如何从艺到艺术

① 1如何将艺用解剖学知识运用到艺术创作

情感。再学习肌肉： 医生了解人体解剖学是为了更好的给病人看病:学会准确描绘复杂的人体也就学会了描绘世间万物的法则，先把人分成，因为现在我们学习的素描于欧洲文艺复兴的艺术理论体系，很重要的理论观点是。 分别学习骨骼，这是很重要的一个观点；着重外部结构以及内部结构显露在外部的部分（如在血液循环系统中，我们把基本体的观念，也叫人本主义，这一点很重要，头，四肢，肯定人，人文主义的核心思想是重视人，躯干。 分成几个部分学，只关注显露在体表的静脉），透视法，在人体中自如的运用；并且研究人体根据姿态，人体解剖学的基本知识，在绘画上： 掌握解剖学知识常常是艺术家理解并诠释人体的关键，明暗法。 学习方法,则因为人体的复杂性，很重要的一点就是人文主义。 艺术解剖学主要研究人体解剖，从而更好的刻画人体，我们学习的目的是为了理解人体的体面转折和结构衔接关系、运动而形成的变化意义

② 艺术之路到底该如何去追求

艺术是真善美的体现，是人们精神世界的需求和追求，艺术在人们眼里一向是高大上的。相信很多的人都热爱艺术，很多的人都有过从事艺术事业当艺术家的理想梦想，很多人都曾经走过或正在走着或准备走向通往艺术成功彼岸的路。

无疑，艺术是一项伟大的事业，但艺术之路并不是坦途。而且因为艺术是比较高端的文化技艺，学习掌握运用乃至创造艺术甚至要比做其它工作付出更多的辛苦、坚持和努力！

艺术之路应该如何去追求呢？

多学多看多练多悟的意思大家都懂，不须多讲。比如巴洛克油画艺术重要代表鲁本斯12岁进入教堂学画，天赋加勤奋，几年时间鲁本斯已成为当地首席画师和为数很少的政府命名的画家，但鲁本斯并不满足这些，他认为自己的画艺还不到家。这时他开始了长达6年的意大利游历学习。在意大利，他临摹了很多文艺复兴时期绘画大师的经典之作，边看边学边画边悟，后来形成自己独树一帜的油画艺术风格，被誉为西方十七世纪最伟大的画家之一。

法国十九世纪绘画大师学院派首席代表安格尔很早就因《大宫女》等画作声名赫赫。但他一生勤奋不怠，活到老画到老。76岁时还创作了经典油画《泉》。据说安格尔为画好《泉》，仅素描稿就画了8幅。

③ 艺术是如何理解的

艺术本质是精神和物质、熟悉和实践、再次和表现、理性和感性、抽形和形象的高度统一。在当代的现实世界里，是中西方艺术本质论的高度统一。
谈起艺术本质，我们有必要对中西方艺术本质论做个简单比较。中西艺术本质论虽然各有各的特征，都各自有理论支撑，但其熟悉起点上是相同的或者是一致的，这一点上人们已经得到了共识。在 中国 艺术词中的“艺”字，其本意有三个摘要：技艺、技术、种植。而在中国古代，对“艺”的解释即指种植之意，指农业生产技术，“术”其意是指技术，所以，中国古代“艺术”一词实指技术或技艺。在西方，“艺术”一词，源于古拉丁语中的“Ais”，类似希腊话中的“技艺”，也都相当于技术或技艺之意。这些得到的共识经验告诉我们，中西方艺术本质论有一个共同的熟悉发生的物质前提，这就是人类对世界的艺术把握方式产生于人类对世界的生产劳动实践的把握方式。在原始时代，人类在物质生活和精神生活的把握方式中，其根本是对生产劳动实践的把握，并且以各种艺术形式表现出来，其中舞蹈就是人类原始社会对艺术把握的一种活动，也是人类原始生产劳动的一种活动。在这种物质前提下，即艺术是对社会生产活动实践的把握，不管是中国的艺术本质论，还是西方艺术的本质论，艺术本质的体现被概括为物质实践的技术和技艺，是理所当然的事了。这种朴实的艺术本质论，是人类生产劳动活动的结果，是人们通过劳动实践而反映出来的，我们可以简单地理解为艺术本质是一种活动，是一种实践的活动.
当中西方艺术随着生存环境的变化， 历史 的变迁，
政治、经济、文化的发展变化的影响，作为共同起点熟悉的艺术本质实践论也发生了变化，中西艺术本质论也因诸多因素分道扬镳、，产生了各自的熟悉过程。在西方，古希腊闻名哲学家德谟克利特就把艺术本质看作人类摹仿 自然 的一种活动，在他的理论箸作《着作残篇》中曾对艺术这样分析到摘要：“在许多重要的事情上，我们是摹仿禽兽作禽兽的小学生，从蜘蛛我们学会了织布和缝补，从燕子学会了造房子，从天鹅和黄莺等歌唱的鸣学会了唱歌”。在他的《诗学》中对艺术本质也这样的描绘摘要：“一般说来，诗的起源仿佛有两个原因，都是出于天性。人从孩提的时候起有摹仿的本能。（人和禽兽的分别之一，就是在于人最善于摹仿，他们最初的知识就是从摹仿得来的）”。

④ 你是如何理解艺术

艺术就是一种能够促进人们感官世界更有灵感的一种体会，在面对艺术的时候，人们的内心一般都会沉浸在感性与浪漫的氛围中，可以让自己看时间的眼睛都变得不一样，这是一种对生活美好的追逐和联想，可以将生活中最美好的事物提炼出来，以最富激情的方式去激发创新思维，并让懂艺术的人融入到其中，从而产生更多艺术心声的方式。

在艺术的世界里，人们不会感觉到难过与彷徨，也不会让自己处在一种庸俗的角度，而是会让自己处在最有喜悦的人生状态里，只要人们动动头脑和嘴巴，或者挥挥自己的手臂，就可以带起一片艺术气息，能够让自己全身上下充斥着艺术韵味。

艺术面前，人人都是平等的，它可以用最精准的魔法棒点醒人们内心隐含的艺术思维，并且用极为精致的打磨手法去提炼精华，塑造出最打动人心的成果。

⑤ 专业能转到艺术专业吗

原则上是不能的，从非艺术到艺术不能转系，除非关系很硬。如从艺术系到非艺术系是可以转系的，在学校同意的情况下。

问题一：
没有参加且通过专业考试的艺术专业生，就是艺术高考的专业测试的的，证明没有达到转系要求的，考上大学，不允许转系。
除非你参加了艺术考试。过关了，但是高考以普通生身份考入大学的情况下，可以转系。
问题二：
选修第二专业如果学校有艺术系，且有第二专业可以任选的情况下是可以选择的。一般情况下有选修要求，开设的选修专业都有明确要求。或者学校开设艺术选修课程也可以选。

⑥ 高中生如何成为艺术生

1、咨询所就读的高中负责艺考的老师，学校开设的参与艺考的专业。

2、报名学习专业课。

3、在艺考期间参与想就读的高校的艺考考试。

4、如果通过了某高校的专业课考试，那么文化课达到了该高校对于艺术类考生的文化课的最低分数要求就会被录取了。

艺考流程

第一，衡量自身条件，确定艺术类型要做到切实、准确、客观。艺术类的专业性质比较强，对每位考生的要求有较强的针对性，除了参加文化考试还要参加专业考试或专业水平测试，需要每位高考生从自身实际出发，不要将自己的实际情况被不切实际的、过大的梦想所蒙蔽，考生要选择适合自己的艺术类专业。

第二，考生要把握好自身的兴趣爱好。“兴趣是最好的老师”，“爱一行干一行”，艺术类的专业性很强，兴趣爱好是学习的动力之一。比如你对绘画感兴趣对播音主持不感兴趣，比较而言，你选择绘画方面的学习就会感觉轻松愉悦，成功的机率也会大很多。

第三，考生要注重自己擅长的专业。高考是一个选拔性的考试，你可以就自己选择的艺术专业方向仔细斟酌，请老师、同学等对你进行考评，综合多方面因素选择自己最擅长的艺术专业方向，促使自己顺利通过高考，这样以后在大学学习中才会“得心应手”。

第四，考生要考虑将来想要从事的工作方向。进入大学学习，是对自己专业知识的提高、综合能力与素质的培养，为以后的工作打下坚实的基础，考生根据以后的工作愿望来选择专业方向也是考前努力学习的动力。

第五，在某些专业方向的选取上，考生还要切实地考虑自己的先天条件和潜力。比如，播音主持专业对声音和语言表达能力要求比较高；而绘画要求对事物有敏锐的观察力和感知感悟能力，并具备勤奋刻苦的精神等等。

(6)如何从艺到艺术扩展阅读

具体流程：

1.高考报名大部分省市大约在12月左右进行高考报名，某些省市的艺术类考生需要单独报名，班主任老师一般会说明。考生可报艺术文或者艺术理这是走上艺考道路的第一步。

2.领取艺术类报考证不需要统考的省市在1月份左右可以直接从学校那里领取艺术类报考证了，这是在各大院校进行校考时的凭证。统考需要统考的省市一般要先进行统考，在规定的时间上网报名，打印准考证，按准考证时间地点按时考试，统考合格后获得统考合格证，才有资格参加各大学校的校考。

考试结束后可以在相应的网站查询自己的成绩。例如四川一类的特殊政策的省市，统考会在艺考校考结束后进行。广东目前只有音乐、美术统考，传媒类目前还没有发布统考信息，可以参加学校组织的校考。

3.查询当年各大院校招生简章从12月开始各大学校考试发布招生简章，考生要密切关注，做好考试选择和时间安排，也可以及时的关注陈教授微信平台。网报需要网报的学校要提前进行网络报名，具体学校网报与否须看当年的各大学校招生简章，有些学校还要网上缴费。按时间，要求进行现场确认报名。

4.现场报名（或者现场确认）

网报的学校需要现场确认，不需要网报的学校就是现场报名。现场报名一般在考试前的两三天，需要到考点递交材料如身份证，省统考信息表以及部分学校要求填写表格，张贴照片，具体看招生简章要求，现场确认后拿到准考证。

⑦ 什么是艺术，什么是你心目中的艺术什么是伪艺术，什么是追寻一生的艺术。艺术与生存如何共同发展。

闲着没事，巧了，刚好今天和学生在讲这些，呵呵，解答解答你的问题吧，希望对你有所启发：
1，艺术是一门技艺，生活造就技艺，技艺产生艺术。艺术是技艺的“量”与“质”的积累、沉淀和升华。当某种技艺达到近乎完美的程度，便成为一门艺术。
2，任何人心中的艺术，都应该是至高无上的，她的种类大致分为两类，一类是被大家欣赏的、公认的；另一类是自娱自乐的...但即便是自娱自乐的，也会有一些人能得到共鸣。所以 我是认为艺术应当得到公认才对。
3，伪艺术，就是打着艺术的旗号在搞一些虚无飘渺、没人看得懂的东西，也就是说，根本就没有共鸣的人，这样的东西，怎么能说是艺术呢？自然就是“伪”了。
4，追寻一生的艺术，也就是说，艺术家花费毕生的精力去寻找的、具有共鸣性质、人人都能品味的艺术，但是呢，艺无止境，根本是没有尽头的，需要靠各方面的修养，才能一点点的提高自己的艺术品味，难点不仅仅如此，究竟能不能把这些艺术品味反映到艺术作品中？那又不一定了，更加难了，所以呢，追寻一生，其实就是在追寻这些...
5，艺术与生存如何发展？呵呵，你先要知道什么是艺术家：艺术的创作，是艺术品；艺术品中蕴藏的艺术内涵，就是艺术性；以创作艺术品为主要生活手段或生活内容或生活目的的人，即所谓艺术家。 知道了这个，你就应该知道怎么去发展了，很简单，还是第二个问题，也就是说艺术需要得到大家的认可才行，这就是当代所说的“公共艺术”...

附问答如下：

市井隐仙2013-1-15 04:01问:
不好意思..请恕我直言。很多唯美的艺术，都是在“艺术家”死后才被认可的....例如梵高的最初的虚无缥缈，难道也是伪艺术？你说的似乎前后矛盾啊....囧..
danazaina2013-1-19 04:50答：
亲，请看清楚好不好，第二条的这句，即便是自娱自乐，也会有一些人能得到共鸣。第三条是彻底就没有共鸣的人....你以为梵高当年就没有共鸣么？当年的梵高其实是一个前卫画派的代表人，懂么？

songxihuanyu2013-1-16 17:59问：
我觉得挺好，观点不错，但是感觉有一些欠缺，我觉得不应该直接去追求共鸣，如果为了共鸣，那就是更多的去迎合，而迎合的如果过多，就会成为技艺，而不是艺术了。就好比，设计师与美工的区别。重要的在于自我的追求，虽然有时当下做的是不会引起共鸣的，随着岁月的发展，以后的观念转变，才会忽然出现共鸣，所以我觉得 你这个回答有点在悬崖边的感觉。理解能力不足，或者稍微偏一点点就会想歪了。 艺术高于生活，源于生活
danazaina2013-1-19 04:59答：
你批评的是，是一个常见的观点，呵呵，怪我是写的太急了，没有表达清楚。 但有一丝差异，重要的在于自我的追求？sorry，不敢苟同，我特别想问的是，假如完全追求自我，难道追求的自我就是正确的？若干年后就一定能得到认可么？不好意思，现在的艺术界，好多人正是利用你这种观点才胡作非为的.... 我说的共鸣与认可，是建立在艺术家对社会的认知之上的，其作品必然会有共鸣之人~并且，这些共鸣之人绝非凡人，至少，他们一定都是些真正有文化的人，我所说的文化，绝不是什么学历之类的伪文化，您能明白么？ 我所说的共鸣，你可以理解为，艺术家先人一步的共鸣，也就是说，真正的艺术家是能够判断艺术品的质量的，即便是目前接受的人很少，但其作品必然也会在若干年后得以共鸣，明白么？这个才是我们这些从艺者应该追求的东西，换句话说，就是应该追求“文化”。当然，艺术的发展必然是离不开那些非常非常自我的、偏激的、不接受他人意见、完全没有共鸣的、所谓的“伪艺术”，为什么呢？因为这些伪艺术中，也有其独特思想的一面。真正的艺术家是善于学习与提升的，对么？ 所以，百家争鸣，才能发展...百家之首，定会融会贯通、引起共鸣，或是带动共鸣... 亲，假如你也同我一样，是位从艺者，你还会独断独行么？ 呵呵，艺术是需要吸收才能传达的~
哦，忘了说了，我所说的共鸣，是要引起共鸣，而不是要迎合他人去产生共鸣，懂么？艺术家需要的是采集大众审美意识，然后在此大众意识中进行提升，换一种方式将这样的大众意识反映到其作品中，亦或将其独有的艺术思想，换一种方式表达到大众意识中，从而被大众接纳。这才是艺术家应该做的事~ 独断独行，自己首先不吸收不接纳知识，定会误入歧途的，这样的东西，怎能有内涵？只能称之为“伪”了...

还有一点，您的满意答案，不才，判断，实为民间艺人之见，其见解也无大错，但，绝非您所说之“艺术”。艺术是什么呢？其概念应该是一个泛概念：
艺术,无规矩、无定律、无标准、无楷模、无样板、无大功告成、无登峰造极、无天下第一、无一劳永逸!
艺术,有思想、有情感、有意识、有孤独、有呐喊、有大哭大笑、有大痴大癫、有放浪形骸、有苦海无边!
艺术，皆有皆无，只有一字规律：变!

⑧ 如何提升自己的艺术素养

从基础做起，一步一个脚印，脚踏实地的不断练习，实践；从失败中吸取经验。除了不断进行自身的练习外，还要多观摩别人的艺术，多参加不同派系艺术活动，多参加一些比赛；从中吸取有用的东西，取长补短；从而提升自己的艺术技能。

提高自己的艺术修养，除了提高艺术技能，更要有艺术创造力。不要局限于某种艺术既定的模式，要有创新，在原有的某种艺术基础上，创造出全新艺术领域。

艺术创作能力包括：

1、敏锐的感受能力。感受事物是艺术创造的前提。艺术家要有意识地培养随时随地捕捉创作素材的能力，并且发展自己艺术感受的独特性。这种独特性表现于专业的差异、艺术偏爱的品种、具体感受的侧重点、角度、方法和内容的不同。

2、丰富的艺术想象力。丰富的想象是艺术才华的根基。艺术想象是通过对表象进行分析、综合、重组、虚构，以创造新形象的创造想象。

⑨ 如何从艺术意向看待艺术的本质

艺术本质是精神与物质、认识与实践、再次与表现、理性与感性、抽形与形象的高度统一。在当代的现实世界里，是中西方艺术本质论的高度统一。
谈起艺术本质，我们有必要对中西方艺术本质论做个简单比较。中西艺术本质论虽然各有各的特点，都各自有理论支撑，但其认识起点上是相同的或者是一致的，这一点上人们已经得到了共识。在中国艺术词中的“艺”字，其本意有三个：技艺、技术、种植。
当中西方艺术随着生存环境的变化，历史的变迁，政治、经济、文化的发展变化的影响，作为共同起点认识的艺术本质实践论也发生了变化，中西艺术本质论也因诸多因素分道扬镳、，产生了各自的认识过程。在西方，古希腊着名哲学家德谟克利特就把艺术本质看作人类摹仿自然的一种活动，在他的理论箸作《着作残篇》中曾对艺术这样分析到：“在许多重要的事情上，我们是摹仿禽兽作禽兽的小学生，从蜘蛛我们学会了织布和缝补，从燕子学会了造房子，从天鹅和黄莺等歌唱的鸣学会了唱歌”。在他的《诗学》中对艺术本质也这样的描绘：“一般说来，诗的起源仿佛有两个原因，都是出于天性。人从孩提的时候起有摹仿的本能。（人和禽兽的分别之一，就是在于人最善于摹仿，他们最初的知识就是从摹仿得来的）”。“摹仿出于我们的天性，而音调感和节奏感也是出于我们的天性，起初那些天生最富于这种资质的人，使它一步步发展，后来就由临时口颂而作出诗歌。”到了西方现代艺术则偏向于对主体事物的情感表现，认为“艺术是人本身生命的形式，表现就是展示人生的愉快与否。”现代着名哲学家克罗齐认为艺术本质是人们对自然的直觉——即自然的表现。英艺术本质是精神与物质、认识与实践、再次与表现、理性与感性、抽形与形象的高度统一。在当代的现实世界里，是中西方艺术本质论的高度统一。
谈起艺术本质，我们有必要对中西方艺术本质论做个简单比较。中西艺术本质论虽然各有各的特点，都各自有理论支撑，但其认识起点上是相同的或者是一致的，这一点上人们已经得到了共识。在中国艺术词中的“艺”字，其本意有三个：技艺、技术、种植。

⑩ 艺术这条路我到底该怎么发展

亲，我觉得你想得太多了。
不知道你的问题中心是什么，到底是你自己该怎么发展还是走美术这条路该怎么发展，现在我来说说自己的感受和理解吧。
我是高2开始接触正式的画画的，也是高2的开始遇到了很多事情让我完全没办法学习，后来我高2下期就休学了，每天一个人就画画，有一些孤单，但是至少让我觉得生活有光。
我和你真的很像，我也在那段时间心里想着，纠结着，但我和你不一样的是，你应该明白你的理想是什么，你说你不知道自己以后的路该怎么走下去？感觉理想世界已经被现实毁灭。可是你不知道自己以后的路又怎么谈理想世界呢？
所以首先你应该明白你应该做什么，真的，这是一切一切的源动力，包括活下去，天天好好的活下去。当你有了你的真正的深思熟虑的理想后你路便开始延伸。如果你想走艺术这条路，那么这就是你的理想，请不要犹豫。你想怎么发展就怎么发展，只要是积极的，你愿意的，就OK。

以上是我看到你的问题后想说的，这是对你个人心理的建议。
下面是你问题补充的回答。
“多数的美术考生并不是热爱美术，也没有什么美术天赋，只是为了应付高考，好多只突击训练几个月的时间就考取艺术院校，甚至一些学生本来有很好的艺术天赋却被那一些低能的美术培训扼杀，唉！怎么说呢？我觉得这是对艺术的亵渎，对艺术家的讽刺，我更多的感觉是无奈。”
我就是一名真正热爱美术的人，也是正在接受你所谓的低能的美术培训的人。我先给予你一个坚决的肯定，多数的美术考生并不是热爱美术，也没有什么美术天赋，只是为了应付高考，我同意你这个说法，非常同意。但是你后来说的就有些偏激了。那现在我来表达下我真实的看法。
如果想靠川美只突击训练几个月的时间就靠上了，我们无话可说，这样的可能性很少，真的，那么只能说那人真的很有天赋兼勤奋，这个至少证明了他是有天赋的，是一个人才。
一些学生本来有很好的艺术天赋却被那一些低能的美术培训扼杀。一切的东西都是需要基础，现在的美术培训就根本谈不上什么扼杀天赋，你写作文需要有人教你写字，美术培训就是教你写字，真的，我深刻的认识到的。你可能觉得美术培训感觉很功利性，的确，但是，美术培训是发掘人的天赋，美术需要的不仅仅是热情，如果美院录了一个天生看型不准又后天没刻苦练习的人进雕塑系，那那个人空有一身热情只能去搞行为艺术。
在我现在的美术培训班了百分之85的人是为考大学并不是热爱，一天到晚就叫烦，如果你觉得自己是真正热爱真正愿意去投身，那么去培训，就可以检验你是否真的热爱，还是一种好奇或一时之兴。
死板硬套的素描和水粉？素描不是死板硬套。
他训练的是你的造型能力，真的，对细节的刻画和对大体的黑白灰掌握，对你笔下的东西的美的和谐展示，还有对人的基本理解。你画不好苹果是因为你不知道明暗交界线，你只会画个圆，画不好人因为你不了解人脸的肌肉分布交错，你只会画一个大圆加须中间包若干小圆。真的，美术训练告诉你的就是这些。并不会扼杀你的什么什么。
死板硬套的水粉。这个就要强烈反对了，水粉是超级个性化的，风格超多。真的，我现在的老师是前两年国美水粉的第一满分，看他的水粉感觉就是两个字，震撼，真的，从他那里我学到了美术需要的激情和美。我懂你的感受，我以前也和你感觉一样，但是我现在明白了，当你不知道对比色互补色。冷光源前冷后暖，当然还包含了一系列的素描关系，当你画得少就不能画出，怎么塑造怎么表现，怎么和谐，怎么勾人眼球。最终的怎么美，你又如何可以水粉的死板硬套？
当然高考还要靠素描。这个如果你有问题可以再说。
不要再想这么多，作曲的人不懂谱不行，学谱枯燥，钢琴家没有熟练的双手不行，弹钢琴之初就枯燥……
学美术，参见美术培训就是学的基础而已，他只讲的是基础，不会对你说怎么创作，应该是什么风格，那才如你所说扼杀你的天赋。但我也知道有些画室在说，什么什么风格高考喜欢，这个应该怎么怎么画，不过这个都不重要，重要的都是看自己，我们画室的老师是风格都不一样，当然教出来的学生就是了。
相信我吧，不要想太多，当然也不知道这些观点是谁传输给你的。汗。。。
看了你的画，就更坚定我的想法，你是个人才，所以不要浪费，觉得你学设计就很好，川美有很多专业适合你的，你的画不错，你的TSHIRT还想再聊聊。然后是个帅T，我也有那种海报，哈哈，还有喜欢你的那个红心帽子，我有那个红心的包包，嘿嘿！
总结下，去集训嘛，相信我，开始是有点累，但那是必须经历的，不要因为你开始的时候学习觉得枯燥就这个认为，真的，每个人都是开始的时候和你一样觉得的！！！！！！！！！！！！加油哦！~
你应该怎么做，要对得起我这将近两千个字哦！
PS：我觉得你张得就是那种全世界的人都觉得你天天开心但你真的没多少天开心的人，好了，我累了，Q：76126331，还有问题问我。找地方学画画或者画画的问题。。。。。。