⑴ 古诗词的表现手法有哪些
古诗词的表现手法有哪些
古诗词的表现手法有哪些，古代诗人留下的古诗词是我们中华传统文化中的珍宝，这也是为什么小学一直提倡学生要背古诗。背古诗之余我们还要深入了解其中的蕴意和所用的手法，下面这篇文章就为大家介绍古诗词的表现手法有哪些。
一、用典
（一）用事：借古抒怀，借历史故事表达作者的思想感情，立场态度等。
（二）引用或化用前人诗句，加深诗词意境，使人联想而寻意于言外。
二、想象
人们在已有材料和观念基础上，经过联想、推断、分析、综合，创造出新的观念的思维过程。
三、联想
由一事物联系到与之有关的另一事物，或把事物中类似的特点联系起来造成一个典型。
四、衬托或烘托
指的是以乙托甲，使甲的特点或特质更加突出。有正衬和反衬两种。
五、渲染
环境、景物作多方面的描写形容，以突出形象，加强艺术效果。
六、象征
用特定的、容易引起联想的具体形象，表现与之相似或相近特点的概念、思想和感情。也就是借助于特定具体的事物，寄寓某种精神品质或抽象整理。
一、点染
点染，是国画的术语。原指画家在绘画时，有的地方点，有的地方染，从而绘出一幅和谐统一的画面。后来借用到古诗词中来，指的是作者在有些地面正面点明旨意，有些地方侧面渲染。
这种手法在写景抒情的诗词中比较常见，一般用景物来染；用一句话，一个词来点出作者要抒发的感情。渲染是为了突出旨意，旨意统率渲染，相互依存，和谐统一。如马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”其中的“断肠人在天涯”是点；其余各句均是“染”，以突出相思的伤悲。这样的例子还有很多，如柳永《雨霖铃》：“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”其中第一句是“点”，点出“伤离别”；其余各句是“染”，渲染伤别之情。李清照的《声声慢》一词用“乍暖还寒”、“三杯两盏淡酒”、“晚来风急”、“雁过也”、“满地黄花”、“梧桐更兼细雨”来渲染自己的心绪，最后用“这次第，怎一个愁字了得”点出“愁”的主旨。王实甫《长亭送别》中的“正宫”“端正好”，前面“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉”都是染，后面的“都是离人泪”是点。
二、虚实
虚实结合是古诗词重要的艺术手法之一。所谓“实”，是诗词中可以通过视觉、听觉、触觉等具体捉摸到的部分；所谓“虚”则是指诗词中表现的存在于人的思想意识之中的部分。换言之，就方法而言，详细为实，简略为虚；具体为实，抽象为虚；有据为实，假托为虚；有行为实，徒言为虚。就对象而言，景为实，情为虚；眼见为实，想象为虚；有者为实，无者为虚；显者为实，隐者为虚；当前为实，过去和将来为虚；已知为实，未知为虚等等。
虚实结合，可以给人以无穷的暇想和绵长的回味，也可以使诗人的感情表达得更深沉而充分。如李白的《蜀道难》，以虚写实，从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想象，创造出了让人惊叹不已的蜀道形象；诗人的情感表达得强烈而飘逸。李商隐的《锦瑟》运用“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”四个典故，以虚（传说、典故）写虚（过去的经历、梦想、挫折等），诗人的感情真切而又深藏，让后学者产生了众多的揣度和想象，被喻为古代“朦胧诗”。而李煜的《虞美人》中“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，却又以实写虚，将诗人抽象的`“愁”化为了具体可感的江水滚滚，新鲜美妙。
三 、疏密
诗词的疏密手法，主要是指描写人、事、景、物的密度。密度小者为疏，密度大者为密。疏者大笔勾勒，重在传神；密者工笔细描，重在铺写渲染。
在诗词中，疏利于写大景，密利于写小景；在词、曲中，婉约者较密；豪放者较疏。但在一首诗词中，诗人们也时而采用疏密结合的手法，构成一定的意境，如杜甫的《登高》中“风急天空猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”四句，前两句“风急”、“天高”、“猿啸”、“渚清”、“沙白”、“鸟飞”一句三个意象，显得绵密急促；后两句“落木”、“长江”一句一意象，显得物象稀少而疏阔。从美学角度看，密可以产生了一种紧促感，疏可以产生了一种弛缓和开朗感，一紧一缓，能给欣赏者带来心理的愉悦。又如王维的《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”四句，也是深得疏密之妙。前两句交代“雨后空山”、“秋天傍晚”，一写环境，一写时间，可谓疏朗简洁；后两句却写到“明月”、“青松”、“月光”、“清泉”、“石头”、“水花”，意象十分丰富；一疏显得宏阔，一密显出清幽，给人心旷神怡之感。
四、动静
客观事物的动静之态，给了诗人们许多创作的灵感，他们常常将事物的动、静结合起来描写，做到静中见动，动中见静，动静相生，动静互衬，妙趣无穷。
如查慎行的《舟夜书所见》：“月黑见渔灯，孤光一点萤。微微风簇浪，散作满天星。”前两句写静，后两句写动，富有生活情趣。王维的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，月静春山空。月出惊飞鸟，时鸣春涧中。”以动写静，花落、月出、山鸟的动，突出了春涧的幽静。杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”前两句写动，绘出一幅绚丽的图景；后两句写静，一言空间之广，一言时间之久，但也静中见动：景物动静的结合，反映了诗人思接千载、视通万里的心理活动。李白的《望天门山》更是高妙，以“天门中断楚天开”写出了水神奇的“动”，力量巨大；又用“碧水东流至此回”写出了山雄奇险峻的静——强大力量的静；然后又用“两岸青山相对出”写静，又静中有动；“孤帆一片日边来”写动，又动中有静：动静相衬，即有力量的对抗，又有宁静与和谐，真可谓运笔如神！
五、浓淡
浓淡在绘画中，主要指色彩的深浅、明暗。后来用于文学创作，主要指语言的色彩。浓者，重笔浓彩，绚丽；淡者，素笔淡写，不尚雕饰。
就作者个人而言，有的追求素淡，有的追求浓艳，有的则浓淡兼施。浓淡相互映衬，可以收到鲜明生动的艺术效果。如王安石的《桂枝香金陵怀古》上片写金陵的壮丽秋景，用了“似练”、“翠峰”、“残阳”、“彩舟云淡”等，语言色彩华美；下片叹六朝竞逐豪华，吊古伤今，语言素淡；以浓衬淡，服务于政治家睹今鉴古的深远思虑。又如李清照的《一剪梅》，上片写“红藕”、“玉簟”、“罗裳”、“兰舟”、“锦书”、“月满”，色彩较浓；下片写“花”、“水”、“闲愁”，色彩较淡；浓淡相映，充分地渲染和抒发了词人的相思之苦：“浓”尚不可解其愁，“淡”又让她何以堪？
六 、雅俗
雅俗是运用语言的一种艺术。“雅”是典雅，“俗”是通俗。
在诗词中适当运用雅语和俗语，就会雅俗共赏，增强诗歌的艺术魅力。如张养浩的《山坡羊潼关怀古》，前七句 “峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踌蹰，伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土”，用词典雅，造句精工；结尾两句“兴，百姓苦！亡，百姓苦”，用语却极是通俗：这样以俗入雅，突出表达了词人关注百姓疾苦的情怀。又如白居易《忆江南》词，“江南好，风景旧曾谙”、“能不忆江南”，用语通俗；而“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，用语典雅：不用雅，写不出江南之优美；不用俗，便失去了亲切感和独特的向往之情，可谓相得益彰。
七、巧拙
巧拙也是语言运用的艺术。“巧”是工巧，“拙”是朴拙，二者结合，常可收到别具一格、耐人寻味的艺术效果。
如姜夔的《扬州慢》：“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。”前一句朴拙，后两句工巧。无前者，后两句失去依托；无后者，前一句，失去了应有的表达效果：前后相合，一幅凄清之景顿生，一股兴叹之情流动。又如周邦颜的《苏幕遮》：“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。”前一句写太阳初升，露水渐干，比较朴实；后二句写青青池水，风吹水动，晃动的叶子仿佛在不断高举一样，用笔和造景都很巧。
八、曲直
曲与直是诗人表达感情的两种方式。“曲”是婉曲含蓄，“直”是直率明了。
一般来说，诗人心情平静时，喜欢含蓄委婉，感情激动时，便直吐为快。在现实生活中，作者的思想感情常常是复杂变化的，因而在作品中总是兼用曲与直两种手法来表情达意，力求做到曲直互补，妙合其心。如李白的《梦游天姥吟留别》，描写令人神往的仙境世界，明写了对仙境的向往，暗写了对现实的强烈不满，属于“曲”的手法；到诗的结尾处却大呼：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”这就是“直”，一曲一直间将诗人率真可爱的个性表现得淋漓尽致。白居易的《琵琶行》虽然也曲直兼用，但没有了李白的率真，而是以曲为主；他写琵琶女的身世遭遇，直接表明的是对下层歌妓和劳苦百姓的同情，曲折表达的却是政治受挫后，对现实的深刻认识和对世态炎凉的强烈不满。说自己的遭际属于“直”吧，可他还是表达得那么“曲”，不讲原委，只说同感。曲折与直率的运用，与诗人的心境有关，耐人寻味。
九、隐现
“隐”与“显”，也是诗人表达感情的两种方式。“隐显”与“曲直”非常相似，常常将两者联系在一起说，曲就显得隐，而直就显。
诗人在表达深藏内心而不便明言的思想感情时，往往隐约其辞，采用隐讳曲折的方式。如朱庆馀的《近试上张水部》，明明是想说自己考前心里没底，又期待成功，盼望张籍的帮助，却又隐讳曲折地虚拟新妇的口气问新郎：“画眉深浅入时无？”又如苏轼《江城子》“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”，在明了抒发哀悼亡妻之情的同时，也隐约地抒发了“尘满面，鬓如霜”的政治失意之情。
十、离合
离合是一种离题旁涉与紧扣题目的辩证表现手法。直写题目，内容就会局促；荡开笔墨，内容又会偏离题目。而离合就是要讲究直写与旁写，正写与侧写的和谐，侧写、旁写都要做到服务于正写，服务于题目，从而使诗词意脉相连，似断实续，摇曳多姿。
这种手法在咏物的诗词中表现得非常突出，因为古人主张咏物要力求“不即不离”、“不沾不滞”。如苏轼的《水龙吟》：“似花还是非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。”开篇摇曳入题，以似花非花、无情有思吟咏杨花，接着由杨花衍生出思妇意象，人与花、物与情，在不即不离之间，咏物而不滞于物，达到了出神入化的境界。
⑵ 古诗中的艺术手法，表现手法，修辞手法怎么区分，艺术手法是表现手法与修辞手法的总称吗
艺术手法，艺术作品形式的要素之一，又称表现手法。在诗歌中的运用形式可以分为以下三种：表达方式、表现手法、修辞手法。
表达方式：诗词中主要运用叙述、描写、议论、 抒情、说明五种表达方式，这其中描写、抒情是重点。描写方式有肖像描写(相貌描写和神态描写)、语言描写、行为描写、心理描写和细节描写等的不同;抒情方式主要有直接抒情和间接抒情两种。间接抒情包括借景抒情、寓情于景、情景交融、情景相生、情因景生、以景衬情、寓情于事、托物言志等。
诗歌表现手法：赋、比、兴、渲染、烘托、映衬(正衬\反衬)、虚实结合(以虚衬实\以实衬虚)、动静结合(以动衬静\以静衬动\以声衬静\以静衬声)、正侧、欲抑(欲抑先扬&先抑后扬)、点面(以点代面\点面结合)、象征、联想、想象、引用(用典\化用)、白描、留白、一语双关等。
修辞手法：诗歌鉴赏中经常用到的一般有比喻、拟人、对偶、对比、衬托、等。比喻，可分为——明喻、暗喻、借喻、博喻(又名复喻)、倒喻(又名逆喻)、反喻、互喻(又名 回喻)、较喻(又名强喻)、譬喻、饰喻、引喻、隐喻; 借代、拟人、对偶、夸张、排比、反问、设问、衬托、反复、反语、互文、叠词、婉辞，避复，变用，层递，衬垫(又名衬跌)，警策，示现，双关，重言，重叠，指代，转文，复沓(句子和句子之间可以更换少数的词语，叫复沓)。
修辞方式与表达方式在初中语文中是经常提及的两个名词术语:它们之间区别很大。修辞方式是指修饰文字词句，运用各种方法，使语言表达得准确、鲜明而生动有力，情感真挚、强烈而又引人入胜。初中课文常见的修辞方式有比喻、拟人、夸张、对偶、排比、反问、设问、对比、借代、反复、反语等。表达方式也叫表达方法，其内涵包括记叙、描写、说明、议论、抒情五个方面。
⑶ 诗歌的艺术手法有哪些
诗歌中的艺术手法
1、表达方式：
诗词中主要运用叙述、描述、议论、 抒情四种表达方式,这其中描写、抒情是考查的重点.描写方式有动静结合、虚实结合等的不同；抒情方式有（抒情方式 主要有直接抒情和间接抒情两种方式.）直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融情景相生 情因景生 以景衬情 融情入景 一切景语皆情语等.
2、结构形式：
诗歌的结构形式,常见的首尾照应,开门见山、层层深入,先总后分,先景后情、卒章显志,过渡、铺垫、伏笔等.
3、修辞手法：
主要的修辞手法有："对偶""比喻""拟人""借代""夸张""排比""反复""象征"寄寓 寄托等,
4、写作技巧：
写作技巧包括：赋比兴、衬托、对比、渲染、卒章显志、画龙点睛、以小见大、欲扬先抑、联想想象、语序倒置等。
⑷ 诗歌的艺术手法有哪些
诗歌的艺术手法主要包括抒情方式，表达技巧和修辞手法三种。抒情方式分直接抒情和间接抒情，间接抒情又分借景抒情，托物言志，怀古伤今，即事抒怀。描写方式有正面描写和侧面描写，有白描，烘托，渲染。写景诗常用表达技巧有虚实结合，动静结合，以乐衬哀，上下结合。六艺是赋、比、兴、风、雅、颂。
表达方式，记叙，描写，抒情，议论，铺陈等。表现手法：起兴、联想、烘托、衬托（正衬或反衬）、抑扬、照应、正侧、象征、对比、对照、由实入虚、虚实结合、运用典故、化用、直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融、托物言志、借古讽今、化动为静、动静结合、以小见大、开门见山、含蓄蕴藉等。修辞：比喻、借代、夸张、对偶、对比、比拟、排比、设问、反问。
诗歌，有着中华人民千百年的历史，在文学上有着崇高的地位。诗能够自成一格，也能与其他艺术相结合，如诗剧、圣诗、歌词或散文诗，文字配上音乐则称为歌。诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。
⑸ 古诗描写的艺术手法有哪些，各有什么作用
⑴、修辞方法：比喻、拟人、设问、反问、借代、对偶、夸张、衬托、用典、化用、互文、反复等；
⑵、表达方式及表现手法：记叙、议论、描写、抒情.
表达方式：
诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现,我们要了解一些常见的艺术手法.诗词中主要运用叙述、描述、议论、
抒情四种表达方式,这其中描写、抒情是考查的重点.抒情可分为直接抒情(直抒胸臆)；间接抒情（借景抒情、托物言志,情景交融）.描写：动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、声色结合、粗笔勾勒、白描工笔等.
表现手法：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、象征联想等.
⑶、篇章结构：首句标目、开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、以小见大、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等
⑹ 诗词中有哪些艺术手法
古代诗歌的艺术手法主要包括抒情方式、表达技巧和修辞手法三种。抒情方式分直接抒情（直抒胸臆）和间接抒情，间接抒情又分借景抒情（情景交融、融情入景）、托物言志、怀古伤今、即事抒怀。描写方式有正面描写和侧面描写，有白描、烘托、渲染。写景诗常用表达技巧有虚实结合，动静结合，以乐衬哀，上下（或远近、俯仰、时空、声色、视听）结合。其他表达技巧有抑扬、对写等。 诗歌中的艺术手法 1、表达方式： 诗词中主要运用叙述、描述、议论、 抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。描写方式有动静结合、虚实结合等的不同；抒情方式有（抒情方式 主要有直接抒情和间接抒情两种方式。）直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融情景相生 情因景生 以景衬情 融情入景 一切景语皆情语等。 2、结构形式： 诗歌的结构形式，常见的首尾照应，开门见山、层层深入，先总后分，先景后情、卒章显志，过渡、铺垫、伏笔等。 3、修辞手法： 主要的修辞手法有："对偶""比喻""拟人""借代""夸张""排比""反复""象征"寄寓 寄托等，4、写作技巧： 写作技巧包括：赋比兴、衬托、对比、渲染、卒章显志、画龙点睛、以小见大、欲扬先抑、联想想象、语序倒置等。
⑺ 有关古诗文阅读中的艺术手法，一般有哪些
较为常见的艺术手法有叙述、描写、抒情、议论、说明、对话、比喻、夸张、象征、变形、烘托、渲染、对比、反衬、伏笔、暗示、双关、拟人等。
⑻ 古代诗歌鉴赏中的艺术手法、描写手法、表达方式、修辞手法有哪些
表达方式：表达方式一般有记叙、议论、
说明、描写、抒情等五种
修辞手法：比喻，借代，比拟，对偶，互文，夸张，反问，设问，排比，双关。
艺术手法：直抒胸臆、借景抒情（寓情
于景、情景交融）、借物抒情（托物言志或
象征）、借事抒情、寓理于景、借古讽今、
烘托（衬托）、虚实相生、动静结合、对比、
反衬（以动衬静、以乐景衬哀情）、白描细
描（语言简洁，不加渲染烘托）、用典
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⑼ 诗歌的艺术手法是指
艺术手法，又叫表达技巧，分为：
1．表达方式
表达方式亦可称为表达方法，是作者根据客观事物和表达思想感情的需要而运用的一种语言表达形式，属于文章的整体的语言运用形式。
常用的表达方式有五种：叙述、描写、抒情、议论和说明(诗歌中没有“说明”这一种)。
记叙：记叙人物的经历或事情的发生、发展、变化过程。一般用于叙事诗的表达，以高中课本中《琵琶行》和《孔雀东南飞》为代表，而律诗和绝句当中也有出现，如：杜甫的《登岳阳楼》：“昔闻洞庭水，今上岳阳楼。”
描写：用生动形象的语言对人物、事件、环境所作的具体描绘和刻画。如：《孔雀东南飞》中对刘兰芝的描写：“足下蹑丝履，头上玳瑁光。腰若流纨素，耳着明月珰。指如削葱根，口如含朱丹。”其中白描是诗歌鉴赏中常见的一种表现手法。议论：对人和事物的好坏、是非、价值、特点、作用等所表示的意见。例如：秦观的《鹊桥仙》中：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮？”柳永的《雨霖铃》：“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节？”
抒情：表达作者强烈的爱憎、好恶、喜怒、哀乐等主观感情。（抒情，有直接抒情，也有间接抒情。间接抒情在诗歌鉴赏中一般表现为借景抒情、情景交融、乐景哀情、托物言志等，而这一般又称之为表现手法）
一般说来，记叙文多采用叙述、描写和抒情的表达方式，议论文多采用议论的表达方式，说明文多采用说明的表达方式。
当然，表达方式的运用也不是绝对的，如记叙文里也可以使用少量议论或说明，议论文里同样也可以使用少量的叙述、描写或说明，说明文里也可以有叙述或描写。至于杂文、游记、随笔等更细的分类文体，表达方式则更加灵活。
总之，表达方式的使用，一切服从文体和表现主题的需要。
2．修辞手法
凡是使句子更加生动形象，富有表现力和艺术美感的方法或手段，都可称为修辞手法。修辞手法是针对具体的句子而言的。
修辞手法的种类很多，内容博杂。但高考语文考试大纲要求学生掌握的修辞手法（辞格）共有八种：比喻、比拟、借代、夸张、对偶、排比、设问和反问。
诗歌中的修辞手法有比喻、比拟、借代、夸张、对偶、设问、反问、顶真、起兴等。
⑴、比喻：用一种事物或情景来比作另一种事物或情景，可分为明喻、暗喻、借喻、博喻。有突出事物特征，化抽象为形象的作用。比如“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”诗歌巧妙地把抽象的“愁”比做滚滚东去的江水，写出了愁绪的多与绵长。
⑵、借代：借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人。借代的运用使语言简练、含蓄。例如李清照的《如梦令》“知否？知否？应是绿肥红瘦。”诗中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花，写叶的茂盛和花的凋零。
①借用人（或物）的标志、特征去代替人（或物）的名称。
③以客观存在的具体事物去代替概括抽象的事物。
⑶、夸张：对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出、更鲜明地表达事物的作用。李白的作品中表现极为突出，如：“白发三千丈，缘愁似个长”“危楼高百尺”等。
⑷、对偶：用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式看，语言简练，整齐对称；从内容看，意义集中含蓄。
⑸、比拟：把物当作人来描写叫拟人，或把人当作物来描写叫拟物。比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现的更形象、生动的作用。
⑹、设问和反问：设问是先提出问题，接着自己把看法说出。问题引入，带动全篇，中间设问，承上启下，结尾设问，深化主题，令人回味。反问是用疑问的形式表达确定的意思。用来加强语气，表达强烈感情。
3．表现手法
表现手法也可称为表现方法（或表达技巧），凡是能使文章整体或部分产生鲜明强烈的印象，达到感染读者的艺术效果的手段或方法，都可视为表现手法。主要着眼于使文章的整体或部分产生效果。
常见的表现手法有：赋、比、兴、烘托、象征、用典、白描、托物言志、借景抒情、联想和想象，等等。
白描，原是中国画的一种技巧。这种画法，不用色彩的烘染，只用黑线勾描物象。在文学创作上，白描指不加渲染、烘托，不用华丽辞藻，而以最经济、最省俭的笔墨，勾勒出鲜明生动的形象。其特点是：抓住被描写对象的主要特征，寥寥几笔，形神逼肖。
表达方式、修辞手法与表现手法是中学语文教学中经常接触到的概念，不可回避，我们必须在具体的语文实践活动中认真体会，才能真正将它们区分开来，并娴熟地运用。
例示：
1．试分析下面这首诗的表现手法及作用。
白梅（王冕）
冰雪林中着此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清香发，散作干坤万里春。
答：本诗所用的表现手法及作用如下：⑴衬托，以冰雪林衬托梅花的坚毅耐寒；⑵对比，与混芳尘的桃花对比，显示梅的高洁守志；⑶托物言志（象征），借梅花的形象表达作者的理想追求。
2．阅读下面这首词，回答问题：
青玉案·元 夕
辛弃疾
东风夜放花千树，更吹落、星如雨。宝马雕车香满路，凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻她千网络，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
【注释】①青玉案：词牌名。②花千树：形容灯火之多，如千树繁花齐开。③宝马雕车：指观灯的贵族豪门的华丽车马。④凤箫：《神仙传》载，秦穆公之女弄玉，善吹箫作凤鸣声，引来了凤。故称箫为凤箫。⑤玉壶：比喻月亮。⑥蛾儿雪柳：元宵节妇女头上戴的装饰物。⑦阑珊：零落。
全词主要运用了哪种表现手法？表达了作者怎样的感情？
答：主要运用了反衬（或衬托、烘托）的表现手法，以元夜的繁华热闹反衬“那人”的孤独寂寞，表达了作者不趋流俗，甘于寂寞，保持志士操守的高洁品性。
说明：辛弃疾（1140—1207），字幼安，号稼轩居士，历城（今山东省历城县人）。从小生长在金兵占领地区。其祖父辛赞，经常给予抗金复地、洗雪国耻的教育。20岁那年，率领2000多人起义抗金，投奔耿京为首的农民义军，为耿京掌书记。后归南宋，曾任建康府（今江苏省南京市）通判，知滁州（今安徽省滁县），提点江西刑狱，湖北转运副使，湖南安抚使，江西安抚使等职。在历任地方官期间，重视发展生产，训练军队，为北伐积极做好准备，表现出非凡的军事和政治才干，因此受到朝廷当权者忌恨。被罢职后，闲居在信州上饶（今江西省上饶市）前后近20年，中间虽短期出任福建安抚使等职，但很快就被罢免。到了晚年，朝廷情势危急，被起用，却仍然得不到信任，最后含恨辞世。
辛弃疾是南宋伟大的爱国词人，其词深刻地反应了当时尖锐的民族矛盾和统治阶级内部矛盾，表现了他积极主张抗金和实现国家统一的爱国热忱。作品题材广阔，风格多样，以豪放为主，善于用典，也善于白描，开拓了词的疆域，提高了词的表现力，成为南宋词坛最杰出的代表作家。有《稼轩长短句》集。
这首词着力用反衬法。上片渲染元宵节灯火辉煌，车水马龙，一片繁华热闹景象；下片开头，又描绘观灯女子的盛装艳服，笑语欢快的情景。这一切都不是本篇要写的主要对象，而只是陪衬。最后点出“灯火阑珊处”的“那人”，一位忧愁、孤独、自甘寂寞者，才是作品的主角。前面热闹非凡的场景，是衬托灯火阑珊处的冷落；那笑语欢快的一群观灯者，是衬托“那人”的寂寞孤独。但是，作者描写这样一位 孤独者，用意何在？梁启超在《艺蘅馆词选》中评论说：“自怜幽独，伤心人自有怀抱。”联系作者身世看这首词大约作于被罢职闲居期间，置身热闹之外的“那人”形象里，实有作者自身的影子在，或者简直就是作者人格的化身，以“那人”自比，抒发了词人满面腔的闲愁与寂寞。
就修辞而言，本词主要用了如下几种：
比喻：“花千树”——将元夕的焰火比作千万棵繁花锦簇的花树；“更吹落星如雨”——焰火像被吹得如雨落下的星星；“玉壶”——喻月亮。
借代：“蛾儿雪柳”——用元宵节妇女头上戴的装饰物代年轻美貌的女子。
⑽ 古诗文中有哪些艺术手法
诗词是我国最古老的一种文学艺术，它是我国民族思想和民族情感最生动的表现载体之一，是我国民族文化艺苑中的一朵奇葩。《诗经》就是最早以诗的艺术形式而独树一帜的代表作。从西汉（公元前206年）至东汉（公元25-220年）逐步发展为楚辞、乐府、古绝和古风等艺术形式。又从唐代（公元618-907年）开始兴起和发展为格律诗。它以诗歌语言的音乐美、形式的对称美、内容的意境美，确定了在整部文学史中的地位。几千年来，直至今天仍在不断地孕育、变化和发展着，可谓久盛不衰、光彩夺目。
诗词需要运用巧妙的艺术手法来创作，以达到完美的艺术表现。纵观我国的古体诗和近体诗，它们所运用的艺术手法大致包括：叙事写景的描写手法、比喻比拟的修辞方法和烘托气氛的渲染手法。简单地说也就是赋、比、兴三种艺术手法。
赋，就是直叙或白描的手法。即朴素地描写创作的现实，借以表达作者的思想感情，也是诗词创作中最常用的抒情方法。比，就是比喻或比拟的手法。它是诗词创作中运用最广泛的形象思维的一种艺术手法。兴，就是通过客观景物的触发，引起联想或想象。想象的起点或契机就是兴。赋、比、兴三者之间不是对立的，也不是孤立的，在艺术创作实践过程中是互相渗透和互为兼用的。
一、典型化过程是抓住事物本质的捷径。
赋法是以直叙和白描为主要手段。要使白描和直叙能富有更强的感染力，那么必须选择最能反映现实、最有价值意义、最典型的事物加以描写，才能撑起情感的大厦，才能创造出引人入胜、耐人寻味的艺术境界。诗词可以反映丰富多彩的社会生活，但不可能把社会上所见所闻的一切都塞到诗词中。要有取有舍、或添或减，或藏或露。从文艺理论的角度说，就是典型化的过程。
在“典型化”的过程中，诗人们常用“以少总多”和“以小见大”之手法。刘勰《文心雕龙、物色》中说：“以少总多、情貌无遗”。盖任何景物，横侧看皆五光十色。任何情况，反复说皆千头万绪，非笔墨所能祥尽。如“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”诗中仅仅抓住“小荷”和“蜻蜓”的动态描写，就突出了春初时节的一派生机。而“以小见大”则是以局部见全体，一斑观全豹，以有限见无限。通过典型的小景物和生活细节来表现重大的社会内容和象征重大的思想内容，也就达到“以小见大”之效果。如聂绀弩的七律《锄草》一诗中的“未见新苗高一尺，来锄杂草已三遭。” 作者抓住锄草的小事来描写，其实是反映了当时“破旧立新”的重大社会问题。从诗词创作的角度看产生了很好的艺术效果。如果说以少总多是典型化的重要手段，那么以小见大则是形象化的重要方式。
二、夸张描写切否失真和太近乎事实。
《文心雕龙�6�1奈饰》说：“自天地以降，豫人声貌，文辞所被，夸饰恒存。”夸张作为一种积极的修辞方法，是自古以来一直在运用的。
所谓夸张，就是为了表意的需要，有意识地将客观事物作扩大或缩小的描述，从而引起人们丰富的联想，有利突出事物特征。如聂绀弩的七律《挑水》中的“一担干坤肩上下，双悬日月臂东西。”用夸张的手法，臆造出深刻的印象，使读者产生感情共鸣。但是夸张必须有一定的现实为依据，即要抓住当时当地的情况反映其真实的事物，但又不能太近于事实，否则，容易引起读者误解。这应该象文学创作中讲的，来自现实又高于现实。所以夸张不同于虚夸，夸张的目的在于使人感受主观的感情态度，使思想感情表现得更为深刻。范温《诗眼》说：“形似之意，益出于诗人之赋。”比如李白的“飞流直下三千尺，疑似银河落九天。”这都是对事物的数量和动态运用了夸张的手法。就更能表现出大自然这一壮观美丽的景象。
三、以赋作比中动静结合手法的运用。
在运用赋法的过程中，如何使诗人笔下的静物，描写得活泼跳脱，富有生机，主要是客体与主体的互动感。具休说也就是化静为动和以动写静的修辞方法。具体运用中可采用拟人和拟物等手法。如宋林逋《山园小梅》中“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。”的诗句就很巧妙地以拟人手法，把霜风中的禽鸟“偷眼”和“断魂”的粉蝶刻划得十分生动。李白的“众鸟高飞尽，孤云独去闲，相看两不厌，只有敬山亭。”则是以静物拟人化而表现为动，使不动为能动，使动者如有情。又比如宋朝林逋《山园小梅》中的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”又如王籍的“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。”的诗句则将用动态中的“蝉噪”、“鸟鸣”来衬托出“林逾静”和“山更幽”。从而创造出一种“静”的境界。这种手法是利用引起人们的特殊感受的声音来写出静境。
这种手法也是经常配合使用的。如王维的“人闲桂花落，夜静青山空，月出惊山鸟，时鸣深涧中。”的诗，是在细微体察和选择在各种静境中最有典型意义的声音和动作来加以描写的。诗就是借景言情，一切写景都是为了写情。化静为动也好，以动写静也好，都是为了达到“妙合无垠”的艺术境界。
四、运用正反对比是突出主题的重要手法。
宋朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”实际上比的方式是千变万化的，以物比人，以人比物，以物比意，以物比事，以事比意，等等皆是。
所谓正反对比，是比喻中比较常见的手法。它指的是以两种对立的事物或情理互相对照，使诗词中要表达的某一方面的特征更加明显，更为突出，这也是美学上的一种法则。在修辞学上叫对照法和映衬法。在正反对比中，具体的有描述对比，比喻对比，旁衬对比和推理对比。比如杜甫的“朱门酒肉臭，路有冻死骨”。如白居易《轻肥》诗的尾句“食饱心自苦，酒酣气益振，是岁江南早，衢州人食人。”把两种完全相反的景象形成鲜明的对照，使读者达到震憾。
五、几种耐人寻味的比喻方式。
所谓比喻必须具备两个特点：（1）表现的对象和作比的事物之间必须在整体上，本质上各不相同。（2）表现的对象和作比的事物形式的各种因素或内容的各种因素存在一定的“相似点”。
介绍几种耐人寻味的比喻方式：（一）博喻。博喻就是以多种比喻综合运用，借以加强表现对象的形象性。（二）曲喻。曲喻必须加以联想才能深化比喻，也就是想象的比喻。应以作比的事物，表现对象之间有一定相似点才构成比喻。（三）映喻。映喻则在“相似点”之上增加一层双关的意思，比中有比，喻外引喻，也能使比喻不同异常。古人称之为“映带体”。（四）迷喻。迷喻是衬托对比，不是单纯地指明相似点，而是进一步利用作比的形象来衬托气氛说明道理，古人称之“迷比”。如明�6�1于谦《夏日忆西湖》中“玉腕罗裙双荡浆,鸳鸯飞近采莲船。”以“鸳鸯”来烘托一种亲娓的气氛和意境。（五）直喻。直喻是将此物直比彼物。达到明快、一目了然的效果。如宋�6�1苏轼的《饮湖上初晴后雨》中的“欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜。”即用拟人法单刀直入地把西湖比作西施。形象生动而又贴切。
六、婉转曲达是抒发思想情感的重要手段。
所谓“曲”，也就是谢朓所说的“圆”在技法上的体现。即宛转曲达之手法。这种手法，古人也称为“隐”。所谓“隐”，不是一目了然的正面“直说”，而是旁敲侧击，委曲宛转地衬托或暗示本意。这是诗词创作中的语言特征，可以创造出诗的意境。用艺术形象表现思想感情，这种表现常常是话中有话，音外有音，意在言外的。也就是诗人的思想感情与其所描写的客观事物的和谐统一。达到情景交融，或寓情于景，或借景抒情，或寓理于境，或借境达意。如清�6�1蒋士铨《杭州》中句“一肩书剑残冬路,犹检寒衣索税钱。”用“检寒衣”来衬托清贫，又以“索税钱”隐射赋税重压下的社会环境。正如清代李重华《贞一斋诗说》所说：“诗至入妙，在言下未尝毕露，其情则已跃然者”。又如南宋诗人林升《题临安邸》：“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休，暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州”的诗就是用含蓄婉转的手法，达到痛斥南宋小朝廷贪图享乐，不思收复失地的立场。
比较成功的方法大致有三种：（1）借物达意。从侧面借物表现本意。如现代诗人谢觉哉《花港观鱼有感》中“鱼国群鳞乐有余,观鱼才觉我非鱼。虞诈两忘欣共处,鱼犹如此况人乎？”借鱼来抒发自己对社会的感慨。（2）言用勿体。前辈们谓作诗当言用，勿言体，则意深矣。所谓“用”，就是本意和主体所产生的作用。写出了作用，也就从侧面将本意和主体表现出来了，这也是宛转曲达的一种表现方式。如清�6�1袁枚《钓台》中“为念故人重,转觉天子轻。”直奔主题，从侧面抒发了对严子陵的敬重，比“天子”还要重。（3）直中含曲。在古曲诗词中，有这种表现手法，描写直景，直抒胸臆，读起来却宛转有致，含蓄有味。这种方式称之为直中含曲意。即“心思已曲”。苏东坡评陶渊明的 “采菊东篱下，悠然见南山”，是采菊之次，偶然见山，初不用意，而境与意会，故可喜也。正如王国维所说的：“故能写真景物，真感情者，谓之有境界。”
七、巧妙运用兴法是深化意境的“诀窍”。
艺术构思是离不开想象的。想象也可以说是“最杰出的艺术本领”。要使诗词的主题得到升华，善于联想是至关重要的。诗的意境，可谓是诗的灵魂。古人说：“诗以意为主，以气为辅，词藻章句为兵也”。说的就是这个道理。那么兴法就是其创作的一门“诀窍”。刘勰《文心雕龙.神思》中说：“文之思也，其神远矣，故寂然凝虑，思接千载，悄然动容，视通万里。”这里是说的艺术构思，即着手进行创作之前，定题、选材、布局、作法等一系列思维活动，进行这种艺术思维，不限于其闻目睹，可以直通古今，可以跨越四维。
在兴法的运用中，具体可用以赋托兴，用比托兴手法，达到以虚化实，以无形为有形，起到虚实相生，情景交融，渲染气氛，烘托情感的作用。这也称之谓“感情构化”之手法。辛弃疾的诗句“明夜扁舟去，和月载离愁”，以及李清照的“载不动许多愁”都是通过以虚化实，化无形为有形，来构成诗中的“图画”。以达到深化意境之目的。
八、妙用动词是练就“诗眼”的主要手法。
一首好的诗词，就要达到情景交融，即寓情于景或借景抒情、寓理于境或借境达理，使之产生情和景、意和境高度结合的艺术境界。王国维说：“故能写真景物，真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。”在营造意境中，如何巧妙地运用好动词是很重要的。
只要在诗句中把动词用得好、用的活，那么诗词展现的动态美和传神美就能跃然纸上。
凡是历代好的诗词中的例子比比皆是。比如宋�6�1徐俯的《春游湖》“春雨断桥人不渡，小舟撑出柳阴来。”诗句中的“撑”字，就用得很妙。一个“撑”字就活脱脱地把一片柳阴给烘托出来，小舟动了，柳阴活了！又如晋�6�1谢灵运《登池上楼》中的“池塘生春色，园柳变鸣禽”诗句，以“生”、“变”、“鸣”三个动词，竟把生机盎然的春景勾画出来了。景、物、色、形全俱备，引人入胜。蜀国人魏野的《陕州平陆县诗》中写道：“寒食花藏县,重阳菊绕湾。一声离岸橹,数点别州山。”诗中的“藏”、“绕”、“离”、“别”四个动词的联用，被宋沈括评为最惊喜的佳句。
再看宋�6�1周密《探芳讯�6�1西泠春感》词中的最后一句“最消魂，一片斜阳恋柳。”一个“恋”字，点出了作者对“春”的思念和深情，衬托了“消魂”的内在心绪，深化了全词的主题。
特别是一首诗，只有寥寥几句。所以，必须要简洁、明了，又有深厚的意蕴，那么，就要做到炼句、炼字。在诗词创作中也叫练“诗眼”。而巧妙地运用好动词，往往能达到很好的艺术效果。许多“诗眼”也就是在动词中“炼”出来的。