物象变为审美意象的过程。艺术家深刻的丰富体验给艺术构思所带来的不仅是丰富的材料，最重要的是赋予艺术构思以内在的逻辑。这种艺术创造的特定逻辑就是审美体验的逻辑，或者说情感的逻辑、想象的逻辑，它们在根本上都是人的生命活动的内在律动。第三，审美体验是艺术物化的终极根据。艺术物化，是指艺术主体把心灵中的审美体验创造性地转化为生动可感的艺术形象的过程。《红楼梦满纸荒唐言，一把辛酸泪，是曹雪芹十年辛苦不寻常，把人生的凄凉和辛酸、历史的没落与哀宛，化为贾史王薛四大家族的苍茫命运和众多的人物形象。那是主体的审美体验在心灵中生成的审美意象的物化，它们的最后根据就在审美体验之中。