艺术教育给木心带来什么

㈠ 为什么需要艺术教育它能带来什么

艺术教育的根本意义不在艺术，而在于人的素养，关乎民族的文化提升。
为什么要让孩子学点儿艺术？除了经常听到的答案——除了“考个好大学”之外，也有些人清楚地知道：在今后的人生中，掌握了一门艺术技巧，对今后的工作、学习和生活中或许是有用的。
其实，艺术教育的意义还不止这些，甚至还有更重要的意义。
可以从一个现象来分析：从古到今，有不少思想家、科学家、教育家、军事家等着名的人物多才多艺，甚至他本来就是艺术家；这句话我们还可以倒过来说：在许多多才多艺的艺术家中，出现了不少着名的思想家、科学家、教育家，甚至军事家！
一种现象出现多了就可能证明其中存在一种规律性，有它的必然性。
我是想说，艺术教育最重要的意义是，让受教育者在艺术学习与实践中学会形象感知和形象思维，并在对美的感知、感受中形成完善的人格，进而有更好的比较、判断、联想和创造的能力，更强的表达、表现能力。这样的人，做什么事情都会比别人更优秀。
现代教育思想讨论中经常听到“通才教育”、“复合型人才培养”等等说法。是否有人意识到这样的现象：一个人才多种能力的结构中，艺术素养和艺术技能常常是不可或缺的。或者说，无论从事什么样的职业，都需要有艺术感觉和美学素养，才能做得更好。达芬奇、亚里士多德、曹雪芹.....古今中外，不知道有多少人既是科学家,又是艺术家。
乔布斯说，苹果“是人文科学与尖端技术的结合点”；贝律铭说，“建筑是一种社会艺术的形式”。我们的生活中，最受使用者欢迎的日常用品，不仅需要有实用性，最好本身就有艺术欣赏的价值。我们应该想到：一个成功的作品，设计和制造它的人，不仅需要专业技能，具备艺术素养，往往还需要有坚韧不拔的毅力和尽善尽美的追求。
所以我说：艺术教育的根本意义不在艺术，而在优秀的人格和素养。

㈡ 众说木心：在一切谎言中，艺术是真实而纯粹的

“不用考虑把我放到什么历史位置上，没有位置只留痕迹。我无所师从，也无后继者，从不标榜——一座崭新的废墟。”

这句话来自中国当代作家、画家木心先生，这是他暮年曾在晚晴小筑中留下的独白。

那么，你是否了解木心先生其人？

木心创作作品众多，散文集有《琼美卡随想录》《散文一集》等，诗集有《西班牙三棵树》《巴珑》等；小说集有《温莎墓园日记》等；画集有《木心画集》等；以及口述作品《文学回忆录》等。

他于1982年起，长居于美国纽约，从事美术及文学创作，文学作品常见于《侨报》的文学副刊。

1994年，木心回到故乡乌镇，由于祖屋不复当年，失望伤感的木心写下了《乌镇》一文，他在文中如此描述：“在习惯的概念中，‘故乡’，就是‘最熟识的地方’，而目前我只知地名，对的，方言，没变，此外，一无是处……永别了，我不会再来。”

之后，此文于1998年12月发表在台湾《中国时报》上。1999年，乌镇景区设计专家陈向宏看到了此文，决心邀请木心重回故乡。

想要进一步了解木心先生的生平细节，以及研究成果，在《我之为我，只在异人处：众说木心》（下文称《众说木心》）一书里，共有六辑为我们细细道来。

本书由两位作者共同着作，一位是夏春锦，为青年学者，阅读推广人，杭州师范大学中美木心研究中心特聘研究员，入选浙江省“新荷计划”人才库，着有《木心考索》《文学的鲁滨逊：木心的前半生》《木心先生编年事辑》等；另一位是唐芳，为木心读者，桐乡市振东中学教师。

书中内容主要以木心生平往事的回忆与解说为主，对木心进行综合性评述，包括木心具体作品的学术性评论，以及其画作、音乐作品方面的解析，还对木心纪念馆与美术馆进行了概述。

此书内容均为以往木心纪念专号未曾收录的。

对于读者，木心是寄予厚望的，更是尊重备至，既等量自己，又高于自己，他甚至把读者，当成自己心中追求的理想一般珍视。

比如，木心曾说：“‘读者’，在我心目中是浩荡的、仪态万方的一个概念。这个概念，几乎是我全部的美学。你是我的读者，那还了得。”

人们对木心的关注，先源于绘画，而后才聚焦于文学。

但是，陈英德夫妇所写的《看木心的自然风景画》一文，给了木心极大的关怀和鼓舞。

所以，木心把这件事，视为自己“艺术历程上首次出现的头等大事”，并在感谢信中写道：“如果我终于为人所‘知’，但是始于二位‘先知’。”

还有，早期有位被木心所吸引的读者，名叫童明，执教于加州州立大学洛杉矶分校；经由小说家郭松棻介绍相，并由此开启了，相知相契二十余载的时光。

从读者的身份转变为木心的挚友，他们长期在一起深入探讨文学话题。

可以说，童明对木心的知识背景与创作风格可谓“知根知底”，这也是他为什么总能准确地，提炼出木心文学肌理的原因。

因此，他在为木心着作的《豹变》作序时，能够跨越文化语境，捕捉到木心的创作本质，让人读来“有如晨风唤起了回忆，清新，也令人意外”。

与童明一样，也对木心的文学，有着敏锐嗅觉的，还有国内的一批读者，他们有陈子善、孙郁、李静、孙萌、夏烈、胡赳赳、赵鲲……

例如，陈子善在现代文学与海外文学史料方面卓有成就，正因他独具慧眼，早在2001年就在《上海文学》分期连载了木心的《上海赋》。

让木心以体面的姿态，回归大陆读者的视野；这种眼界，在其新作《木心笔下的张爱玲》一文中，也得到了体现。

还有另一位读者，人民大学的孙郁教授，他是一位博学多识的作家型学者。本书正好收录了他的《在京、海之间的木心》一文，此文为我们了解木心，提供了一个别样的视角，孙郁教授既感叹木心的“另类”，也提醒人们要真切地去理解木心。

这些读者，其实也如你我一般，都是从不识木心，到真切了解木心。只是，他们先于我们从研究和论证中找到了答案。

因此，木心之于读者，读者之于木心，真可谓此情真切，难能可贵。

木心曾说：“艺术家最初是选择家……”。可以说，这句话是木心在艺术之路上的真实写照。

在木心坎坷曲折的艺术和人生中，就曾面临过一次次的抉择；每一次走到人生的岔路口，其实也是木心命运的转折点。

困难重重，每一次抉择，木心都是以无愧于艺术对他的教养来做依托，坚守初心。

那么，木心到底经历了一些什么样的人生抉择？

1943年，木心时年虚龄17岁，他走出乌镇，奔赴杭州，一心做“知易行难的艺术家”。

木心晚年曾追忆年少时的自己，为什么要离家出走？其因如下：

一是家里“逼婚”，他要用“人生模仿艺术”，泼胆而逃。

二是择业问题，家人希望他学法律或从医，但自己只喜欢绘画和文学，一心想要报考国立杭州艺术专科学校，为此遭到家族反对。

即便如此，木心也没有屈服于命运，他做出了自己人生中最重要的一次抉择。

因为对艺术的执着，以及年少时的读书“自救”，大量的阅读，打开了木心的视野。

所以，木心说：“老家静如深山古刹，书本告诉我世界之大无奇不有，丰富的人生经历是我所向往的，我知道再不闯出家门，此生必然休矣。”

于是，木心选择了继续追求自己的梦想。

1946年1月，木心作为插班生考入上海美术专科学校，进入三年制西洋画专修科一年级就读。

这一次跟命运的抗争，使木心接受了当时中国最先进，也是最专业的美术教育。该校由蔡元培、刘海栗等前辈，共同倾注心血营造兼容并蓄、学术自由的学风，令木心赞赏不已。

对此，他由衷地说：“我在上海美专所享用到的‘自由’，简直天海一色，不劳分别。”

在追求艺术之路上，木心面临的第二次抉择，是发生在新中国成立前后。

1949年春起，木心执教于浙江省立杭州高级中学，“出入从众，深受学生爱戴”。工作其间，木心还短暂参加了中国人民解放军第二十一军南下文工团，任文化干事，主要从事宣传工作。

但是，法国作家福楼拜的一句话深深影响了木心——“如果你以艺术决定一生，你就不能像普通人那样生活。”

于是，木心于1950年，辞掉了待遇可观、“普通人”的教师工作。他坚定地认为，温暖、安定、丰富，于他的艺术生活是有害的。

由此可知，木心对于艺术的抉择，是纯粹的。

孙郁教授说，木心是一个无法归类的作家。

也就是表明，一般的作家，在文学史上，往往都会有自己的标签，这就是所谓学院派的习性。

孙郁教授在文中举例，现实主义或浪漫主义，京派或海派，都是对于作家的定位。

但是，木心无需归类，也不宵于被定义，暂且称之为“门外之客”。而孙郁教授也觉得，在当代文学史中，还没有固定的位置适合木心。

并且，他也觉得这样的归类，就是把一个人的精神状态，用一个确定化的概念进行锁定，这种方式是存在问题的。

因此，孙郁教授“对典型这个话题不感兴趣”。

其实，大家去翻翻史料，就会发现历史上出现过的很多天才，根本不在日常概念里。

比如，六朝出了许多奇人，木心颇为喜欢，因为逾越概念，便不在一般精神归类里。

木心补充道：“嵇康的才调、风骨、仪态，是典型吗？我听到‘典型’二字，便恶心。”

由此可见，木心对于典型这个概念是排斥的，甚至是鄙夷的。他觉得，人的独特性应该得到尊重，且不能被简单处理和定义；否则，会与人之本色相去甚远。

木心之所以有这样的想法，是源于他的经历。

木心年轻的时代，各种主义流行；他也不能免俗，曾卷入过各种不同的潮流漩涡中。

但经历过后，木心便“倦怠了那些思潮，开始寻觅主义遮蔽的存在”。他说：“凡是主义都 是别扭的，主义，就是闹别扭的意思。”

你看，从木心的话里，我们似乎感受到了微微的痛楚。因为，木心认为，好的艺术家绝不能用概念来简单描述。

所以，孙郁教授指出，木心的想法，与康德先生很像——对人的认知的经验形式，持警惕态度。

原因在于，人的认知经验往往是主观的，而描述的对象是客观的、不确切的。

如果用很确切性的概念描述它，便会陷入“二律背反”。

何谓“二律背反”？

孙郁教授解释道，就如一个人既有一双辨士的眼睛，又有一双情郎的眼睛，由此便导致了“二律背反”。

木心说“你可曾觉得二律之间有空隙，那种要相背的二律之间的空隙，便是我游戏和写作的场地。”

从二律论述这个例子中可知，木心认识世界的方式，跟我们所了解的作家完全不一样。

有人说，读他的文会想起尼采，想起汉译佛经里表达对“存在”的理解方式。

总之，木心是独特的，他无需定义。

《众说木心》对“门外之客”作家、画家木心，进行了全面而细致的剖析，让我们犹如看到了一个“活生生，立体”的木心。

福楼拜说，在一切谎言中，艺术是真实的。

而木心正是如此——他的思想、认知，以及对艺术的执着，是真实的，更是纯粹的。

㈢ 感动木心的优雅、干净与高贵

最近在上网课期间，我给学生读了一篇介绍木心的文章，我再次被木心的优雅、干净与高贵打动了。

他的优雅在于把平凡的日子过成了诗与艺术，虽然经历两次牢狱之灾，但他始终让艺术占据了自己，无论是他在狱中写的整整齐齐米粒般的文字，还是挺直的腰板、整齐的衣着，都从内到外散发出优雅的光芒，如此优雅的人真令人惊为天外高人。

一个人在时代的洪流面前，能保持清醒就难能可贵了。可木心不仅保持了清醒，而且选择了一条是人很少走的路。他认为温暖、安定、丰富的生活对于艺术有害，于是选择了凄清、孤独、单调的生活。他愿意为艺术牺牲平凡的幸福。他两次上莫干山，在山居岁月中静心读书，在书中获得平静和勇气，也寻找到了自我。在那个人人都追求进步的时代，他邦主动放弃进步，放弃俗世，成为一个真正坚守内心的干净的人。

生活颠沛流离，可是木心却依然听肖邦，听莫扎特，画画、写作。这在凡人看来是不思进取，可木心认为这样的生活才高级。他选择了“美学，是我的流亡”道路，于美为伍，让自己活得最干净。

一谈到高贵，人们往往把它权钱连在一起。可高贵也是一种气质，一种气度，与金钱和权力无关。木心的心被艺术所占领，几乎没有尘俗的烟火。文中写到木心和陈丹青有一次吃饭，陈丹青看到邻座两个外国人，他认为是这两位来是意大利人，经过询问，陈丹青说对了，这时他有点小得意。

这时木心提醒道:“你刚去过意大利，你想证明你的虚荣，人难免会这样，但要克制，这是随口就来的虚荣心。”话刚说完，陈丹青的脸立马红到耳根。

正如木心所说:“修养是很具体的，就是一件件小事。一句话熬不住，就失了教养。”是的，真正的高贵就是处处要熬得，彰显自己的教养。现实中有多少人能做到这一点呢？有多少人在一件小事败了下来，暴露出没有教养的劣根性。至此，我不能不叹服木心先生的高贵。

一个人活在天地间，终生能让自己保持优雅、干净与高贵，这应该是人最美的样子。木心这种交浅言深的生活状态真令人心向往之！

㈣ 你认为艺术教育的意义究竟是在哪里呢

随着我国教育水平的不断提高和发展，学校在关注学生成绩的同时，也越来越注重对学生的素质教育。美术课和音乐课等，都是对学生的一种艺术教育。旨在提高个人综合素质，而不只是高分低能。那么，艺术教育对于我们来说究竟有着怎样的意义呢？以下是我个人的几点看法。

艺术之所以为艺术，就是因为它能陶冶情操，达到修身养性的效果。 古人在欣赏名家字画前，往往怀着无比的恭敬，因此总是要沐浴焚香，以此来表达重视。这其实也是一种陶冶情操的方法。它能够达到愉悦身心的效果，让你沉浸其中，修身养性。

总得来说，艺术教育对于个人的成长和发展所起作用是不容忽视的，我们应当重视并且促进艺术教育的良好发展。

㈤ 艺术教育对孩子的成长有什么重要意义你知道吗

艺术教育是一个全方位系统的文化教育，孩子自小就应该是全面发展，不仅仅只是接纳强制的中国应试教育，大量是互相融合学习培训。下面就给大家分享一下艺术教育对孩子的成长有什么重要意义。

三、艺术教育塑造孩子手、眼、脑融洽行动的实际操作

苏联教育学家列·符赞科夫觉得，当今社会必须“手脑并且用”的人，即所说的“全脑开发逻辑思维”。文艺创作是一个手、眼、脑并且用的全过程，必须儿童用多种多样感觉去认知审美目标，动脑去想象，了解、生产加工审美意境，用言语去体现自身的审美体会，拿手实际操作设备和原材料去体现自身的审美体会、观念情感和所闻所见。儿童在艺术创作中根据心理状态实际操作和操作过程，把本身对美丽的体会传达给别人。

㈥ 阡陌藩篱，不舍萤光：木心先生艺术铸就的人生

蹉跎岁月铸孤魂，身死丹青入杳梦。

纵有青云抚额叹，怎堪岁月皆随风。

他，就像尘世中的一束光，照亮生活的黑暗，驱散心中的阴霾。

他，让你学会如何在这喧嚣的浮尘中，坚守自我做真正的自己。

神游于艺术天堂，这是一场源于艺术的修行，也是一场尘世的革新。

很喜欢木心先生的一句话：“ 岁月不饶人，我亦未曾饶过岁月。 ”

木心先生就是这样一个人，在嚣杂凡世中，修行与世，将自己活成了诗与希望。

艺术是什么，没有人知道，在不同的人心中，对艺术的标准都不同。但是我们对美对艺术的向往是相同的，在这个世界上有的人活着，是为了教会你爱和希望，教会你应当如何去活。

木心先生，本名孙璞，笔名木心。1927年，出生于浙江乌镇，出生名门望族，既是书香门第，也是工商世家。木心先生的家世文化底蕴深厚，从小习读诗词歌赋，热爱艺术。

1937年末，乌镇沦陷。茅盾老宅管家怕藏书丢失，就借书给木心。外面战火纷飞，时事移转，屋内书桌不乱，木心却挑灯夜读。

1946年，木心进入由刘海粟创办的“上海美专”学习油画，随后又转到与他的美术理念更为接近的林风眠门下，入“杭州国立艺专”继续探讨中西绘画。

1947年，木心参与了反饥饿反内战学生运动，上街头发传单，并制作反战宣传画，被开除学籍，并遭到国民党通缉。迫不得已，木心只好避祸台湾。1949年新中国成立前，他才返回大陆。

“如果你以艺术定一生，就不能像普通人那样生活”。

1950年，木心被杭州第一高中聘为教师。但没多久，木心辞职了。辞职后，他带着书、画笔上了莫干山，开始专心读书，每天孜孜不倦地写生，写诗词，进行小说创作。莫干山上条件艰苦，没有电，他就秉烛夜读，风大苦寒，手脚生疮，他却没有一丝退却。

1956年，为了生计，木心只好下山。六年隐居生活，他写下若干短中篇，积攒下十来本厚厚的文学手稿。下山后，木心先是重返母校教书，后进入上海工艺美术制品厂做了设计师。

1971年，木心在“文革”期间被捕入狱，囚禁18个月，20本文字手稿皆被烧毁，三根手指惨遭折断，母亲也因思念成疾过世。

狱中，木心先生用写“坦白书”的纸笔写出了洋洋65万言的《The Prison Notes》，手绘钢琴的黑白琴键无声地“弹奏”莫扎特与巴赫。

他说：“我白天是奴隶，晚上是王子。”当他出狱时，面带笑容，精神饱满。生活的磨难没有压倒他，反而让他为自己插上了一双精神的羽翼。

“有些鸟是关不住的，它们每一片羽毛都闪耀着自由的光辉。”

文革结束后平反。在1977年至1979年间，木心再次遭遇软禁、被限制人身自由。1982年，木心长居美国纽约，并盘桓南北欧，游历甚广。

木心少年时把几十年的人生过得跌宕起伏，在异国，所有的跌宕又凝成了篇章。对于“文革”，木心在文章里从未控诉或回忆，只留下一句感慨：“诚觉世事尽可原谅。”

“不早熟，不是天才，但天才一定要晚成才行。”

2001年的《上海文学》刊发了木心先生的《上海赋》，一时声名大噪，洛阳纸贵。这一年，他74岁，大器晚成。文字里有他的成熟、感伤和快乐，这些岁月积淀下来东西，在作品里缓缓流淌。木心先生的诗，意境深远，优美，广为流传的，是那首《从前慢》：

“记得早先少年时

大家诚诚恳恳

说一句是一句

清早上火车站

长街黑暗无行人

卖豆浆的小店冒着热气

从前的日色变得慢

车，马，邮件都慢

一生只够爱一个人

从前的锁也好看

钥匙精美有样子

你锁了，人家就懂了”

从前的时光很慢。小屋弄堂，街坊邻里，和谐自然。如今的岁月，高楼耸立，邻里疏远，近在咫尺却交集甚少。

从前的生活有诗意，有敲打心灵的慢时光。爱和自由沉淀在人们心灵。而今的生活，快平短，人心被泛滥的物欲占据着，诗意渐淡。

文学、艺术，是需要细品慢嚼，在时光里慢慢发酵的。木心先生，用他的笔，酿着芬芳的酒，品着生活的甘。

“风啊、水啊，一顶桥。”这是木心临终时看着美术馆设计图，喃喃而语的一句话。

在木心的家长乌镇，这句话，如今悬挂于木心美术馆入口，是最富诗意的描述，也是对诗人的礼敬。

木心说：“ 你们看画，我看你们的眼睛。 ”

当我们把目光安静停留在木心的画作里时，会蓦然感受到画里那穿透灵魂的力量：

《黄昏暮霭》，暮霭深深静谧了落色迷思。

《弱水半千》，丛林泽里蜿蜒了水墨时光。

《榕荫午雷》，栖荫榕树惊扰了午后雷鸣。

《素心云霞》，泼墨渲染了一纸流霞梦幻。

石屋无恙，岁月有恙。木心曾说：“一切崩溃殆尽的时候，我对自己说，在绝望中求永生。”在那些绝望的时光背后，我们能感受到木心用灵魂深处的笔墨与艺术对话，他对艺术的爱是永生的。

木心的画作，勾勒出特有的神韵，蕴含着诗一般的深沉，那是一种在世上的修行，与艺术同行的神采。也许，就如他所说：“心不在他生活的地方，而在他所爱的地方。”

木心先生的画作成就斐然。1984年，他在哈佛大学举办了个人画展。耶鲁出版的《木心画集》在全球发行，评价甚高。

33幅水墨画被各大博物馆及私人珍藏。他还是二十世纪第一位作品被大英博物馆收藏的中国画家。

1982年8月，在纽约地铁上，陈丹青与木心先生相识。次年年春，陈丹青在当地华侨日报看到了木心的文章《街头三女人》，赞叹不已。

身在异国他乡，二人成为知音，彻夜长谈。木心先生的写作激情被唤醒，发表了无数名篇，引起了西方读者的共鸣。他的多篇文章还被翻译成英文，成为了美国大学文学史课程范本读物。

1984年，经陈丹青大力举荐，木心参与了《联合文学》创刊号，当时云集了港台及海外知名华语作者。创刊号为木心特设了“散文展览”专号，题名为《木心，一个文学的鲁滨逊》。

木心的渊博与儒雅，让陈丹青敬佩，他与许多倾慕木心的艺术家商议，共同邀请木心讲课，谁曾想这课一讲就是五年。后来，木心笑说：这是一场文学的远征。

2002年陈丹青将5年学习笔记整理成《文学回忆录》，一经出版，即成为畅销书。这本书40万余字，据说木心先生的手稿有200万余。

书里，我们看见了那些像珍珠一样散落各处的独特见识，通透、漂亮、璀璨，它默默感染着那些沙滩拾贝的读者。

木心先生是个真正有艺术追求的人，12岁时便师从一代词宗夏承焘。

他说：“ 我晨起洗澡，只为将夜洗掉 ”。

为寻艺术，二十三岁的木心，孤身一人上莫干山。他的书桌上，写着福楼拜的一句话：“艺术广大已极，足可占有一个人。”他将最好的年华留给了莫干山，艺术于他而言是生命，更是信仰。

文革时，他被抓进监狱，受尽屈辱，许多和他一样的人，都选择了自杀。但木心不欣赏以死殉道之行，反而更欣赏司马迁那样的以生殉道。

出狱后，他本可以有富足的生活，顺遂的日子，但他不甘平庸，追逐艺术的脚步从未停止。在最辉煌时候，他选择了出走。

他去往了纽约深造。纽约是艺术的天堂，在这里，艺术家可以肆意在艺术的世界里尽情熏陶，艺术的潜力也会被无限激发。

纽约的生活是极贫苦的，生计无着。但即便如此，他依然活得尊贵。自己裁剪制作衬衫、大衣，设计制作皮鞋、帽子，还能把鸡蛋做出十二种吃法。

“吃了再多苦头，也要笑着活出人的样子。”

也许，只有经历过苦难的岁月，才能拥有穿透艺术的灵魂。

陈丹青问过木心：“怎么成为艺术家？”木心回答：“连生活都要成为艺术。”别人写文字，是发泄过往心酸，为自己鸣不平。木心对于自己动荡的一生，却没有只言片语。

他说：“文学艺术是我的信仰，是这信仰使我渡过劫难”。

2011年12月21日，凌晨3时，海棠花未眠，乌镇未醒。这位世纪老人，孑然一身的故去，只留下无数文字和画作，无数的思念与悲痛，留给我们永远的悲伤。

艺术，一个遥远的梦

有一位老人

守了一辈子

他的腰杆始终挺直

他的身躯始终屹立

他的眼神始终深邃

他的双手始终如玉

他在艺术的殿堂

如饥似渴

只为找寻内心的平静

哪怕漂泊流浪

哪怕四海为家

哪怕历经劫难

哪怕孑然一身

这个世界，

不该有木心

又，必须有木心

㈦ “众说木心”，我说木心

1.从前车马慢，一生之够爱一人

在了解“木心”之前，我最先了解的，正是他的这首《从前慢》—— “从前的日色变得慢/车，马，邮件都慢/一生只够爱一人”。

这句诗，是这首诗里面，我最喜欢的一句。它是那样地随性，那样地洒脱，这样慢慢的日子，是我心中的向往。读到它，就仿佛看到了我理想中诗意生活的模样，那是少年时候的我，对未来的憧憬。

及至后来，大学毕业，我去了乌镇几次，每一次，我都会去木心美术馆走一走。也因此，我才知道，这个木心，就是曾经为我书写理想生活的诗人。

还记得，木心给我的第一印象，是他的帅气和洒脱。从他的身上，你能看到贵族的气质，尤其是他的眼神，坚定又浪漫。他是摩登的人物，在他那个年代，他的衣着打扮，就已非常地时尚。黑色的长款风衣，带着帽子，整个人温文尔雅又洒脱不羁。

每一次，我去木心纪念馆，也仅仅是读读墙上的文字，拍拍照片，因为行程的原因，没有进行过久的停留。

对于他的身世，我知之甚少。

直到这次我看了这本 《我之为我，只在异人处：众说木心》 ，我才第一次了解到，木心的灵魂。

2.《众说木心》

这本书，简单地介绍，就是众人评论木心的文章集合。大家普遍对于木心的印象，都是外在很出众，内在很独特。非常有才华，无论是绘画，音乐还是诗歌，都独树一帜。

在此之前，我只读过陈丹青整理的《文学回忆录》，这套书，在我的书架上，是一本独特的存在。我把它视为一种精神的产物，木心是不属于任何派别的，他对文学史的看法，也常常引发我新鲜的思考。

然而，若你读过这本《众说木心》，我敢肯定，你也会对其他的艺术更感兴趣。凡是木心谈及到的，都是有趣的、诗意的、且富有艺术气息的。

他的一生，也是艺术的、坎坷的一生。

那段特殊的年代，他几经囹圄，难言的孤独，更是造就了他独特的精神世界。对于过去，他很少谈及，但是，对于生命，他早已有自己坚定的执着。当被问及“凭什么来执着生命，竟没有被毁，没有自戕。”

他这样回答： 艺术家最初是选择家，他选择了艺术，却不等于艺术选择了他，所以必得具备殉难的精神。浩劫中多的是死殉者，那是可同情可尊敬的，而我选择的是“生殉”——在绝望中求永生。

这句话，可以说，生动地概括了木心的个性。

他出身于地主家庭，早期在中国传统文化的浸润下，他受到了很好的文化教育和艺术熏陶。他热爱中国古典文化，也热爱世界上所有美好的艺术。他向西方学习，从西方的美学中，寻找精神的共振。他是纯粹的诗人，也能低调地生活，但他不管怎样，都不曾放弃自己的梦想。

形势宽松一点的时候，他毅然决然地选择，在50多岁的下，前往了美国。正是在美国，他的灵魂才得以自由地舒展。他做了大学教授，他在国外讲授中国文学，他的绘画巡回展获得了全世界人们的关注。当他再归来的时候，乌镇又重归宁静。他对这次的回归，是满意的。

3.众说木心，我说木心

岁月给他以不公，他却默默地酿成了自己的珍珠。 他在乎自己的读者，且不管身在何方，都不曾放弃写作。

正是艺术成就了木心，木心又成就了人们对于艺术的畅想。

《众说木心》，带领我们从多角度，去解读这个中国艺术史上的伟大人物。同时，我们也在不断了解木心的过程中，更加懂得了千百年来艺术家们的孤独与深刻。

对于木心的内涵挖掘，其实还可以更多。怎奈我实在是才疏学浅。不经过一番扎实的学习，我甚至都不知道木心谈论的是什么。

今天草草写下这几笔，全当是一次随心的记录。等到下次对文学与艺术有了更深刻见解的时候，再读木心，还会有更多的领悟。

㈧ 艺术教育会对孩子带来哪些好处呢

让孩子接受艺术教育会丰富他们的生活，如果只让孩子去接受一些文化方面的教育，那么这些孩子在学习的时候也会觉得特别枯燥。艺术教育可以促进孩子全面发展，那么孩子在长大之后会特别优秀，很多父母也都希望自己的孩子能够成为一个全能人才。

㈨ 艺术教育的意义是什么对孩子又有什么影响

艺术给予教育的另一个启示，就是花时间品味自己所追求的体验是重要的。体验与其说是获得的，不如说是主动创造的。体验，作为教育的媒介，是一个创造的过程，它以人们参与到所关注的世界的各个方面的方式来创造。如果艺术教育有何启示，重点就是关注身边的事物，减缓感知，以便把效率放到次要的地位，而将对体验的追求放到主导地位。生活中许多事情令我们追求短期、行事草率、寻求高效、急于求成，而艺术恰恰相反，艺术需要细细品味。

㈩ 艺术教育对孩子成长有哪些好处

艺术教育是孩子全面发展的重要组成部分
幼儿期是人的艺术才能开始表现的时期，这一时期对幼儿进行艺术教育有着事半功倍的效果，通过艺术教育提高孩子对自然美、社会生活美和艺术美的感受、鉴赏、评价、创造的能力，培养健康的审美情趣和敏锐的审美感知能力。丰富情感，使孩子从小热爱生活、热爱艺术、热爱一切美好的事物，这在孩子教育中占有极重要的地位，是不可缺少的内容，是对孩子全面发展的重要手段和途径。
艺术教育是满足孩子审美情感需要的情感教育
孩子好动，发现力强，艺术活动则为儿童提供了一个情感沟通与满足的机会。孩子用唱歌、舞蹈、钢琴弹奏、表演等这些外在符号自由地表达自己的观点，抒发内心的情感，感受到用艺术与别人交流的喜悦，从而获得一种精神上的满足，一种因自我肯定而产生的愉悦感。
艺术创作是培养孩子手、眼、脑协调活动的操作
苏联教育家列·符赞科夫认为，现在社会需要“手脑并用”的人，即所谓的“全脑思维”。艺术创作是一个手、眼、脑并用的过程，需要幼儿用多种感官去感知审美对象，用脑去想象，理解、加工审美意象，用语言去表达自己的审美感受，用手操作工具和材料去表现自己的审美感受、思想情感和所见所闻。
艺术教育有利于培养孩子的健全人格
从孩子喜欢各种艺术培训内容也能反映出其不同的个性，如：喜欢节奏明快的孩子，个性外向成分多，而喜欢画安静的孩子，个性内向倾向多。老师正可以在传授过程来发现和了解每一个孩子独特的个性，并通过艺术教育来影响和促进他们健康个性的形成。创作过程与作品能够使孩子获得满足感，而这种满足感是个人成就感的重要源泉，艺术创作在形成孩子自觉意识和良好道德品质方面起着重要作用。
艺术教育有助于孩子大脑潜能的开发
在少儿期，大脑正处于发育之中，此时，既需要新颖鲜明信息刺激以开发智力，又要防止和避免疲劳，少儿美术，舞蹈，音乐等艺术创作恰恰兼有二者之长，适当地多让幼儿参加艺术创作活动，对其大脑的健全发育会起促进作用。艺术教育的功能是整体的，所培养的空间知觉能力和直觉思维能力不仅为智能健全的人所必需，而且它对于左脑语言功能也有促进作用。因此艺术教育的特别意义还在于它有利大脑潜能的全面开发，不仅有利于孩子学习其它学科，而且有利于适应未来的工作和生活。