什么是抽象艺术带篮子

⑴ 带篮子是什么梗

带篮子早期曾经做过很多搞笑的短视频，其中就有一个被很多用户津津乐道的搞笑短视频是关于同校三班李倩的，说她是蝴蝶。那么带篮子蝴蝶到底是什么梗呢？
指的是抽象带篮子（陈E）拍的一个段子视频中的女神李倩
段子大概意思如下：
篮子准备去见三班的李倩，还特地换上了潮牌衬衫劳伦斯“拉夫劳伦“和舍不得穿的锐步鞋。却从彻夜未归的室友口中得知女神是蝴蝶批（B）。
那一刻，篮子彷徨了。
🦋🍺由此流传下来（🦋🍺是蝴蝶批的抽象写法）

抽象带篮子本名陈义 是一位带专毕业人上人 想要观看🦋🍺原视频可移步B站
关于三班李倩 篮子在直播中解释是为了拍段子虚拟出来的人物

🦋🍺这个梗出现时常伴有弹幕“啊这”“瑞思拜”。

⑵ 什么是抽象艺术

抽象艺术指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表达。抽象一词原义指人类对事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。一部分原始艺术品和大部分工艺美术作品以及书法、建筑等艺术样式，就其形象与自然对象的偏离特征来说应属抽象艺术。但作为自觉的艺术思潮的抽象艺术则在20世纪兴起于欧美。诸多现代主义艺术流派如抽象表现主义、立体主义、塔希主义等均受此影响。

⑶ 如何评价抽象带篮子这个人

走红于网络红人"抽象带篮子”用“加油，打工人”等句子来表明自己打工人、保安、大专生的身份，逐渐成为很多上班族的自称。一般指互联网上班族。

一句“你好，打工人！”是年轻人对于生活重担的调侃，更是年轻人坚守初心、立足岗位，在平凡岗位上耕耘属于自己一片新天地的决心。

社会评价

“打工人”流行真正需要关注的是“打工人”的泛化。那些“996”工作制下的“码农”、终日为绩效所困的白领、承受教学和科研双重压力的“青椒”、自我命名为“985废物”的学霸们，许多并非传统意义上的打工者，却将自己认同为“打工人”。

这种身份认同包含着无奈与不甘，这种无奈与不甘是一种与“打工人”境遇相似的无奈与不甘。这种身份认同的挣扎实质上体现了一种对社会地位的焦虑，即对自己社会地位下沉的焦虑，自称“打工人”是对自身要时刻保持危机感的提醒。

⑷ 抽象带篮子之前叫什么

真名叫做陈义，出身于山西忻州。
抽象带篮子原名叫陈义，英雄联盟主播，学历大专，名言是“带专（即大专，有口音）人。
如果没有直播，带篮子就是一个每个人看过去都不会留下任何印象的纯路人，而让带篮子一炮而红的，是带篮子模仿保安的小视频，被一些粉丝们传到了不同的小众微信群里，群又通过群传播，带篮子这个大专保安瞬间吸粉一片。

⑸ 抽象带篮子为什么和易拉罐辣么像

抽象带篮子为什么和易拉罐那么像？是的，他俩的外形是很像的。

⑹ 抽象带篮子打绷带什么梗

抽象带篮子打绷带什么梗 ：“带专人，带专魂，带专都是人上人”，不知道大家是否听过这么一句话。这是英雄联盟主播抽象带篮子的一句“名言”。抽象带篮子原名叫陈义，在广东大专毕业。因为带篮子寒暑假的时候兼职做过保安，所以带篮子就被粉丝戏称为“学历最高的保安”。或许因为带篮子独特的人生经历，带篮子十分看重学历方面的问题，总是说“带专厉害，985、211以后都是给咱们打工的”。这也让带篮子的抽象文化和其他人相比更加“别具一格”。

⑺ 带篮子说的抬是什么意思

带篮子说的抬的意思。你兄弟跟你说是跟你开玩笑，您女朋友跟你说大概是在撒娇。

网络用语抬是什么意思:表示不服气的雨，依旧在安静的下着，在小桥上，在流水中，在屋瓦上，以它特有的韵律在风中浅唱。

我手执一盏清茗，对雨轻吟。品一江清雨，观一川烟草，看满城风絮，轻叹似水流年从指间悠悠划过，留下那或浅或淡的时光印记。这茶香，亦在烟雨中氤氲而悠远绵长。

指如今一名抽象文化主播，原名：陈义，山西人，1996年出世，个子183，标示打扮是一头烫头发卷毛，一副圆框金丝小眼镜，两鬓络腮胡须，烟离不了手。

入读广州市轻工行业岗位技术学校-大专，做过保安人员。他微信和b站的名称是：抽象性带篮子官方网频道栏目。如今抽象文化、文艺复兴时期、大家畸型审美观的时兴给篮子艺术创作了机遇，再加上他年纪并不大，因此很能和年青人谈到一块。

有时候也表明地痞流氓的含意。经典语句：大专人，大专魂，大专全是有福之人！985,211大学毕业的未来全是给大专人打工的男生没有切尔西队，如同女性。

⑻ 关于抽象艺术的解释

抽象艺术
抽象艺术

abstract art

艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。抽象一词原义指人类对事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。一部分原始艺术品和大部分工艺美术作品以及书法、建筑等艺术样式，就其形象与自然对象的偏离特征来说应属抽象艺术。但作为自觉的艺术思潮的抽象艺术则在20世纪兴起于欧美。诸多现代主义艺术流派如抽象表现主义、立体主义、塔希主义等均受此影响。现代抽象艺术大致可分两种：①对自然对象外观加以减约、提炼或重组；②完全舍弃自然对象，以纯粹形式构成出现，称纯抽象。前者有两种类型：一种以自己对事物的概念为创作依据，减去被认为是次要、偶发的因素，追求一种本质；另一种则从个别特殊的自然对象中抽取艺术形象的模式。后者则分情感型和理智型两类。情感型被称为热抽象，如W.康定斯基、J.米罗等；理智型被称为冷抽象，以K.C.马列维奇和P.蒙德里安为代表。抽象主义思潮盛行于20世纪50年代。现代抽象艺术运动整体上是对模拟自然的传统的反叛，它对现当代艺术产生了深远影响。

抽象艺术的由来
抽象艺术是与具象艺术相对的名称，也可称为非具象艺术。它的特征是缺乏描绘，用情绪的方法去表现概念和作画，而这种方法基本上就是属于表现主义的，最早见于康定斯基的作品。它是由各种反传统的艺术影响融合而来，特别是由野兽派、立体派演变而来。
“抽象”艺术在毕加索看来并不存在，他认为只不过有人强调风格，有人强调生活罢了。在米歇尔·塞弗尔看来，抽象艺术是：“我把一切不带任何提醒，不带任何对于现实的回忆——不管这一现实是否是画家的出发点——的艺术都叫作抽象艺术。
实际上野兽派和立体派促进了形与色的独立发展。是康定斯基进一步发现了它的奥妙，他在1910年画了第一幅断然抽象的水彩画，是一幅无具象愿望的、充满活力的重叠色点。康定斯基的创造性发明是从音乐中获得美学启迪，尔后捷克人库普卡直接从音乐中获取灵感进行抽象艺术创作。人称他是音乐主义画家鼻祖，后来他们共同组成抽象派。

抽象艺术的两大分支
自1910年第一件抽象作品产生后，在西方迅速发展，衍生出许许多多的形式，成为抽象艺术的主体。属立体主义分支的有：
1.用光线粉碎物体实质，表现现代感觉和速度的未来主义（1909-1915）
2.用铁丝、玻璃及金属片等材料，以长、方、圆及直线组成非形象的形象的构成主义（1913-1917）
3.不去观察对象，凭感觉和寻找所谓新的象征符号，去描绘直接感受的绝对主义（1915）
4.完全以三原色或黑白灰的直角形色块与直线构成画面的新造型主义（1917）
5.反对再现自然，又要从自然出发而进展到抽象的具体艺术（20世纪20年代）
6.以平涂的色带或色面构成愈发简单的、纯粹图形的抽象形式主义（20世纪50-70年代），如硬边艺术、色面艺术、最低限艺术等
7.用几何图形，通过人为的光色处理，造成视觉上差错的光效应艺术（20世纪60年代）等
从野兽主义和表现主义派生出：
1.以线条、痕迹和斑点为符号，反映作者潜意识中的自我感觉的抽象表现主义（20世纪40年代）
2.在大画布上，作家不自觉行动中，靠颜色无意识的泼洒滴流进行自我表白的行动画派（1945-1955）等
抽象主义在不算长的发展过程中，作品已显现出足够的内在美和表现力，并涉及到绘画、雕塑和工艺美术等领域，但在审美标准上带来了混乱或分歧。

类视觉艺术———抽象艺术

进入二十世纪以来，抽象艺术的界定，已不再只是用来做为写实风格的对立面。具象、抽象及叙述性的内容，已在西方抽象表现的发展中，获得了认定。复合媒材的使用，更打开了形式表达的局限，彰显其丰富的语汇。继康丁斯基、蒙德里安视觉美学探索的架构之后，对于视觉艺术，“抽象”一词的意涵，艺术家仍在美术史的演绎中，将意涵推展至社会学, 艺术史等各个层面，使抽象意题呈现的可能性，更为宽广。

“学习”与“经验”，使人们的价值观，出现了走向同值化的危机，因而使人的个体失去了独立人格的倾向，而无法解读对于事物的真正现象、感动与省思。生命中的失落感，也同时在人们越来越无法分辨自己的过程中产生。绘画，提示与外界沟通的可能性，并提醒人们不再用概念束缚眼睛，捆绑自己观看的角度与可能。让存在于脑海中的现有框架，解放出来。这才有可能使得存在于空间的细微感觉，与新鲜的场景，透过自由的氛围，跨过我们的眼睛，进入我们的心灵。让不合逻辑或非我们习惯中的景象事物，也可以成为眼睛体认的对象。试着打开双眼，活化人们的心灵，进而活泼与丰富我们的人生经验。

写实的情感主题经常对应明确， 而抽象就经常以色彩与形提供与情感对应的元素。当元素线索与视觉共通性相违背时，观者情感的表达就经常难以切中画家情绪的重心。画家对于生活场景，采取一种几近于写实的手法，却能在观念上跳脱“惯性”的角度，以全新的观察，取景入画。而抽象与具象是否能在画面并存的议题，画家往往在观察与取舍题材的过程，已经做了初步可能性的判断。这种判断能力，则来自画家企图恢复，用以观察事物本质的“动物性”本能。唯有透过本能的眼睛，触探物质本身的微妙变化，或观察物质并存产生的新关系，才能产生视觉上的新意。在创作过程中，画家尽一切可能舍弃熟炼的技巧，与学习背景所造成的局限。画家认为：存在于生活中不经意的场景，不需粉饰造假，或强加象征意涵 ，只要能掌握刹挪间光影的变化，都可能形成画面的主要力量。一张感动人的好画，除了笔触之外，事实上是抽象的感觉在感动我们。那抽象的感觉是你自己的抽象空间，我不是讲物质世界的三度空间，而是你自己的抽象空间。．．．”。当在平面的画布上，寻找对象彼此的关系时，却又显现出矛盾的多重视点关系。使得画面构成的每一部份都成为必要的元素，处处都暗示着紧紧相迫的矛盾性。也许这就是画家具备对物体观察，超乎一般人眼睛的先觉能力，也是画家在视觉的极限中，显现出画面张力的艺术性。画家认为，二度与三度，或是写实与抽象，都是现实世界中并存的实景，并非透过他个人的手改造变化而来，他只是替人们捕捉生活中经常被忽略与遗忘的部份。

在西方抽象绘画的范畴之中，不论是蒙得里安之后的几何抽象，或是继康丁斯基之后的抒情抽象表现。在西方抽象体系的脉络中，经常以强烈的情绪，企图主导观众，接受画面全面性的主观表达。这虽然使观众感动或震撼，但来自画作本身的强势力量，却往往吞噬了观者主观情绪的对应，而变成一种单向的情感交流。马蒂斯的作品“红色房间”中，以色彩作为二度与三度空间的场景表达，色彩与线条似乎是马蒂斯最精准的沟通工具，马蒂斯并不脱离准确的透视法则，而是将物体个别的角色降低，巧妙的运用色彩与线条，暗示物体存在的关系与三度空间的方向性。由于简化物体精细部位的描绘，而使对象呈现如符号般的平面状，以彰显物体最后的原相与不可取代性，甚至物体在色面的接缝处，或线条上得到巧妙的暗示。

反观中国抽象绘画的发展，不但在风格和西方有明显的差异，在思想脉络的发展上，也有明显的差距。如中国的文人画，并不刻意在形式语汇上追求发展，而是在“人格修养上”下工夫。去繁从简，不是为了追求形式语汇上的极限；画面中逸笔草草的空间，反而自然流露出画家的人格特质，留给观画者更多想象，进而聚集感动的主要来源。探讨的是一种人类内在情感的圆满感受，而非一种严谨创作的发明或伟大性。更贴近生命本身，是一种自我修炼完成的精神意义，而并非是一再开发人类对于物质形式的可能。以东、 西方迥异的文化特质，发展出两套不同的抽象途径 ，显然是一个必然的现象。但是，当东方在接受国际化认同的过程中，为了加快认同的脚步，反而容易掉入西方抽象的审美体制，而忽略了本身已经具备东方某种血缘上的文化质地，实为可惜。未来，在文化信息强力的沟通下，我们虽然可以期待，人类情感将慢慢的产生普遍交流与相互认同，但是东方艺术家，如何把持自我的观点，在融合的过程中，不被西方的审美体系所淹没，相对的，就显的格外重要了。

大师们只是不断的在找一种方式，提醒人们眼睛先天的敏锐度，就如一部分辨率高于任何科技的产品一样，每一个人都可以是一个好导演，摄取与开发现存世界视觉最富想象力的可能。什么是现代艺术？是否因为人类一直深陷在矛盾之中的情绪，而想借由艺术，在反复挣脱与制衡的创作过程，向无止境的终点，寻求解脱？并非为了追求艺术成就，而任意随着时代性转轮，被淹没在现代艺术巨大的声浪之中，而无法听见自我内心的向往与追求。

“绘画终归要回到眼睛本能的敏锐度，以绘画的形式, 呈现存在于内心世界的本质。”艺术的最终意义，并非指向艺术的伟大性，对于艺术家而言，艺术是解决人生课题的方法，并以艺术做为与人类沟通的途径。生活中短暂的一瞥，经常是被概念遗忘的一部份，却是视觉中最深刻不变的永恒。

“抽象”艺术在毕加索看来并不存在，他认为只不过有人强调风格，有人强调生活罢了。在米歇尔·塞弗尔看来，抽象艺术是：“我把一切不带任何提醒，不带任何对于现实的回忆——不管这一现实是否是画家的出发点——的艺术都叫作抽象艺术。
实际上野兽派和立体派促进了形与色的独立发展。是康定斯基进一步发现了它的奥妙，他在1910年画了第一幅断然抽象的水彩画，是一幅无具象愿望的、充满活力的重叠色点。康定斯基的创造性发明是从音乐中获得美学启迪，尔后捷克人库普卡直接从音乐中获取灵感进行抽象艺术创作。人称他是音乐主义画家鼻祖，后来他们共同组成抽象派。

就是虚与实的对比，实是现实生活，虚是建立实上运用想象力和创造力完成的。

⑼ 什么是抽象艺术

抽象艺术指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。现代抽象艺术大体可分为两大类：第一类对自然对象的外观加以减约、提炼或重新组合；第二类完全舍弃自然对象、创作纯粹的形式构成，并因此被称为纯抽象。第一类抽象艺术又包含了两种倾向：(1)如塞尚、克利等艺术家往往以自己对事物的概念为依据，在创作中削砍对象外观中被认为是次要与偶然的形式因素，使艺术形象得以显示被认为是本质的原形；(2)另一些艺术家，如毕沙罗往往以个别、特殊的自然对象为依据，从其自然外观中抽取艺术形象的模式。第二类抽象艺术同样包含两种倾向：1)一些艺术家的作品具有明显直接的情感表现性质，因此被称为浪漫的、有机的或热的抽象艺术，康定斯基、米罗的作品是这种创作倾向的代表；2)如马列维奇、蒙德里安等艺术家在作品中展现的是一些冷静、规则的几何构成。它们不包含直接的情感表现意味，因此被称为古典的、几何的和冷的抽象艺术。现代抽象艺术运动在整体上是对欧洲模拟自然的传统的反叛，它对现当代美术发展产生了广泛的影响。

⑽ 抽象艺术是什么意思

抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表达，是指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术形式。除了抽象画以外，抽象艺术还应该包括更多的艺术领域、抽象雕塑、抽象装置、音乐、抽象诗歌、抽象摄影、建筑、抽象舞蹈等。