学习艺术理论的目的是什么

㈠ 谈谈艺术理论学习的意义

学习艺术理论的重要意义
1.树立正确的艺术观
正确的艺术观就是对艺术的本性及其一般规律的正 确理解和认识。生活每天都在提出问题:是艺术还是非艺术?今天出版的成千上万的“写真集"是艺术吗?所谓“行为艺术”是艺术吗?我们怎样确定艺术品的标准?艺术学理论将回答这些问题，帮助大家树立起正确的艺术观。
2.树立正确的艺术创造观
艺术院系的学生必然要从事艺术创作，树立正确的艺术创造观对自己的学校学习和将来工作都有直接意义。-切进步的艺术家都应当确立“以科学的理论武装人，以正确的舆论引导人，以高尚的精神塑造人，以优秀的作品鼓舞人”的理念，创造出优秀的为人民喜闻乐见的艺术作品，而不可以“游戏人生”的态度创作。
3.提高自己的艺术欣赏能力
艺术院系的学生要从事艺术创造，必须首先学会欣赏他人的作品，艺术理论的系统学习可以帮助大家迅速提高艺术鉴赏能力。

㈡ 学习艺术概论有什么意义

主要是让学习的人懂一些关于艺术方面的理论知识。现在学习艺术的很多直接是上手操作，没有或很少有理论知识。有了一定的理论知识就可以从各方面来了解艺术的起源，发展，变化等等。

㈢ 艺术的目的是什么

艺术的目的

在历史上艺术有许多不同的功能，因此很难将艺术的目的抽象化成一个单一的概念。这不表示艺术的目的是模糊不清的，只是艺术的创造有许多不同的、唯一的原因。

以下会列出一个艺术的目的，会分为无动机（non-motivated）及有动机的（motivated）两类（Lévi-Strauss）。

一、无动机的目的

无动机的艺术是指那些本来就是人类不可或缺一部分的艺术，这类的艺术超越个人，或是不是为某一特定目的所创作。以此观点，艺术和创造力一様，是人类依其天性而来的，因此超过实用的层面。

人类对于和谐、平衡及节奏的本能：这个层次的艺术不是某个动作或是物品，而是内在对于平衡及和谐（美）的欣赏，因此是人的基本层面之一，不只是实用的层面而已。

神秘的经验：艺术提供个人可以体验个人和宇宙之间的关系。这种体验常常是无动机的，就像对于艺术、音乐或诗的欣赏一様。

想象的表达：艺术提供表达想象的方式，而且这种方式是没有文法的，因此不受口说或书面语言的形式影响。文字是循序式的，每个字有既定的定义，而艺术提供许多的形式、符号和概念，而其意义是可以变化的。

仪式和象征功能：在许多文化中，在仪式、表演及舞蹈中都有艺术，是种装饰或是标志。这些常常没有特定实际的目的，人类学家认为这些是文化的一部分，多半不是由个人提供，而是许多世代变化之后的结果，也和此文化和宇宙的关系有关。

二、有动机的目的

有动机的艺术是指那些因为特定目的产生的艺术。可能是为了政治的变革、对社会的某一议题表示意见、表达特定的感情或是态度无动机的目的、陈述个人心理、描述另一个事物、销售产品，或是作为一个交流的工具。

交流：艺术是一种沟通交流的工具，许多的交流都是对另一个体有一定的动机，因此这是有动机的目的。

娱乐：艺术一般会产生特定的情绪或态度，例如说使欣赏艺术的人放轻松，或是提供娱乐。

前卫，政治变革：二十世纪早期艺术的定义之一就是由视觉影像带来政治变革。达到此目的的艺术运动——像达达主义、超现实主义、结构主义及抽象表现主义——则称为前卫艺术。

艺术作为一“自由区”：免去社会责难的作用。当代艺术强调对于文化差异的宽容，也强调其解放的功能（社会调查、行动、颠覆、解构主义），因此在研究和实验上都更加开放。

针对社会调查、颠覆或（和）无政府主义的艺术：类似有关政治变革的艺术，颠覆或解构主义会在没有特定政治目的的情形下提出特定社会议题的问题。此时艺术的功能只是批评社会的某一面向。

针对社会议题的艺术：艺术可以用来唤醒大家对许多社会事件的关注。许多艺术活动的目的就是提高对自闭症、癌症、、人口贩卖及许多其他议题的关注。

艺术在心理及治疗上的目的：艺术治疗师，心理治疗师，临床心理学家也会用艺术作为工具，称为艺术疗法。

以宣传或商业化为其目的的艺术：艺术可以是一种宣传的形式，渐渐的影响大家的观念或情绪。艺术也可以作为销售手法中的一部分，也是要影响观念或是情绪。此时艺术的目的是要影响读者，对特定事物或概念有特定情绪或心理上的反应。

艺术是演化适合度的指标：有人认为人类大脑的能力远超过在远古环境下求生所需的能力。有一种演化心理学的论点认为人类大脑及其相关特性（像艺术及创造力）对人类的作用都类似公孔雀的尾巴。

公孔雀华丽的尾巴的作用是在于吸引异性。依此理论，艺术上较好的表现可以吸引异性，在演化上很重要。

简介

艺术指凭借技巧、意愿、想象力、经验等综合人为因素的融合与平衡，以创作隐含美学的器物、环境、影像、动作或声音的表达模式，也指和他人分享美的感觉或有深意的情感与意识的人类用以表达既有感知且将个人或群体体验沉淀与展现的过程。

(3)学习艺术理论的目的是什么扩展阅读：

范围和分类

艺术传统上包括以下种类：文学艺术（包括诗歌，戏剧，小说等等）、视觉艺术（绘画，素描，雕塑等）、图文设计、造型艺术（如雕塑，造型），装饰艺术（如马赛克、室内设计等），表演艺术（戏剧，舞蹈，广告，音乐等）。

艺术与科学

在欧洲17世纪到18世纪，是艺术与科学一起进入知识累积与相互启发而一同发展的关键时期，这个过程促使艺术与科学的成品成为西方人文思想及文明展现的重要象征。

欧洲启蒙运动下发展出的网络全书亦是以艺术与科学所引发的人类群体新状态而合编的以字典为标题的着作。

语源

法文及英文art（艺术）一词源自于古希腊拉丁语ars，大义为“技巧”，现在虽保有原意，却也衍生出更广义的涵义，几乎包括了所有与人生密切相关的创造性学问。

中文的艺术一词最早出自《后汉书》的文苑列传上，刘珍篇有提到“校定东观五经、诸子传记、百家蓺术”，不过当时的艺术是指六艺和术数方技等技能的总称，和现代艺术的含意不同。

以学域的涵容度而言，文学、绘画、音乐、舞蹈、雕塑、建筑、戏剧与电影，这些领域的知识，都足以单独成立对应的学系。此外，设计、摄影、视频游戏（电子游戏）以及实验艺术等一些新兴艺术学域，也逐渐被学术界和大众接受而被列为单独的项目，许多艺术学院已经开设了相关的专业。

㈣ 以《为什么要学艺术》为主题的作文.400字的作文，急用

学习艺术能够激发你大脑许多潜在未充分发挥出来的潜能能力或加强以有的 比如增强记忆力，增强思维的条理性清晰性 感官的感觉能力辨别能力，我认为激发情感释放
艺术的含义太广了...
时常在课堂上有学生问“如何学习《艺术理论》”。我想，以自己学习该课程的心得来谈，可能对同学们有借鉴。

对于艺术类学生来说，《艺术理论》是最基础的理论，学习它的目的在于自觉将艺术规律运用于艺术活动。好比我们先前只知道别人怎么表演，自己跟着依样画葫芦，学习《艺术理论》后，我们不仅了解别人如何表演，还能明白他为什么要这样表演，并在此基础上知道怎样的表演比别人的更高明。这便是通常所说的理论学习的三个层次：“知其然；知其所以然、究其未知之然。”尽管只有到达第三个层次时，艺匠才成为了艺术家。但无论我们成为艺匠或艺术家，对最基础理论的学习无疑是必要的。

基于学习《艺术理论》所达到效果的三个层次，我们可以将对该课程的学习分为三个对应的过程：识记、理解和运用创新。

所谓“识记”，就是对理论体系的系统性把握。该学习过程最重要的步骤就是要作完整的课堂笔记。理论性教材本来就不好懂，越基础的理论越不好懂，就象我们可以通过笛卡儿的坐标解析理论来解释函数方程的运解原理，却很难说清楚一加一为什么一定要等于二。何况相当多的理论接受并非能在课堂上解决，需要我们课后花工夫去“消化”。课后复习有自修性质，个人认为在没有指导的情况下预、复习基础理论教材简直是自虐。这时，一份系统的课堂笔记能让我们思路清晰地记住应该掌握的理论体系。当你对自己的笔记不自信时，不妨参照其他同学的笔记，我当时就经常向我的妻子张乐养借笔记看，并一如既往地认为她之所以能考上文艺美学研究生而我没上，至少因为她这门课的笔记记得比我好。

识记过程并不难完成，理解则需要花费更多的时间和精力。首先，不要一厢情愿地认为老师会顾及个别学生的理解能力来授课，其次，要坚定不移地相信自己就是那个个别学生。只有这样，我们才能从自身实际出发，有效率地完成“理解”过程：与老师的交流。

就像记笔记是识记过程最重要的手段，与老师交流在理解过程中起着至关重要的作用。理解力强的学生感觉“吃不饱”时，可以向老师索要一系列书单，到图书馆去“吃小灶”，注意不要在没有老师指导的情况下借理论书看。第一，理论入门需要有人指引，否则容易入歧途。如同婴儿必须由大人安排饮食一样。学美术的学生都知道练书法必须先有老师指导，否则即使练得再好看也鲜有章法的奥妙。第二，相关书籍浩瀚而学时有限，专门老师总比学生明白如何用有限的时间读最具价值的资料。同样，感觉“吃不消”的学生更要和老师交流，以查漏补缺。在课后交流中老师能更准确地体察我们学理上的不足之处，以便对症下药。另外《艺术理论》正随着艺术的发展而更新着自身的体系，学说多，流派杂，就更需要我们通过交流来开阔视野，丰富学养了。

至于说到运用创新，实际是理论与实践相结合的“学以致用”的过程，功夫更在课堂之外。好多学生都明白它的重要，至于能否做到则非人力所及，不可强求了。我想补充的是：有人认为既然《艺术理论》是实践中的理论总结，最好学生拥有一定的实践经验后再来学习。我则认为正因为学生欠缺理论学养，所以更应该在新生阶段就开设《艺术理论》，至少他们在今后这段时间的学习实践中有章可依。换句话说：一知半解总比全然不知要让人放心得多。

㈤ 为什幺学习艺术概论

因为艺术理论是研究古今中外一切艺术种类和艺术现象后得出的理论，也是艺术实践经验的总结。艺术概论则是以简明扼要的方式概括地论述艺术的基本理论。所以我们要学习艺术概论。
也正因为如此，我们还必须理解与掌握艺术概论这门课程的学习方法：
1、学习艺术概论要掌握正确的哲学——美学思考方法。如果说，哲学代表着人类理性认识的最高形式，艺术代表着人类感性认识的最高形式，它们共同构成了人类精神王国的两座高峰。那么，架在哲学与艺术这两座精神高峰之间的桥梁便是美学。正是从这个意义上讲，德国古典主义哲学大师黑格尔干脆把美学就称之为“艺术哲学”。因此，研究方法问题对于艺术理论来说尤为重要。我们应当将马克思主义美学体系作为认识和分析艺术活动的基本方法。
2、学习艺术概论要注意结合中外艺术史和中外优秀艺术作品。不了解人类的过去，就不能够认识人类的今天和未来。不了解人类艺术实践的历史，就不能够真正理解艺术活动的基本规律。当然，单就我们的课程学习来说，不可能要求学习者在有限的时间内扩展大量史学知识，只需要我们了解和熟悉教材中列举的艺术史料，熟悉和掌握教材中列举的中外优秀艺术作品，并能够结合这些史料和作品来理解有关艺术理论。
3、学习艺术概论要注意结合自己的艺术体验。当代社会生活中，几乎人人都离不开欣赏艺术。但是，对于艺术概论这门课程的学习者来说，就不能满足于单纯欣赏艺术，而是应当熟悉和掌握艺术的基本知识和基本原理，通过对优秀艺术作品的鉴赏和评价，一方面可以结合自身的艺术实践和审美体验加深对艺术理论的理解；另一方面也要自觉地在艺术理论指导下，通过对优秀艺术作品的鉴赏活动，来提高自身的审美修养和艺术鉴赏力。
4.除此之外，要认真地通读主教材几遍，读一遍《艺术学概论学习指导书》，认真参加面授辅导，认真做好形成性考核册，积极参加网上学习和讨论。

㈥ 艺术的目的是什么

艺术目的是培养人感知美、鉴赏美、创造美的能力的审美能力,其目的是促进人的身心实现和谐的发展.艺术它着眼于情,关乎着美,直抵人的五官感觉；它以美启真,以美储善,在生动形象鲜明直观的艺术呈现中展现善良美好的情感.因而,它是真善美联结的纽带,也是真善美统一的桥梁。
艺术，至今没有公认的定义，艺术是指用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。
艺术是语言重要补充方法，就像讲话中我们会用大声代表生气，用笑声代表开心，用手舞足蹈 代表焦急或者其他的心情来传递给对方。所以，每件艺术品都应该有他独特的诉求，这种诉求就是艺术的生命力。

㈦ 为什么要学艺术概论

艺术概论是所有艺术考生考研必考的科目，是文化部“高等艺术教育‘九五’部级教材”和教育部“普通高等教育‘十一五’国家级规划教材”。

它在包括专业艺术院校在内的全国普通高等院校的艺术理论教学中发挥了巨大的作用和影响，所以要学习艺术概论。

艺术概论力求以马克思主义的立场、观点和方法为指导，坚持辩证唯物主义与历史唯物主义的基本原理和根本原则，坚持内容的科学性和体系的完整性。

从现实出发，对二十世纪以来的艺术问题，对近二十年中国文艺界出现的新的研究课题，新的艺术现象，力求做出正面的理论阐释。

西方后现代主义的许多学者是左派思想家或称之为西方马克思主义者，他们的学说各自不同又各成体系。

但都带有鲜明的反本质主义的批判性，批判的对象就是西方当代资本主义社会和启蒙运动以来的现代性。

中国的国情与社会发展的历史进程与西方不同，中国的艺术发展也正处在古今中西文化多维度的矛盾与碰撞之中。

因此，坚持科学与理性（而不是反科学与反理性），坚持探寻真理（而不是传播谬误），走自己的路、

努力构建中国马克思主义（而不是追随西方马克思主义）艺术理论体系，是艺术概论再次被修订工作的初衷与目的。

(7)学习艺术理论的目的是什么扩展阅读：

《中国艺术教育大系:艺术概论》是一本以专业艺术教育为主、兼顾普通高校艺术教育的艺术理论教材。

《中国艺术教育大系:艺术概论》一书首次出版为1983年，那是拨乱反正后中国艺术教育大发展的年代；《中国艺术教育大系:艺术概论》的出版受到高等艺术院校师生们的热烈欢迎。

随着时代的发展，中国的艺术教育事业也在与时俱进。为了适应不断发展、飞速提高的艺术教育水平，1998年在文化部教科司的指导下，由文化部所属艺术院校的资深教授们组成编写组。

新版《中国艺术教育大系:艺术概论》于2000年出版，当年获评“高等艺术教育‘九五’部级教材”，并列入文化部、教育部共同组织的“中国艺术教育大系”。

2006年，根据五年的教学反馈，对新版《中国艺术教育大系:艺术概论》作了勘误修订，并申报成功教育部“普通高等教育‘十一五’国家级规划教材”。

2010年，为保证高等院校艺术教育的高质量、高水平，更好地为艺术专业的广大师生服务。

由原编写组的教授们，根据国内外最新的学术观点、艺术教育理论和十年来的教学实践对《中国艺术教育大系:艺术概论》做了较多内容的修订，是为此次修订版。

㈧ 为什么学习艺术概论

理论是实践的产物，艺术理论是人类广泛的艺术实践经验的概括和总结。反过来，实践产生理论，艺术理论一旦产生，就会对艺术创作实践起指导作用。任何真正的艺术创作，都是美的创造，而创造美的规律就要遵循美的规律、艺术的规律。中外文学艺术史上有许多优秀的艺术家，他们在自觉的思考，认真的研究艺术理论问题。他们从自己及别人的创作实践经验中总结出许多带规律性的东西，形成明确的艺术思想或艺术观，有目的的按照他们所认识到的规律或原则进行艺术创作，他们的艺术成就也都比较大。比如文学家鲁迅、歌德、巴尔扎克。大画家齐白石、徐悲鸿、达芬奇、安格尔等，都有自己明确的艺术理论，艺术主张和艺术思想。一个艺术家，如果不注意理论的研究和思考，仅凭技艺和直觉去表现，到后来就可能江郎才尽成为艺术匠人。

㈨ 艺术概论的学习目的是什么

艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。是高校艺术院校学生必修的基础理论课程之一。艺术概论是对艺术活动进行分析、研究，以揭示艺术的本质和规律，指导人们按照艺术的特殊规律进行艺术创作和艺术鉴赏，提升人们的艺术修养，充分发挥艺术的各种功能的学科。
艺术概论是对艺术活动进行分析、研究，以揭示艺术的本质和规律，指导人们按照艺术的特殊规律进行艺术创作和艺术鉴赏，提升人们的艺术修养，充分发挥艺术的各种功能的学科。
1、系统地阐释艺术活动的基本状况，使学习者确立科学的、进步的艺术观；
2、了解艺术活动各个环节的密切联系，探讨艺术回答的规律和特点；
3、指导人们遵循审美规律和艺术规律进行能动的创作、接受和批评。