哪些民间艺术衰落的原因有哪些

1. 为什么民间艺术会失传

民间艺术队伍是农村中一支很重要的文化队伍，在农民文化生活中扮演着十分重要的角色。但自上世纪八九十年代以来，民间艺术总的是呈衰落的趋势，艺人数量不断减少，许多具有悠久传统的民间艺术举步维艰，在不断地萎缩和衰减，直至消亡。要加强新农村文化建设，很重要的一个方面是要加强民间艺术队伍建设。在我省，民间艺术队伍主要存在四方面问题：
一是队伍老化，年龄偏大。农村中50岁以下的艺人已经很少，大多已有六七十岁甚至更高，而40岁以下的中青年艺人稀少，民间艺人队伍存在严重的青黄不接，缺乏接班人，没有活力，没有后劲，许多民间艺术面临失传的危险。
二是民间艺人的文化程度普遍较低。初中以下文化占了绝大部分，这给民间艺术的创新和发展造成了困难，也使得民间艺术队伍的整体素质难以提升。
三是缺乏对民间艺人的有效管理，基本上处于各自为生的状态。缺少联系，缺少交流，缺少动态反馈，很难做到经常性的组织和指导。
四是还没有形成对民间艺人保护的有效机制，民间艺人的许多实际困难影响了对民间艺术的保护和传承。
产生以上问题的原因：
一是长期以来对民间艺人的作用、地位认识不清，重视不够，未能把民间艺人放在新农村建设和非物质文化遗产保护的重要位置上来思考。
二是民间文化的总体衰落态势，使民间艺人的处境每况愈下，民间艺人越来越被边缘化，失去了艺术传承的热情和积极性。
三是重经济轻文化的思想使得民间艺人遭到冷遇，许多民间艺术不再吃香，加上农村中的许多民间艺术实际上很难产生经济效益，也使得民间艺人队伍大量流失。
四是没有把民间艺人队伍纳入新新农村文化建设的一支重要队伍来考量，缺乏对民间艺人保护和发挥作用的具体举措，缺乏培养和传承新一代民间艺人的规划。

2. 许多的民间文学消失的原因是什么

人民在过去﹐由于在经济﹑政治等方面处于不利地位﹐不能使用文字等工具去记录﹑保存他们所获得的知识﹑经验和所创造的各种文化﹐一般都靠行动﹑语言传播和继承。风俗习惯如此﹐民间文学也是如此。这种群众集体所传承的文化﹐也许没有文献或古物那样能够经久保存﹐但是﹐它的生命力也不可低估。有些故事或谚语，已经在两千年前就被文人记录下来了﹐但是﹐直到今天﹐它还能够以基本相同或相似的形式活在人民口头上。至于产生已有千年的这类作品至今还流传在人民中间的﹐就更不用说了。自然﹐这种靠口头世代传承下来的故事或歌谣﹐在形态上或内容上多少不免会有些变化。但总算是在生存着﹐成为我们现代活文化的一部分。

各民族民间文学的交流﹑影响中国民间文学是多民族的民间文学﹐各民族的民间文学也存在着互相交流﹑影响的明显现象。中国是一个多民族的国家。境内东南西北各省﹑区﹐居民除汉族外﹐差不多都居住着少数民族。汉族人民数量多﹐文明发展也比较早。但它不是一开始就是单一的民族。在长期的历史发展过程中﹐它不断融合了许多本来各自独立的部落﹑部族﹐到后来才形成了一个统一的民族。在它的整个文化的形成中﹐已包含着本来各自独立的﹑又各具特色的文化成分。同时在汉族本身的融合﹑发展过程中﹐也和许多周围还未同化或未完全同化的民族共同存在着﹐并在文化上互相影响和互相促进﹐这种过程一直延续到现代。因此﹐在我们这个民族的大家庭中﹐汉族的民间文学﹐与各民族民间文学交错着﹑联接着。尽管彼此都有独有的基本部分﹐但大都有接受影响﹐形成彼此民族间的共同色彩的部分﹐特别是那些民族间接触较早或居住交错﹑比邻的民族所产生影响或承受影响的痕迹更为显着。例如汉民族的一些着名故事﹐如牛郎织女传说﹑孟姜女传说﹑山伯与英台故事等都相当广泛地被吸收入南方各少数民族的民间文学宝库中。汉族民歌中的某些常见的形式如四句头山歌等﹐也为一些兄弟民族所采用。又如中国现代流传的民间故事﹐如灰姑娘型故事﹐很早就已经被记载在汉籍里﹐而较早的流传地却是壮族地区。问活佛型故事流传于汉﹑藏各民族间﹐但从它的来源说﹐应该流传于藏族。有些民间文学体裁和创作﹑演唱形式﹐已经成为若干民族不可分离的共同文化财富。例如甘肃﹑青海﹑宁夏﹑新疆等省﹑区流行的“花儿”和花儿会。

各民族之间民间文学的接受影响﹐并不是生吞活剥﹑生搬硬套﹐大都是以自己民族的生活和文化为基础﹐对它进行选择﹑取舍和改造﹑加工的。他们尽力使它民族化。这是民族间文化交流影响的自然法则。它与那些强迫接受的文化政策的作用是不同的。

3. 面对一些民族艺术衰弱的现象我们只有找出原因才能更好的什么和什么他们

面对一些民族艺术衰弱的现象我们只有找出原因才能更好的“继承”和“发展”它们。

衰弱原因：

由于经济的快速发展以及西方文化的侵入，一方面人们的日常生活方式和社会思维受到拉很大影响，即价值观念的改变，人们的审美观念有了很大变化。

由于传统民间艺术中有许多不合这种审美观念的因素，被认为是要突破的对象并被潮流艺术所排斥，这引起拉传统民间艺术的混乱发展，进一步加巨拉传统民间艺术地位的下降。这些使传统民间艺术的总体发展趋势不良，许多处于消失的危险境地。

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艺术价值：

传统民间艺术既是历史的产物也是现实的文化，是古代历史和现代文化的一种连接形式。其形式多样，资源丰富，是承载文化的有效载体，是传承并承载文明中具有独特的作用。对传统民间艺术的继承是对古文化的继承和发扬，这对于保持文化的连续性，防止因载体的消失而造成的文化特质和内涵的损失，而使其潜在价值消失。 

与传统民间艺术相关的往往是艺术本身的 精神价值的延伸和以信息形式 存在的广泛的社会价值，特别是在信息社会以信息形式存在的传统民间艺术对艺术有重要的影响。它保持着原始风貌，它的存在在一定程度上保持了人们思维的连续性，防止了思维断层，弘扬了民族文化，提了高民族素质，增强了凝聚力。

4. 如今戏曲艺术为何会衰落戏曲艺术今后将如何发展

戏曲艺术的衰落主要是2个原因造成的。对于戏曲衰落这个问题可以从两方面进行改善，第一就是需要政府加大宣传力度，让百姓知道戏曲艺术的魅力，重视戏曲艺术的传播与传承。而第2种就是在部分高校可以把这种戏曲艺术引进校园，在高校中进行几场有关戏剧的演出，让学生更加直观的感受到戏曲艺术的魅力。而那些戏曲艺术家同时也要放下身段适应这个社会。

第2个原因就是艺术传播的方式比较传统。要知道戏曲和曲艺艺术都是通过那种师傅口传的方式进行传播的。这种教学方式明显与现代的社会媒体传播方式出现了一些矛盾，并且戏曲的传承方式也并不适合现如今这个社会的发展。

5. 中国有哪些民间艺术衰落了摔了的衰落的原因是什么应该采取什么保护措施

我国文化有多年的历史，但是随着时代的不断发展以及外来文化的入侵，导致我们国家的部分民间艺术逐渐走向衰落的地步，那么导致它们走向衰落的具体原因，我觉得是分为这三个方面的。

最后就是民间艺术需要一定的传承性，需要一定的耐心和时间，现在越来越多的人内心都很浮躁，也可能是被这个社会社会所影响，不过这也是社会的必然趋势。很多年轻人他不愿意去做这方面的内容，比如就像另一个比较冷门的专业，就是考古，他需要很大的耐心和时间，平时也接触不到很多人，而某些民间艺术的话，他也是需要不断的去钻研，不断的去精雕，这要的是一个过程，不可能是一天就把它全部做出来，所以我觉得是这些方面对民间艺术有所影响。

6. 请了解一下你家乡的某些民间艺术衰落的原因。想一想我们该如何保护他们

某些民间艺术衰落的原因有以下这些：

1、不少民间艺术已经失去了它赖以生存的土壤，如民间年画由于印刷术和数字技术的快速复制，皮影戏被精美的视频所排挤，正在濒临灭亡。

2、因为种种制约，有些民间艺术很难传承下去。

3、民间文化的总体衰落态势，使民间艺人的处境每况愈下，民间艺人越来越被边缘化，失去了艺术传承的热情和积极性。

保护的措施有以下这些：

1、以协调和创新精神推动民间艺术的传承与保护

要适应当前发展局势，进而实现民间艺术同其它组织机构之间的协调与创新。

2、为民间艺术拓展新市场获取新的生存空间

只有帮助民间艺术在经济市场中获得相应的地位，才能得到更多的关注和保护。比如说一些民间手工艺人，政府机构应发挥其自身优势力量将民间艺人推到市场中去，将优秀民间艺术魅力展现给众人，进而得到更多商家的青睐。

3、构建多元化的民间艺术传承与保护体系

首先，国家相关法律和法规的指导下，对民间艺术文化进行整理、记录及文档保存，将民间艺术文化的基本信息存档。

其次，对于具有发展性和传承性的民间艺术，政府要构建相应的传承机制。可以设立专项相关法律文件，制定有效的制度进行保障，构建当地民间艺术人才培养机制。

4、健全和完善传承者发掘机制，壮大民间艺术传承队伍

政府应当发掘和培养民间艺术传承者，依靠政府力量，将优秀的民间艺术传承者吸收到文化部门中，进而推动民间艺术同时代的共同进步。

5、建立民间艺术传承的合理使用机制

这就需要在满足社会公共需求的同时还要不断推进民间艺术的传承。

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之所以要关注民间艺术并且保护民间艺术，是因为民间艺术具有以下这些价值意义：

1、民间艺术是艺术教育的源泉：民间艺术凭借其自身文化价值可以为当前艺术教育提供了具有很高参考价值的文化资源。

2、现代艺术设计是民间艺术的沿袭：现代艺术以民间艺术作为研究对象，通过其民间生活习俗、传统道德思想及审美观的关注，继而为现代艺术设计带来更多改变。

3、民间艺术有助于拓展艺术设计空间：通过传统民间艺术与现代设计的融合，为我国现代设计领域带来更多创造源泉。

7. 昆剧等很多传统艺术衰落的原因是什么

首先我们要区分一下那些传统艺术衰落了。在我看来，衰落的有表演性质的传统艺术和与人生活联系不大的技艺，像书法、国画、传统乐器表演还是很有市场的。因为他们有不可替代性。衰落比较厉害的传统艺术我认为主要是戏曲、曲艺两门。 戏曲这门艺术衰落的原因有很多，我试着讲几点。首先，说它们全都衰落是不对的。有些戏曲还是很有市场的，如青海的皮影、山西晋剧、陕西秦腔、河南豫剧、黄梅、越剧等等。他们在目前看来发展还是比较好的，不过衰落只是推迟了些时间。但就我个人而言我认为这并不是衰落，这只是历史规律而已。目前戏曲只是发展到了低谷，并不是衰落。这就好像历史上朝代更替一样。历史上的戏曲也是这样，元杂剧没落了，发展出来了明传奇；雅部衰落了，花部就繁荣了。现在的戏曲正是处在这个转型时期。 现在戏曲貌似没落的样子也是有原因的。有主观和客观两个方面的原因。 主观上讲，戏曲本身出现了一些问题。如化妆问题、表演问题、内容问题等。化妆问题直接影响到了内容。由于戏曲化妆承袭了明制服装，引入了少量清制服装，又有繁复的水纱勒头、盔套甩发、旦角头饰等。这些东西在表现现代服装上很难被接受，但如果就用现代服装的话那又使戏曲失却了画般的美感（戏曲舞台上每一个演员走位都像一幅中国水墨画一样）。另外，有些戏曲演员在表演的时候只知道程式，却不知道程式以外的表演要比程式表演更为重要。程式表演再好好练过功后是很容易表演好的，但程式以外的东西就是看演员表演功底和对生活的观察了（这种情况在昆剧里是比较少的）。最后，内容上也是与现代不符，能保留下来的剧目经典剧目除了《智取威虎山》、《红灯记》、《沙家浜》真正保留下来比较常演以外。没有一出剧目是可以保留常演的。就算是以上三出剧目，也是国家大力扶持后才得以保留。真正国家不用扶持，能常演的剧目还是旧的经典。 那么客观呢？我就要说说观众的问题了。现在能看懂戏曲的观众越来越少了，使得表现力非常强的戏曲没有人能看懂（可悲呀）。人们还有一个误会就是欣赏戏曲是“听”而不是“看”。这就使戏曲的舞台表演性丧失在这种观念中了。戏曲是集音乐、舞蹈、美术、表演于一身的艺术形式，单纯说听只看到了他的音乐性而忽视了它的其他三性。另外，十年文革对戏曲的伤害也是不可忽视的，它除了使演员断代外，还使观众断代。演出没有观众就好像商品没有市场，没有市场自然会被淘汰。还有，现代人都是很浮躁的，没有一个人愿意稍微安下心来去品品戏曲，当他真的品出味道后肯定会爱上戏曲。全中国有三百多个剧种，我就不信没有一款音乐是适合你的。只要你愿意去听。最好别说你听不懂，当你真正的了解了戏曲的音乐体系是很容易听懂的。 楼上的还提到了：现代生活节奏快了，而戏曲唱腔多慢是一板一眼的，所以很难为多数人接纳。我认为是不对的，如果真是因为戏曲慢的话，那你可以听听京剧的【西皮流水】、【西皮快板】，豫剧的【二八板】、【二八连板】，晋剧的【二性】、【小流水】，秦腔的【二六板】、【拦头】等等板式，它们的速度我相信，有的《双节棍》都赶不上。 还有一点不得不说，就是地方戏中的方言问题。多数地方戏都适合自己的方言配套的，这很容易使一些观众听不懂唱词，也就不难理解的为什么喜欢的人越来越少。

8. 二、民间艺术衰落的原因有哪些我们如何保护他们

民间艺术衰落的主要原因是不能得到有效的重视，想要更好的保护他们，必须要把他们的优势发掘出来，进行有效的宣传，让大家意识到它的价值才能得到更好的保护。

9. 中国传统戏剧衰落的原因以及如何振兴

当前戏剧之所以难于走出低俗，其原因不仅仅只在形式，最主要的原因是戏剧精神与时代稍神的错位。许多上演的历史剧，还依然是古人的面孔和旧时代的精神。

在观众心目中，这类戏剧与出土文物如同一色，很难引人共鸣。而许多新编的现代戏剧，没有写出新的时代梢神，多是罗列事实，用一些离奇古怪的故事来耗费观众的时间，自然受到观众的抵制。戏剧的孤芳自赏，戏剧的低头向暗壁，都应该从戏剧精神这一角度来作些反思。

时代的变迁，不断地为剧作家提供着新的题材。寻找题材并非难事，驾驭题材才是真正的难事。只有从纷杂的事件中提炼出鲜明的时代精神的旋律，让它随情节的展开而展开，随人物性格的发展而发展，才能创造出杰出的戏剧作品。

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要想从根本上挖掘戏曲衰落的深层原因，还应紧紧围绕观众需求进行分析。我认为，戏曲衰落的原因不是单一的，而是多种因素合力作用的结果，然而其根本原因却是观众审美需求的变化。

每个时代的观众，都有不同于以往的感受方式与欣赏习惯。倘若戏曲在各个朝代里都固守已有模式，恐怕今天这样的衰亡命运提前几百年就出现了。回顾戏曲的发展历程，每一代取得伟大成就的戏曲人都具有突破前人、敢于探索的勇气。

观众是戏曲艺术的衣食父母，观众的审美要求其实就是文艺工作者的努力方向，艺术的任务就是缩短与广大观众之间的心理距离。戏曲的创作和演出应以观众为中心，否则就成了无源之水、无本之木。

观众是戏曲艺术的衣食父母，观众的审美要求其实就是文艺工作者的努力方向，艺术的任务就是缩短与广大观众之间的心理距离。戏曲的创作和演出应以观众为中心，否则就成了无源之水、无本之木。

在国家保护传统文化遗产、发展文艺事业的有利环境中。戏曲工作者应从现代人的审美情趣出发，充分探索生存和发展空间，广泛吸收其它艺术的精华，不断丰富戏曲的表现力。

在把握艺术规律的基础上走出具有特色的创新之路来，以开放和包容的姿态使这门古老艺术在新时代充满新的活力，并借此获得艺术竞争中的优势，让戏曲艺术这一民族瑰宝重新放出光芒。