为什么艺术家最纠结

❶ 为什么一般世界上性格感性的人，内心多愁善感，爱纠结，追求完美，感受力很强，能感同身受，换位思考，

一:多愁善感是什么

二:为什么会多愁善感

三:多愁善感是好是坏

四:多愁善感对于生活有影响吗

五:要想作为一个成功人士，需要多愁善感的性格吗

六:多愁善感的人应该注意些什么

多愁善感是人的情感脆弱，容易对生活很多方方面面表现的发愁或者感伤，多愁善感的人极其的敏感，心思也会特别的细腻，感性，内心的情感感受特别容易受到事物的影响。

在古文中首次出现在唐代诗人陆龟蒙《自遣诗三十首》:多情善感自难忘，只有风流共古长。

很多会问多愁善感一般都是怎么形成的，多愁善感性格的养成其实跟所处的环境和家庭氛围所影响的，若从小生活在父母婚姻关系不太和谐的环境中，长大的孩子性格大都表现的会多愁善感。性格是多种多样的，多愁善感也伴随着会有轻度的抑郁，也是得抑郁症的前兆，所以重度多愁善感的人一定要注意啦，学会正式多愁善感从而走出多愁善感。

从另外一方面也有独子独女的家庭中和后期所处的环境中，经常有大把时间独处的人，或者受到过生活重创的人，是特别容易感情伤秋，多愁善感的。

多愁善感对生活的影响是不言而喻的，因为这种性格的人，行动总是带有感情色彩的基础，所以也特别容易去拖延，如果生活出现了烦恼以及不如意的事情，就会特别容易产生一种抵触情绪，变得特别不容易亲近，脾气也是反复无常的。

多愁善感最早期被视为一种疾病，由希腊一名医生发现一些病人常常会陷入一种极端消沉的状态，他们时常会唉声叹气，感觉生命无比的孤独无依靠，感叹生命的短暂，甚至连小草枯萎都会觉得凄凉。

这样的状态其实是极其不利于我们工作以及生活的，因为会花大把时间去表达自己的情绪，这样的人基本都是有双重性格的人，看待事物总是会看到阴暗的一面。所以多愁善感的人生活是苦恼而凌乱的。

多愁善感的人一般心理表现为敏感多疑，情绪低落，孤独，自卑，遇事紧张，胆小怕事，猜疑心强，容易成寄于幻想之中，表现的特别容易焦虑，会过分追求浪漫且多彩多姿的生活，性情柔弱而优柔寡断，特别容易受到他人的影响，没有自己的主见，会在困难和挫折面前常常会裹足不前，无法去做出坚定的选择。

其实看到这些很多人会说，原来多愁善感的人生活是这个样子的，活着还有多累啊，似乎会觉得在多愁善感的人的世界里，就没有激情和快乐可言。但这仅仅只是一部分而已。其实多愁善感的人，感情是丰富的，虽然不善于言表。但他们沉淀在自己的世界里，观察这个光怪陆离的社会，像是演一出悲情局。其实往往很多领域的艺术家比如画家，作家等或多或少是需要具备这样的性格的，多愁善感的人会给生活赋于以感情。但他们常是社交场合，文娱活动的活跃分子，但也带有轻浮，不收诺言等缺点。

很多成功的人的性格是直率的，刚正不阿，做事不拖泥带水的，有自己清晰的规划和目标，多愁善感的做事往往会拖泥带水，有始无终，这个也是一大通病。所以成功的人和多愁善感的人的性格是截然相反的。

多愁善感的人一定要正式这个“疾病”，其实快乐是一件极其简单的事情，学会享受生活，从言行中去改变，如果清晨没有太阳的早上，没有阳光伴有小雨，不能先情绪化，至少空气是清新的。这个城市像是被重新洗涤了一样，清晰可爱。

快乐是容易传递的，所以要积极融入气氛活跃的圈子，去用心感受那种不带有紧张情绪的氛围。愁绪是容易传递的，不要做祥林嫂式的人。见谁都说，我的孩子被狼叼走了。不要过于表述自己的情绪，多照镜子多微笑。经常给自己打气。要相信禅语说的:境由心生的道理。

❷ 你怎样理解艺术家都有点“神经质”

的确，人们在欣赏艺术作品特别是一些经典艺术作品时，总是为那些有如鬼斧神工般的出神入化精彩绝伦的呈现而不忍移目，而流连忘返，而叹为观止！但是当人们了解到艺术家特别是一些艺术大师的生平介绍后，又总是为他们异于常人的怪异性情和行为举止而困惑不解，而不可思议，而嗟叹不已！比如库尔贝、比如梵高、比如高更、比如格维德、比如莫迪里安尼、比如达利，等等。

当代已故着名作家路遥每天的早晨是从中午开始的，因为他每天都是通宵达旦的写作，天亮以后才去睡上几个小时。为了创作《平凡的世界》，路遥坚持近一年吃住在陕南的一个煤矿体验生活，并多次不顾危险和矿工一起到井下实地感受。进入创作阶段以后，路遥拖着肝病的身体跑到一个偏僻县的招待所，在最里面定了一间平房，路遥在这里孤独寞寞的一待就是大半年，直到《平凡的世界》初稿完成。而路遥这样做，只是为了能够安安静静的创作。

❸ 为什么艺术家都多少患有抑郁

因为艺术家的思想跟平常人都不同，他们可能因为想不出来灵感而感到抑郁，或者他们觉得有些事不应该这样，所以或多或少都会有点抑郁，毕竟他们可是艺术家啊。

❹ 为什么世界上的一些艺术家会人格分裂比如梵高，艺术和人格分裂有什么关系是什么原理这说明艺术是

那是不可能的，因为如果你愿意去体会，那么其实你时刻活在艺术的世界中！看一场电影听一首歌都可以从中获得一些艺术性的思考！
艺术作品可以满足人们的精神文化需求，它以潜移默化、寓教于乐的特殊方式对人的思想感情进行审美教育，蔡元培先生所倡导的：“美育救国”绝非笑谈！对人们的精神世界给予净化和丰富，使人们的精神力量得到无比的增强。艺术家对于社会发展所起的实际推动作用越大、积极性越高、先进性越强，对人类精神文化活动的贡献越大，艺术家的存在价值也就越高。（这段抄的）
我个人是学美术的，梵高是非常伟大的艺术家，他热爱自由，热爱太阳，他的艺术已经达到狂热极致的境界。你如果看他的画作，就会发现其中那种自由而纯净的向往，他困苦孤独的人生并没有泯灭他对于生命最纯粹的热爱，最后他的自尽，我以为他是终于挣脱了身体的束缚，前往最自由的精神世界！
在一开始，我对于死亡，自尽充满了不屑一顾，后来我认为，是现实与理想的冲突，致使一些艺术家的愤而离去。这个世界其实本就充满了黑暗，大多数艺术家如果深究，最终所得的真理便是世界的最终形态，弱肉强食，极尽丑恶，人们抱着幸福的冰山一角，像个傻子一样，那么这就可以明白，为什么艺术家很多都疯了，因为他们不愿当傻子，情愿当疯子，他们对于生活的美好向往，对真理的无限探索，在寻得真相时天翻地覆的毁灭，我认为大多数艺术家如果没有一颗对待生活孩子般纯洁的心，他的艺术便不够纯粹。所以可以说，一直支撑着他们的世界观崩塌了。其实就是不愿妥协，失望透顶！偶开天眼觑红尘,可怜身是眼中人（纠结于你为毛不够完美呢）
不过呢，现在我又改变了之前的这种观点，我觉得更像是一种尝试，川端康成极力反对自杀，最后却含煤气管自尽，实在让我深思。很多艺术也是以黑色为基，从中反思，并探索出一条路，海子在现实中追不到太阳，那么是否他们其实是不满足于此刻所达的境界，而想去探索超越肉体以外的，可能获得的一些信息呢？
当然也有一些用自尽来表白自我的观念，对世事的抗议神马的！而且艺术家在追求艺术的道路是非常孤独的，他们的内心世界不为人知，造诣越高，旁人越难体会，清白与市侩，唯无例外的大概就是孤独地探索艺术道路！除此之外一些政治原因经济问题感情纠纷也有的！
不过话说回来，楼主你不可能精神分裂的啦，看你这怕死的劲头儿，如果搞艺术的都得死一死，那世界人口就能稳定地降下来了！大胆的去碰艺术吧，你的生活真的会变的很美好，凡事也豁达一些，陶冶一下情操，你以为精神分裂的艺术家那么好当啊，那境界得多高啊！！！
像我们这种俗人，简简单单的生活，活着真是一件好事来着，水满则溢，人也是这样，适当的给自已个活路！
最后，这些都是我心里话，含金量1k都没有，营养价值不高，楼主不要被我给误导了，指不定我隔阵子又变了。楼主你还是多去看看别人的说法，万不要否定艺术啊！

❺ 艺术家在什么时刻最崩溃

应该说，大多数艺术家经过长期的学艺创艺到成为艺术家，经历过许多艰苦磨炼甚至坎坷磨难，已经炼就了一颗坚韧坚强的心，是不大容易崩溃的。最让艺术家感到悲催甚或失望绝望的就是自己的作品没有得到人们的认可。

以创作《雅典娜女神》系列成名的唯美写实油画大师格维德前大半生作品备受人们青睐，但是后来印象主义油画盛行，格维德的油画大受冷落。面对“冰火两重天”的境遇，格维德不能接受，精神崩溃，在忧郁纠结中结束了自己的一生。

❻ 谈画家“画照片”的纠结之事

②有位画家表示委屈，虽然翻录了照片，但经过绘画技法的重新塑造，怎么能算抄袭呢？原着者将照片放在网上，不就是让人家看和学习的嘛！再比如，摄影家在拍了照，画家看到了就跑去采风点相同光线的时间，这能算抄袭吗？再有，现在绘画技艺能够达到与照片一样的境界，超写实作品，这些都屡见不鲜。

①摄影作品演绎为画作的新闻，可参考争执两年的薛告燕一事。实际生活中，绘画者参考摄影作品或其他画品进行“二度创作”的情况并不少见，但绘画者应在新作中体现出自己的独创性。

②公民享有肖像权，未经公民同意，任何人不得以营利为目的使用他人的肖像。但如果肖像者本人已经同意，是否抄袭照片也就不好说了。

①如果相似度过高的话，画作确实不太适合用作商业用途，但也没有明文规定。作为自家装饰所用，到是无妨。若是商业或公益性质的展览，建议还是知会原着者会比较好。

②如果是商业用途或可能涉及到利益纷争的用途，最好事先经着作权人许可或公民本人同意，在画作中备注也不失为办法，避免事后出现问题。