中式衣服如何穿出艺术感

❶ 如何才能把衣服穿出百分百的高级感

想要把衣服穿出高级感，首先你这个人就要有气质，好好的培养一下，没事的时候可以报一个瑜伽班或者舞蹈班，把自己的形体和礼仪培养的更好一些，有的时候一个女生从内到外散发出来的那种气质真的很让人欣赏，比我们的外貌更加重要。

在生活当中我们一定要自律，让自己变得更加优秀，不要整天就知道好吃懒做，因为有些坏习惯的养成，就是能够慢慢的让我们变得非常不自信，所以我们生活当中一定要控制好，自己的行为只有这样我们才能够慢慢的养成一个好习惯，慢慢的让自己变得更加的自信，并且有活力！

❷ 中式服装的搭配

掌握了着装搭配的原则，这类女性往往能把工作及家庭的关系处理得整整有条，不会顾此失彼。而且有助工作的开展，增加人缘。也容易升职。
女性服饰搭配八忌一忌裙袜不搭配：最忌的就是裙子和袜子的颜色不搭配，各种各样的裙装为女性增加了许多的魅力，彩色袜子更是锦上添花，紫色、粉红、姜黄、绿色等都是时尚前端的色彩，格外光鲜，可如果你穿着一条黑色的褶裙，若隐若现的开衩处却呈现出光鲜的姜黄色，就实在有点践踏流行了。
二忌内、外不匹配：忌表里风格的不统一。在寒冷的天气，如果只能在一件大衣或一件羽绒服中抉择，那么就很容易出现这种表里风格不一的组合。很淑女的长裙，与半长不短的羽绒服有组合是内外极不匹配的穿衣方式，是女士的大忌。
三忌薄厚衣饰不搭配：这会让自己第一眼就处于劣势，寒冷的天气里，室内和室外的温度相差很大，让人们对怎么穿才合适有些措手不及，厚厚的毛衣在许多场合有时会让你与室温和环境脱节，如坐针毡，花颜失色。在酒会、迪斯科舞厅等，短袖毛衫或单薄的衣饰，会一晚合时宜，厚重衣裳不仅会让自己少了轻松，也会让自己第一眼就处于劣势。因此，在有约会的日子里，最好是外厚内薄。
四忌鞋子与服饰不搭配：穿着一双与服饰不搭调的鞋子会让人感觉不伦不类，长筒靴让人爱不释脚，但如果是漂亮的长筒靴与长裤的组合，则营造出不伦不类的典范。
五忌服装暴露身材缺陷：格纹的衣服很难锁定，比如苏格兰格纺能够有效地放大体形上不足的，这种横竖交错的格纹也为女人架构出时尚的陷阱，大大的格纹，翻裤脚贴边，完美了时尚，却无法完美女人那不够完美的身材，夸张的格纹，放大了女人身材上的不足，蛇蜡仿皮长裤是蛇蝎美人装扮，可并不是每个人都有条件穿。这种平日里不敢轻易尝试的时髦，美美地穿上身，却可能不见美女现观。
六忌细节的忽略：看女人品位不过要看衣服，还要看细节，不少女人只顾头而不顾脚，营造了高档服装与低档鞋，包组合的败笔，地摊上的廉价鞋、包，不管样式有多新颖，细节上肯定会让女人的风韵大打折扣。
七忌落伍的穿着：有些时尚经不起时间的推敲，如果穿着搭配已是“过去”的时尚则体裁令形象大打折扣，厚底鞋风光几季之后，本季大势已去，再穿一层厚底鞋，就等于向大家强调自己是个落伍的人。
八忌最尴尬的撞衫：穿中式服装的人越来越多，面对面撞车的概率极高，这样的撞车本已很尴尬，但最尴尬的还是你不小心穿上了与酒店服务员一样的红色小袄。

❸ 中国传统艺术在现代服装设计中的应用具体表现有哪些

中国是一个古老的民族，5000年的文明孕育了独特的中国文化，由于儒家思想在古代中国占有主要地位，因而，中国的服饰形制也被打上了深刻的儒家“烙印”。儒家重礼仪，讲求中庸之道，所以，中国的传统服饰始终以繁冗，宽博的主要特征出现。这一点充分体现了中国传统服装的深厚文化底蕴，当东方文化与西文文化交汇时，中国传统的服装与西文服装体系相互交融，使得服装界更加注目于东方古老的文化精粹，使得服装舞台上的东方情结闪烁不灭。在现代服装设计中充分将传统中装中的式样、局部、面料特点、图案和各种小的元素完美地结合在一起，使伟大民族精髓在时装舞台上刮起了长久的中国风。

你是否注意到这股浓浓的中国风情——在衣、食、住、行等方面越来越备受注目。东风西渐，悠远的东方文化已不再只代表传统和国粹，她正快速成为一种流行于国际的时尚，即使是年年都以迅雷之势推陈出新的时装界也常常驻足于东方情结，从中汲取灵感和创意。

一 中国传统服装的深厚底蕴

中国素有“衣冠王国”的美誉，在漫漫的历史长河中，历朝各代的服饰均有不同的典制规定和风俗习惯。由于儒家思想在古代中国占有主导地位，因而中国的服饰形制也被打上了深刻的儒家“烙印”。儒家重礼仪，讲求中庸之道，在这种独特的人文思想的影响下，中国人的着装特别讲求和谐、融洽，传统服饰表达出规整、含蓄、端庄的民族性格。5000年的文明史孕育了独特的中国文化，服饰文化是人类文化的重要组成部分，就像是一个有节奏的生命，传达出时代的脉搏；更像是一面镱子，准确、清晰而客观地反映着历史。

古代的中国是一种自给自足、以家庭为单位的农业社会，散漫的小农生产方式使人们的生活节奏缺乏工业社会那种统一性和紧张感，处于一种闲在而近乎平庸懒散的状态，在缓慢中前进。于是，人们内心渐渐形成了一种“舒缓”的心态，进而以庞大、宽博、繁冗为适应，也即为美了。中国古代传统服装的特点：平稳而单纯，其线条平直，手臂平伸后与身体的直线形成垂直的交叉，这种基础的造型形式显得尤为实在和稳定。

由此可见，中国传统服装有着浓厚的文化底蕴，可以用程式化的宽体式样，平面化的裁剪结构，装饰性的服用材料，精致的服装配件和含蓄美的社会理念来进行最简化的形容。

二 中国传统服装体系与西方服装体系的融合

传统的中国服装相对于西方服装体系以人体为根本，立体结构为基础，注重个性装饰和新奇多变的社会流行而言，在20世纪后期，西方衣着模式成为全球服装标准的前提下，很多因素明显无法在短期内与现代流行相兼容，这就需要对中国服装传统进行再理解，利用设计艺术进行再整合，通过流行服装载体进行再演绎，制造服装商品进行再推广。

近几年，中国的时装业有了长足的发展，出现了一批较有影响力的设计师，这大大地带动了中国时装业整体水平的提高，当然，生活质量的提高是刺激时装业发展的根本因素，人们有了更多的钱去消费最新的时装，也有了更好的心情去尝试不同的风格，尽管国外的时装品牌充斥中国的服装市场，但“中国情结”仍是许多中国人挥之不去的心结。于是“唐装”、“旗装”悄然兴起，并逐渐拥有自己的顾客群体，风韵独到的“中国化时装”开始形成自己的市场。随着科技的发展，人们的生活节奏不断加快，服装的流行周期也越来越短，同时世纪末的临近，使人们引发了悠古的情思，服装界也随之掀起了复古的风潮，加之东方经济的高速发展，使更多的人对东方文化产生了浓厚的兴趣，使得中国古老的服装再一次成为世界时装舞台注目的焦点。但是由于时装带有鲜明的时代个性，因此，复古的流行也决不会是简单的重复过去，而是以现代的形式予以新的包装和诠释，所以现代的中装设计不仅要体现传统的文化韵律，更要符合现代人的审美要求。

三 中国传统服装在现代服装设计中的应用

中国装设计的突出点是具有一眼就能看出的中国味道，或许是中国五千年的服装文明太过悠久，历史的粘稠反而给我们的服装概念不是点的清晰而是面的模糊，它不像美国西部风格可以用牛仔裤来形容，而是有太多的内涵，以至于有时我们在提到中装时无法有具体款式的联想，中国漫长的历史为现代设计提供了丰富的素材，除了常见的立领、侧衩、盘纽、滚边、还有纹样、配色特别是风格理念等很多中式元素可以在现代设计中加以应用，这就需要设计师具有良好的中国服装文化素养，不断努力挖掘。

1 现代服装设计中对于传统服装款式式样的应用。

在中装设计中对于中国传统服装的式样应用，无非是展现其宽大的风貌和复古的兴起。例如较有代表性的（1977～1978秋冬）圣?洛朗的中国风格的作品。其所表现的上衣都是宽松型的，传统的平面结构手段能够迎合简约的风格，但如果将传统的平面结构完全再现的话是很难在现代设计中全面再现，所以，除了式样上的设计承袭宽大之风外，更多的是用传统的领、襟、扣等局部设计加以有效强调。

2 现代服装设计中对于中国传统服装中局部应用。

在中国装设计中通常较为常见的是将中装中的立领或门襟、盘扣等因素通过有效的再现，来表达设计者的风格，这几个点的应用最具有说服力和征服性，让人一眼就能深刻地体会到中国传统服装的精粹所在，并能通过西方服装体系中的以人体为根本的合体裁剪，更好地表现女性的优雅、含蓄的特点，在设计过程中起到了以点带面的作用。

3 传统丝绸面料在现代服装中的应用。

在此更值得一提的是传统丝绸面料要在日常装中经久不衰，就需与新型化纤材料进行混纺，以改善其服用性能，使得在服装设计中有更广的应用领域。面料上的花纹及其各种美好的寓意都是西方服装所不可比拟的。

4 传统图案、装饰在中国现代服装中的应用。

传统的图案和装饰是中国服装文化的出新之处，其相对的独立性使它们可以大量地移植到现代服装中去，但是，中国传统纹样和装饰对于现代快节奏的生活方式往往过于繁杂，所以，在应用时必须加以简化，在设计过程中，我们需要“宜男百草，吉庆（磬）有余（鱼）”的吉祥意境，但要放弃满地花的纷繁格式。绣花、滚边、挖嵌等传统工艺是中国装的有效再现手段，但不能照搬清末花俏复杂的十八镶滚。

5 中国传统的华美精巧的配件及搭配方法在现代服装设计中的应用。

中国传统的配伍方法是塑造中国风情的捷径，但要视服装的使用场合而定，在日常服装中可能更多的是中国风格的口袋和西式裙相配，甚至只有一个精巧的中国结，旗袍或全套的中式衣裤或许只能在礼服中出现。精致含蓄的中国传统服装理念是中国古代人和现代人衣着审美的最大叠合点，可以在现代中国装设计中得以充分张扬。在晚清的上海，两件粗看非常类似的男装袍，可以用梅、兰、竹纹样中的花蕾开放与否区分日晚装，这种中国式的耐看美好同样值得现代中国装借鉴。

以中国传统服饰作为灵感来源的时装，表现出不同凡响的生命力，这些时装的外形虽以现代的设计方法进行包装，却充满了中国文化所特有的青烟淡墨，超尘出世的气质，在这些中国味十足的时装中，有的很难说清设计灵感来源于中国的哪个朝代，但是大襟、对襟、盘扣、开衩、滚边、及中国结饰等则是这些时装共同拥有的细节处理。香港设计师尹泰尉、张天爱等是一贯以发掘和再造传统服饰为主要风格的代表，已成为时装媒体关注的焦点人物。也许是由于世纪末的到来，以及对新世纪的展望，使人们将目光放得更远，东西方开始共同呼吸。中式服装不仅牵动了中国人的与生俱来的面目和心结，也成为许多国外设计大师新作中的主角，风头正劲的迪奥首席设计师约翰?加利亚诺（JOHN GALLIANO）设计的浓妆艳抹的时尚造型，显然是旧上海滩月历皇后的翻版。而简约大师海尔姆特?朗（HELMUT LANG）则从织锦缎和老头鞋中看到了流行的曙光。这些流行服饰带着明显的中国印记，但又似乎是大鼻子、蓝眼睛的设计师们出自心底的真情流露，于是突然对“民族的就是世界的”这句话有了更深的理解。中国的传统文化是你的，是我的，也是世界的…

中国风情——尽情地演绎美丽的东方神话吧！

❹ 古典风格的衣服如何穿搭

我觉得这个就是说最主要的问题就是要有合适的配饰进行搭配。因为其实这些小的细节还是非常的重要的，如果说搭配的一些配饰比较的时尚的话，就是会和整体的衣服会比较的奇怪，用一句俗话就是“不搭噶”。但是如果是想要既想古典又想比较的日常的话其实网络上面的很多的搭配都是有可以参考的。“衬衫+牛仔半身裙+灯芯绒西装外套，衬衫+格子针织马甲+西装中裤套装,”这个是我看见网上的达人给出来的一组搭配。

还有就是那种圆圆的，颜色比较深沉的，比如说红木色，还有墨绿色的首饰，都是能够给整体的造型增加非常多的古典的感觉的，所以我觉得就是在衣服的搭配上，不光是要在整体上下功夫，在这些细节上也同样要注意才可以。

❺ 怎样搭配衣服能搭配出艺术感

搭配衣服其实是很多人日常生活中的一大难题，好看的衣服穿搭，不仅是能够展现出这个人的气质，而且也可以给整个人的颜值大大加分。想要搭配的好看又具有艺术感，其实是非常考验一个人的审美的。

而且平时在帽子上也可以做文章，艺术感的穿搭往往少不了一个好看但是又有特色的帽子，常见的鸭舌帽和渔夫帽的颜色上也可以选择更加不一样的，或者直接选择帽型更独特的帽子。
其实具有艺术感的穿搭确实是一门很深的学问，三言两语确实说不清楚，平时要是感兴趣，可以在网上搜索一下，相信你会有更新奇的发现。

❻ 作为一个搞艺术的，如何穿衣有范儿

上衣：穿很时尚而且很稀罕的衣服 颜色较鲜艳的优先哦！比如：绿色的T~SHIRT 或者绿色的没袖服，更有一款别致的：红边白色的背心 背上锈着数字的那种 里面在穿一个白色的T血衫 是非常 时尚的上衣打扮~

下衣：您可以选择老爷车的牛仔裤，或者呢穿彩色别致的迷你裙 ~

最重要的是自信。。。。。。

一：头发直的直，弯的弯，波浪的就波浪，不要一处弯一处直，夸张的说这样看起来会像精神失常的人。不过不要经常去烫头发，这样头发又会像是杂草，就多多保养就好啦！
二：在脸上不要画太多装，这样不仅像妖怪，而且肤质也会变差，也不要经常去美容院，这样皮肤容易过敏，你只要天天拿苦瓜面膜在脸上敷，用点保湿水保养一下。皮肤就会很好看啦，出去的时候就用遮瑕膏遮盖一些有瑕疵的地方就好啦！
三：眼睛上面千万不要涂任何的眼影之类的，绝对不好看。因为这些打扮一般是用于明星的照片和艺术照，在日常生活中这样打扮不好，而且嘴唇不要涂嘴唇膏，最好涂润唇膏，在特殊的场合最多也就涂唇彩和润唇油。这样的打扮最适合。

❼ 中国自古以来服饰众多，那么中国的传统服饰有哪些特点

中国人的传统服饰分为中式服装和西式服装两大类。中式服装、西式服装经数千年的历史积淀，形成了各具特色的风貌和体系，在式样、外形、结构、局部特征、装饰、色彩、图案、审美文化方面均不相同，有其鲜明的民族性和地域性。

一、式样

中国传统服饰的主体形式是前开型的大襟和对襟式样。前开衣最早起源于中国，形成于黄帝时代。中国传统服饰有两种基本形制，即上衣下裳制和衣裳连属制，两种形制在中国几千年的历史中交叉使用，相容并蓄。女子穿上衣下裳式样的较多，男子多穿上下连属的袍衫。

西洋服装在样式上有一个演变过程，古希腊的服装是披裹式，古罗马到中世纪，服装的式样以披裹式的非成型类衣和前开式的半成型类衣为主。公元四世纪，日尔曼民族南下，日尔曼民族的四肢分离的体形型服装逐渐渗入到欧洲服装的基本样式中，从13世纪开始至今，体形型服装逐渐占据了主体地位，其基本形制是男子上衣下裤，女子为上下连属的裙装。

二、外形特征

中国传统服饰的外形强调纵向感觉，自衣领部位开始自然下垂，不夸张肩部，常用下垂的线条、过手的长袖、筒形的袍裙、纵向的装饰等手法，使着装人体显得修长，特别是使四肢有拔长感。亚洲许多国家的服装都有类似特点。

清代服装相对来说是比较肥大的，袖口、下摆都有向外扩张之势。然而，清代妇女那高高的旗髻和几寸高的花盆底鞋，加上垂至脚面的旗袍，使旗人比历代妇女都显得修长。

服装外形的修长感是对东方人较为矮小的身材之弥补，在感官上产生视错觉，在比例上达到完美、和谐。自然修长的服式使男性显得清秀，使女性显得窈窕。同时，平顺的服装外形与中国人脸部较柔和的轮廓线条相称。

西洋古典服装的外形强调横向感觉，常采用横向扩张的肩部轮廓、各种硬领、轮状领、膨胀的袖型、庞大的裙撑、重叠的花边和花朵以及浆过的纱料和各部位的衬垫，使服装线条产生夸张和向外放射的效果。

西洋服装的外形特点与西方人热情奔放的气质、起伏明显的脸部轮廓以及比东方人高大挺拔的体型相适应。

三、结构特征

从结构特征看，中式服装采用中国传统的平面直线裁剪方法，无论袍、衫、襦、褂，通常只有袖底缝和侧摆相连的一条结构线，无起肩和袖窿部分，整件衣服可以平铺于地，结构简单舒展。

西方服装采用立体裁剪方法，立体裁剪方法视人体为多面体至少是四面体，细心对待人体从上到下、从前到后各个方面的凸凹起伏关系，利用打褶和省道处理等服装工艺手段，最终取得与三维人体相吻合的具有立体效果的服装。

有人说中式服装像平面的绘画，西洋服装像立体的雕塑，这种感觉大体是对的。中式服装表现两维效果，忽视侧面结构设计。西式服装强调三维效果，适合人体结构特点并适应人体运动规律，既合体又实用，因此，受到世界各国人们的普遍青睐。

四、局部结构特点

从服装的局部特点看，中式服装的斜交领、对开V领、直立领、衣服下摆两侧开衩、清代箭袍式的前后左右开四衩，以及衣服的对襟、大襟、一字襟、琵琶襟等，都是有东方特色的局部细节，常被设计师用作表现中国服装趣味的处理手法，其中中式立领和衣服下摆两侧开衩更为典型。

西洋服装的袒领和轮状褶领(像扇面一样环绕脖颈)运用较为广泛，轮状褶领连续的褶裥是用布料上浆后熨烫成形，有时需用细金属丝做支撑。服装造型喜用填充物衬垫或支撑，如垫肩、垫胸、垫袖、垫臀、裙撑等。由于西式服装不是连袖而是装袖，所以肩饰造型多样。袖子款式变化很多，如半腿袖、主教袖等。

五、装饰

从装饰特点看，由于中式服装是平面直线裁剪，表现二维效果，所以装饰也以二维效果为主，强调平面装饰。装饰手段是中国传统的镶、嵌、滚、盘、绣几大工艺。这些工艺的巧妙运用，使中式服装虽造型简练，但纹样色彩斑斓，美不胜收。

刺绣用于服装历史久远，发展到后来，甚至“衣必锦绣”。运用平面刺绣方法装饰服装表面空间，是中式服装设计的惯用手法，沿用至今。尤其是精妙绝伦的刺绣工艺与丝绸面料配合，使服装充满东方风韵，令人赞叹不已。

除刺绣外，镶、滚工艺在中式服装上运用也很多。例如清末，市井流行在衣缘处镶、滚装饰，女子衣缘越来越阔，从三镶三滚，五镶五滚，发展到“十八镶滚”。

西洋服装是立体构成设计，表现三维效果，所以装饰与整体结构造型相对应，强调立体感和空间感，装饰手段是借助各种立体物如穗饰花结、荷叶边、金银丝带、褶裥、切口等点缀服装表面。最初，花朵、花边等只是少量装饰服装表面，丰富表面效果。到了罗可可时期，某些礼服竟是用立体花堆砌而成。

西洋服装采用立体装饰有其精采之处：一是立体装饰与立体结构造型相呼应，天然谐调；二是装饰效果符合审美心理，因为凡是平铺直叙、一览无余的表面，容易引起人的单调感觉，而层次丰富、虚实搭配、重叠穿插的表面空间有耐人寻味的效果，易于激起观赏美感。

六、面料、色彩和图案

从服装面料看，中国最早使用的纺织品是葛布、苎麻布和大麻布。葛布是葛藤的茎皮纤维加工制成的。苎麻是我国特有的植物，欧洲人称之为“中国草”，大麻被称之为“汉麻”。中国享誉世界的服装面料是丝绸。养蚕、缫丝、织绸是我国先民对世界纺织服装发展作出的杰出贡献。中国人穿棉布较晚，棉花是从印度引进的，到元明之时，棉布才成为人们普遍穿着的衣料。

从服装色彩看，在上古时代，黑色被中国的先人认为是支配万物的天帝色彩，夏、商、周时天子的冕服为黑色。后来，随着封建集权专制的发展，人们把对天神(黑色)的崇拜转向对大地(黄色)的崇拜，所以形成了“黄为贵”的传统观念。黄色成为帝王的专用色，隐喻着统治者至高无上的地位。

传统服饰色彩受阴阳五行影响，有青、红、黑、白、黄五色之说。青、红、黑、白、黄色被视为正色，其余颜色则为间色，正色在大多数朝代为上等社会专用，表示高贵。在民间，正色是人们衣着配色所喜爱和追求的颜色。

从配色方法看，高艳度、强对比是中国传统的配色方法。强烈的对比色在金、银、黑、白等中性色的缓冲配合下，使服装洋溢着富丽堂皇、浑朴大方的气氛。

中国民间对蓝色有传统喜爱，如蓝印花布、靛蓝蜡染布等。蓝色与黄种人的肤色相配，容易谐调，可产生柔和的色对比效果。

中式传统服饰的图案纹样丰富多采，有飞禽走兽、四季花卉、山峦亭阁、几何纹样等，抽象、具象、夸张、写实等风格俱全，图案纹样不仅精美，而且具有丰富的内涵。

中式服装喜好运用图案表示吉祥的祝愿。从古至今，从高贵的绸缎到民间的印花布，吉祥纹样运用极为广泛。如龙凤呈祥、龙飞凤舞、九龙戏珠、蜥龙闹灵芝等纹图，不仅隐喻着图腾崇拜，而且抒发着“龙的传人”的情感。像鹤鹿同春、喜鹊登梅、凤穿牡丹、团鹤仙寿、福禄寿喜、连年有余、吉祥八宝等图案，反映了人民对美满生活的希望。另外，官服的图案重视标识作用，明清文官为飞禽图案，武官为走兽图案。皇帝的龙袍象征真龙天子，龙袍上的十二章纹图案各有寓意：“日、月、星”取其照临；“山”取其稳重；“华虫”取其文丽；“火”取其光明；“藻”取其洁净；“粉米”取其滋养；“宗彝”取其忠孝；“黼”取其决断；“黻”取其明辨。

西洋服装的面料、色彩、图案的运用同东方传统存在差距。

古希腊、古罗马的服装面料主要是半毛织物和亚麻布。古希腊人喜爱白色，古罗马服饰最流行的色彩是白色和紫色，紫色象征高贵，白色象征纯洁、正直。一般庶民衣服是羊毛、亚麻天然的原色，很朴素。

中世纪西方已有了许多名贵的面料，除东方丝绸、锦缎之外，还有天鹅绒、高级毛料、北欧的珍贵裘皮等。当时哥特式教堂中彩色玻璃窗被装饰得辉煌灿烂，引导人们追求天堂的色彩，因此服饰上充满宗教气氛的色彩被人们向往。

欧洲文艺复兴以来，随着服饰奢华程度的升级，明亮的色彩受到人们欢迎，织锦缎和天鹅绒中还织进了闪闪发光的金银丝线。法国人特别喜欢丁香色和蔷薇色，也很迷恋含蓄的天蓝和圣洁的白色。西班牙人崇尚高雅的玫瑰红和银灰色调。在英国，黑色被认为是神秘、高贵的色彩，特别是黑缎子和黑天鹅绒常是贵妇的首选。迷人的黑色衬着白种女性白皙的肤色，非常炫目。

西欧传统服饰上的图案随着历史的变迁而不断变化。古代多流行花草纹样，意大利文艺复兴时期流行华丽的花卉图案，法国路易十五时期，受罗可可装饰风格的影响，流行表现S形或涡旋形的藤草和轻淡柔和的庭园花草纹样。近代，有影响的流行图案花样有野兽派的杜飞花样，以星系、宇宙为主题的迪斯科花样，利用几何错视原理设计的欧普图案，用计算机设计的电子图案等。

七、审美文化

东西方服装审美文化存在很多不同点。

西方文化起源于海洋文明，文化本能比较开放，易于融合外域服装文化。

中国文化起源于大陆文明，文化本能比较封闭，在服装上具有固执的“原体”意识，传统服饰形制几千年来地位稳定，吸收异域服装相对困难。

西方文化善于表现矛盾、冲突，在服装构成上强调刺激、极端的形式，以突出个性为荣。

中国文化是和谐文化，强调均衡、对称、统一的服装造型方法，以规矩、平稳为最美。

西方文化是一种明喻文化，重视造型、线条、图案、色彩本身的客观化美感，以视觉舒适为第一。

中国文化是一种隐喻文化，艺术偏重抒情性，追求服装构成要素的精神寓意和文化品位。

西方文化崇尚人体美，重视展示人体的性差异，不忌讳表现性感。古典模式是表现女性的第二性征，如露颈、露肩、露背、半胸，以紧缩腰围和垫臀来表现女性胴体曲线。现代模式是以简约的形式表现人体的自然身形，以短露和紧身为现代时髦。

中国文化漠视“性”的存在，服装不表现人体曲线，不具备感官刺激要素，宽衣博带，遮掩人体，表现的是一种庄重、含蓄之美。

中式传统服饰的美学特点，反映了中华民族的审美心态和文化征貌。中国人受儒道互补的美学思想影响，重视情理结合，以理节情，追求闲适、平淡、中庸，追求超出形体的精神意蕴。中式女装严密包裹人体，使人难窥其详，增加了神秘感。中式男装严整修长，洋溢着中和之美。皇帝的礼服，宽博繁复，辉煌壮观。皇帝的礼服不仅是权力的象征，也是中国人审美观的表现。

❽ 如何把老衣服穿出属于自己的新风格

我应该是朋友当中最勇于把奶奶衣柜里的衣服穿到正式场合，穿去时尚品牌活动，穿去记者会，穿去旅行拍照的一位女子了，当然，这也要归功于我有一位时尚奶奶，她对于衣服的挑选都很讲究。因为我每次穿奶奶的古董衣都得到很多回响，甚至有不少网友或朋友询问我要去哪里买这些衣服，所以我想写篇文章来分享，要如何把老衣服穿出属于自己的新风格？以及如何挑选哪些古董衣该穿哪些不该穿？

早期许多服装是订做的，布料甚至比现在这些大众成衣还讲究，像我奶奶许多布料就是从日本或者欧洲买，还可以搭配自己喜欢的钮扣等去修改。古董衣或许不像新衣服那么潮流，但我认为自信的穿出各种不同风格，才是真正能享受时装和搭配乐趣，老衣柜的宝物能让你有不会撞衫的典雅风格。但若布料已经发黄或者有污渍清洗不掉，那可能就再美也别穿好，否则穿去重要场合，光线一打被看到就会觉得很落漆！那若是和自己的身材不合也别硬穿，先拿去服装修改师傅那儿改，一寸之差也会影响视觉比例美感呢！

这篇分享四套奶奶衣柜古董衣，但其实我还有穿更多去更多地方，这次就这四套分别讲解我们要如何重新驾驭它！

第一套是砖红色长裙，附腰带。它的花纹是早期流行一种经典的水滴状植物花纹，领口抽皱的立领设计很有典雅气质，所以我就把它穿到京都看寺庙赏樱???掖钆淞?UJI买的大地色羊毛披肩，下摆的流苏也让整套服装增添了些摩登感。当你觉得长裙找不到合适的外套配（假设你没有和长裙差不多长或是比它更长的外套），这时用披肩也是保暖又高贵的好选择啦！

第二套墨绿色粗针织短毛衣混了几个颜色，领口是立体感设计，我觉得超级特别超级美。我喜欢同色搭配，会很有整体感和高贵气势，所以也搭配奶奶的墨绿色针织窄裙。这地点是中国乌镇水乡，我觉得这套服装有些古典，就在东末春初穿来旅游咯！

第三套服装不是我奶奶的，是我外婆的，光看花色会担心有点老气暗沉，但其实面料带有光泽感和透视感，很适合度假风，于是我就穿去旅游网站记者会直播喔！为了让宽松的衣服能够显现腰身，我加上自己的同色系黑色细皮带，并且加入本季最in trend的颈炼和度假编织帽，让服装也能”减龄”。

第四套酒红色雪纺纱长洋装有着极精密的肩膀smocking编织设计，花纹也美到爆，可惜就是对我来说有点过长（是的我奶奶比我高XD），所以我用同花色腰带绑蝴蝶结来固定腰线位置。我当天很狂的穿这套先去法国顶级珠宝Chaumet预览拍照，再去参加VOGUE 20周年摄影展。你说奶奶的衣柜是不是惊喜无限，只要你想象无限！

❾ 中式衣服怎么穿不显老

下面配一条亮黑色的带刺绣的直桶裤，脚上配一个黑色细高跟皮鞋，围一条格子的呢子围巾，显得即有气质又时尚大方，绝对不会显得老气的，试一下了！