艺概考研艺术批评的标准如何作答

A. 考研艺术概论简答题怎么答啊要答概念吗

考研不是水平性考试，而是选拔性考试。对于简答题的答案基本没有固定的答案，但是问题中只要涉及到有关概念性的问题，概念必须得答。其余都是考核理解和组织能力的，所以不能局限答案的范围。

祝你好运。

B. 文学批评的艺术标准主要有哪些

文学批评的艺术标准，是与文学批评的思想标准并列的一类标准，主要包括以下三方面：

（1）生动感人的艺术形象、艺术典型。

文学是通过形象画面来反映社会生活的，因为生活本身就处于不断的矛盾运动之中，千姿百态，异彩纷呈，所以真实地反映生活的艺术形象也应像生活本身那样生动逼真，栩栩如生，散发着浓厚的生活气息。这是我们客观评价作品艺术成就的起码准则。

但是，形象的生动逼真还不足以充分深刻地表现出生活的本质方面，还不具有普遍性和概括性，只有经过选择、提炼、加工过的形象才能包含深广的社会内容，显示出生活的真理，这就是形象的典型性。

（2）真实而又真挚的思想感情。

作为一个艺术标准，强调感情的真实与真挚正是说出了文艺同其他意识形态相区别的一个最鲜明的特征。政治以理服人，文学以情感人。

优秀的文学作品，就是以真实而又真挚的感情吸引读者，使他们在欣赏的愉悦、感情的激动中得到思想启迪和美学享受。

（3）完美而又独创的艺术形式。

艺术贵在独创，文艺作品之所以叫创作，意义也在于此。

所谓独创性包括思想和艺术两个方面。作家首先要对客观事物有自己精辟独到的见解，然后才可能有新颖独特的表现形式。

除此以外，艺术的独创性还表现在对萌芽状态的新生事物具有敏锐的观察力，以及与之相适应的，在艺术形式上的革新与创造。

衡量文学作品的艺术性高低，进而开展文学批评的标准主要有以上三条，但是由于各类文学题材内部构造的不同，它们自身还有一些特殊的艺术要求，如小说的典型人物塑造，诗歌的意境音韵，戏剧的矛盾冲等等。

另外作品民族风格的浓淡，美学感染力的强弱，这些不但是衡量作品思想性的一些尺度，同时也显示着作品艺术成就的高低，在批评活动中必须对它们进行综合性的考察研究。

参考资料：《文学理论基础》，上海文艺出版社1985年1月第2版，这是我平时自修文史，研习学问，思想开阔时看的，刚好帮上楼主了（其实我觉得文学理论很精深难懂的，所以这书也不常看）。

上面三点，每点的第一句（也是第一段），属于“分点中心句”，接下来的文字属于展开论述，楼主可以根据自己问题的实际需要进行取舍。

C. 艺术考研 艺术概论 请人来答题

亨利-马蒂斯(Henri Matisse)于1869年12月31日生于法国南部勒-卡多小镇。

马蒂斯先就学于学院派画家布格罗门(William Adolphe Bouguereau, 1825-1905)下，因个人兴趣与老师所循的传统规律相左1892年转入象征主义画第一次在“国家美术联盟沙龙”公开展出，获得成功。两年后、初露头角的马蒂斯成家立业，妻子是个温顺而贤慧的女性，画家夙愿得偿，且在绘画间隙尝试雕塑的创作。

1896至1904年间是艺术家寻找新方向时期。马蒂斯内心萌动了革新意念，开始注视印象派、后印象派、新印象派的作品，欲从各种风格汲取营养。一段时间，他跑到街头、咖啡馆等地画了无数的画；毕沙罗、高更、凡·高、西涅克等画家的表现手法，使他进一步熟悉了色彩的特性，塞尚的技巧又促进他研究新的技法。1899年，马蒂斯的风景画、人物画、静物画已与昔日大相径庭，形体之简洁。色彩之鲜亮，让老师莫罗甚感惊讶。20世纪初，他好像被强烈色彩的表现力所唤醒。开始用夸张的色彩和奔放的笔触塑造形体，至1903年，带有明显”野兽派”特征的作品，便提前出现在他的笔下。这类作品乍看似乎草率粗放，事实上，在 “乱涂”之中显示出画家的敏锐性和丰富的创造力：直接从颜料管挤出的色彩，本意已不是再现客观物象的视觉真实，它变成作画人追求内在情感及自我表现的手段，并在形式上探索一种新的受色彩运动制约的绘画空间。野兽派最终否定了西方各种传统形式和与之相关的审美习惯，实现了色彩的解放，能动地驱使造型艺术抽象化。马蒂斯也在对形式进行根本改革中，找到自己的路子。

遗憾的是野兽派仅盛行了3年。这期间反对者的咒骂声此起彼伏，马蒂斯也遭到强烈攻击，幸好有几个收藏家独具慧眼，大量购买他的作品，马蒂斯一时身价百倍。

1906年后，马蒂斯的艺术创作进入多产时期。他的个展在巴黎、纽约、莫斯科、伦敦、斯德哥尔摩、柏林等城市辗转展出。他也借机旅行欧洲、北非，巡礼各地艺术寻求新的灵感源泉。他成为当时国际画坛最活跃的画家之一。1914年起，马蒂斯年年到南方的尼斯港过冬，在一间用静的画室里完成了许多作品，室内的女人及静物是他最喜欢画的题材。画家乐此不疲、孜孜不倦研究着各种色调之间的关系，寻找造型上的新技巧，色彩艳丽却不浮华，笔触大胆但不狂野，野兽派时代的强烈原色画面，逐渐变成静谧和谐的画面，既蕴含睿智与诗意，又赏心悦目。马蒂斯由此获得“颜色与线条游戏家”的美誉。

20年代后，马蒂斯扩大了创作领域，他在雕塑、版画、壁画、插图方面的造诣同样展示出过人的才赋。30年代，他的艺术达到巅峰，他被同行推为本世纪最负盛名的美术巨匠。

为人谦虚、儒雅的马蒂斯，对人生的荣华富贵和画坛的名利都毫无野心，性格也与同时期画坛另一巨人毕加索迥然不同。二战期间，他俩都参加了反对德国法西斯的抵抗运动，并加入法国共产党，在政治上参加过进步活动，但马蒂斯在其艺术中并未有任何体现，没有把绘画作为一种武器。他笃信希腊哲学家柏拉图 “美是赐给人快感”的理论，并在自传中这样阐述个人的毕生追求：“我所企望的艺术是一种平衡、纯粹与宁静的艺术，我避免触及令人苦恼或窒息的题材，艺术作品要像安乐椅一样，使人的心情获得安宁与慰藉。”

马蒂斯晚年一直受疾病折磨，但仍坚持剪纸艺术的创作，或卧在床上或坐在轮椅上，专心致志地从预先涂好颜色的纸张中剪出各种形象，作品依然充满大胆、完美和开朗乐观的精神，很容易让人联想起野兽派时代他对形式美的热恋与执着。1907年野兽派经历了一场危机，面对伙伴们一个个背弃野兽派宗旨而去，马蒂斯反而坚定信念，并在尔后近半个世纪的艺术生涯中恪守不渝，成为唯一终生保持野兽派画风的人。

1954年11月3日，马蒂斯逝世于长年居住的尼斯，享年85岁。

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亨利·马蒂斯（Henri matisse,1869-1954）年表:

1869年12月31日生于法国南部勒卡多小镇。

1879 10岁 进入公学，主要学习拉丁文和希腊文。

1887 18岁 中学毕业。父亲把他送到巴黎学习法律，他顺利地通过了考试。

1889 19岁 正式完成学业后，他回到家乡附近的圣——康丹，在一家律师事务所当上了办事员，他的主要工作是抄写存入档案的资料。

1890年20岁完成第一幅画作。

1890 21岁 患盲肠炎住进医院，为打发无聊时间，母亲送来一箱画具让他临摹箱盖上的图画。未料想，马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为其一生的转折点。

1891 22岁 说服父亲，怀抱当一名画家的志向，再次来到巴黎。马蒂斯先就学于学院派画家布格罗门下。

1892 23岁 转入象征主义画家莫罗的画室学习。在莫罗鼓励下，他认真研习卢浮宫的藏画，不间断地临摹各艺术大师的作品，在巴黎街头写生，探索着自己的艺术道路。

1893年到卢浮宫临摹经典画作。
1896 27岁 他的4幅油画第一次在“国家美术联盟沙龙”公开展出，获得成功，被评为“野兽派”代表人。

1898 29岁 初露头角的马蒂渐成家立业，妻子是个温顺而贤慧的女性，画家夙愿得偿，且在绘画间隙尝试雕塑的创作。

1899 30岁 马蒂斯的风景画、人物画、静物画已与昔日大相径庭，形体之简洁、色彩之鲜亮，让老师莫罗甚感惊讶。

1896-1904 是艺术家寻找新方向时期。马蒂斯内心萌动了革新意念，开始注视印象主义、新印象主义、后印象主义的作品，欲从各种风格汲取营养。一段时间，他跑到街头、咖啡馆等地画了无数的画，使他迸一步熟悉了色彩的特性，塞尚的技巧又促进他研究新的技法。

1903 34岁 带有明显“野兽派”特征的作品，便提前出现在他的笔下。

1905 36岁 巴黎秋季沙龙美术作品展揭幕时，一位名叫路易·沃塞尔的批评家被一幅幅用纯色随意涂抹成的油画惊得目瞪口呆。室中间有一尊多那太罗的雕像，批评家指着雕像惊呼“多那太罗被野兽包围了！”这一句戏言，使西方美术史上出现了一个崭新的流派——野兽派，作为这个潮流的灵魂人物，马蒂斯的大名也不胫而走，蜚声世界。

1903-1906 野兽派盛行的三年。这期间反对者的咒骂声此起彼伏，马蒂斯也遭到强烈攻击，幸好有几个收藏家独具慧眼，大量购买他的作品，马蒂斯一时身价百倍。

1906年之后 马蒂斯的艺术创作进入多产时期。他的个展在巴黎、纽约、莫斯科、伦敦、斯德哥尔摩、柏林等城市辗转展出。他也借机旅行欧洲、北非，巡礼各地艺术寻求新的灵感源泉。他成为当时国际画坛最活跃的画家之一。

1914 45岁 马蒂斯年年到南方的尼斯港过冬，在一间闲静的画室里完成了许多作品，室内的女人及静物是他最喜欢画的题材。

1920年之后 马蒂斯扩大了创作领域，他在雕塑、版画、壁画、插图方面的造诣同样展示出过人的才赋。

1930年之后 他的艺术达到高峰，他被同行推为本世纪最负盛名的美术巨匠。

1937年首次以剪纸方式为芭蕾舞团设计屏风与戏服
1941年71岁的马蒂斯在肠癌手术后，只能在床塌或轮椅上从事创作。然而，就在不懈的追求中他登上了艺术新的高峰。他说：剪刀是一种美妙的工具，纸张也很美丽，利用剪刀在这样的纸张上工作是一件能够进入忘我境界的事情。

1948年，马蒂斯完成了汶思小教堂堂内设计。其中礼拜堂的彩色玻璃令人耳目一新。

1954年11月3日，马蒂斯逝世在长期居住的法国尼斯，享年85岁。

小资料
马蒂斯与野兽派
1905年秋季沙龙展览会中，马蒂斯等人的作品色彩鲜明，对比强烈，富有装饰性，与传统的写实色彩截然不同，评论家们戏称他们像“野兽”一样，“野兽派”因此得名

D. 艺术学概论 考研 怎么学习 知乎

第一章 艺术的本质与特征
复习重点：
1、历史上关于艺术本质的几种看法
2、艺术的特征（形象性、主体性、审美性）
第二章 艺术的起源
复习重点：
1、关于艺术起源的几种观点：模仿说、游戏说、表现说、巫术说、劳动说
2、艺术起源的多元决定论
第三章 艺术的功能与艺术教育
复习重点：
1、艺术的社会功能
2、中国古代和近代西方的关于美育的基本理论
3、蔡元培“美育代宗教”说
第四章 文化系统中的艺术
复习重点：
文化的基本涵义以及文化系统
2、西方现代哲学对西方现代派艺术的影响
3、宗教对艺术的影响
4、历史上艺术与科学的联系以及现代科技对现代艺术的影响

中编 艺术种类

引言的复习重点：艺术分类的几种主要方法
第五章 实用艺术
复习重点：
1、建筑艺术的艺术语言和表现手段以及建筑艺术的象征性的特征
2、世界三大园林体系以及中西园林审美特征的比较
第六章 造型艺术
复习重点：
1、以中国画和油画为例，比较中西绘画的不同的审美特征
2、雕塑的种类、摄影艺术的主要造型手段、书法的五种书体
第七章 表情艺术
复习重点：
1、音乐的种类、艺术舞蹈的分类
2、表情艺术的审美特征
第八章 综合艺术
复习重点：
1、戏剧艺术的分类以及戏剧的“戏剧性”（冲突性）的特征
2、中国戏曲艺术的民族特色及其独特的审美特征
3、电影艺术的诞生及其发展历史上的重大变革；电影的蒙太奇手法
第九章 语言艺术
复习重点：
1、语言艺术的主要体裁
2、语言艺术的间接性的审美特征

下编 艺术系统

引言的复习重点：艺术系统的的重要环节
第十章 艺术创作
复习重点：
1、艺术家的艺术才能与文化修养
2、艺术创作过程的三个阶段
3、形象思维的涵义及其特征；无意识对艺术创作或表演的作用
4、艺术风格的涵义、具体表现及其形成的条件
5、艺术流派的涵义及其形成的不同情况
6、艺术思潮的涵义；“后现代主义思潮”
第十一章 艺术作品
复习重点：
1、艺术作品的三个层次（ 艺术语言 艺术形象 艺术意蕴）
2、典型的涵义及其特征 ；意境的涵义及其特征；典型与意境的区别
3、中国美学对中国艺术的影响；中国传统艺术精神
第十二章 艺术鉴赏
复习重点：
1、艺术鉴赏的重要意义；西方接受美学
2、艺术鉴赏中的共鸣现象
3、艺术批评的作用；艺术批评的特征
美然清美

E. 论述艺术批评的性质和作用

艺术批评的对象包括一切艺术现象，诸如艺术作品、艺术运动、艺术思潮、艺术流派、艺术风格、艺术家的创作以及艺术批评本身等。其中心是艺术作品。艺术批评既可以指一种活动，也可以指这种活动的结果。艺术批评离不开艺术鉴赏，但二者有根本的区别。
艺术批评的性质：
艺术批评具有二重性的特点，即科学性和艺术性的统一。
艺术批评具有科学性。艺术批评家需要在艺术鉴赏的基础上，运用一定的哲学、美学和艺术学理论，对艺术作品和艺术现象进行分析与研究，并且作出判断与评价，为人们提供具有理论性和系统性的知识。艺术批评的这种科学性特点，使得它必然要从社会科学和自然科学的各学科中吸取观点、理论和方法，呈现出多元化和综合化的趋势。
艺术批评具有艺术性。艺术批评作为一门特殊的科学，与其他的科学不同，它既需要冷静的头脑，与需要强烈的感情，既离不开理性的分析，更离不开艺术的感受。艺术批评必须以艺术鉴赏中的具体感受为出发点，因而优秀的批评家应当具有敏锐的感知力，丰富的想象力和强烈的情感体验，这样才能真正认识和把握作品的成败得失。
作用：
1.帮助人们更好地鉴赏艺术作品，提高鉴赏能力和鉴赏水平
艺术作品深刻的思想内涵和真正的艺术魅力，常常不是一下子就能领悟和把握到的，这就需要艺术批评来发现和评价优秀的艺术作品，指导和帮助广大群众进行艺术鉴赏。例：仅以电影评价为例，20世纪80年代中期我国各种电影报刊曾经一度达到四百种之多，其中《大众电影》等刊物发行量曾经高达百万份，同时，群众性的影评活动也在全国城乡广泛开展，提高了广大观众的电影审美水平，促进了新时期电影艺术的蓬勃发展
2.通过对艺术作品的评价，形成对艺术创作的反馈
艺术创作是一种复杂的精神生产，艺术家需要广大读者，观众，听众和批评家的帮助
，才能深刻地认识自己，不断地提高自己。例：曹雪芹在巨着《红楼梦》的写作过程中，正是边听取意见，边修改提高，“披阅十载，增删五次”，尤其是脂砚斋的评点更为增色不少，据“脂评”的批评透露，秦可卿之死这一段故事，曹雪芹也是根据他的意见进行了修改的。
3.丰富和发展艺术理论，推动艺术科学的繁荣发展
艺术批评的主要任务是对艺术作品的分析和评价，同时也包括对于各种艺术现象（如思潮，流派）的考察和探讨。一方面，艺术批评必须以一定的艺术理论作指导，利用艺术史研究提供的成果。另一方面，艺术批评总是通过分析新作品，评论新作家，发现新问题，总结新经验，从而不断丰富和发展艺术理论和艺术史的研究成果，使艺术理论和艺术史从现实的艺术实践中不断获取新的资料和新的素材。

F. 对作品是如何进行艺术批评的

对作品进行艺术批评，比如，分析一个雕塑作品的艺术价值，首先自然应当指认它的实际构形，即作品所实际呈示的感性形式，但是，更重要的一步，却是要指出由这些感性形式如何构成了一种内在视域，以及这个内在视域的独特意义何在。只有通过这样的分析，才能使艺术批评不脱离审美接受的真相，才能真实地确认作品的艺术价值。能够通达作品之内在视域的批评，才是真有价值的艺术批评。

G. 艺术批评的批评原则

第一个原则是技术上的。这里面应该有两方面内容。
其一是看这个作品有没有表达好作者的原意，受众是否容易对其产生歪曲。这里有几点问题要特别注意。首先，对艺术品的赏欣往往也要涉及到其产生的历史背景人文环境等。上述的批评应该是放在正确的背景下进行的，否则批评本身就是对艺术品的歪曲。其次，艺术品所表达的主观世界往往是不具体的，但并不代表它不确切。（那些没有确切表达主观世界的作品我主张不承认其为艺术品，最多只能称之为工艺品。）有的艺术品表达的只是作者不具体的某种感情，我们就不能把杂七杂八的具体的不具体的思想统统往里倒，并美名曰之：“包罗万象”。这种行为对于是艺术家和受众甚至于批评家自己都是极不负责任的。
其二就是艺术品形式美的问题，成功的技术手段创造了艺术品的形式美。而艺术品的思想美往往依附于这种形式来表达，是这两者的中介，它既承载了思想又吸引了受众。形式美引发受众感官上的愉悦，这为创造欣赏者的理性愉悦打下基础，而欣赏者在追求其理性愉悦的过程中实现了对作者内在世界的同化。形式美在这里成为技术合理组合而成的花朵，包藏着作者内在世界的花粉，吸引着受众前来采蜜，并将之酿成蜂蜜。而作者所要表达的内在世界在这一过程中被传向四面八方。形式受制于技术，同时作者的创作意图也决定了形式。形式能不能很好地调和这两方面的要求并创造出形式美，这应该也是非常重要的。
第二个原则是意识上的。即看这个作品想要表达的主观世界本身好不好。。这里的批评其实也是批评中最重要的一环。有的人认为思想的好坏缺乏标准，无从判断，甚至有人认为只要不违反法律，所有的思想都应该是平等的，根本就没有好坏之分。我认为区分好的思想与不好的思想还有很有必要的。有些不道德的、甚至是反人类的思想虽然没有违反法律，但我也很难把它与另一些高尚的思想等同起来。所以我试图用一个标准来衡量思想，这个标准就是：思想本身是否对人类自身体现了终极关怀，或者说是不是表达了人性。一件艺术品不可能独立于人性之外而存在，因为它是艺术家内在世界外化的产物。因此它必然是人性的产物。而它所摹写的艺术家的主观世界本身就是人类的思考和感受。只有这种思考和感受对人类全体是有利的时候，艺术家利用艺术品表达其内在世界的全部过程才是有意义的。而看一件艺术品是否符合人类全体利益的标准就是看它是否符合人性。或者是只有描写了或者符合人性的作品才体现了对人类自身的终极关怀。

H. 艺术批评的标准

艺术批评是指艺术批评家在艺术欣赏的基础上，运用一定的理论观点和批评标准，对艺术现象所作的科学分析和评价。 艺术批评具有二重性的特点，即科学性和艺术性的统一。
艺术批评的对象包括一切艺术现象，诸如艺术作品、艺术运动、艺术思潮、艺术流派、艺术风格、艺术家的创作以及艺术批评本身等。其中心是艺术作品。艺术批评既可以指一种活动，也可以指这种活动的结果。艺术批评离不开艺术鉴赏，但二者有根本的区别。

特点
艺术鉴赏带有更多的感性活动的特点，艺术批评则是以理性活动为特征的科学分析、论断活动。艺术批评是艺术界的主要斗争方法之一，是“百花齐放，百家争鸣”方针在艺术活动中的具体体现。开展正确的艺术批评，可以帮助艺术家总结创作经验，提高创作水平；可以帮助艺术鉴赏者提高鉴赏能力，正确地鉴赏艺术作品；还可以使各种艺术思想、创作主张、艺术流派、艺术风格相互交流和争论。由于艺术批评者总是根据一定的世界观、审美观和艺术观对艺术现象作出分析和评价，因而带有很强的主观意识成分。

艺术批评应尽可能运用正确的立场、观点和方法，贯彻“百花齐放、百家争鸣”的方针，遵循实事求是的原则，对艺术现象作出合乎实际、恰如其分的分析和阐释，以推动社会主义艺术的繁荣和发展。

真正的艺术批评是指有独立思考、有判断评价的一种写作活动，其主观性大于客观性，体现了写作者个人的强烈个性和态度。越是具有独立态度和观点的批评，越是具有批评的价值和可读性，那种四平八稳、八面玲珑的批评并不是批评。