1. 德加！他要是去当一个雕塑家，会比当画家更伟大
【歌剧院的舞蹈学生】
“一幅画作需要来点神秘，
来些模糊感还有一些想象。
如果你总是明确地表达自己，最终只会让人感到无聊。”
---埃德加·德加
的确，如果你看过德加的画作，一定能明白他说这句话的含义。也许会有种困惑：他的作品似乎有别于同时期画家的表现形式。
【德加肖像】
1834年出生于法国一个金融资本家庭的埃德加·德加，曾在巴黎艺术学院学习绘画时，受到安格尔的很大影响。他富于创新的构图、细致的描绘和对动作的透彻表达使他成为17世纪晚期现代艺术的大师之一。在他的一生中触碰过许多不同的作品主题，但是对一般大众而言，大家最熟悉的，莫过于“芭蕾舞”这一题材。
德加《舞台中央的明星》
纵观整个外国美术史，能把芭蕾舞女画得惟妙惟肖，还因此流芳百世，大概也就是与莫奈同期的法国印象派大师德加能办到！如果说莫奈的睡莲主题是他的标签，那么芭蕾主题便是德加的代名词。
长期在芭蕾剧院停留的经历，使他经常随心所欲地记录、刻画能打动他的每一刻。或许这些瞬间谈不上高雅，也不及传统观念里的美丽，但是在光与色的流动、变幻中，他描绘出的轻歌曼舞的芭蕾舞演员、每一个动作的展现，都能触动观者的内心，引发共鸣。
德加《镜前》
在演绎芭蕾主题作品时，德加不仅用了画作表示其灵魂之所在，同时，他还借用更为具象的雕塑的形式去展现其不同的意义，更加生动的与观者心灵沟通。
《十四岁的小舞者》可以说是德加最经典的名作之一，此作品将巴黎歌剧院芭蕾舞团新晋舞蹈者玛丽·凡·格特姆的形象刻画得淋漓尽致，栩栩如生。130多年前，德加的这件作品在印象派画展上展出时，引来一片哗然。除了雕塑主题的原因，更多因为他这座雕塑用到了真正的毛发，女孩的芭蕾舞衣和舞鞋。
德加《十四岁的舞者》
一位批评家曾说，这幅作品“把天使和魔鬼，纯洁和污秽集中在一个人身上的永恒的主题。”而德加则认为这件作品“能打开一扇大门，倘若有其他人模仿它，再好不过。”在德加去世之后，他的继承人将所有的蜡像翻制成了铜像。如今，德加《十四岁的小舞女》的铜像在全世界各大博物馆如法国奥赛博物馆、美国大都会博物馆、英国泰特现代艺术博物馆等都成为重要的藏品之一。
德加《十四岁的舞者》
如果说在1917年前，世界是德加的，那么1917年后，德加就是属于世界的。1917年德加的去世，似乎宣告着德加的世界结束。而在他去世后，人们在他的工作室中发现了150座蜡塑、黏土雕塑，而这正代表着属于世界的德加时代开启。除了艺术家生前在1881年“第六届印象主义画展”中展出过的《十四岁的小舞者》，德加这些雕塑创作都鲜为人知。
德加《正面左腿第四式》
难以想象的是，生前的德加，似乎对自己的作品永不满足。他不愿出售作品，只想把它们留在身边，能随时找寻更好的方法加以改正。我想，这便是这150座蜡塑、黏土雕塑还未现世的原因。他倾注一生灵魂于作品里，只为给予世人最好的展现。
德加《西班牙舞》
在他所有的雕塑中，除了芭蕾舞女，赛马也是他的雕塑主题之一，抓住马运动中的姿态十分不易，艺术家描绘奔跑的马匹常常四蹄离地，画家们记录的是一种感觉，而不是真正的动作。而德加早期马匹雕塑却表极其完整、被称为静止雕塑的典型之作，使人回忆起古典作品。
德加《良驹勒步》
塑造《良驹勒步》之时，德加抓住了骑乘者和马共同运动的瞬间，骑手强壮而充满张力的身体和他的坐骑融为一体，展现了艺术家对动物运动状态的新探索。
没错，德加要是去当一个雕塑家，会比当画家更伟大。不论是芭蕾主题的柔美，还是赛马的自由，德加留下的每一幅作品都是一个时代的精彩，他一辈子生活在自己的艺术作品里，最终将其变成生命的向往，时代的向往，世界的向往。
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