1. 艺术创作的意义是什么
艺术创作是源自内心的东西，不是一个人想怎样就能怎样的。那是一种心灵的体会，只有用心体会了，你才能做出你想要的东西，还会有意想不到的惊喜。对待事物用心想他的美，美是在你的心里，祝你成功。
2. 艺术创作的表现是指什么
表现性艺术，重视主体意识，重视创造个性，重视有意味的形式，在20世纪人类审美领域的开拓方面有它的积极作用和贡献。在研究表现性艺术创作时，我们认识上有一条隐约划分东方艺术和西方艺术的纵直线和另一条隐约划分古典艺术和现代艺术的横平线构成十字分向交叉关系：纵直线的划分表明东方艺术是重表现的，西方艺术是重再现的；横平线的划分表明，近世纪东方艺术，由古典的、表现的转向现代的、再现的，西方艺术，则由古典的、再现的转向现代的、表现的。这种东、西方艺术逆向发展的趋势，会聚于当代潮流中，又预示着反方向回归。
3. 原创性艺术创作包括什么
艺术创作包括艺术积累、艺术构思和艺术表现三个方面。
艺术构思，是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创造动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使艺术意象得以创造和成熟的过程。它包括构思的方式及运作和意蕴的凝结。
什么叫创作？就是原创的！
4. 艺术性是什么意思
艺术性是指人们反映社会生活和表达思想感情所体现的美好表现程度。艺术性的词语常出现在文化领域。 艺术性作为对一部艺术作品艺术价值的衡量标准，主要是指在艺术处理、艺术表现方面所达到的完美程度，主要包括：艺术形象的鲜明具体性和典型性；艺术情节的生动性和曲折性；艺术结构的严谨性和完整性；艺术语言的准确性和鲜明性；艺术手法的精当性和多样性；艺术表现的民族性和独创性等。各门艺术的艺术性的表现是不同的。
造型艺术：艺术性主要表现在通过线条、色彩、光线效果、布局和对比度等表现艺术家审美意境所达到的程度。
音乐艺术：艺术性则主要体现为一系列乐音所构成的旋律、节奏在抒发音乐情思时所具有的表现力。
艺术性对艺术品来说是极端重要的，没有艺术性就没有艺术品。艺术性有高低之分、程度之差、雅俗之别。对艺术性的追求是艺术家的天职。艺术品的艺术性愈高，其感染力就愈强，也就愈能发挥艺术的社会作用。内容与形式的和谐，真善美的统一，是一件艺术品艺术性的最高境界。艺术品的艺术性与思想性既相互联系，又各自独立；既有统一的一面，又有矛盾的一面。如有的艺术品，思想性高，艺术性也高；有的艺术品思想性进步，而艺术性较差；有的艺术品思想内容落后或反动，但可能带有某种艺术性。
5. 什么是纯艺术创作
包括油画,国画,板画,水彩，雕塑等等
纯艺术创作是指那些无商业目的,纯粹的艺术创作。
6. 什么是艺术创作
艺术创作就是艺术家对所观察到的现实和客观事物在画纸上进行私立的创造用画笔进行对灵感的挥洒。
7. 如何理解理解艺术性和独创性
我国《着作权法实施条例》规定“着作权法所称作品，是指文学、艺术和科学领域内具有独创性并能以某种有形形式复制的智力成果”，“着作权法所称创作，是指直接产生文学、艺术和科学作品的智力活动”。由此可见，我国定义作品必须首先明确独创性的定义，创作是作品的源泉，是以作品为载体的着作权法律关系产生的基础，它规定了着作权理论中其他范畴的实质内容和相互关系。而对作品独创性的界定，必须与作品创作活动相联系，只有这样才能真正揭示作品独创性的本质内涵。目前，司法实践中较为统一的观点是：着作权法保护的作品是独立创作、非窃取他人并具有适度创作高度的表达方式。
首先，独立创作和适当借鉴的程度。一般来说，在创作作品过程中，很难摈弃前人的创作，开天辟地的提出新观点和新思想。而借鉴他人创作成果，并在已有成绩之上吸收、消化、提升是符合社会科技文化发展的趋势。也就是说，独创不是绝对的，在独创和抄袭之间没有绝对的界限，而程度是划分两者之间界限的标准。不同作者就同一题材、思想内容创作的相同作品，可有复数的着作权存在。在一定程度上，赋予作者吸取他人作品中主题、灵感及构思的自由，是作品创作的需要。但是，对于“借用”程度的判断，实践中还须具体情况具体分析。
其次，区分思想和表达的界限。按照着作权法的传统理论以及各国一般的着作权法和实践，作品独创性要求仅限于作品的表达，而不及于作品的思想内容。区分思想和表达的界限，解决了作品独创性的外延问题。我国着作权法虽未确立思想和表达的区分，但在我国的着作权学界，着作权只保护思想的表达而不保护思想本身已经成为通说。
第三，表达方式是否唯一。唯一表达即有限表达，又称为思想与表达的结合，是指对于思想只有有限的几种表达方式。“惟一表达”情况下,作者就思想的创作空间是相当狭窄的,创作很难具有独创性,并且其他人如果要表达同样的思想,也只能使用与作者相同或者基本相同的表达形式。如果一个智力成果在表现形式上是唯一的，那么无论他是否具有独创性都将被排除于着作权保护的范围。判断原告主张的权利是否为唯一表达，也是判定被告是否侵权具有关键性的作品和意义。
第四，素材是否为公有领域。着作权法覆盖的“着作权世界”分为作者与其它着作权人、受到保护的表达以及以“原始资料”为核心的公有领域。公有领域涉及到公众的权利，在公有领域中公众权利几乎不能被赋予私人财产权。着作权保护的真正领域是被私人所占有的领域，不被保护的领域是公有领域。如，客观事实是客观存在的，不是任何人独立创作的结果，因此其属于公有领域，不能作为着作权给予专有。
8. 创作是什么意思
创造是指将两个或两个以上概念或事物按一定方式联系起来，以达到某种目的的行为。
简而言之，创造就是把以前没有的事物给产生出或者造出来，这明显的是一种典型的人类自主行为。
因此，创造的一个最大特点是有意识地对世界进行探索性劳动创造就是出新点子，出新产品。创造就是新思维，新成就。
创造就是新颖独特绝妙绝伦。创造就是一种崭新的存在。
创造性思维是产生出新颖、独特产品的思维过程，新颖主要是指不墨守陈规、破旧布新，是相对于历史而言的；独特主要指不同凡俗、别出心裁，是相对他人而言的。新颖、独特性是创造的基本特征，新颖、独特是相对于现有和已知、相对于他人而言的，创造具有相对性的本质。
9. 真正的艺术创作是什么
艺术创作每一次都是创造。艺术家不像工匠那样有一套现成的程式来达到自己的目的。如果我体会到我的愤怒，但我倘若仅仅知道这是愤怒，然后在艺术的“语汇系统”中去找到可以表现愤怒的艺术手法，这样做并不是真正的创作。实际上我必须把自己的愤怒的全部个性表现出来。
10. 文学作品里的文学性，艺术性，思想性到底什么意思啊感觉有点抽象
文学作品里的文学性，艺术性，思想性到底什么意思啊？感觉有点抽象
文学作品里的文学性，艺术性，思想性到底什么意思啊？感觉有点抽象文学作品(literature,literaryworks)，指散文或诗歌或小说或戏剧等形式的作品，尤指形式或表达优美并表现具有永久或普遍兴趣的作品。
文学作品的基本特点是用形象反映社会生活。在文学作品的创作过程，作家始终进行的是形象思维的活动(或方式)。它具有三个特点：
首先，作家运用各种艺术手段把从生活中得到的大量感性材料熔铸成活生生的艺术形象（文学性）
其次，始终离不开想象(幻想、联想)和虚构的情节（艺术性）
第三，始终伴随着强烈的感情活动。（思想性）
文学作品的三性是不是思想性、艺术性、革命性文学作品(literature,literaryworks)，指散文或诗歌或小说或戏剧等形式的作品，尤指形式或表达优美并表现具有永久或普遍兴趣的作品。
文学作品的基本特点是用形象反映社会生活。在文学作品的创作过程，作家始终进行的是形象思维的活动(或方式)。它具有三个特点：
首先，作家运用各种艺术手段把从生活中得到的大量感性材料熔铸成活生生的艺术形象（文学性）
其次，始终离不开想象(幻想、联想)和虚构的情节（艺术性）
第三，始终伴随着强烈的感情活动。（思想性）
摘自网络网友，谢谢。
为什么说文学作品是思想性和艺术性的统一之所以说文学作品是思想性和艺术性的统一，是因为·：
1、从广义上来说，没有思想性的文学作品是不存在的，因为作品都是人写的，只要是人，就必然会在创作过程中渗透进自己的思想，想要通过作品来引导读者、或者跟读者进行探讨。文学作品的思想性是通过对人物的具体描写、对故事情节的叙述、对细节的刻画乃至对风景的涂抹来表现出来的，是文学作品的灵魂与精髓，而作品则像是承载灵魂与精髓的躯体。我们对文学作品的思想性应该用更为开阔的态度来加以认识，思想意识不是单单指政治思想，也包括了作者对他人的关心、对事物的关注、对积极兴趣的培养以及作者在哲学、伦理、道德等诸多方面所给出的引导。
2、文学作品如果缺少了艺术性，那么就不能被称其为文学作品，顶多是教材、辅导或者学术专着之类。文学作品艺术性的高低体现了作者创作能力的高低，体现了作者的创作才能与写作技巧。想要凸显一部作品中的艺术性，就必须通过准确的表述、鲜明的刻画、生动的表达以及通过对整部作品的结构合理安排和表现技巧的灵活运用来实现。艺术性是形式与主题的结合，是承载工具与具体内容的统一。而艺术性的体现也不能仅仅局限于使用生涩、连篇的片语以及采用别人所没有使用过的表述方式和结构安排，毕竟艺术来源于生活，只有符合我们的日常生活，不脱离我们的惯常思维与认知范围，艺术性才能够被人们所领会和挖掘，否则就好像在一张白纸上随意涂抹，如果不是特别了解这位作者的思想情况的话，一般人是很难看懂画作的内容的，虽然许多人认为文学创作是发泄作者情感的途径，其他读者的认知并不影响作者的自说自话，许多所谓的先锋作者更是以说常人所不能懂为自豪，认为自己层次水平高人一等，但是她们却忘记了一个道理，只有别人能看懂的作品才是好作品，只有能得到大众共鸣的作品才是成功的作品，否则就如同作者的私人日记一般，别人读不懂，也不愿意读。
3、在真正出众的文学作品中，思想性与艺术性是和谐统一的，两者关系你中有我，我中有你。西方艺术界有几句名言“艺术的整个美都是源于思想的，艺术来自于作者的所思所想，来自于作者的创作意图”、“一切都是思想，一切都是象征”。所以，不论我们看到多么倍受感触的作品，其感动来源都不在于作者有多么精妙的文笔和多么了不得的结构，而是在于作者具有非常充实的思想和精神，只有作品中充满了思想，文笔与结构才能够真正活灵活现的呈现出来。
综上所述，文学作品首先是人的创作，既然是人的作品，其实质就是人或者说作者思想的展现。同时，文学作品作为一种大众化的媒介，其性质决定了其必须具有较高的艺术性，并且为人们喜闻乐见。而且，文学作品来源于生活又高于生活，没有思想性就缺乏灵魂，没有艺术性就会味同嚼蜡，思想和艺术就是文学作品的两翼，缺一不可，所以说，文学作品是思想性和艺术性的统一。
欧美浪漫艺术性的文学作品有哪些？欧洲的浪漫主义的诗歌有拜伦的《唐璜》、《解放了的普罗米修斯》、雪莱的《西风颂》，小说有雨果的《悲惨世界》、《巴黎圣母院》、《九三年》、乔治·桑的《康素爱萝》和《魔沼》，缪塞的《一个世纪儿的忏悔》。
美国的浪漫主义文学有梭罗的《瓦尔登湖》，梅尔维尔的《白鲸》，霍桑的《红字》，都是小说。
我知道的就这些了，举的例子都是很有名的。
请推荐法国文学作品。要求艺术性高的羊脂球
约翰?克利斯朵夫（上?下）
茶花女
一生/漂亮朋友
笑面人
基督山伯爵（上、下）
巴黎圣母院
双雄记
三个火枪手
文学作品中的碎片艺术是什么意思碎片是后现代主义的一种重要的、或是主要的表现形式。它不同于传统的，要求整体统一、前后有序、并文体规范的文学作品。其表现为非传统的形式、碎裂的结构、无关的叙事、错置的情节、文字拼贴和分裂的人物叙述。
鲁迅作品<离婚>的思想性和艺术性?鲁迅创作这部小说与个人情感经历的内在联络。从通过对鲁迅先生创作该作品时的现实生活进行考察，创作的主旨在于体现那个时期面对婚姻问题，妇女解放问题的困惑，从而表现出的困顿之中的挣扎与无奈的主题。
希望采纳
文学作品的艺术特色怎么分析啊文学作艺术特色，也称“表现手法”。作家、艺术家在创作中所运用的各种具体的表现方法。在文学创作中，有叙述、描写、虚构、烘托、渲染、夸张、讽刺、抒情、议论、对比等手法。
表现手法从广义上来讲也就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式．分析一篇作品，具体地可以由点到面地来抓它的特殊表现方式。
《荀子》散文有什么思想性及艺术性。荀子是儒学大师，但对当时各家学派都批判吸收，成为先秦时期朴素唯物主义思想的代表。哲学上主张“人定胜天”，思想上主张“性恶”论，政治主张礼治为主又兼法治。
荀子散文，说理透彻，逻辑严密，善于类比，不乏文采。
荀赋是后来盛极一时的汉赋的渊源之一。《成相》篇采用说唱形式，对后世弹词、鼓词有影响。
:course.hbu./zggdwx/documents/jiaoxuedagang.doc
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荀子的散文特色：长于说理，论点明确，结构完整严密；比喻繁复；标志着说理散文的成熟。荀子在文学式样方面的创造：《赋篇》和《成相》。
:cqec../xbzy/zhongwenxi/jpkc/index_2.1.htm
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欧美文学中艺术性和思想性成就最高的一部着作是？英国的么……你问题的范围好广泛…时间跨度真大…好吧…英国的…《坎特伯雷故事》，现代英语的启点，启蒙思想的萌芽，多种诗歌的融会。