山东省聊城有哪些艺术特色

❶ 聊城的特色传统文化

聊城历史文化悠久，节日活动富有传统特色，而且极具文化内涵，柳林花鼓、聊城杂技、运河秧歌、竹马舞、高唐落子舞、三合庄高跷、田庄花船、舞火狮子等节日里的各种娱乐活动，喜庆、热烈，热闹非常，其中，尤以“火狮子”最为精彩，狮子多为手工扎制，配合以铿锵有力的节奏，舞起来千姿百态，令人击掌赞叹。此外聊城还拥有冠县朗庄面塑、马官屯泥人、阳谷泥哨、雕刻葫芦、东昌木版年画等丰富的极具地方特色的传统民俗工艺，可谓是一座馆藏丰富的民俗图书馆。
聊城民俗文化概览
莘县温庄火狮子
火狮子是莘县温庄独有的一种民间艺术绝技，据当地人推算已传九代，近200年历史。“火狮子”有别于传统的南狮、北狮，用数千根火捻点燃后的亮点组成的狮子轮廓，极其艺术感染力，是山东省乃至全国独有的深受广大群众欢迎的民间舞蹈形式。“火狮子”2007年被山东省政府收录为“山东省非物质文化遗产”名录。
柳林花鼓
柳林花鼓，又称秧歌，是山东省冠县境内优秀的民间传统艺术。柳林花鼓创始于明朝时期，距今已有五百多年的历史，它以武打动作与民歌演唱相结合，载歌载舞，生动地反映了北宋末年梁山英雄化装混进大名府，搭救卢俊义的情景：持伞者：吴用；头鼓：刘唐、李俊；二鼓：柴进、花荣；头锣：孙二娘、扈三娘；二锣：顾大嫂、乐大娘子；和尚：鲁智深、武松；京妈妈：金小姐（即鲁提辖拳打镇关西救出的那人，因其能歌善舞，特从外地请来，以协助众好汉进城）；老鞑子：宋江；憨小：燕青。
聊城杂技
聊城杂技历史悠久，艺人辈出，逐渐形成了富有齐鲁特色的杂技行业文化体系。聊城杂技主要包括马戏、魔术、表演三大种别，重视腰腿顶功，突出新、难、奇、美、险，艺术风格朴实、英武、粗犷，素有齐鲁英豪之称，深受广大群众喜爱。
运河秧歌
运河秧歌是一种综合性的舞蹈，至今约三百多年的历史，是当地人民群众所喜爱的民间歌舞艺术形式。在聊城市东昌府区境内古老的运河两岸的十几个水闸码头，几十个村庄流行。目前梁水镇、沙镇、道口铺、闫寺、李海务(今凤凰办事处)等一带均有秧歌队。运河秧歌阵容庞大，少时二三十人，多时六七十人。其中伞棒舞的动作豪迈粗犷，矫健、英武、多与武术套路相糅合，难度高、力度大。秧歌演出通常先以棒舞开场，然后舞伞人领诸人登场。随后伞旋棒打，舞队中花大姐、花公子、三花脸、憨老婆、憨小、绅士、老翁、火流星、高跷、跑驴等角色，在伞的指挥下依次表演。穿梭在队伍中的憨小、憨老婆等丑角，不时地说出农村最让人发笑的话，诙谐逗趣。
东昌府道口铺竹马舞
竹马舞是道口铺办事处的特色文化，也是聊城有名的民间舞蹈形式。“竹马舞”是春节期间民间的一种花会形式，多在元宵节前后表演。表演竹马者一般要求4男4女，分生、旦、净、末、丑等角色，正生骑红马，青衣（俏闺女）骑黄马，小生骑绿马，花旦（花大姐）骑白马，小丑骑黑马。竹马的表演在跑动时，各角色分工明确，各司其职，配合默契，以走场为主，有“双进门”、“开四门”、“水溜溜”、“绕八字”、“蛇蜕皮”、“十字靠”、“剪子股”、“跑圆场”、“三龙出水”、“南瓜蔓”等十余种。演员手中的道具，或马鞭，或刀枪剑戟，或棍棒，根据人物身份选定。表演者通过表情、姿态和唱腔，表现剧情和人物性格。表演时，伴奏乐器多为锣、鼓、镲等打击乐器。目前，这种活动已与秧歌、戏曲小唱如弦子戏、三句半、吕剧、豫剧等有机结合，逐渐发展成为一种内容更鲜活的寓教于乐的民间娱乐健身运动。每逢节庆，五颜六色的群马，生龙活虎，跳跃奔驰，大大活跃了节日气氛，表达人们对美好生活的祝愿，深受广大群众的喜爱。
冠县三合庄高跷
冠县辛集乡三合庄村高跷，有二百多年的历史，已传承11代。它的表演气势欢腾，热烈奔放，轻盈优雅，灵活飘逸，粗犷剽悍，朴实稳健，具有鲁西民间舞蹈的典型特点。高跷队刚组建时时只有3付拐子，表演动作也非常简单，后来经一代又一代传人不断丰富发展，队伍逐渐壮大，表演日渐成熟。高跷队多在民间集市、庙会上打场子表演，头付拐上锭有钢钉，能很快打开场地。表演中演员扮成各种戏曲人物，踩着高跷进行表演。技艺高超的演员能表演劈叉、翻跟斗、从八仙桌上向下翻等高难度动作，喜剧人物则插科打诨、诙谐逗乐。高跷表演没有固定的曲目，往往根据演员的特长，表演一些简单的小戏，如《小放牛》、《刘海砍樵》、《十八相送》、《猪八戒背媳妇》等。
高唐落子舞
高唐“落子”历史悠久，流传广泛，最早起源于清朝干隆年间，距今已有200多年的历史，其发源地在高唐县城南15公里处的倪堂村。落子舞的道具简单，仅用1根1米左右的竹竿，两端加红毛线穗、铜铃数个、竹竿涂上绿颜色，杆体夹铜币，打跳起来，随着舞步的节奏，同时发出多种清脆的声音，陈列在室内，还是一种非常漂亮的工艺品。落子舞的服装讲究，男演员头戴英雄巾，黑裤褂加黄坎肩，打裹腿，黑鞋加彩绸；女演员上身紧身红褂，下身紧身裤、红鞋，具有古今结合的观赏价值。“落子”人数不限，10到40人均可，但打、跳的动作、舞步、节奏要绝对一致。全队人员要求男女各半。在历史上，领舞者是类似戏曲舞台上的男丑角和女彩旦。女彩旦大多数为男扮女妆。男女领舞者是队伍的支柱和核心。他们不仅与整个队伍配合一致，而且相互挑逗，妙趣横生，令人捧腹不止。
田庄花船
田庄花船位于冠县冠城镇田庄村一带。田庄花船有着200多年的历史。田庄花船表演分“文武场”，文场演唱，武场舞蹈。文场共5人，踩街时敲锣鼓，表演时演唱本地流行的乱弹。乱弹历史悠久，源远流长，被称为“北曲遗韵”，唱腔风格高亢嘹亮、悲壮苍凉，别有韵味。演唱的剧目主要有：《铁冠图》、《高平关》、《赵公明下山》、《高金宝下南唐》等。武场舞蹈表演包括4部分：它有花船、花车、二人搬、老姜背老婆四种舞蹈组成，表演各富特色。花船表演优美流畅，模仿逼真；花车表演配合默契，风趣幽默；二人搬表演热烈火爆，技术独特；老姜背老婆表演真假难辨，富有极强的生活气息。
鱼山梵呗
“梵呗”起源于佛陀时代，“梵”为古印度之意，“呗”为赞叹、赞颂，是佛教举行宗教仪式时，在佛菩萨前歌诵、供养、止断、赞叹的颂歌，是净化人生的清净之音，后世泛指为传统佛教音乐。因“呗”与佛教同样从梵土（古印度）传入中华，故称“梵呗”。公元230年曹植登临鱼山，闻岩洞内传有梵音歌唱，便拟写音调并依《太子瑞应本起经》的内容编撰唱词填入曲调，后被称为“鱼山梵呗”。
临清五鬼闹判舞
“五鬼闹判”是流传于临清城区的一种面具舞蹈，是以古代传说的神话故事为内容的大型民间舞蹈，“五鬼闹判”中的“判”即阴司判官，亦即传说中的镇鬼之神钟馗；“五鬼”即是手执琴、棋、书、画以及撑伞的蝙蝠鬼，每当演出之时，随着一阵紧锣密鼓，手执琴棋书画的小鬼首先翻腾跳跃出场，动作洒脱，加之多种形式队形变换，整个场面情趣盎然，随后身材高大、豹头环眼、腰佩利剑的判官在伞鬼的伴舞下出场，只见他手执木板，舒展阔袖与众小鬼打斗嬉戏，或环眼圆睁、明察秋毫；或托琴聆曲、凝目观画；或举盘品棋、捋髯审书，小鬼判官配合默契，惟妙惟肖的精彩表演，加之借鬼喻理、伸张正义、鞭挞邪恶的深刻思想内涵，因而不论从内容上还是形式上，它都深受劳动人民的喜爱和欢迎。
郎庄面塑
郎庄面塑产生于冠县北馆陶镇郎庄村。面塑花样丰富，题材广泛，“哪叱闹海”、“赵匡胤借头”、“舞狮”以及老虎、金鱼、青蛙、瓜果、花篮等，应有尽有。其制作过程，用精麦面粉发面，发好后在案板上用剪刀、梳子等工具捏塑出各种花样，然后蒸熟，上胶绘色、晒干即成。它的造形简练夸张。面塑为半浮雕式，经过蒸熟“发胖”，显现出一种浑厚的造型美。着色也很大胆，常涂以大块面的红、黄、绿等原色，间以多变的线条，再用少量的钴蓝和白粉点缀成花骨朵和小梅花，最后用墨绿勾画出任务眉眼和发色，造成色相度的对比，使面塑色彩更加活泼跳动、绚丽多彩。着名民间工艺美术专家鲍家虎曾几次到冠县考查，赞其为“民间工艺品中的一枝奇葩”。
东昌府木版年画
东昌木版年画的生产已有近300年历史。东昌府木版年画、门神画二者融为—体，既具有年画的艺术风格，又起到门神作用。构图简洁，人物突出，刻画夸张，整体感强；人物造型眼形窄长，鼻梁鼻翼瘦窄，形象丰满质朴；色彩鲜艳，对比强烈。其勾绘线条朴拙而生动，清秀而简炼。取材范围广泛，包括描写劳动生产的耕织图、小鱼家乐、戏曲故事、民间传说以及福禄吉庆之类的吉利画等。
雕刻葫芦
雕刻葫芦也称蚰子葫芦。独特的传统工艺品，兴盛于清末民初。当时，聊城蓄养蚰子的风气甚盛，蚰子葫芦的销量很大。种植、制作、销售葫芦的村庄大都集中在聊城城关、闫寺镇、梁水镇3地。雕刻的葫芦图案精美，刀法流畅，虽价格昂贵，却供不应求。1978年以来，艺人们在继承传统工艺技法的基础上，大胆创新，把葫芦切割组合成各种造型，改平刻为透刻，使图案立体化，创造了许多各具特色的新产品，使之成为馈赠佳品。
阳谷泥哨
阳谷泥哨属吹奏乐器。原名“咕咕虫”。用粘土（胶泥）烧制而成，是阳谷县流传的一种土制娱乐用品。从其外型、发音和原料制作来看，为古代乐器“埙”演变而来。泥哨有泥制、陶制两种。从3寸许至1尺大小不等。其上有10孔，音域在10度以上，可运用单吐、双吐、花舌等技巧吹奏，发音清脆嘹亮，委婉悦耳。特别适于模仿各种鸟类的叫声，用以演奏地方戏曲和民歌有独特的乡土韵味。原中国音乐协会副主席、中央音乐学院院长赵飒为其定名为"阳谷哨"。1953年10月3日，《北京日报》对阳谷哨进行了报道。1978年，阳谷哨曾在"全国民间工艺品、少数民族用品展览会"上展出，受到有关单位的重视。
茌平剪纸
茌平剪纸具有线条豪放、形式朴素、乡土气息浓厚的特点。各种各样的花鸟人物，形象传神，栩栩如生。民间艺人用其朴素的手法将纸剪出丰富多彩的画面，其技艺代代相传。在内容上反映喜庆、吉祥、如意、忠孝之题材较多。在艺术风格上，茌平县东、西部剪纸同中有异。东部地区注意物象的外部轮廓，不打草稿就动剪成形；西部地区在简括的物象上注意必要的花纹装饰，使作品显得俏丽高雅。逢年过节，多剪“白莲红鱼”，象征五谷丰登，年年有余；新婚嫁娶，则用“鸳鸯戏水”，祝愿夫妻相敬如宾，白头偕老。茌平剪纸已被中国美术馆、省美术馆收藏80多幅，另有不少作品被国外收藏家收藏。1994年，茌平县被文化部命名为“民间剪纸艺术之乡”。
黄河夯号
黄河夯号是黄河文化中的一支奇葩，是历代黄河河工在治黄实践中用汗水哺育的一项黄河文化，它不仅是治黄实践的浓缩，而且也是推动抗洪抢险施工的力量。黄河夯号的特点是紧张、高亢，雄浑有力。号子不同，内容有别，或缓慢、或快速、或激昂、或抑扬。根据施工场面的情况，选用不同的号子，可给施工抢护人员以速度和力量，达到同心协力抗洪抢险的目的。
高唐丝调
高唐丝调又名高唐四平调，是流行于高唐城乡的一种民间说唱艺术形式。
高唐四平调曲调优美，长于抒情，其曲调是四个乐句的重复，演唱形式灵活，可多人一起演唱，也可一个自弹自唱。其主要伴奏乐器是三弦、二胡、竹板、节子，也可加入小乐队伴奏。丝调悦耳动听，长于抒情，演唱形式灵活，既可一人自弹自唱，也可多人一起表演唱。
蛤蟆嗡
蛤蟆嗡是流行于冠县桑阿镇、贾镇、梁堂一带的民间小戏。它是由河北魏县、大名等地流行的落腔(落子)传入山东后，在演出过程中逐步吸收河北梆子、四根弦的特长，并和当地语言相结合而形成的剧种。它的主奏弓弦乐器“二胡头” (或称“胡子”)是用椿树根挖制而成，蒙以桐木薄板，上配30多厘米长的琴担和两根丝弦及马尾弓。椿树根木质松软，发音浑厚悦耳，嗡声嗡气，加之在唱腔小过门中(so、do)两音反复出现，听起来酷似雨后蛙鸣，所以当地群众称为“蛤蟆嗡”。
木板大鼓
木板大鼓流传在高唐县琉璃寺镇、卅里铺乡、尹集镇、固河镇、梁村镇的各个村庄。木板大鼓来源于高唐民间艺人表演并创作，其内容较为丰富。过去老艺人以说唱相间的形式，以成本大套的演义书说唱于书场、茶馆之中，如《呼家将》、《杨家将》、《施公案》等，有时在说唱过程中，听众则脱离“书”的内容为“说”而喝彩，正像人们所传“说的比唱的好听”。解放后，说唱段子不仅是传统的固定词句，更多是配合政治运动思想教育，歌颂新人新书而创作的段子。例如高唐县琉璃寺镇的赵华元自己改编了许多小段《白猿盗桃》、《狸猫教虎》等，在当地说唱，活跃了农村群众文化生活促进了精神文明建设。
冠县查拳
查拳是中国传统武术中的优秀拳种之一。查拳起源于山东冠县张尹庄（又名一里庄），由回族人查尚义（查密尔）、滑宗岐、武殿璋等人创编并在回民中传播。查拳盛行于山东、河北、河南、北京，山西后遍及海内外，尤以在回族中流传更为广泛。历经数百年的实践和演变，查拳形成了现今的冠县的"张式"查拳，冠县的"杨式"查拳，任城的"李式" 查拳三大流派。三派的套路内容不同，练法也各有其妙，但其拳理相同，其要求也大体一致。查拳的风格特点是：姿势舒展挺拔，发力迅猛，动静有致，刚柔兼备，节奏鲜明，步活灵活多变，结构严谨，功架整齐。无论往返进退，上下起伏，力求协调配合，整个套路表现出一种潇洒剽悍矫捷的形态，是长拳类型中较为系统的拳种。
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方言
1.一外地人问路：古楼怎么走啊~~ 偶用标准地普通话聊城分话告诉他：不远~~ 前面一把棍儿~~~ 外地人说~哎呀~聊城人杠好啦哩~
2.偶的一位同事平时不喜欢说普通话，但是因规定没办法，只好说. 一日，接电话，对方说找某某，偶同事用标准的聊普(聊城的普通话)说：他将才还在这里呢 ~
3.嘻嘻，偶朋友给偶打电话，第一句话就问，你奏么哩，我晕。。。
4.偶有一朋友来找偶玩，有些阴天想下雨，偶问她，外面天气怎么样啊，她给偶说：下雨了。我问，下的大吗?她回答偶：qiu(求) qier(气儿)~ (就是下的不大)
5.前几日给表妹及其男友做灯泡，去新世纪蹦迪，最后，其男友说:音乐忒响了，振滴我心克朗子疼.(心口疼)
6.某日，俺跟俺朋友讲故事，讲地 leng 玄糊，俺讲完以后，她对俺说：你白dai这里八瞎了~(就是胡说八道)
7.俺一熟人，用标准普通话给俺说：结婚(gang)不好啦哩，有了小孩还得拉巴小孩子!
8.上午领导开会训话，“嫩这些人，别管俺咋梭，嫩豆四(就是)不听啊。这回抓瞎滴喽吧，人家省里来检擦的一看，嫩弄滴魔儿也不四个魔儿，俺逮旁边给嫩拼命滴死眼塞(使眼色)，想帮嫩圆圆差儿(圆场)，可嫩类?嫩豆四不往俺身桑死劲啊!死眼租子木眼皮啊嫩!”
9.东昌某君,一日去南方出差,宴会上操着普通话的腔调问服务员:小姐,你们这儿有什么喝头啊?服务员忙去厨房问,一会服务员回来抱歉地说:对不起,我们这儿没有喝头.这时只见此君用聊城话大声说到:"就是汤"
10.一日我在服装店里看衣服,这时进来一个穿着时髦的少妇,操着一口普通话看衣服,试完一件衣服后,服务员问她:您觉得这件怎么样?只见这少妇用普通话说到:"样式是不错,就是穿在身上有点{固巴地上}"
11.说在一个酒店宴会包间里面，新上来两个服务员，普通话还不是很标准，上来一盘油炸花生米，服务员介绍到：先生，这是油炸长果粒儿，(花生在聊城很多地方的方言叫做“长果”)，请慢用，另一服务员感觉她说错，把她叫出包间训到：你会说就说，不会说别远意(yuan yi)。
咱们聊城人的老土话
牲畜叫做“头顾”
水桶叫“梢”
骂叫“熊”，昨天晚上叫“夜来哄行”
没怎么叫“母待”
馒头=膜膜
玉米叫“棒子”，去了粒叫“棒穗子”.玉米也叫"棒槌子
红薯=地瓜、山药
上学叫“念书”
真叫做“杠”!
真累啊==杠累了!
真好啊==杠好了!
表示特别叫做“忒”
忒好了!
忒累了!
高兴叫：得
说人长的矮叫矬子
谈话叫“拉拉(la二声)”
老太太叫“老妈妈儿”
蝉的幼虫叫 “神仙” “节料鬼”
上午叫“头晌午”
中午叫“晌午”
下午叫“天夕”
晚上叫“洪行
收音机叫“戏匣子”
手电筒叫“电棒子”
烦了，腻了，叫“徐”比如：这粘(nian)粥嚒时候也喝不徐。
够了，足了，叫“局”比如娶媳妇坐席，主家来让酒，“吃好，喝局啊。”
小猪叫“捞捞”
玉米皮儿叫“棒子窝”
玉米须叫“棒子缨”
玉米面叫“糊涂”
下雨加雪叫“法不拉”或者“转么拉”
小猫叫“划划”
做饭叫"揍"饭
田螺叫“别乐牛”
小时候用纸叠的叫“趴”
陀螺叫“丢丢”
打趴，抽丢丢
媳妇叫“家里”
洗衣服叫“愁衣裳”
鼻涕叫“鼻子”
以揍开头的
干吗叫揍吗
做饭叫揍饭
蹲下叫谷底下
青蛙叫河玛
膝盖叫“哥乐百”,额头叫“也乐盖”
屁股还叫"腚呱子"
蜻蜓 叫 蚂楞
麻雀 叫 家巧 或者叫 巧巧
水瓢 叫 水舀子
啄木鸟 叫 嵌哒目[饿吴];俄吴2个字一气读，读快
西红柿==洋柿子
前儿里==前天
咩个儿==明天
“一把棍儿”就是一段的意思
厕所叫茅子
被骗叫“被嘞”
香皂叫胰子
板凳叫杌子
回家叫家走
西边叫家西
东边叫家东
北边叫家北
南边叫家南
距离远了再加个大--大家东
洗是愁
尿布是芥子
洗尿布--愁芥子
骗叫呼楞
骗人---呼楞人
枕头叫 豆枕
屋外边叫 当街
阳光叫 老业
小石子叫 磕拉
拍身上的土叫 扑拉扑拉
扫把叫 条数
急喘气叫呼歇
动物类：蛇叫“床床”
啄木鸟叫“千大模子”
鲫鱼叫“鲫瓜子”
牲口叫”头古“
用品类：摩托车叫“电驴子”
自行车叫“骑车子”
手电筒叫“电棒子”
毽子叫”卷儿“
食品类：油条叫”果子”
糕点叫“大果子”
花生叫“长果儿”
动作类：我收拾你叫”我佛你“
修理叫”捣古“
贡献者：聊城网络团队

❷ 山东聊城有什么名胜古迹

聊城的景点有聊城南湖湿地公园、千秋阳谷文化园、孙大石美术馆、萧城遗址、武训祠。所以在山东聊城还有很多的名胜古迹，可以供我们去游玩儿去欣赏。

推荐千秋阳谷文化园、孙大石美术馆、萧城遗址、武训祠。

1、千秋阳谷文化园

千秋阳谷文化园于2004年初由景阳冈酒业投资建设。园区景点主要有：千年文庙大成殿（落架重修）、孔子弟子论语（东厢房）、千古绝唱书法名帖（西厢房）、文化碑廊、孙膑兵法展馆、武松展馆等。园区以孔子儒家文化、孙膑军事文化、水浒文化为主线，把石刻艺术、书画艺术、木雕艺术、彩绘艺术、园林艺术融为一体，通过丰富多彩的形式浓缩了阳谷五千年的文明史，使得阳谷的历史文化与源远流长的景阳冈酒文化有机结合、相得益彰，达到了极致。

2、孙大石美术馆

孙大石美术馆位于高唐县城区鱼邱湖北岸。于1982年由孙大石与高唐县人民政府合资修建。占地面积2088平方米，建筑面积1200平方米，为仿古庭院式建筑。灰瓦弧线屋顶，灰蓝色墙基、白色正墙，间以洋红色腰线和房檐，体现了古朴、高雅的建筑风格。馆分东西两院，建有展厅、四层六角一览阁、长廊、碑墙、画室等。一览阁内展放的“天下第一砚”——龙腾巨砚，重11吨，用整块巨石，由5名工艺师历时3年雕成。

3、萧城遗址

萧城遗址位于冠县馆陶镇东南3.5千米处。据记载，此为辽国萧太后为驻兵中原而于宋真宗景德元年（1004）筑成，亦称“歇马城”、“驻马城”。 因1967年在城内发掘出的明隆庆年间山西按察司杨师震之墓志铭中有“葬于肖城之源”字样，故又名“肖城”。城为方形，边长1300米，面积169万平方米。四门均系“扭头式”建筑。城墙系土筑，尚存者上宽8米，下宽13米，最高处为13米，坚固如初。城门、箭楼、点将台、饮马井、“万人坑”等遗址尚存。

4、武训祠

位于冠县市柳林镇。武训祠，始建于1903年，仅三间。1937年，由时任山东教育厅长何思源拨款重建。1896年12月5日武训在临清他所创办的御史巷义学去世，殁后葬于当时的崇贤义塾东壁外，即今墓所在位置。1989年6月重修。墓北面为陈列室，展示了武训的生平史迹及其文物。1995年9月，在祠前建有百米碑廊，碑刻26块；在祠右前方建有高歌台，又名“嘤鸣台”；在祠左前方建有“武训魂亭”，亭额由着名学者季羡林题写。

❸ 山东民间艺术

民间美术

1.杨家端口木版年画

杨家端口村在潍坊市东北15公里处，由于盛产木版年画而远近闻名。杨家端口木版年画同天津杨柳青、苏州桃花坞并称中国民间3大木版年画。

杨家端口木版年画兴起于明代，至今已有四百多年历史。清代达到鼎盛期，杨家端口曾一度出现“画店百家、画种过千、画版上万”的盛景，除满足当地民间需要外，还远销江苏、安徽、山西、河南、河北、东北三省和内蒙等地。进入秋季，各路画商云集，大街两旁张灯结彩，年画挂满街头，每年前来选购画作的商人达5000多人。

杨家端口年画——门神杨家端口年画表现内容丰富多彩，主要包括6大类，即过新年、结婚、农忙等风俗类，年年发财、金鱼满堂等大吉大利类，门神、财神、寿星、灶王等招福辟邪类，包公上任、三顾茅庐、八仙过海等传说典故类，打拳卖艺、升官图等娱乐讽刺类，三阳开泰、开市大吉、四季花鸟等瑞兽祥禽花卉风景类。喜庆吉祥是杨家端口年画主题，吉祥如意、欢乐新年、恭喜发财、年年有余等，构成了农民新春祥和欢乐、祈盼富贵平安的特点。

杨家端口木版年画根植于民间，长期以来形成了鲜明的艺术特点，在表现手法上，通过概括、象征、寓意和浪漫主义手法来体现主题。构图完整、饱满、匀称，造型夸张、粗犷、朴实，线条简练、挺拔流畅，色彩艳丽、火爆，对比强烈，富有装饰性和浓郁的生活气息，充分体现了北方农民粗犷、奔放、豪爽、勤劳、幽默、爱憎分明的性格特点。

杨家端口年画制作工艺也别具特色，全以手工操作并用传统方式制作。艺人首先用柳枝木炭条、香灰作画，名为“朽稿”，在朽稿基础上再完成正稿，描出线稿，反贴在梨木版上供雕刻，分别雕出线版和色版。再经过调色、夹纸、兑版、处理跑色等，手工印刷。年画印出后，还要再手工补点上各种颜色进行简单描绘。年画生产分绘画、雕刻、印刷、装裱等几道工序，每道工序都极为精细准确。

杨家端口木版年画以浓郁的乡土气息和淳朴鲜明的艺术风格驰名中外。2002年，76岁的年画民间艺人杨洛书被联合国教科文组织授予“民间工艺美术大师”荣誉称号。2006年入选中国首批国家级非物质文化遗产名录。

2.高密扑灰年画

扑灰年画是民间年画中一个古老画种，亦称“民间写意画”。始见于明代，盛行于清代，距今已有500年历史。从现有资料看，全国只有高密一地保存有这种年画，主要产地在高密市姜庄、夏庄一带30多个村庄。

所谓扑灰，即用柳枝烧灰，描线作底版，一次复印多张。艺人继而在印出的稿上粉脸、手，敷彩，描金，勾线，最后在重点部位涂上明油即成。扑灰年画画面色调明快，构图巧妙大方，全幅多用对比色，主体部分加中间色，既谐调了色彩对比，又加强了人物造型美感。扑灰年画技法独特，以色代墨，线条豪放流畅，写意味浓，格调明快，是刻版印刷前我国古老的一种生产方法。

早期的扑灰年画以水墨为主，从清代道光年间逐步发展为以色代墨，并趋向艳丽。起初题材是灶王、财神，后来转到用于布置美化房间的各种年画，内容围绕中国传统习俗，大多是福寿有余、孝道为先之类。表现福禄寿喜的年画，画面上有手拄龙头拐杖、手捧大寿桃、脚踏祥云或骑仙鹿的老寿星，并有古松、仙鹤相衬，两边配以对联；表现孝道的年画比较有代表性的是“二十四孝图”。

扑灰年画内容大都表现喜庆，很适于民户节日张贴。像“姑嫂闲话”、“踢毽子”、“富贵平安”、“八仙庆寿”、“牛郎织女”、“福寿双全”、“双童献寿”、“四季花屏”、“家堂”等是代表作。主要体裁有中堂、条屏、对联、窗旁、灶画、炕头画、供奉画、年历等，按题材分类主要有供奉家堂、文武财神、八仙、吉祥喜庆、故事戏曲、历史典故、风景花卉、历史人物等，堪称农村社会生活的缩影和民俗生活的大观园。

3.高密剪纸

高密剪纸历史悠久。早在5000多年前氏族社会图腾艺术繁盛时期，图腾艺术中的物象开始以图案的形式显示意的寄寓，出现了简练夸张的锯齿纹、月牙纹、水波纹、弧形线、弦线、圆点等表现手法。汉以后特别是明洪武初年，大批移民从山西、河南、河北、江南等地汇集高密，各地的剪纸艺术逐步渗入到高密剪纸艺术之中，融南糅北，兼收并蓄，形成了高密剪纸的独特艺术风格。

高密剪纸，题材广泛，花草虫鱼、飞禽走兽和人物皆可入剪。所剪事物，大多取材于民间传说、生活习俗、神话故事和戏曲故事等。剪纸作者大都是民间妇女，作品不拘成法，粗犷中见清秀，拙朴中藏精巧，反映出独到的民族审美观。在艺术上运用了对立统一的手法，块与线组成黑、白、灰色调，对比强烈，富有韵律感；线条刚劲挺拔，有金石味；造型稚拙粗犷而不呆板，夸张变形而不失真。运用阴剪和阳剪手法，巧用黑块和细线，善使锯齿纹和光滑面，有定规而不拘束，剪出了粗犷而精巧、简约却灵秀、生动又传神的艺术效果。

高密剪纸在形象刻画上注重夸张而不失真，善用拟人手法表现心中形象。如“霸王出世”，凶猛的老虎是一个充满母爱的形象，虎仔懂事地躲在母亲胸前，笑吟吟吸吮乳汁。高密剪纸牛风格迥异，巧妙运用砖砌纹装饰牛的嘴巴，再用大小旋涡形风动纹与周身整齐的锯齿毛发形成动与静的强烈对比，正面的牛只有两条腿，像人一样站立着，拟人手法令人叫绝。

1993年高密被评为“中国民间（剪纸）艺术之乡”。1997年“牛年”全国生肖邮票图案即从高密民间剪纸中所选。

.“秃尾巴老李”传说

“秃尾巴老李”的民间故事在山东人中广为流传。进入农历六月，“秃尾巴老李”的名字便时常有人提及，特别是遭遇冰雹天气时，人们甚至要向天井院里“扔菜刀驱龙”，所有这些，都与“秃尾巴老李”的传说有关。

与现在流传故事相似的文字记载，见于清朝袁枚的《子不语》：“山东文登县毕氏妇，三月间浣衣池上，见树上有李，大如鸡卵。心异之，以为暮春时不应有李，采而食焉，甘美异常。自此腹中拳然，遂有孕。十四月产一小龙，长二尺许，坠地即飞去。到清晨必来饮其母之乳。父恶而持刀逐之，断其尾……”这是秃尾巴老李故事起源的一个版本，还有许多其它的演绎与版本。

清朝以降，大批山东人闯关东，秃尾巴老李的故事与东北当地风土民情相结合，发展出新的情节和内容。小黑龙被砍掉尾巴后，负痛逃到东北黑龙江。黑龙江原为一条白龙镇守，名曰白龙江。小黑龙来到后，在当地“闯关东”的山东人帮助下，打败了白龙，白龙江从此改名黑龙江。在黑龙江上凡载有山东人的过往船只到了江心，秃尾巴老李就送上一条大鲤鱼。船家在开船前总是先问问乘客中有没有山东人，有山东人就风平浪静。那跳上船板的大鲤鱼，船家会双手捧起向乘客喊道：“秃尾巴老李给山东老乡送礼了！”然后再放回江里，这风俗直到民国时还保持着。如果山东大旱，秃尾巴老李总会想办法给老家行云布雨。

山东各地均有为纪念“秃尾巴老李”而建造的庙宇。现存最早的是即墨县城东边不远的龙王庙。人们习惯到此求雨，据说颇为灵验。至今庙中还保存着明清时期求雨用的令牌。

秃尾巴老李是个孝子，民间又有“龙不离母”之说，所以龙王庙附近往往又建有“龙母坟”，许多地方还因此兴起了“龙王庙会”或“龙母庙会”。民间关于“秃尾巴老李”的习俗还有许多，如传说农历六月六日是“秃尾巴老李”的生日，每逢这天，家人要把他断留在家里的龙尾巴拿出来晒一晒，后来演变为民间晒衣日。

秃尾巴老李系列传说是历史上山东人闯关东的真实反映，同时也体现了乡土大众艺术特色。

（二）民间音乐

1.聊斋俚曲

俚曲即唱词曲牌采用民间流传的俗曲小调，聊斋俚曲是清初文学家蒲松龄创作的独具特色的地方小曲，流传地区主要在淄博市。蒲松龄将自己创作的唱本配以当时流传的俗曲时调，形成一种独特的音乐文学体裁，因蒲松龄斋名为“聊斋”，故称“聊斋俚曲”，也有人称“蒲松龄俚曲”。

聊斋俚曲曲目有《耍孩儿》、《玉娥郎》、《粉红莲》、《叠断桥》等。蒲松龄创作的俚曲可分为两种，一种是叙事体的说唱文学，如《寒森曲》、《姑妇曲》等；一种是代言体戏剧体裁，如《墙头记》、《磨难曲》等。其思想内容也可分为两类，一类是政治性的，对当时的社会黑暗进行抨击和揭露；一类是伦理性的，通过对家庭成员间的反常关系描写，揭露封建伦理道德的虚伪和丑恶。这些俚曲的唱词和道白，都是未加雕饰的民间语言，乡土气息浓厚，诙谐幽默，泼辣爽快，感染力很强。无论是在文学方面，还是在音乐方面，均具有极高价值。

聊斋俚曲生动地反映了封建时代晚期的人民生活，长期在当代社会中传唱流传，成为山东地区独树一帜的群众性艺术形式。自清代至今每逢正月十五扮玩，蒲家庄一带的村民便将俚曲的片段作为“扮玩”的唱词，有的还装扮成俚曲中的大怪、二怪、王银匠、仙姑、狐精等，到城区、乡镇演出。至于蒲松龄以“耍孩儿”、“呀呀油”、“玉娥郎”、“哭皇天”等常用曲牌写成的俚曲，在田间路途、街头巷尾，更是老少尽晓。1998年冬，磁村镇和淄城镇泉龙村分别成立俚曲剧团，排演剧目，创作现代聊斋俚曲戏。2002年，聊斋俚曲戏还被拍摄成实景电视戏曲片在电视台播放。聊斋俚曲也以独特的魅力影响了其他姊妹艺术的发展，单以戏曲为例，俚曲故事改编剧本的就有五音戏、柳子戏、川剧、京剧、秦腔、河北梆子等。

现存聊斋俚曲手抄本15种（原着佚失），均已整理、出版。2006年，被誉为我国明清俗曲活化石的聊斋俚曲，入选首批国家级非物质文化遗产名录。

鲁西南鼓吹乐

山东鼓吹乐分布很广，鲁西南鼓吹乐是其中最重要也最具代表性的一部分，是一种以唢呐为主要演奏乐器的民间艺术形式。它以嘉祥鼓吹乐为典型代表，主要分布在山东济宁、枣庄、菏泽三市及周边地区，主要依赖节日庆典、婚丧嫁娶等民俗活动而存在。

鲁西南鼓吹乐的历史沿革至少可以追溯到300多年前。另外，根据鲁西南鼓吹乐（唢呐、锡笛主奏部分）经常演奏的曲目来看，有些是宋、元以来的杂剧曲牌，如《混江龙》、《滚绣球》等，大量的是明、清时期流传的小曲、牌子，如《山坡羊》、《锁南枝》、《一江风》、《明天子》、《叠断桥》、《采茶儿》等。因此，鲁西南鼓吹乐有可能早在明朝时期就已经在当地流传。

在长期的传承实践中，鲁西南鼓吹乐形成了丰富的曲目家族、多样的调类系统、精湛的演奏技艺、数以百计的民间乐班和数以千计的鼓乐传人。代表性曲目有《百鸟朝凤》、《六字开门》、《一枝花》、《大合套》、《风搅雪》、《抬花轿》等，曲目总数在三百支以上；代表性演奏家有任同祥、贾瑞启、袁子文、魏永堂等；代表性乐班仅嘉祥一县就有以杨兴云为代表的“杨家班”，演奏风格古朴典雅，庄严肃穆；以曹瑞启为代表的“曹家班”，演奏时音色纯正，柔和甜美；以任同祥为代表的“任家班”，演奏时音色明亮，感情细腻；以赵兴玉为代表的“赵家班”，演奏时音色宽厚，高昂明亮；以贾传秀为代表的“贾家班”，演奏时音色清脆，激荡起伏。

鲁西南鼓吹乐风格独特，质朴豪放，高亢激昂，具有较高的艺术价值。1996年，嘉祥县被文化部命名为“中国民间艺术（唢呐）之乡”。

（三）传统戏剧1.柳子戏

柳子戏又名弦子戏，山东古老剧种之一，是以元、明、清以来流传于中原一带的民间俗曲小令为基础，并吸收高腔、青阳、乱弹、昆腔、罗罗、皮簧等声腔的部分剧目及唱腔，逐渐发展演变而成。因曲牌中有一种柳子调，故得名柳子戏。流行于山东、河南、江苏北部、河北南部、安徽北部广大地区。流传于运河以东的曲阜、泰安、临沂、莒县、沂南一带的柳子戏，习惯称为“弦子戏”；黄河以北则称为“北（百）调子”、“糠窝窝”；在临清田庄，称为“吹腔”。柳子在清代中叶盛极一时，曾与昆腔、弋阳腔、梆子腔合称为“南昆、北弋、东柳、西梆”。

柳子戏主要由俗曲和柳子两部分构成，俗曲部分比重较大，现存曲牌一百余支，曲调一般分为越调、平调、下调、二八调、昆调、转调等。俗曲以三弦、横笛、笙等乐器伴奏，演唱时可用“挂叙”的方法，在长短句中插入大段七字句或十字句的唱词，音乐风格委婉动听，能够表现复杂细腻的心理情感。柳子属板式变化体，用通俗的七字句演唱，伴奏乐器主要有竹笛、笙、三弦。有人用“九腔十八调七十二咳咳”，形容柳子戏腔调的丰富多彩。柳子戏具有北方粗犷豪放的声腔特点，地域色彩非常明显。

柳子戏现存的传统剧目有两百多出，其代表剧目包括《孙安动本》、《张飞闯辕门》、《白兔记》、《金锁记》、《燕青打擂》、《打登州》、《鞭打芦花》、《锯大缸》等。柳子戏传统的脚色行当分为四生、四旦、四花脸，三大门头十二行。

柳子戏的形成与发展，容纳了明清以来盛行的各种古老声腔，经过充分吸收融化而成的，保存有曲牌六百多支，在中国北方戏曲及元代散曲的研究方面具有不可替代的重要价值。相比其他剧种，柳子戏最能代表山东地方戏特点，更具有民间文化代表性。

2.柳琴戏

柳琴戏是鲁南地区地方剧种，因主奏乐器柳琴形似一片柳叶而得名。因其曲调优美，演唱时尾音翻高或有帮和，故俗称拉魂腔。形成于清代嘉庆、道光年间，主要分布在江苏、山东、安徽、河南四省接壤地区。1953年正式定名为柳琴戏。

柳琴戏的唱腔以徵调式与宫调式为主，徵调式温和缠绵，宫调式明快刚劲。在柳琴戏演唱中，这种同主音调式转换的手法无处不在，在中国戏曲演唱中显得异常独特。柳琴戏的唱腔曲调包括起板、导板、拉腔、射腔、叶里藏花、回龙调、四六长腔、男女拉拉腔、叠断桥、打牙牌、千金小姐进花园调等，其板式大致可分为慢板、二行板、数板、紧板和五字紧板等。柳叶琴、笛子、坠琴、二胡、板胡、唢呐、笙及板鼓、大锣等是柳琴戏主要的伴奏乐器。

柳琴戏的脚色有自己特殊的名称，在小头、二头、二脚梁子、老头、老拐、大生、勾脚、毛腿子、奸白脸等行当中，小头即闺门旦，二头即青衣，二脚梁子即青衣兼花旦，老头即老旦，老拐即彩旦，大生即老生，勾脚即丑，毛腿子即花脸，奸白脸即白面。柳琴戏的表演粗犷朴实，节奏明快，乡土气息浓厚，演员的身段、步法明显带有民间歌舞的特点。唱腔除有慢板、二行板、紧板等板式变化外，唱段的起、转、收都有一定的程式性板头。

柳琴戏传统剧目丰富，多取材于历史故事和民间传说，共有本戏、折子戏180个，连台本戏41个，代表性剧目包括《四平山》、《八盘山》、《鲜花记》、《鱼篮记》、《断双钉》、《小鳌山》、《雁门关》、《白罗衫》、《喝面叶》、《小书房》等。

3.五音戏

五音戏发源于山东章丘、历城一带，约有一百余年历史。以流行地区不同分东、西、北三路，以章丘为中心的称西路（西到济南、东到淄博），临朐、沂源一带为东路，惠发、济阳一带为北路。其发生、发展、定型大致经历了秧歌腔、五人班和五音戏三个时期，是我国北方地区少见的一个剧种。

五音戏的剧词，生活气息浓厚，群众词汇丰富，具有民间口头文学的特点。其特点是先吐字，后行腔，咬字清楚，曲调口语化，旋律变化多。演唱时基本用本嗓，女腔尾音旋律延长，后尾用假嗓翻高，极具抒情性。最初，五音戏的表演以二小（小旦、小生）戏、三小（小旦、小生、小丑）戏为主，无文场伴奏，内容多反映民间生活，后经发展增添了文场伴奏，剧目也更为丰富。

五音戏的传统剧目据统计有160余出。主要有《王小赶脚》、《王二姐思夫》、《拐磨子》、《彩楼记》、《王定保借当》、《墙头记》、《王林休妻》、《王婆说媒》、《张四姐落凡》、《松林会》、《亲家顶嘴》等。

在五音戏的发展历史中，产生了许多着名演员。李德兴（艺名跟柱子）以唱腔出众着称；高桂芳以唱词华丽闻名；王焕奎（艺名自来喜）以表演淋漓享誉；邓洪山以唱做俱佳称雄。李、高、王、邓被称为四大名旦，尤其是邓洪山作为“五音戏”表演的集大成者，唱腔朴实简约、柔和婉转，被百姓形象地比喻为“一嘟噜一穗儿，喜的人掉泪儿”，其“飘眉”、“送目”、“飞老鸹”等技巧堪称戏曲表演一绝。20世纪30年代，邓洪山到上海百代公司灌制唱片，因其唱腔优美动听，唱片公司赠送“五音泰斗”的锦旗，“五音戏”也由此定名。

茂腔

茂腔是流行于潍坊、青岛、日照等地的地方戏曲，最初因在演唱中肘悬小鼓，一边击节拍一边演唱，故得名“肘子鼓”；还有一种说法叫“肘股子”，表示演员演唱时边歌边舞、扭动臀部的情态。茂腔大约在清代道光年间已广泛流传于山东半岛一带，流传过程中吸收本地花鼓秧歌等唱腔和形式。因其上下句结尾处的“噢嗬罕”三字耍腔别具特点，所以又称“噢嗬罕”或“老拐调”。1895年左右，苏北人“老满洲”携儿女沿临沂向北演唱，将柳琴戏唱腔融合到“本肘鼓”中，形成了尾音翻高八度的新唱法，当地群众称之为“打冒”或“打鸣”，取其谐音，“本肘鼓”逐步衍变成“茂肘鼓”，20世纪50年代定名茂腔。

茂腔曲调质朴自然，唱腔委婉幽怨，通俗易懂，具有典型的北方音乐特点和鲜明的地方风格与乡土气息。茂腔中女腔尤为发达，给人以悲凉哀怨之感。一是它的音乐唱腔，基本上以当地说唱小调（老拐调）为骨干，又广泛吸取了胶州大秧歌、胶州八角鼓、西河大鼓、诸城秧歌调等曲调，形成一种大调式的板腔体系，因而具有乡土特色和群众基础，尤其是“大悠板”（又称悲调）中的哭头声腔，酷似当地妇女哭的腔调，“冒调”一般是在五音上翻高八度，令人心旷神怡，唱词运用方言俚语，浅显易懂，诙谐有趣。二是所演剧目内容，一般取自当地民间生活，尤以“二小戏”、“三小戏”为基本戏。这些戏大都真切反映了农村妇女的生活和愿望，最能引起妇女共鸣，故茂腔俗称为“拴老婆撅子戏”。

茂腔的传统剧目，大多反映民间生活，其代表剧目有《东京》、《西京》、《南京》、《北京》“四大京”和《罗衫记》、《玉杯记》、《风筝记》、《蜜蜂记》、《火龙记》、《钥匙记》、《丝兰记》、《绒线记》“八大记”。

胶州曾有民谣“茂腔一唱，饼子贴在锅台上，锄头锄到庄稼上，花针扎在指头上”，表现了茂腔较强的艺术感染力和生命力，被誉为“胶东之花”。

5.山东梆子

山东梆子是山东地方戏曲中较古老的剧种之一，是在明代由陕西秦腔逐步演变而来，至今已有300多年历史，主要流行于山东西南部的菏泽、济宁、泰安等地的大部分县市，以及聊城、临沂等地区的广大城镇乡村。因流行区域不同，群众对其称呼亦有别。如以菏泽为中心的，习称“曹州梆子”；以济宁、汶上为中心的，称为“汶上梆子”或“下路调”，总称“高调”，以区别于流行在鲁西南、豫北、冀南的“平调”。山东梆子与平调、莱芜梆子以及苏北、皖北的“沙河调”都有一定的血缘关系，而与豫东的“祥符调”关系则更为密切。

山东梆子表演程式和柳子戏等古老剧种近似，身段工架粗犷健壮，音乐高亢激昂，慷慨悲壮，和其他梆子同具“繁音激楚，热耳酸心”的特点。唱腔属于板腔体，板式齐全而有自己的特点和较严的程式规范，常用的有慢板、破字慢板、一句正板、流水板、一鼓二锣、二八板、起板、栽板、飞板、羊黄、倒板等。唢呐和弦乐曲牌亦十分丰富。根据不同的剧情、人物，使用不同的曲牌，如皇帝上朝用“出天子”，百官朝拜用“朝天子”，元帅发兵用“五马”，安营扎寨用“落马会”，反派人物出游用“王八令”等等。过去，红脸、黑脸全用“大本腔”（即本嗓），旦角最初也用大本腔，尾音带“讴”，后来大都改用“二本腔”“（即假嗓）演唱。伴奏乐器起初用的是大弦、二弦、三弦，后来换用板胡、二胡作主奏乐器。近些年来，又增添了笙、阮、琵琶等。

山东梆子传统剧目很多，汶上县大曹班经常上演的戏就有600出之多。其流行剧目有”四大征“，即《穆桂英征东》、《秦英征西》、《姚刚征南》、《雷振海征北》；还有通称的”老十八本“，即《春秋配》、《梅降雪》、《千里驹》、《全忠孝》、《江东》、《战船》、《宇宙锋》、《玉虎坠》、《百花咏》、《老边庭》、《金台将》、《富贵图》、《龙门阵》、《佛手橘》、《双玉镯》、《虎丘山》、《天赐录》、《马龙记》等。

6.”一勾勾“

”一勾勾“是由高唐一带的鼓子秧歌衍化而成的地方剧种。高唐鼓子秧歌是一种民间演唱艺术，演唱者腰挎花鼓，自己打鼓演唱伴奏，后来发展成登台演出，并采用四胡为伴奏乐器，发展为戏曲形式，由于其唱腔在每个上、下句结束时，总要以假声颤一下，通常出现七度、八度的大跳，因而被称为”一勾勾“。明末清初开始流行于山东、河北一带，代表了鲁西北及周围区域的说唱风格，曲调质朴、活泼，是当地劳动人民自然流露心声的一种唱腔。在鲁西北曾有”听见一勾勾唱，饼子贴在门框上“之誉，形容它像钩子那样动人心魄。

”一勾勾“流传地域很广，随流传地区不同，又有种种不同的名称。惠民一带叫”河西柳“；武城、夏津、高唐、茌平、堂邑、临清一带叫”四音戏“；莘县、郓城及河北馆陶一带叫”北词二夹弦“；巨野、东平则叫”四根弦“；济阳、齐河、禹城、临邑一带，则叫”一勾勾“。唱得入情入神的就有”挖心刀子“、”大白桃“、”三十二坛醋“等代表人物。西南则传入河南安阳，西北则流入河北交河一带，再西至邢台、邯郸、石家庄的”丝弦剧团“。

”一勾勾“有传统剧目七十多个，主要有《东秦》、《西秦》、《坐楼杀惜》、《梁山伯与祝英台》、《胡林抢亲》、《三进士》、《女驸马》。

新中国成立后，临邑县成立一勾勾剧团。在音乐唱腔和伴奏设计上多方面吸取其他剧种的唱腔、曲牌推陈出新，新创了”流水板“、”散板“、”紧拉慢唱“等板式，同时在整理保留优秀剧目的基础上，又移植和新排演了许多优秀剧目。

7.蓝关戏

蓝关戏是流传于胶东半岛的莱州及招远等地的一个古老的高腔剧种，也叫”南官戏“和”脸子戏“，是元代就已形成的弋阳腔的一支遗脉。蓝关戏始于明末，兴于清初。蓝关戏唱腔以”错用乡语“的音调特征，沿袭和模仿了中国戏曲弋阳腔的戏剧唱腔，吸收了胶东民间曲调以及其他成分长期演变而成。

蓝关戏的”帮、打、唱“三位一体是这个剧种音乐的三大支柱。当地群众素有”蓝关开了台，婆娘跑掉鞋“、”去听蓝关戏，冻死也愿意“之说。蓝关戏上演的剧目有近百出，主要为《东游记》与《西游记》两部大型连台本戏。

据不完全统计，蓝关戏剧目有近百出之多，大体分为两类，一部分是根据元末明初古典章回小说《西游记》改编而成的大型连台本戏，另一部分是根据《东游记》又名《上洞八仙传》改编而成的大型连台本戏。

蓝关戏诀有”七分帮、三分唱“的说法。在表演上，唱、念、做、打俱全，角色有生、旦、净、末之分。唱腔有蓝关腔、老蓝关腔、高腔、赞片子、小曲等。演唱时，一人演唱众人过来”帮腔“，台上演员唱，台下观众哼，因此被称为”满台响“。在伴唱过程中，时而出现高亢的假声帮腔，时而又用真嗓演唱。伴奏没有管弦乐，只有打击乐器，有”打蓝关，打蓝关，无打不能唱蓝关“的谚语。唱”高腔“时，全套的打击乐器铿锵作响；当唱到”悲调“的时候，减去大锣伴音，衬托出低回缠绵的感情，当地有谚语说”半台锣鼓半台戏，没有锣鼓没有戏“。唱词在”蓝关戏“中，为八句三段的段体，这种传统与”八仙戏“的”耍孩儿“句幅如出一辙，其传统性可见一斑。

http://news.iqilu.com/shengqing/shuxie/2010/0613/257476_4.html

❹ 山东聊城有哪些值得游玩的景点

1，孔繁森纪念馆

孔繁森纪念馆，位于山东聊城市，1995年7月4日，中共中央宣传部批准建馆，9月14日正式开馆。馆占地面积约1.04万平方米，建筑面积1400平方米。馆高15米，外形为双重檐、四周为换廊式结构。

2，海源阁

海源阁位于山东省聊城市光岳楼南万寿观街路北杨氏宅院内，是清代四大藏书楼之一和中国历史上最着名的私人藏书楼之一。海源阁始建于清道光二十年（公元1840年），由聊城进士杨以增所建。

3，聊城中国运河文化博物馆

聊城中国运河文化博物馆坐落于卓越秀美的江北水城·运河古都，山东聊城，它东临古韵悠长的大运河，西依美丽的东昌湖，是聊城市近年来建设的最大的一处集文物收藏、保护、研究、陈列、宣传教育于一体的大型综合类博物馆，也是国内第一座以运河文化为主题的大型专题博物馆。

4，曹植墓

曹植墓位于山东省聊城市东阿县鱼山镇鱼山村，依山而建，始建于三国魏太和七年（233年）三月，是三国时期魏国着名文学家、曹操三子曹植的墓地。

5，山陕会馆

山陕会馆是山西、陕西两省商贾联乡谊、祀神明的处所。集精巧的建筑结构和精湛的雕刻艺术于一身，充分显于了古代当地劳动人民的智慧与才能，是中国古代传统宫殿建筑的杰作。

❺ 聊城特色

聊城市地处经济发达的山东省，居鲁西，临河南、河北，位于华东、华北、华中三大行政区交界处。南北直距138公里，东西直距114公里。辖东昌府区、临清市和冠县、莘县、阳谷、东阿、茌平、高唐6个县和1个经济技术开发区，下辖126个乡（镇、办事处），6596个行政村（居委会）。

早在原始社会就有先民在此繁衍生息、从事农业生产。 市境发现了距今约六七千年的8座龙山文化城，它们是迄今为止全国发现的最大的龙山文化城。可见，古济水西岸是当时一个极其重要的政治文化中心。

夏商周时期，聊城经济和社会发展较快，农业和手工业比较发达。商初大臣伊尹曾“躬耕于有莘之野”，辅佐商汤灭夏桀，世称贤相。周时有“二十四孝”之一的闪子。

春秋时期，聊城为齐国西部重要城邑。有谋士计然。战国时期，聊城为诸侯争战之地。时有着名兵家孙膑、名士鲁仲连威名远播。

秦汉时期，经济文化得到较快发展，人民生活水平大有改善，铜、铁、铝是主要生产工具，利用水井解决饮水和灌溉问题，豪富之家乘车马出行，铜镜、熏炉成为必需品，能制作工艺水平较高的陶器，文化教育事业发展较快，有不少名士，如为西汉时为官清廉的御史尹齐、东汉时以方正着称的谢弼。

三国、两晋、南北朝时期，战乱频繁，自然灾害较多，其间局部统一的时期，社会相对稳定，经济文化事业有一定程度的恢复和发展。时有着名才人曹植、三国大将程昱、魏相华歆等。

隋大业4年（公元608年），隋炀帝开凿京杭大运河，使市境交通、水利便利，促进了经济文化的发展，当时临清是重要的交通枢纽。唐代是市境政治、经济、文化全面发展的时期，造就了许多名人，如马周、吕才、张镐、程咬金、路隋、王志愔等。北宋时有名相王旦、南宋忠义使臣王伦、医学家成无己等。

明清两代是聊城历史上的辉煌时期，元至元二十六年（1289）到明永乐九年（1411）间曾数次兴工开通会通河，纵贯中国南北的大运河为聊城的发展繁荣带来勃勃生机，临清、聊城成为沿运九大商端口之一。聊城“廛市烟火之相望，不下十万户”、商贾云集、百业兴隆、帆樯如林、舳舻相接、车马络绎、货积如山。外籍商人会馆傍河而立，有崇楼高阁、殿宇名刹，清康熙帝4次来聊，干隆帝9次驻跸聊城。市境商贸昌盛，农业、纺织业、印刷业、笔业、工艺品生产业、砖窑业、食品业、造船业、漕运业发达。当时较着名的民间工艺有木版年画、蝈蝈葫芦、聊城毛笔、茌平剪纸、临清哈达、董庄中堂画、金银制品。当时的风味名吃有八批果子、魏氏熏鸡、呱嗒、进京腐乳、甜酱瓜、高唐罗汉饼、五香驴肉、乌枣等。晚清有同盟会会员秘密组织民众进行革新。聊城教育发达，有书院、私塾和学馆3种办学方式，公元1905年聊城有6处书院：东林、光岳、龙湾、阳平、启文、摄西。中国清代四大藏书家之一杨以增的私人藏书楼海源阁藏书多达3705部，224600余卷。《水浒传》、《金瓶梅》、《聊斋志异》、《老残游记》中记载有发生在聊城的人和事。明清之际.聊城人才荟萃，涌现了众多名人，如有明大臣于慎行、朱延禧，明末大将左良玉、抗税首领王朝佐、心学学者穆孔晖、“江右六君子”之一刘琰、博览群书的邓钟岳、书法家崔班、画家董立元、清代状元傅以渐、李孟悦，行乞兴学的武训。

二十世纪二十年代前后，有棉业研究所、讲习所、实验厂，修建了公路，成立了汽车运输公司、电灯公司、银行、织布厂、医院、官立中学堂、师范学校等，是鲁西政治、文化中心，后由于军阀混战、日军入侵，农工商各业遭受极大破坏。1937年“七七事变”后，中共聊城地方党组织与国民党第六区督察专员兼保安司令范筑先合作抗战，建立了华北最早的敌后抗日根据地，建立抗日武装6万余人，与日军作战80余次，保卫收复了大片国土，为抗日战争胜利作出了巨大贡献和牺牲。解放战争时期，聊城是中国人民解放军的后方基地，先后支持刘邓大军强渡黄河、挺进大别山，陈粟大军往返黄河南北，东北野战军渡河南下进行渡江作战，有17万人参军入伍，有三千名干部北上南下支援新区建设；组织了数以万计的运输队、担架队全力支援解放军作战，全力支援济南战役、淮海战役，为战争胜利作出了巨大贡献。当时涌现出不少抗日民族英雄，如范筑先、张自忠、金方昌；也有不少着名革命烈士，如共产党员赵以政、王寅生；还有各行各业的着名人物，如着名学者张修一、傅斯年，杂技艺人李半仙、泥人李等。

中华人民共和国成建立后，聊城人民继承优秀历史传统，艰苦奋斗、锐意进取，各行各业都取得了重大成就。特别是近几年，全市人民在市委、市政府的领导下，农村经济结构调整和产业化步伐加快，农村经济稳定发展；工业经济快速发展，运行质量明显提高；固定资产投资增势强劲，重点项目建设进展顺利；招商引资取得重大突破，对外经贸较快增长；个体私营经济快速发展，规模和质量都有明显提高；城市化水平明显提高，旅游业快速发展；财政收入快速增长，金融形势较好。科技教育和各项事业取得新进展。近年来，涌现出一大批新时期模范人物：如刘义发、卢恩光、齐炳起、张学信、刘学景等全国劳模，吕学堂、张淑芬、支德海等山东省劳动模范，获得“中国十大杰出检察官”、“全国先进工作者”称号的东昌府区检察院副检察长白云同志，更有全国领导干部的楷模孔繁森同志血洒高原，他克己奉公、无私奉献的精神光炳千秋！

聊城是国家历史文化名城，是全国领导干部楷模孔繁森同志的故乡，是山东省卫生城市。聊城市从1999年开始展开创建“中国优秀旅游城市”活动，2003年3月19~28日已通过国家旅游局的验收。聊城 自然资源与人文景观相互交融，拥有丰富的旅游资源。聊城名胜古迹2700多处，有旅游开发价值的景观有470多处。国家级重点文物保护单位有光岳楼、山陕会馆、临清运河钞关、景阳冈龙山文化遗址、曹植墓5处。省级重点文物保护单位有宋代铁塔、鳌头矶等14处。聊城城区独具“江北水城”特色，素有“中国北方的威尼斯”之称。市委、市政府确立了建设卓越秀美“江北水城”的战略定位，建设了一批靓点工程，水城特色日益鲜明。2002年旅游业年内接待国（境）外客人6532人次，国内客人521.30万人次，实现旅游收入28.20亿元，其中外汇收入296万美元。全市主要旅游景点有东昌湖、光岳楼、山陕会馆、宋代铁塔、古运河、姜堤乐园、凤凰苑科技观光园、梦幻乐园、昌东公园、马颊河休闲度假村、临清运河钞关、景阳冈龙山文化遗址、曹植墓、景阳冈、海源阁、舍利宝塔、鳌头矶、狮子楼、海慧寺、古阿井、孔繁森同志纪念馆、张自忠将军纪念馆、范筑先将军纪念馆、傅斯年纪念馆、季羡林先生资料馆、武训祠。全市人均居住面积27.3平方米，在岗职工总数32.98万人，在岗职工年平均工资9001元。全年平均居民消费价格指数为99.7%。聊城社会治安稳定。聊城接待条件日渐完善，拥有一批高档宾馆、酒店；陆路口岸、海关、商检等涉外机构健全。供水、供热、供气、治污等市政建设取得重大进展，城市功能有了质的提高，城市管理不断加强，城乡面貌明显改观，水利、交通、能源、道路等基础设施建设正在逐步加强。

聊城历史悠久，有两千五百年的历史，文化底蕴非常丰富，文物古迹众多，国家级文物保护单位有：光岳楼、陕山会馆、阳谷的景阳岗、东阿曹植墓、临清的钞关、舍利塔、清真寺、螯头矶等，近几年来，聊城市在文物的保护开发利用方面做了一些工作，比如：去年在茌平发掘了教场铺城墙遗址，在全国引起了轰动，为了更好的利用这个遗址，我们向国家申请了文物保护单位。

❻ 聊城剪纸艺术的剪纸起源

很难考证其源流。但是目前聊城的居民大多数明代初期从外地迁入。元末明初的战争，聊城作为主要战场，居民流离，成了一片废墟。“当时居民十亡八九”。后来明王朝统一天下，推行“移民垦荒”政策，聊城来了大批移民。多数是从山西洪洞县迁来，其余的一部分是从山东东三府（登、菜、青）迁来，一少部分是从河南、河北、江南迁来。大规模移民建村，从一个侧面揭示了聊城的社会史、文化史和经济发展史的重要内容。这一内容极其丰富地铸就了聊城剪纸艺术的斑斓多姿，既具有本土悠久历史的积淀，又具有来自东西南北不同特色的融会。

针对广大群众的爱好和习惯，从上世纪七八十年代开始，聊城的群众文化工作者开始重视民间剪纸的挖掘工作，大力复兴民间剪纸艺术。1979年春，茌平县文化馆首先通过各文化站进行摸底并重点查访，发现了200多名技艺娴熟的老艺人，搜集到各种形式的剪纸作品千余件。通过整理，从中挑选出了80多件优秀作品，于1980年“七·一”举办了“茌平县首届民间剪纸艺术展览”，展出后，产生了很大轰动。此次活动引起了广大人民对剪纸艺术的兴趣，并激发起了一部分青年人学习剪纸的热情，新人不断出现，作品数量不断增加，质量不断提高。在省和国家乃至国际上展览比赛中获得大奖。

聊城剪纸是一种山东聊城民间的汉族传统工艺品。早在汉、唐时代，民间妇女即有使用金银箔和彩帛剪成方胜、花鸟贴上鬓角为饰的风尚。后来逐步发展，在节日中，用色纸剪成各种花草、动物或人物故事，贴在窗户上（叫“窗花”）、门楣上（叫“门签”）作为装饰，也有作为礼品装饰或刺绣花样之用的。剪纸在民间流传极广，历史也很悠久。新疆曾出土了距今一千五百余年的剪纸作品(对马团花、对猴团花)。

❼ 聊城传统的历史文化景点都有哪些

你好！
聊城是着名的历史文化名城，历史悠久，有2500年的历史，文化底蕴非常丰富，
文物古迹众多，如光岳楼、山陕会馆、阳谷的景阳冈、东阿曹植墓、临清的钞关、舍利塔、清真寺、螯头矶等，
聊城的自然资源与人文景观相互交融形成了丰富的旅游资源。特别是聊城城区独具“江北水城”特色，陈运和诗称“水养诗，诗养城
城养景，景养人”，此城才享有“中国北方的威尼斯”之称。
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❽ 聊城传统的历史文化景点都有哪些

古城聊城位于山东西部，位于华东、华中、华北三大区域交界处。黄河与京杭大运河在此交汇。历史悠久，古迹荟萃，因其位置和布局状若凤凰，故有“凤凰城”美称。聊城也是国家历史文化名城，以巢父遗牧、崇武连墙、绿云春曙、古秋铺凉、圣泉携雨、仙阁云护、铁塔烟霏、光岳晓晴八大胜景着称，如今江北最大人工湖东昌湖环抱古城，秀色可餐。聊城还是国学大师季羡林先生的故乡。
聊城被喻为“中国北方的威尼斯”，是一座很有魅力的城市，她的魅力用一个字概括就是“水”。流域面积在30平方公里以上的河流有23条，其中100平方公里以上的有3条。黄河在东部奔腾咆哮百余里；运河从中部蜿蜒曲折过市区；卫河从西部携水弄潮冀鲁豫；还有马颊河、徒骇河等纵横交错，东昌湖、鱼丘湖相互辉映。仅聊城市区，湖、河水域面积就多达13平方公里，占建成区的1/3。众多的河流，美丽的湖泊，使聊城形成了“湖水相连，城湖相依，城在水中，水在城中”的独特水城风貌。这一优势是中国江北许多城市无法比拟的。
水孕育了生命，也造就了文明。明清时期，聊城因水而兴盛四百余年。当时聊城运河漕运发达，经济昌盛，文化繁荣。这里“舟辑如云，帆樯蔽日”，被誉为“漕挽之咽喉，天都之肘腋，江北一都会。”作为国家级历史文化名城，聊城的文化底蕴非常深厚，黄河文化和运河文化在此交汇，人文资源独具特色，保留下来的文物古迹有400多处。景阳冈龙山文化遗址、临清运河钞关、明代的光岳楼、清代的山陕会馆和三国时期的曹植墓等，都是国家级文物保护单位。清代江南河道总督杨以增创办的海源阁，藏书之珍贵丰富名闻天下。中外读者比较熟悉的《水浒传》、《金瓶梅》、《聊斋志异》、《老残游记》等古典名着中描述的许多故事都发生在聊城。优秀的人文环境造就了一代又一代名人志士，战国时期的军事家孙膑、唐初名相马周、哲学家吕才、宋代医学家成无己、明代文学家谢榛、清代开国状元傅以渐、“义学正”武训、抗日名将张自忠、国画大师李苦禅、领导干部的楷模孔繁森、国学泰斗季羡林等，都是聊城人。