公元前有什么艺术

A. 公元前的玛雅浮雕有何艺术特点

玛雅浮雕是一种错综复杂的艺术，它发端于公元前300年左右的玛雅文化的建筑雕刻。浮雕的形态包括人像、象形文宇、纯装饰性纹样，以无穷的变化的图案构成，展现出一种精巧华美的风格。

B. 古希腊不同历史时期的艺术代表作

古希腊美术四个时期分别是:
荷马时期（公元前12世纪-公元前8世纪）
古风时期（公元前7世纪-公元前6世纪）
古典时期（公元前5世纪-公元前4世纪）
希腊化时期（公元前4世纪末-公元前1世纪）

荷马时期
荷马时期（公元前12世纪-公元前8世纪）是以古希腊诗人荷马命名的,在特洛伊战争后,爱琴海附近文明趋于衰退,由于这个时代的史料匮乏,很难得到有效的信息,只能由出土文物加以判断.在希腊世界各地,都有带几何风格花纹装饰的陶器出土.[3]这些纹饰遍布陶器表面,包括几何状的线性纹、鸟兽纹和人行纹,大多数的殉葬陶瓶是表现葬礼、或者死者的英勇的场面,有些描绘古希腊人的日常生活.这个时期为古希腊艺术的发展奠定了基础.
古风时期
公元前6世纪下半叶瓶画黑绘风格作品：帆船上的酒神狄俄倪索斯公元前7世纪,古希腊社会进一步发展,古希腊艺术也随之进步.古风早期,古希腊和东方世界的频繁交流使得该时期的古希腊艺术深受东方世界艺术的影响,古风后期,古希腊艺术逐渐形成自己的风格.古风时期希腊柱式中的两种基本柱式--多利克柱式和爱奥尼亚柱式分别在希腊的西部和东部产生.建筑材质上,石质逐渐取代木质材料[.雕刻艺术上,为了表达人物的内心情感,人物造型上常采用微笑姿态,被称为“古风的微笑”.同时,在写实技巧上古希腊的雕刻家们取得了很大的进步.瓶画绘画上,黑绘风格和红绘风格相继出现
古典时期
米 隆的作品掷铁饼者希腊在波希战争结束后迎来了它的盛期,直到马其顿人征服希腊为止,这段时期被称为古典时期.一般把古典时期分为三个阶段,分别是古典初期（公元前490年-公元前450年）、古典中期（公元前450年-公元前410年）、古典晚期（公元前4世纪）古典初期的艺术还带有古风时期的痕迹,故而又被称为“过度时期”.古典中期,特别是雅典,由于掌握了提洛同盟的大量财产,加之爱琴海的贸易,伯利克里的改革,雅典社会发展达到了它的顶峰,这些客观条件都支持了雅典在艺术上的繁盛.一系列建筑的完工,使得雅典在这段时间被建设成为一座优美的城市.在希腊其他地区,也有不少城市新建了各自独具特色的建筑.古典晚期,由于伯罗奔尼撒战争等一系列战争的影响,希腊世界趋于衰落,艺术中心自雅典逐渐移向伯罗奔尼撒和小亚细亚沿岸.4世纪末,马其顿人乘机入侵并征服了希腊.古典时代宣告结束.
建筑上,这个时期着名的神庙奥林匹亚的宙斯神庙、百都斯的赫拉神庙、雅典的帕特农神庙等相继开建.公元前4世纪产生了三大柱式中的最后一种柱式--科林斯柱式.雕刻上,名家辈出,菲底亚斯、波留克列特斯等诸多雕刻名家给后世留下了许多不朽名作.绘画上,形成两个主要的画派：昔克翁画派和雅典画派,透视等技巧亦取得不小的进步.瓶绘中的红绘风格技法进一步发展,更产生了白底彩绘技法.
希腊化时期
公元前一世纪罗德斯学派后期作品：拉奥孔与儿子们马其顿人征服希腊后,又征服了波斯帝国,建立了亚历山大帝国,这个帝国虽然存在时间很短,但继承它的诸多希腊化王国在东方世界继续存在了几个世纪.希腊化时代指的就是从马其顿人征服希腊到埃及的托勒密王朝为罗马人所征服的这段时期,大致从公元前4世纪末到公元前1世纪中叶,在这个时期,东方地区的古老文明和古希腊艺术相互交流,相互影响.艺术从服务公共社会转向服务王公贵族.小亚细亚的帕加马成为希腊艺术的中心.城市建设颇受重视,城市中心有原先的神庙变成贸易广场.雕刻艺术开始在各地繁盛起来,由之产生了诸多地域学派:希腊本土、亚历山大里亚、帕加马、罗德斯等学派[6].建于公元前2世纪的帕加马宙斯祭坛有着精美的浮雕.绘画上,装饰性质的壁画和独副绘画都很发达.

C. 公元前的西方艺术发展脉络

公元前3000年至公元前2000年时，古埃及人为了让死去的人继续享受舒适的生活，于是将各种绘有人物的浮雕和绘画放进墓室，以替代活人陪葬。既然是为了替代现实事物，那么他们就不得不尽量将事物的特色囊括进去，以便让其在冥界也能发挥完整的功效。所以你会看到他们的艺术品长这样：

眼睛是正面，脸则是侧面，胸是正面，四肢却是侧面，其实都是为了展现完整性，选取事物更具代表的角度拼凑起来，比如眼睛正面更能突出特色，而脸则是侧面轮廓更鲜明，胸膛面积主要是正面，但四肢却是从侧面更能展示其活动，故而形成了这样的特色。当然你会觉得这有些类似现在小孩子作画，但其目的却更加明确，而且形成了一套准则。

这样的准则在古埃及延续了几千年，基本没什么变化，直到第十八王朝的阿米诺菲斯四世。他是个异端派，试图打破各种古老传统，于是在他的治下，埃及艺术出现了一丝活力。

这幅来自阿米诺菲斯四世的继任者图坦卡门，人物姿态更加轻松随意，妻子的比例也和他一致，没有因为主次和地位和缩小比例，头顶上的太阳则是代表与古埃及传统神不同的阿顿神。不过这样的变化也只是昙花一现，当他的朝代过去之后，古埃及艺术又回归到往日的传统当中。

不过在地中海的另一端，希腊艺术却开出了不同的花朵。原本在克里特岛流传着一种轻快写意的艺术风格，甚至曾影响过古埃及传统。但在公元前10世纪左右，新来的部落占领了希腊，艺术又退回到更原始的状态。公元前6世纪，希腊艺术家开始用石头建造神庙。他们研究并模仿埃及人的模板制作石像，并开始探索自己的路子。

他们的雕塑比埃及人更加自然，更接近真实，身体手臂也没有那么僵硬，同时期的绘画中，他们还使用了短缩法，绘画中终于出现了脚的正面。

随后，希腊的艺术进入快速发展的阶段，到公元前5世纪，达到规则与变化的平衡。这时，艺术家们的作品不仅被作为宗教或政治服务，艺术品本身的美学价值也开始被人们重视起来。这时期的作品轮廓更加自然，肌肉、骨骼和衣裙都能娴熟表现。同时，他们还开始注重通过形态姿势来表达人的内心世界。

从这件《掷铁饼者》身上，我们能够看见清晰的肌肉线条，通过俯身掷铁饼的一瞬间来展现动态之美。较之几个世纪前有了巨大的进步。不过即便如此，我们仍能从中看到古埃及以来的传统规则。如展现胸的正面和四肢的侧面，只不过这里用一个特殊的姿势来遵循这样的古老准则。

到公元前4世纪，也就是艺术家波拉克西特列斯的时代，他们的方法已经完全成熟，诞生了诸如米洛的维纳斯这样堪称完美的人体形象，在类型化形象和个别化形象之间取得一个全新巧妙的平衡。

公元前3世纪，希腊艺术进一步精细到了面部表情。从前千篇一律的略显茫然的表情变得丰富起来，不同的人物也开始拥有不同的面部特征。随着亚历山大的征服，希腊艺术开始四处影响，形成希腊化艺术。到公元前2世纪，艺术家们开始放飞自我，竭力表达高超技艺。通过戏剧化的场景和丰富的表情来追求强烈的戏剧效果和感染力。

这座拉奥孔父子雕塑就将这一特色展现的淋漓尽致，即便不用知道背景故事，你也能从这夸张的表情中强烈感受到拉奥孔的痛苦。至此，西方艺术发展至公元前的顶峰。

我们可以看到，古代西方艺术也是沿着一条从模糊到精细，从刻板到自如的脉络发展的。当然，你不能说越古老的艺术就越差劲，每个时代的艺术都有它的目的和完美境界。

贡布里希这句话总结的非常到位，看完他的《艺术的故事》前4章，我也忍不住简单梳理下脉络。全都是现学现卖，建议大家有空去看原着吧！

D. 古希腊艺术发展有那几个阶段分别有什么特点

一、古希腊艺术发展主要分为四个阶段，分别是:

1、荷马时期（公元前12世纪-公元前8世纪）；

2、古风时期（公元前7世纪-公元前6世纪）；

3、古典时期（公元前5世纪-公元前4世纪）；

4、希腊化时期（公元前4世纪末-公元前1世纪）。

二、各个阶段的特点：

1、荷马时期

这个时代的史料匮乏，很难得到有效的信息，只能由出土文物加以判断。在希腊世界各地，都有带几何风格花纹装饰的陶器出土。

这些纹饰遍布陶器表面，包括几何状的线性纹、鸟兽纹和人行纹，大多数的殉葬陶瓶是表现葬礼、或者死者的英勇的场面，有些描绘古希腊人的日常生活。这个时期为古希腊艺术的发展奠定了基础。

2、古风时期

古希腊和东方世界的频繁交流使得该时期的古希腊艺术深受东方世界艺术的影响，古风后期，古希腊艺术逐渐形成自己的风格。

建筑材质上，石质逐渐取代木质材料。雕刻艺术上，为了表达人物的内心情感，人物造型上常采用微笑姿态,被称为“古风的微笑”。

同时，在写实技巧上古希腊的雕刻家们取得了很大的进步。瓶画绘画上，黑绘风格和红绘风格相继出现。

3、古典时期

一般把古典时期分为三个阶段，分别是古典初期（公元前490年-公元前450年）、古典中期（公元前450年-公元前410年）、古典晚期（公元前4世纪）。

建筑上，这个时期着名的神庙奥林匹亚的宙斯神庙、百都斯的赫拉神庙、雅典的帕特农神庙等相继开建。公元前4世纪产生了三大柱式中的最后一种柱式-科林斯柱式。

雕刻上名家辈出，菲底亚斯、波留克列特斯等诸多雕刻名家给后世留下了许多不朽名作。绘画上，形成两个主要的画派：昔克翁画派和雅典画派，透视等技巧亦取得不小的进步。瓶绘中的红绘风格技法进一步发展，更产生了白底彩绘技法。

4、希腊化时期

这个时期,东方地区的古老文明和古希腊艺术相互交流，相互影响。艺术从服务公共社会转向服务王公贵族。小亚细亚的帕加马成为希腊艺术的中心，城市建设颇受重视，城市中心有原先的神庙变成贸易广场。

雕刻艺术开始在各地繁盛起来，由之产生了诸多地域学派：希腊本土、亚历山大里亚、帕加马、罗德斯等学派。建于公元前2世纪的帕加马宙斯祭坛有着精美的浮雕，绘画上，装饰性质的壁画和独副绘画都很发。

(4)公元前有什么艺术扩展阅读：

古希腊艺术发展的卓越部分：建筑与雕塑

古希腊位于地中海东部，扼欧、亚、非三洲要冲。古希腊的地理范围大致以希腊半岛为中心，包括爱琴海诸岛、小亚细亚西部沿海，爱奥尼亚群岛以及意大利南部和西西里岛的殖民地。

古希腊人在哲学思想、历史、建筑、文学、戏剧、雕塑等诸多方面有很深的造诣。这一文明遗产在古希腊灭亡后，被古罗马人破坏性地延续下去，从而成为整个西方文明的精神源泉。

古希腊在艺术方面的发展也非常深远，古希腊的戏剧艺术有很高的成就，分为悲剧和喜剧两种。戏剧是从群众性节目的歌舞和祭祀表演中发展起来的，大多数来源于古希腊的神话传说。

古希腊最着名的剧作家，“三大悲剧作家”爱斯奇里斯、索福克利斯，尤里比底斯和喜剧作家阿里斯托劳。爱斯奇里斯的作品充满了高昂的战斗精神和爱国主义情怀，他的着名代表作有《普罗米修斯》。

普罗米修斯讲述的是一个神，因为看到了人类受到宙斯的惩罚，生活在黑暗之中。他非常同情人类，于是盗取了火种，给人类带来了光明。

宙斯因此就把他捆绑在高加索的悬崖上，白天让鹰啄食他的身体，晚上再让伤口愈合。如此日日的折磨他。但普罗米休斯毫不屈服，陷入了无以复加的悲惨境地。

其他的一些剧作家也有各自的特色，及富有艺术魅力。因为在希腊的戏剧史上，具有开创性的作用。所以爱斯奇里斯被称为古希腊的“悲剧之父”。

古希腊的人非常重视城邦的建设和对神的祭祀，因而在建筑和雕塑艺术方面也取得了很高的成就。古希腊早期的代表性建筑物主要是神庙。主体大多是以长方形，周围围绕着圆形的柱廊。大多可分为多利亚式、爱奥尼亚式，科林斯式三种。

然后而多利亚式神庙，是以雅典卫城的雅典庙神庙为典型代表，廊柱粗壮，厚重朴实。科林斯式的廊柱柱头多以卷叶型，装饰风格多为华丽精巧，雅典卫城的奥林比昂神庙是t它的重要代表。

爱奥尼亚式廊柱，大多是以纤细有柱础和涡卷式柱头装饰，雅典的伊利盎神庙是代表性建筑。

希腊后期的建筑多与雄伟富丽为主要特征。在亚历山大港外的灯塔，高百米多，塔上的灯光可照射到40公里以外，被疑为古代世界的七大奇迹之一。

古希腊的雕刻艺术也是有很高成就。在世界美术史上也是占有很重要的地位，古希腊的雕刻主要分为两大类，一种是独立的人像，主要包括神像，个人肖像和艺术人像。

另一种是附属于大型建筑物的装饰性浮雕或雕塑。非常着名的有“掷铁饼者”、“雅典娜神像”等。它们在艺术的表现力上极为生动形象。

随着时间的推移，后期的希腊雕塑艺术也逐渐向大型化发展，同样被列为世界上七大奇迹之一的罗德岛“太阳神像”高约30多米。它经历了12年才完成，可惜在地震之中被摧毁。

非常着名的雕像“拉奥孔群像”，他生动的刻画了拉奥孔父子与巨蛇搏斗时，面部痛苦绝望的表情以及全身肌肉紧张挣扎的一种状态。

古希腊的艺术，开创了人类文明的新时代，也为现代艺术的源头和艺术的灵感创造提供了重要的来源。