孩子是艺术家怎么理解

1. 如何理解“儿童是天生的艺术家”这句话

儿童大多数的思考和推理是不遵守逻辑思维的，成年人太受约束，总觉得这样那样不合理，限制了想象力，所以总有人说灵感，所以不要嘲笑现实生活中我们身边那些充满天马行空想象力的人，他们不是神经病

2. 毕加索认为"每个孩子都是艺术家"，这是为什么

因为在幼时每一个人都表现得很有想象力，但是长大后很少人能保持这种灵性，所以毕加索认为每个孩子都是艺术家

3. 儿童成长密语-“每个孩子都是天生的艺术家”

每个孩子都是天生的艺术家

# “艺术教育真正的价值，并不是培养传统意义上的艺术家，甚至不是提高孩子的智力，而是培养不同的思维方式。

除了艺术的具体技巧之外，艺术课程还锻炼孩子的认知能力、好奇心、实验精神、冒险精神、灵活性、隐喻式的思维方式、审美等等，其中很多是常规课堂上缺失的。”

CAUTION！

提高审美是人生的必修课！

# 拥有独特审美能力的孩子是胜人一筹的，美育是培养孩子审美能力最直接的一种方式。

艺术之于人的作用也许看不见摸不着，但它实实在在地存在于内心深处。教育就像播种一样，在孩子心中种下艺术的种子，滋 养生 发出的艺术细胞会让孩子将来有个有趣的灵魂。

艺术是美好童年的记录！

# 对于孩子来说，

未来太远了，我们无从估计他们一生会怎么样，会做什么工作，会如何生活。

而现在却很近，用良好习惯让孩子自由独立，让他们有个兴趣爱好，有个快乐童年，就是我们当下要做的。

# 在孩子的眼中世界是纯净的，如果一个孩子从小爱上了艺术，他就等于爱上了美，只要一个孩子心里有美，他的成长就会有善。

每个孩子心里都住了一位艺术家，当那位艺术家被唤醒时，不管以后从事什么行业，都会成为别出心裁、大胆好奇并擅长自我表现的个体。

# 那么在启能东方幼儿园我们是如何进行儿童艺术启蒙的呢？

1、抓住儿童兴趣点

#为孩子自主活动提供材料抓住孩子的兴趣点，紧扣孩子感兴趣的内容，激发幼儿思维。

在实践教学活动中，抓住幼儿兴趣点提供相应艺术材料，引导幼儿主动地去 探索 。当幼儿的积极性被调动起来，他们就会积极参与，努力 探索 ，乐此不疲。

对于兴趣契机的把握，不长期使用，在幼儿出现厌倦感之前，在下一个兴趣点萌芽时，及时的更换材料，不断创新，以满足幼儿不断的兴趣需要。

2、适时介入，引导儿童

# 教师会把握好孩子 探索 材料的过程，既能给孩子充分的 探索 空间，也能适时介入，将孩子引导到活动目标上。

教师会在幼儿活动中充分观察，对材料 探索 情况作出正确的判断，有的放矢地引导，帮助幼儿获得发展，并使其自主活动得以延伸。

只有通过观察，教师才能知道幼儿是否需要更长的时间去玩，材料恰不恰当，经验丰富程度如何等，再决定是否加入幼儿的活动，以帮助幼儿提升活动的技能。

3、提供丰富多彩的艺术材料

# 孩子之间是有个体差异的，孩子对不同材料的敏感度、兴趣程度也是不一样的，我们的教师在提供活动材料时，还会提供丰富的物质材料，让幼儿通过选择、组合，来获得体验。

幼儿的求异创造离不开物质材料，只有丰富多彩难易适度的材料才能保证幼儿活动的质量。在提供材料上我们会吸引幼儿共同搜集，幼儿自己搜集的材料更易引发幼儿的活动兴趣。

4、变废为宝，发展儿童创新能力

#《幼儿园教育指导纲要》艺术领域中指出，要“指导幼儿利用身边的物品和废旧材料制作各种玩具、工艺装饰品，体验创造的乐趣。”

所以，我们的教师融入了环保教育理念，利用废旧材料的直观、特性等激发幼儿创造力和想象力，从而让他们动手创造出各种各样富有特色、有吸引力的新作品。

4. 想让孩子当大艺术家，首先家长该怎么做

1.给予孩子一些高质量的陪伴

看到这里很多人应该会比较迷惑，想让自己的孩子成为大艺术家，为什么要涉及到陪伴呢？其实现在很多的年轻人当了家长之后往往都是离不开手机的，一边带孩子一边玩手机，表面上是在陪伴着孩子，但其实这种陪伴是毫无意义的。想让孩子有艺术感的话，那么家长就需要先放下自己的手机，在陪伴的过程当中和孩子多一些互动，比如说可以给孩子唱一唱儿歌。或者和孩子一起听一听音乐，在一起锻炼身体，跳一跳舞。也可以教孩子一些绘画涂鸦等技术。

4.报名兴趣辅导班

如果孩子真的对某一方面非常的感兴趣，并且在孩子自愿的前提之下，家长可以考虑给孩子报一个兴趣辅导班。因为兴趣辅导班的学习系统往往会更加的全面一些，也可以更好的培养孩子深入自己的兴趣。但是在挑选兴趣辅导班的时候，家长也要注意分辨教学质量的高低，遇到一个好老师对于孩子艺术成功之路真的很重要。

5. 正确认识儿童艺术，每个孩子都是天生的艺术家

英国学者研究发现，播放莫扎特或巴洛克音乐给胎儿听，大部分的胎儿都有安静、稳定、轻松的反应；相反，如果改放巴赫、勃拉姆斯或贝多芬等的交响曲，胎儿的心跳次数及踢妈妈肚子的次数就会增加。 可见未出生的胎儿，在母体中就会对音乐产生不同的感受力。小小的婴儿会为妈妈充满爱的轻轻的吟唱所着迷，专注地饱含深情地对视着妈妈的眼睛，停止啼哭和吮吸小手。幼儿喜欢涂涂画画，即使在穷乡僻壤，他们也会在墙上、路上、沙地里，用小石子、小木棍、小树枝绘出自己的想象、梦想、快乐和忧伤。儿童画中简化的形象、和谐的画面、富有表现力的线条、大胆的颜色运用以及那种无意识的创作状态，常常使得成人叹为观止…… 儿童在生活中的艺术表现比比皆是，只是我们缺少发现和欣赏的眼睛而已。

1.儿童艺术是儿童认识和把握世界的一种方式

与成人的理性思维不同，儿童是通过身体的神经系统和感觉器官来理解客观世界和形成关于客观世界的印象的。他们通过不断的努力，挑战各种对自己的限制，达成经验和能力的突破。 在理解和把握世界的过程中，儿童同时也有着非常强烈的内在表达的需要，这一需要可以导致儿童创造力的爆发，使其充分发挥自我潜能，使得各种表达方式都为儿童所用：身体、言语、唱歌……因而，对于儿童来说，正因为“我感觉了，所以我看、我听、我唱、我跳、我画、我笑……我看、我听、我唱、我跳、我画、我笑……所以我存在”。

儿童的审美体验与智力发展也是不断地、有机地交织为一体，这种交织是真正自发的和不动声色的创造。例如，孩子随着音乐有节奏地晃动身体，能发展节奏感、身体整体协调性；而这一能力的发展，也会更好地促进其对音乐的感知和表达。绘画对于孩子的视觉、空间知觉的发展具有重要作用，而这种能力的发展，又能促进其更好地审美感知和提高绘画能力……

2.儿童艺术是儿童精神世界的真实流露与表达

儿童艺术是儿童身体、感知觉快感的自然抒发，他们能把兴奋的、稚嫩的跳动变为舞蹈，能使发之于情感的、不完美的声音连成曲调，不受任何功利目的的指使。 儿童艺术这种无意识的状态，保存了儿童的纯真，体现了人类最初的真善美。

对于儿童来说，思维就是身体的知觉，身体同时也是精神。儿童自然地把内心的想象和梦想播撒于外在现实，他们的外在世界又因内心的想象和梦想而变得更为丰富。这种创造力改变着儿童自身以及他们周围的世界。因而，我们常常看到儿童快乐时，会自发地放声歌唱、尽情舞蹈、自由绘画、用诗一般的语言去描述他们所感知的世界。儿童会用各种艺术形式，将灵动的思想和丰富的情感表现出来。

3.儿童艺术是儿童生命的自然律动

对于儿童来说，他们的世界并没有分离为自然的和人为的，他们的世界就是自然的，是连续性的生态学的感受。 在儿童眼里，宇宙万事万物都是有生命有感情的，儿童的艺术正是植根于这种自然的生活力量之中。在整个童年，艺术对儿童就像呼吸一样自然自由，是对生命和自然的自发的、直接的、感性的感知和体验。

儿童的身体、思想的律动和自然的律动是一致的，三者是生态和谐的，统一于儿童的游戏。儿童通过游戏将内部世界和外部世界有机和谐地连接起来。游戏是儿童创造性和创造性想象的源泉，也是最适宜儿童的艺术性表达活动。有时我们真的很难说清，儿童到底是在幻想还是在艺术体验，是在游戏还是在艺术创作。

儿童艺术教育的普遍误区

儿童的艺术具有迷人的气质和独特的价值，是那么地与众不同。 然而，我们通常所谓的艺术教育是成人文化意义上的艺术教育，是与儿童文化相对的学校艺术教育，更多地表现为艺术技能教育。所以，在日常生活中我们会看到，有那么多家长热衷于给孩子报各种各样的艺术特长班，试图让孩子学某一种或多种艺术技能，将来成为艺术家，至少也成为一个有艺术特长的人。有的孩子本来对钢琴是非常向往和感兴趣的，但一旦进入学习班，他们的兴趣很快就丧失甚至变成了无休止的痛苦。刻板机械、千篇一律、毫无创造力的艺术技能教育，对儿童艺术的摧残可以说是致命性的。

挪威艺术哲学家让-罗尔·布约克沃尔德认为，每个孩子都是“本能的缪斯”，具有与生俱来的一种以韵律、节奏和运动为表征的艺术创造力量。然而令人遗憾的是，随着学校文化的习染，孩子身上的缪斯一点点消失了，孩子的眼睛被蒙蔽了，感觉钝化了，思想僵化了。他说：“我认为，问题的焦点在于，在充满缪斯天性的儿童文化和毫无缪斯情趣的学校文化之间，存在着强烈的冲突。当生命的力量遇到学校的理性时，连续性就被打断了。孩子们对缪斯充满了渴望，这种渴望在他们来到这个世界之前，就被深深地培植在他们生命的胚芽里，又在与父母、兄弟姐妹的相处中，在与其他小朋友的游戏中得到加强。但是现在，这种渴望突然与强大的约束力量相遇，而且这种力量似乎处处与它作对。许多孩子在他们童年的早期，像小鸟一样可以快乐地在天空中自由地飞来飞去，他们把自己想象成许多不同的角色，从满脸污垢的小捣蛋鬼，到展翅高飞的雄鹰。可是，几年学校生活之后，他们大多数再也不能像鹰一样自由飞翔了，他们已变成了缪斯天性意义上的残疾人。”

可见，儿童的艺术本来是生态的、整体的，充满了儿童文化的活力和凝聚力。然而，由于学校文化强迫儿童学习成人所谓的艺术，用成人单一的审美趣味和标准去评价儿童，使得儿童的艺术天性被窒息了，儿童不再是艺术家了。

因此，儿童艺术教育的真正意义不在于技能技巧训练，而在于以艺术为手段，将儿童自由、纯真、富有创造力的天性进一步释放。

如何进行儿童艺术教育

1.儿童艺术教育应该学会保护和等待

保护，是指保护儿童的艺术天性，因为儿童的艺术天性容易被后天“功利取向”和“技能取向”的艺术教育所扼杀；等待，是指等待儿童艺术潜能的自然发挥，因为儿童艺术能力的发展与他们身心发展是相一致的，需要时间，需要成长过程。

让-罗尔·布约克沃尔德对此作了一个精妙的比喻，他说：“儿童需要时间，生命需要时间，而学习需要的是成熟。大自然本身给我们启示是：在露天和阳光照射下慢慢成熟的西红柿，比在温室里成长的西红柿味道要好得多。对于西红柿来说，等待是值得的；对于孩子们来说也是如此。”

因此，父母切莫追求单纯的艺术技能学习。与其信任那些毫无根据的训练方案，倒不如信任自己的孩子在良好的环境影响下必会崭露艺术潜能。父母也切莫追求孩子的艺术成果表现，如会弹几首曲子，会画几幅画，等等，或甚至过早地追求过级考证。这些不仅不利于孩子艺术潜能的发展，而且容易使其丧失对艺术的兴趣。我们要像英国艺术评论家所说的那样，“不要教育孩子去成为什么人，或者去感觉什么东西；让他们自己发现他们想要的东西，自己去了解自己是什么人”。

2.以儿童为中心进行生态式的艺术教育

儿童的学习是统一、真实和生动活泼的过程，身体、精神、语言、游戏、审美及音乐等方面的相似和一致性，使得艺术融入儿童的生活，扎根于儿童内心。儿童的艺术学习是生态的，那么我们的艺术教育也必须是生态式的。我们给儿童提供的艺术教育环境，应该是普通的、自然的、完整的环境，应该是能激发儿童积极主动学习的环境，应该是能够培育自发性、创造性、即兴创作天赋、幽默、机智、热情、天真好奇、自信等艺术特质的生态环境。

除此之外，艺术教育还需真正地以儿童为中心，这意味着：首先，需要承认孩子是具有艺术天性的人；其次，需要了解孩子，去发现他的艺术兴趣所在，找出他的艺术敏感点；然后创设相应的环境，为孩子艺术发展的潜在向现实转化提供必要的条件。对大多数孩子来说，某方面强烈的艺术倾向并不很明显，在发展的不同阶段可能会表现出不同的艺术兴趣，这也正是有的父母常常抱怨自己的孩子一会儿喜欢弹琴，一会儿又喜欢舞蹈的原因。意大利儿童教育学家蒙台梭利认为，儿童具有一种自然的接受天性，能够“吸收”环境所呈现给他们的一切。童年时期广泛的艺术经验会丰富和活跃他们日后的生活。父母切莫过早地、简单化地把宝宝的艺术表现定位在某个方面，这样往往会造成孩子的片面发展，对其艺术潜能的发展造成伤害。

3.儿童艺术教育并不排斥技艺学习

虽然灌输的、僵化的、生硬的艺术教育技能训练会影响儿童的艺术创造，但是另一方面，我们也得承认艺术具有一定的形式和表现手法，艺术创造需要一定的技能技巧，儿童艺术教育并不排斥艺术技艺的学习。

以绘画教育为例，我们首先应当鼓励儿童、引导儿童去体验现实世界和艺术作品，去发现和欣赏客观世界中有关对称、节奏、韵律、秩序、重叠、交叉、变化、疏密等各种美的样态，自然而然地去探索各种绘画的表现手法；然后为创造满意的艺术表现效果而去学习、研究和模仿各种绘画技巧技能；最后形成自己独特的、创造性的艺术技能和表现手法。当然，儿童对绘画技巧的关心必须建立在兴趣和经验的基础之上。如果儿童没有将绘画真正地与自己内心的艺术天性联系起来，不管所学习的绘画技巧多么精湛，他都没有在真正地进行艺术创造活动。因此，父母切莫一味地以灌输的方法对儿童进行艺术技能训练，这样不但不能发挥艺术自由表现和自由创造的精神内涵，反而还让儿童处于消极被动的学习状态，限制他们艺术的自由创造和表达。

6. 如何培养孩子成为艺术家

怎样才能将孩子培养成一个真正的艺术家？
敏感？想象力？毅力？创作的渴望？
优秀的艺术家优秀的原因是什么？
家长送小孩子去学音乐，学画，学各种各样的特长，小孩拥有的哪些特质能称之为天赋，能让他在艺术的这条路上走的更深更远呢？

首先，需要定义一下“艺术家”。狭义上“艺术家”其实就跟小孩子会说“我长大了要当一个科学家/医生/飞行员”是一个意思，是指一种以艺术为谋生技能并终身从事的专业职业。

但是这显然不太正确。艺术家作为一个工种，在过往很长的一段历史里，主要工作和收入来源就是承接订单，为买主绘制肖像、为教堂绘制壁画、装饰空间等。

现实情况却是：绘画在现代的大众中需求度是非常十分以及很低的。学雕塑可以做城市景观工程，学版画可以转行做书籍印刷插画，但是学绘画如果要以本行谋生，能吃上饭的概率是非常十分以及很低的。很多绘画专业的学生不是继续留校做老师，就是到外面的教育机构做老师，这固然使他们能够继续在专业领域发光发热，有的或许也能成为声名大振的艺术家，但是严格来说给他们发工资的是作为教师的职业，而不是作为艺术家的身份。
艺术家作为一种身份，即他可以是一个教师，也可以是一个商人，但是他可以同时拥有艺术家的身份。换而言之，艺术家不需要靠艺术吃饭。这样一来，“真正的艺术家”就非常难以定义，因为他不受到职业准则的评判，不因专业水平的高低而影响到吃饭的好坏。

没有一个艺术家的成功是有迹可循的。艺术史里**小小的艺术家，出身、经历、年代各有不同，塞尚是艺术家，杜尚也是艺术家，你不能硬找出一个共同点，说因为他们名字里都有尚字，所以他们都成功了，这不科学。一切通过事后的宏大叙事去追溯历史人物成功的必然性的行为，其实都是马后炮。即使这个世界上人人都站在了巨人的肩膀上，也总有某些人先天长得更高或者后天努力踮起了脚尖不是？因为素质和天赋其实是截然相反的，素质是后天教育的结果，天赋是所谓一个人先天与生俱来的技能点。
有一句家长经常说的话“我觉得我的孩子对艺术有天赋/没有天赋”说起。一般觉得孩子有艺术天赋的家长，起因就是看到孩子喜欢画画，觉得孩子没有天赋的家长，则是觉得孩子画的画乱七八糟什么都不像。两种家长都有极端的，觉得有天赋的那种极端往往对孩子要求过高，会胁迫孩子必须坚持画画（而且必须往像了画），孩子很可能在这种逼迫下产生厌恶情绪；而觉得孩子没有天赋的家长则走向相反的极端，他们会打击孩子的绘画热情，嘲讽孩子画得不像，不是那块料，而抹杀孩子学**的机会。

为什么人类天生就有涂鸦这个技能点？因为每个人都有与生俱来的表达欲望，在没有**得语言之前，我们用身体表达，用涂鸦表达。而这种表达能力到了语言**得之后就会被干扰，被词语的声音、意义、文字叙事的方式逐渐取代，如果不加以发展的话就基本会丧失这个表达能力。在当今的图像爆炸环境下，人这种用涂鸦来表达的能力会遭受更严重的打击：孩子可以由各种媒体接触到社会既定的程式化图像符号，人脸就是emoji的脸谱，太阳就是一个圆加几根线，再长大一点的时候，家长会塞给他简笔画教程、填色书，小猫就是一个大圆两个小圆，心形一定是红色或者粉红色的。哪个家长看到孩子把心形涂成黑色的会高兴？但是谁规定了心形不能是黑色的？
然后孩子继续长大，随着生活范围和知识的增长，需要通过涂鸦表达的内容也日渐增多，观察能力也变强了，画人可以画出五个手指头了，这时那种觉得孩子有天赋的家长就会开始张罗给孩子送去学美术，开始对孩子的绘画有写实要求了。

一个妈妈呵斥6岁的孩子画出来的小人没有肩膀，并责怪老师没有教孩子正确的绘画技巧。妈妈看到男孩子画打架啊、打仗啊、流血啊之类的画面，一定、确定、以及肯定会给予孩子否定。当今的男孩子对这些题材的图像选择主要来自于电视和游戏，于是他们画的东西不再是主观想象的产物，而是对游戏和电视节目场景的再现和再创造，而这种画就会被妈妈解读为孩子玩游戏玩多了。
女孩子其实也好不到哪里去，很多妈妈会把（刻板印象的）女性的社会符号强塞给女儿而不自觉，比如粉红色和红色系的衣服和家具，各种小首饰制作玩具，柔和色调的各种装饰品等。
这样就培养出两类女孩学生：
一类极度强调自己身为女孩的特质，画画的内容一定是漂亮的女孩子涂上各种化妆品和换装，并且不愿意画任何“男孩子”的题材，比如老虎、卡车等；
另一类则极为柔弱，性格内向，画画线条软弱轻飘，涂颜色不敢用力，生怕弄坏了什么似的。
男孩和女孩的画很多时候会被妈妈分别对待，男孩的题材和涂色突出边缘的方式被认为是破坏性的，需要管教的；而女孩的题材和涂色的小心翼翼会被同样身为女性的妈妈认为是符合规矩的，受到良好教育的。

那么问题又来了，家长送小孩子学**艺术，到底要学什么？学涂颜色不要涂出界，要顺着一个方向涂吗？学画各种小动物吗？学画小人要画出肩膀吗？
美术教育之所以被社会公认为是素质教育，实际上就跟画画这个事情没什么关系，而是因为画画是一种观察（眼睛）理解（脑）表达（手）的综合行为。
美术教育的正确目的不是要大家都画得正确，而是要培养以上的三种能力，这就叫做素质。而这三种能力的培养，家教是基本很难办到的，但是，艺术教育机构也不一定就可以。因为艺术教育机构的老师也要吃饭，为了吃饭，所以他们没有办法去指责那些苛求儿女画人要画肩膀的家长，没有办法告诉家长其实涂色涂出界是一件很伟大的成年人都很难办到的事情，没有办法在课堂的短时间内教孩子观察方法，而家长带回家之后就让孩子把苹果涂成红色。。。一句话，个人是无法反抗以吃饭为目的的艺术教育套路，而且也无权干涉短暂课时之外的家庭教育。

回到“真正的艺术家”这个事情上来，真正的艺术家就是掌握了观察、理解、表达这三样能力（素质），并且对这三样素质有一定天赋的人。为什么很多事情到了一定的境界就被成为艺术？
比如说，普通人煮的食物叫做饭，很厉害的厨师煮的东西却可以叫做烹饪艺术，就是因为他观察到了煮饭这件事情的全局和细节，他理解了每一个烹饪因素的前因后果，并且他能够把上面两点综合起来通过自己的手呈现给吃的人。他还需要去了解各个国家文化的饮食风格，各种菜式的历史，各种食材的生长条件和烹饪方式，他还要知道自己做的菜前人是否有做过，怎么做的，是不是有别的做法，是不是有改进的可能，能不能创出新的口味，食客买不买账……
艺术家也一样，可惜人是天天要吃饭，不看艺术也不会死，死的却是艺术家。

最后总结一下观点，艺术家的成功很大程度为偶发，没有公式可以套，但是他一定具有观察、理解、表达这三样能力。
孩子的天赋需要家长的观察及正确解读，切忌误读与过度解读，切忌让孩子过多接触填色涂本和照着程式图像画（比如简笔画、可爱的Q版动物、日式卡通造型），尽量鼓励白纸让他自己画、自己组织叙事情节和绘画形式，一句话，随他去。
孩子的素质教育也需要家长的正确心态，切忌过度信任美术培训机构教育，但如果家长没有鉴别能力，则需结合多方面考虑，如果是低龄儿童，可以看看跟孩子同班的小朋友画出来的东西是不是很像？老师是不是让孩子照着一个图式临摹？如果开始学**素描等造型艺术，看看老师是不是大幅修改过让画看起来更专业？如果有可能，尽量多跟老师沟通，理解老师的理念，甚至可以用给孩子送水送零食等借口突击一下课堂，观察一下老师的教学和同学的画面等。
最重要的一点，永远不要用“像”和“不像”去评价孩子的画，以及一切绘画作品。